再構造劇場 Reframe Theatre

20/10/2026

【活動回顧】首度參與韓國SPAF讀劇演出及PAMS嘉賓座談會🇰🇷連結國際劇場網絡

再構造劇場團隊遠赴韓國進行一連數日的PAMS活動，於“After the Curtain Falls: How Does It Live On?”座談會中，藝術總監甄拔濤談及德國翻譯情況，指出德國劇場傾向避免雙重翻譯，並分享粵語轉譯為德文時如何保留原意、同時翻譯劇本中的文化差異。他以編劇的身份談到尋求合作彈性的需要，並以《未來簡史》的經歷為例，說明德國劇場的運作方式與其創作理念。在問答環節中，他更進一步向現場參加者分享以英語寫作的重要性，以增加與海外劇場合作的機會。

「《吃掉城市的森林》（Neometropolis）」有幸參加亞洲劇作家計畫“Asian Playwright Project“，成為SPAF特備演出節目之一，劇本被翻譯成韓文，由韓國本地劇場Theatre Company Dolpagu於NC Cultural Foundation Stage Black演出，現場座無虛席，更獲得一致好評。演後藝人談的環節中，藝術總監甄拔濤與現場觀眾深度交流，分享創作理念與跨文化改編的體會。是次演出不僅印證香港劇本在國際舞台的可塑性，亦為再構造劇場日後與亞洲劇場夥伴合作奠定良好基礎。

其後PAMS Salon環節，藝術總監甄拔濤亦就“Asian Playwrights NOW: Place, Diaspora and Trans-locality“主題分享，亞洲劇作家在主題、論述與議題上的創作興趣、讀劇與國際戲劇交流的先決條件與挑戰、以及振興亞洲劇作、促進國際交流與流通的條件。是次分享不僅呈現香港劇場工作者在國際論述中的參與，亦為再構造劇場日後推動亞洲劇作交流累積了重要對話基礎。

除了座談會及讀劇演出，再構造劇場團隊亦參與一系列Speed Dating及交流環節，與來自全球各地的藝術界代表交流。是次韓國之行不僅讓香港創作在國際舞台上曝光，更深化團隊與亞洲及歐洲劇場網絡的連結。我們將延續是次交流所建立的關係，推動《吃掉城市的森林》及更多原創作品走向國際，走到更遠。

#再構造劇場 #讀劇 #韓國合作

16/10/2026

劇場迷人的地方，我認為，在於「永遠沒有相同的再次」。

若以商業角度來說，最賺錢的、最方便的，莫過於生產可機械複製的事物。諸如工業革命時期，用蒸氣推動滾輪織出布料；又或在電腦時代，用各式軟件打印一疊疊相同花樣的T恤；甚或是，在AI時代用歷史累積而來的文字原料，再行以機械生產出另一堆字。

如此一來，生產成本付出一次就好，之後客人愈多，賺錢愈多。但又如此一來，機械生產下，買家的體驗總是高度同一化的。我手上的布料，應該和旁人的布料一樣；我買到的T恤，和旁人買到的同款T恤，也應該是差不多的。

但劇場的特別之處，在於很多時候（只是很多時候啦），相同的體驗都無法重複生產。場內可變的因素，大體而言就是演員、劇場，和觀眾自身。

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1）沒有相同的再次——演員。

我們永遠無法踏進同一條河「兩次」。在有真人演出的劇場裡，演員經過專業訓練，確有辦法在每場演出做到相若演繹。但有一點不能遺忘，就是演員本身，是一個人，既然是人，就不可能在公演時段內的每個時刻，都保持完全相同的狀態，甚或對台上的萬事萬物，都作同一的本能反應。

有時在演出過後，偷聽演員對話，不時會聽到這種句子：「在這一場，我⋯⋯」演員會檢討自己每場表演（真是非常辛苦的工作），但這也表示，人就是會不斷變化的，演出會隨著場次增加而屢作調整。所有劇場演出，即使同一劇目，每一次都可能是最後一次。

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2）沒有相同的再次——舞台。

舞台不就是同一個嗎？台燈聲不是每次都會一樣嗎？我對「舞台變化」感受尤深的演出，主要來自遊走劇場。遊走劇場有時聽聲，有時播片，有時要看一些字，所有元素都似是可以機械複製的。那麼，變化何在？

當遊走劇場發生在與生活世界重疊的地方，例如一個商場。場內正在觀演的人，便會因為劇場的進入儀式，而將自己身份褪後，重新觀演我們的生活世界。（以下我說人話——）進入一套戲的儀式有很多種，例如購票、驗票、聽講解、看第一條片、聽第一條聲。觀眾「被知會」表演開始後，所有生活世界的事物，都會變成演出的一部分，使我們重新閱讀。

我們在生活世界浸沉其中時，不會覺得有人坐在椅子上是一件怪事。但當遊走劇場演出開始，有人坐在椅子上的圖景，便會變成可觀看的表演一部分。坐在椅子上的陌生人，他的身份轉變了，由一個與你無關的人，轉而令你想到，其實你日常生活遇見的每個凡人，都可以是獨特的、有故事的。然後這些陌生人物，在下場演出便不再出現。另一場的觀眾，或許就看著一張空櫈，聽同一個故事。

故事的意義，跟著演出現場的變化而變化了。

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3）沒有相同的再次——觀眾。

如果連經過專業訓練的演員「也都是人」，我們這些閒來無事的觀眾，就「更加是人」吧！（這句是玩笑。）觀眾的變化可以非常微觀，例如事前看過二十九年劇場，或從來沒有看過劇場，這些經驗總會令到觀眾在同一場表演中，讀到不同事物。有些人可能從中讀到隱喻，有些人，可能從中讀到眼瞓。眼瞓不是壞事，畢竟在這座城市，難得一夜好眠。

而更宏觀的，則是觀眾與觀眾之間的文化差異。諸如香港的劇作去到德國，或德國的劇作來了香港，隨著觀眾群之間的歷史經驗差異，在同一文本中讀到的東西，總是非常不同。例如香港的日常生活，香港觀眾可能從中讀到寫實——「嘩！這套戲很真！」——但是到了歐美，這些日常生活都可能蔚為奇觀——「嘩！原來你們是這樣！」

我無意從中批評兩者觀點的好壞。我要帶出的只是，作為在香港出生的人，我們在第一隻腳踏上歐洲之前，誰不是依靠看巴黎鐵塔的照片，來辨認甚麼是巴黎鐵塔？我現在這一個身份，無論如何，都已經在歲月之中逐步積成了，所有我讀過的書，曾生活過的生活，都已不能抹去。我是這一種觀眾，不是那一種觀眾，如果你要找那一種觀眾，你的唯一方法，是找另一個人。

在這場演出，和下次演出，觀眾換成不同人了。而且，連觀眾本身，這一秒鐘和下一秒鐘，他都將永遠是不同的人。

〈永遠沒有相同的再次〉
By 見習劇場觀眾，羊格。

後記：可是，今天的我總是打倒昨天的我，有一個問題，是我寫完上文之後，至今仍無法解答。或許要由更有劇場經驗的人，集思廣益——

當我們一面肯定劇場真人演出，以及種種無法複製的美好。那麼另一方面，「綵排」、「練習」，又是為了甚麼？所謂台上一分鐘，台下十年功，每個演出之所以要有足夠時間綵排，想要避免的，不就是「不想出錯」，「希望表演不要失準」嗎？

事實上，我們又很難想像，我們所希望看見的「靈光」，是希望看見演出失準、出錯、綵排不足，甚至「業餘」。觀眾付錢進場，花了一段本來可以休息的時光，不是希望得到一次美好且賞心悅目的體驗嗎？

所謂的只得一次、不可複製，意思就是不會每次都一樣。有些場次演員可能「狀態大勇」，這又是否意味著，有些場次就是「沒有那麼感動」、「沒有那麼好笑」、「沒有那麼美滿」呢？

作為觀眾，我當然希望自己看到的就是最好的一場。但是，有些場次可能沒有那麼好，這個風險，是否觀眾所必須承擔的？作為表演者，其實我也很替他們可憐（？），若然在理論上不可複製的表演形式裡，專業表演者都須要排演至每個細節、情緒都控制得宜，這又是否一次「人」對「機械」的模仿？

如果到了某一日，地球上所有人類都再看不出正在台上表演的，是一個真實的人，抑或只是一個包著人皮的AI。到時所謂的靈光，或許就會跟著暗淡，而我們再也無法以藝術的不可複製，沾沾自喜。

15/10/2026

《作為觀眾——甚麼地方不是劇場？》

作為劇場觀眾，我的資歷尚淺，頂多只能說出裡面有甚麼，裡面沒有甚麼。這是顯而易見的，（或顯而易聽的，或顯而易感的，）但這是非常重要的問題。到底是甚麼，有可能使得某個空間變成劇場？裡面應該有些特質，可以區分是與不是。

我不想籠統地說出，「所有空間都是劇場」。畢竟，以一個資歷尚淺的觀眾來說，我仍至少可以指出一個地方，說它現在不是——就是我現在的睡房。

我想首先肯定這個討論的基石——至少有些地方現在不是。

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1）應該不是我現在的睡房——我從來沒有開放它。

劇場似乎至少包括一個允許他人進入的地方。例如我們走入劇院，坐到觀眾席上，在等待開場之前熄掉電話，等第一個演員踏上台面。

劇場不一定是我們日常經過的劇院。劇場表演可以在很多地方發生。例如，一間酒吧、一間餐廳、一架天星小輪、一條文化中心的走廊。

但是，這個地方至少應該有觀眾被允許進入，或被允許觀察。不然這可能犯罪，例如非法入侵，或者偷窺。

劇場，至少應該是個觀眾可以進入、可以存在的地方。

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2）應該不是我現在的睡房——沒有人表演、沒有人觀看。

劇場似乎至少要有人做點行動。可以用說話，可以用肢體，但應該至少有一點行動。現在我已經坐到廳上去了，房間裡面一個人都沒有。我很難突然說出現在裡面有個劇場。因為沒有人，沒有人說任何故事，也沒有人做任何表演。連找個人遞隻手都沒有。

在劇場裡面行動的不一定是表演者。例如遊走劇場便沒有演員在現場出現，但是，裡面應該至少有些甚麼人，他可以看影片，他可以聽錄音，或者在裡面遇見某個真人。

如果我的睡房裡面有觀眾，而他正在觀看某個演員的肢體、語言、聲音演出，這樣我的睡房裡，便仍有一點「劇場」的生機。但我探頭往門邊細聽，我向大家確認，裡面沒有人。

我現在的睡房，真的沒有可能是劇場。

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3）應該不是我現在的睡房——裡面連一件事情都沒人說起。

這一點或許可以爭議，但我也想請你們聽聽。我認為要說一個地方「它就是劇場」，裡面至少應該要對人說一件事。這件事情不一定要高潮迭起，也不一定要有嚴密線性發展。所謂的「起承轉合」，大可不必。而且這一件事更不一定真實，更不必然是要創作。

但是，即使只是肢體也好，裡面也應該有點甚麼，是有人想要表達的。言語或手勢也好，至少應該有個「表演者」試圖要向他者擲出意義。但是，我現在的睡房沒有。

裡面沒有人想敘事，也沒有人接收。

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我現在的睡房，就真的只是睡房而已。裡面沒有人，也沒有事，我沒有開放它，也不願邀請任何人進入。所以，它現在不是劇場。（可能之後是。）「劇場」確實是個有趣的詞語，裡面有劇，也有場，好像已經簡潔說完它所必須具備的元素。

我希望可以這樣開始理解。畢竟如果再解構下去，我便要連空氣粒子震動都讀出意義。作為劇場見習觀眾，容我先從這片基礎之地開始——

劇場似乎首先是個地方，然後有人想說一些事。

《作為觀眾——甚麼地方現在不是劇場？》
By 見習劇場觀眾，羊格。

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再構造劇場迎來第一個十年，未來兩年將有新的演出計劃及出版。就此，我們邀請了一直有合作的作家羊格，作為「見習劇場觀眾」，為我們每月書寫有關藝團動向及相關延伸的討論。

15/10/2026

或許很多人會這樣覺得：藝術品是不容侵犯的、神聖的，因此一切金錢的交易，都會玷污藝術的聖潔。噢，你為了賺錢，你就是出賣藝術的。但是，在討論不潔的資本主義如何侵蝕藝術靈光前，或許我們要先承認一個社會事實——藝術品，包括劇作，已經在國際間不斷進行交易，而且成行成市。

話說兩天前甄拔濤叫我寫點關於「PAMS」的事，於是我又問肥力，甚麼是PAMS呢？這是很奇怪的事，兩個對PAMS很清楚，而且即將要出發韓國參與其中的人，叫我寫我不懂的PAMS。甚麼鬼。

PAMS，即是首爾表演藝術市集（Performing Arts Market in Seoul），是南韓具代表性的國際表演藝術交易與交流平台，旨在將韓國及亞洲的表演藝術作品推向國際市場。今年10月13日至16日期間，現場便會齊集不同劇作的買家賣家，各種劇作的交易，或未來合作的可能，都會在現場洽談。

當然，劇作不同畫作，帶一張畫到現場，買家可以知道畫是甚麼樣子的。但是一部劇作，因為無法隨身攜帶，所以交易成本會隨之提高。有些帶到現場的，是一個概念，而有些帶到現場的，則可能是較為簡約的劇場形式——例如讀劇。據說甄拔濤今次獲亞洲編劇平台*邀請，帶到現場的就是《吃掉城市的森林》 。

這件事情的有趣之處是，原來「藝術作品到底是不是商品」，已經不是一個需要概念性地討論的話題了。它正在真實地發生，裡面沒有玷污，也沒有聖潔，就真的只有一件件作品，買家想找到心頭好，賣家想把作品賣出。就只是這樣。裡面真實地進行的，是這樣的活動。

非常商業。祝大家生意興隆。

〈藝術品作為可供交易的商品〉羊格

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•⁠ ⁠亞洲劇作家計劃（Asian Playwright Project）成立於 2024 年，成員包括首爾表演藝術節與國立亞洲文化殿堂（首爾及光州）、西九文化區（香港）、京都實驗藝術節（京都）、SquareSums&Co 與 Satellites（奧克蘭），以及當代亞裔澳洲人表演藝術中心（悉尼）。

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13-16/10 首爾見。

01/06/2026

23/05/2026

《想聽 -木棉情書》裝置聲音體驗
一封寫給城市和你與我的信。
妳是否也像木棉樹？ 為了生存，不得不長出利刺以自衛。讓我們在充滿回憶的空間裡，重新找回那份被遺忘的勇氣。

世界之約策展團隊於今年「約好織物祭」邀請了劇場導演甄拔濤設計了一個裝置聲音體驗。作品改編自陳慧短篇小說《木棉情書》，《想聽 -木棉情書》讓觀眾遊走於不同空間，走進故事的場景，聆聽一棵木棉樹留給這個城市的情書。

甄拔濤以細膩的文字改編，將故事轉化為聲音與視覺，把小說中的情感紋理織進場域之中。作品以三代女性的生命軌跡為主線，從紡織女工、勞動、家庭與成長出發，與木棉的生命狀態悄然對照——她們一樣孤獨地長高，身上帶刺，藏着難以言說的憂愁，卻仍默默讓土地處處開花。在這個故事裡，木棉不再只是被稱為「英雄樹」的男性象徵，而更像香港不同年代裡承受現實磨蝕的女性：溫柔而堅韌，沉默卻善良。故事中的木棉樹，甚至按捺着自己長高的速度，只為陪伴窗內的女孩一同成長——在城市變化之中，選擇留下、等待與守望。

「來日方長，記得善良。」

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《想聽 -木棉情書》裝置聲音體驗
地點｜南豐紗廠 M 層
演出日期｜5月30日 - 6月21日 （逢星期二至日)
票價｜$150
購票｜NF Touch app
購票連結｜https://events.nftouch.com.hk/.../RTUwMVQ%3d/Want-to-Listen—Memory-i-Spring—An-Immersive-Installation-Journey

門票現於NF Touch 公開發售
粵語演出，不設字幕
節目預定約一小時，觀眾將遊走不同地方，請自行評估其身體狀況決定是否參與。
本節目適合十二歲以上人士觀看。
前往南豐紗廠 M 層方法：
於南豐紗廠五廠一樓位置落
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策劃：世界之約策展團隊
合作單位：再構造劇場
原著：陳慧
改編‧創作/體驗設計：甄拔濤
錄音、混音及聲效：陳偉發
美術指導：馬家銘
聲音演出︰張紋嘉 、冼樂欣、林昕宥
監製︰陳偉基
製作經理︰李綻容

12/05/2026

//甄拔濤曾謂，他的創作一直有兩個面向。一是比較概念化、魔幻現實主義的；二是較為貼地、講故事的一面。「後人類旅程」首兩部可歸為前一類，第三部則是有意識將兩者合而為一。而我更傾向「後人類旅程」三部曲，乃四方八面地思考着「後人類」的過去、現在和未來。如同cyberpunk不同形式的創作，「後人類旅程」三部曲的現實和虛擬實境之間的界線模糊，敘事視角都放在高科技時代下的小人物身上，高端盛世表象下更充斥社會與人性的墮落，大有反烏托邦色彩——《未來簡史》的尋根和歷史記憶、《後人類狀況》的當下科技高度介入生命等等。到了《宇宙到處的聲音》，穿越宇宙、複製人延長壽命、意識（靈魂）隨意黏貼複製都不成問題，這時反思的卻是——（將來可能出現）「沒有貓的世界」？//

Leung Jass

常常錯過甄拔濤的劇場作品，唯獨橫越十載的「後人類旅程」三部曲，從2016到2026年竟然全勤。「後人類旅程」的《未來簡史》（2016）、《後人類狀況》（2022）和《宇宙到處的聲音》（2026），可謂是香港劇場編導甄拔濤筆下最....

12/03/2026

感謝信報「藝海微塵」專欄知夏的評論《穿越黑洞重生 港人離散心情》—

文章以黑洞的無情吞噬與時空扭曲為喻，捕捉劇作那龐大而詩意的野心——從OO星的崩毀，到T與Aries跨越200年的執著追尋，再到QQ星的重生與「轉化」的殘酷真相。知夏點出，當愛人在黑洞彼端變成另一存在，T的叩問猶如港人近年離散的集體心聲：該執著喚醒逝去的記憶，還是學會在異鄉的星塵中放手前行？

知夏讚賞是次設計令劇場化作無邊宇宙，投影令人彷彿親身墜入黑洞的邊緣，舞台下層的隱秘空間營造出真實又虛幻的層次感，讓科技不再冷峻。文章也細膩描寫角色間的張力——Scorpio與T的對峙、Aries與T的相認與拉扯，在太空的孤寂中綻放出人性最熾熱的火花，卻又因人性疏離而添幾分蒼涼。

《宇宙到處的聲音》觸及香港人離散、身份轉化與永恆的愛等命題，感謝知夏的文字，望本劇能在各位心中喚起某種聲音。

原文：https://www.hkej.com/dailynews/culture/article/4323607/%E7%A9%BF%E8%B6%8A%E9%BB%91%E6%B4%9E%E9%87%8D%E7%94%9F+%E6%B8%AF%E4%BA%BA%E9%9B%A2%E6%95%A3%E5%BF%83%E6%83%85

09/03/2026

感謝陳洛零在「此時此地」的文字：《昨天的你不是今天的你——再構造劇場《宇宙到處的聲音》的藝術、哲學及科學的共鳴》。

他以「昨天的你不是今天的你」為題，捕捉劇中核心：意識在黑洞吞噬後的轉化、自我不再是原來的自我，卻以「聲音」形式在宇宙永存——物理聲波與內心迴響並存。即使形體消亡，愛與記憶仍藕斷絲連，繼續漂流。這與香港的離散經驗產生深刻共鳴，物是人非，卻又無法完全切割過去，而我們同樣近距離目睹生命解離與消散。

文章特別提及環迴立體聲效營造「宇宙到處的聲音」氛圍、入場頌缽與沉默的對比；動態捕捉粒子消散的黑洞場景充滿戲劇性與傷感；三向舞台延伸至觀眾席、多投影與後台直播，讓觀眾沉浸在二百年時空旅程中，科技真正服務於情感與哲思，能以不同的視點去表現不同的觀視關係和情感距離。當然，也提到追光準確度與投影視野的技術小缺憾，作為寶貴建議，我們會繼續進步。

感謝陳洛零細膩剖析，「物是人非」，大家都回不去從前了——宇宙到處的聲音如離散中的歎息，仍有藕斷絲連的日記傳頌……

05/03/2026

《宇宙到處的聲音》已圓滿落幕，望能在每顆心留下一道獨特的星塵軌跡。

明報 「開眼 大都會文藝誌」張迪文以「如果我掉進黑洞，你還會愛我嗎？」為題，叩問當OO星被無情吞噬，愛人Aries在黑洞彼端「轉化」成另一個存在，T該執著喚醒那逝去的記憶，還是學會在星塵中放手，讓意識繼續漂流？

文中提及這是香港難得觸及宇宙學與近未來意識的劇作，藝術科技不該再是炫技，而是與情感、哲思深情交融的橋樑。這次演出透過空間與影像結合創造出獨特的視覺體驗，綻放出一種潛力。

「宇宙的進程」、「轉化」、「愛」與「意識」……我們希望透過《宇宙到處的聲音》，曾在你我之間輕輕迴響。

感謝張迪文的評論，也感謝每一位穿越黑暗、與我們一同航行二百年的旅人。

原文：https://news.mingpao.com/pns/%E9%96%8B%E7%9C%BC/article/20260213/special/1770913732218?fbclid=PAZnRzaAP7g-pleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAadTm3WMV6eicK29g5fGMh1EQj-9ZzC1atgRbtacjX24Ojnl0yOfZVkUd_fvzw_aem__yPcQlV-bTkktPq-sPMLCg