Asociación Itinera Voluntarios en Saúde Mental

23/06/2026

No día de hoxe falaremos no noso Clube de Debate:

-A Xuízo: A selección galega
-A Revolución dos Flamengos
-Que raios foi... A Orquestra Vermella?

22/06/2026

Hábitos peligrosos (Dangerous Habits) é un arco argumental da serie de cómic Hellblazer, publicado orixinalmente en 1991 nos números 41 ao 46 da colección. A obra foi escrita por Garth Ennis e ilustrada por Will Simpson. Considerada unha das historias máis importantes do personaxe, pertence ao xénero da fantasía escura e do terror sobrenatural, e ten como protagonista a John Constantine, un mago e ocultista coñecido polo seu carácter cínico e pola súa habilidade para enfrontarse a situacións extremas.

A trama comeza cando Constantine descobre que padece un cancro terminal de pulmón provocado polo seu consumo continuado de tabaco. A diferenza doutras aventuras do personaxe, nesta ocasión o inimigo principal non é unha criatura sobrenatural, senón unha enfermidade real e aparentemente inevitable. Ante esta situación, o protagonista négase a aceptar o seu destino e pon en marcha un arriscado plan para evitar que a súa alma acabe no Inferno, empregando a súa intelixencia e capacidade de manipulación para desafiar incluso ás máis poderosas forzas demoníacas.

A obra destaca pola súa profundidade psicolóxica e pola maneira en que aborda temas como a morte, a responsabilidade persoal e as consecuencias dos hábitos nocivos. O guión de Ennis humaniza a Constantine e mostra a súa vulnerabilidade, mentres que o traballo gráfico de Simpson contribúe a crear unha atmosfera escura e inquietante. Grazas á combinación dunha historia intensa, personaxes complexos e unha forte carga reflexiva, Hábitos peligrosos é considerada unha das mellores etapas de Hellblazer e un referente dentro da banda deseñada contemporánea.

18/06/2026

Este xoves no Clube de Cine comentaremos "The Lobster" (2015) de Yorgos Lanthimos, unha película que se sitúa nunha sociedade distópica na que as persoas solteiras son obrigadas a atopar parella nun prazo determinado. De non conseguilo, son transformadas nun animal da súa elección. A obra combina elementos de ciencia ficción, drama e comedia negra para construír unha crítica social sobre as relacións afectivas e as normas que regulan a vida en parella.

A narrativa destaca polo seu estilo frío e minimalista, característico do cinema de Lanthimos, así como pola interpretación de actores como Colin Farrell e Rachel Weisz. A través de situacións absurdas e dunha linguaxe deliberadamente mecánica, a película cuestiona a presión social por establecer vínculos románticos e a tendencia a definir a identidade individual en función da parella.

En definitiva, The Lobster constitúe unha reflexión crítica sobre o amor, a soidade e a liberdade persoal nun contexto marcado pola imposición de regras sociais extremas. A súa proposta estética e temática converteuna nunha das obras máis recoñecidas do cinema europeo contemporáneo, destacando pola súa capacidade para provocar debate arredor das convencións afectivas da sociedade actual.

SUBSCRIBE: http://bit.ly/A24subscribeWatch the official trailer f...

16/06/2026

No día de hoxe, falaremos no noso Clube de Debate:

-A Xuízo: A proba de paternidade obligatoria.
-Os sindicatos policiais.
-Que raios foi... O desastre de Kyshtym?

15/06/2026

Este luns no clube de lectura comentaremos "Las gratitudes" (2019) de Delphine de Vigan,obra na que se explora a importancia do agradecemento, da memoria e das relacións humanas. A obra céntrase en Michka, unha muller maior que, ao final da súa vida, sente a necesidade de expresar o seu agradecemento ás persoas que a axudaron en momentos decisivos. A través dunha narración íntima e emotiva, a autora reflexiona sobre a fraxilidade da existencia e sobre aquilo que ás veces deixamos sen dicir.

A novela aborda temas universais como a vellez, a perda da linguaxe e o valor dos vínculos afectivos. Delphine de Vigan constrúe unha historia profundamente humana, na que os personaxes intentan recuperar palabras, recordos e sentimentos antes de que sexa demasiado tarde. O relato invita o lector a pensar na importancia de recoñecer os xestos de bondade e de expresar gratitude ás persoas que marcaron a nosa vida.

Unha obra sensible e reflexiva que destaca pola súa capacidade para emocionar e facer pensar. A través dunha prosa sinxela pero profunda, a autora lembra que a gratitude é unha forma de recoñecemento esencial nas relacións humanas e que nunca é tarde para dar as grazas. Trátase dunha lectura que combina emoción e reflexión, deixando unha mensaxe de humanidade e empatía que permanece no lector despois de rematar o libro.

11/06/2026

Este xoves no Clube de cine poñemonos en modo bailongo e comentaremos "Dirty Dancing" (1987) de Emile Ardolino. A obra sitúase no verán de 1963 e narra a historia de Frances “Baby” Houseman, unha moza que pasa as vacacións coa súa familia nun complexo turístico. Durante a súa estancia, coñece a Johnny Castle, un profesor de baile que pertence a un contexto social diferente ao seu.

A través da relación entre os dous protagonistas, a película aborda temas como as diferenzas de clase social, a maduración persoal e a procura da independencia. Baby experimenta unha profunda transformación ao longo da historia, desenvolvendo unha maior confianza en si mesma e cuestionando as expectativas que a sociedade e a súa familia teñen sobre ela.

O baile constitúe un elemento central da narrativa, xa que funciona como medio de expresión emocional e de superación persoal. A combinación de coreografías dinámicas e unha banda sonora destacada contribuíu ao éxito internacional da película e as interpretacións de Patrick Swayze e Jennifer Grey foron moi recoñecidas pola crítica e polo público xeral consolidándose coma unha das películas románticas máis influentes da década dos 80.

Dirty Dancing 35th Anniversary Edition - Own It Now On 4K Ultra HD! Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Brucker, a...

09/06/2026

09/06/2026

No día de hoxe falaremos no noso Clube de Debate:

-O embargo a Cuba.
-Disturbios en Bolivia.
-Que raios foron... As Guerras Bananeiras?

08/06/2026

Este luns no Clube de Lectura comentaremos "Stalker, Pícnic extraterrestre" (1972), dos irmáns Arkady Strugatsky e Boris Strugatsky, está considerada unha das obras máis influentes da ciencia ficción europea do século XX. A narración sitúanos nun mundo marcado pola chamada “Visita”, un acontecemento no que unha civilización extraterrestre pasou brevemente pola Terra e deixou tras de si varias zonas alteradas por fenómenos físicos incomprensibles. Lonxe dos relatos tradicionais de contacto entre especies, a novela propón unha reflexión profunda sobre os límites do coñecemento humano e a incapacidade da ciencia para interpretar realidades radicalmente alleas á experiencia humana.

O protagonista, Redrick Schuhart, é un stalker, un explorador clandestino que se interna na Zona para recuperar obxectos de orixe descoñecida. Estes artefactos, aparentemente abandonados polos visitantes extraterrestres, desafían as leis da física coñecidas e constitúen unha fonte de riqueza, perigo e especulación científica. A través da súa experiencia, a obra examina cuestións relacionadas coa curiosidade humana, a explotación do descoñecido e os conflitos éticos derivados do acceso a tecnoloxías que exceden a nosa comprensión.

Desde unha perspectiva filosófica, Pícnic extraterrestre destaca pola súa interpretación da relación entre a humanidade e o universo. Os extraterrestres non aparecen como conquistadores nin como mensaxeiros, senón como seres tan avanzados que a súa presenza resulta indiferente á existencia humana. A metáfora do “pícnic” suxire que os seres humanos ocupan unha posición marxinal no cosmos, do mesmo xeito que pequenos animais que intentan comprender os restos deixados por visitantes ocasionais nun lugar de lecer.

A relevancia da novela transcende o ámbito literario e esténdese ao pensamento contemporáneo sobre a ciencia, a tecnoloxía e o lugar da humanidade no universo. A súa influencia pode apreciarse en numerosas obras posteriores, entre elas a película Stalker de Andrei Tarkovsky, que reinterpretou os seus temas desde unha perspectiva máis simbólica e existencial. Máis de medio século despois da súa publicación, Pícnic extraterrestre continúa sendo unha lectura fundamental para comprender as posibilidades da ciencia ficción como ferramenta de reflexión intelectual e crítica cultural.

04/06/2026

Este xoves no Clube de cine comentaremos "1917" (2019) de Sam Mendes, unha película bélica que se sitúa durante a Primeira Guerra Mundial. A obra destaca pola súa innovadora proposta visual, xa que foi filmada para dar a impresión dun único plano secuencia continuo. Este recurso permite ao espectador acompañar aos protagonistas de maneira inmersiva, aumentando a sensación de realismo e tensión ao longo da narración.

A historia segue a dous soldados británicos, Schofield e Blake, que reciben unha misión urxente: atravesar territorio inimigo para entregar unha mensaxe capaz de evitar un ataque que poñería en perigo a vida de centos de compañeiros. A través desta viaxe, a película mostra as dificultades, os perigos e o impacto humano da guerra, afastándose dunha visión heroica tradicional e centrándose na experiencia individual dos combatentes.

Desde unha perspectiva cinematográfica, 1917 destaca pola excelente fotografía de Roger Deakins, galardoada con numerosos premios. O uso da luz, da composición e dos movementos de cámara contribúe á creación dunha atmosfera intensa e envolvente. Ademais, a banda sonora composta por Thomas Newman reforza a carga emocional da obra e acompaña eficazmente o desenvolvemento dramático da acción.

Este filme constitúe unha destacada achega ao cinema bélico contemporáneo. A combinación dunha narrativa sinxela pero efectiva, unha realización técnica sobresaliente e unha profunda reflexión sobre os custos humanos da guerra converten esta película nun referente do xénero que non só entretén, senón que tamén invita á reflexión sobre a memoria histórica e as consecuencias dos conflitos armados.

1917In Theaters Decemberhttps://www.1917.movieSam Mendes, the Oscar®-winning director of Skyfall, Spectre and American Beauty, brings his singular vision to ...