IATC(HK) - 國際演藝評論家協會(香港分會)

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IATC(HK) - 國際演藝評論家協會(香港分會) 本會為香港藝術發展局資助藝團之一，致力推動藝術評論，舉辦各類藝評活動，出版刊物，並參與國際會議及海外交流計劃。

國際演藝評論家協會（International Association of Theatre Critics, IATC）於1956年成立，為聯合國教育、科學及文化組織（United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, Unesco）轄下團體，其宗旨是集合戲劇工作者與評論人，作不同的學術、文化交流。隨著不斷發展，協會關注的範疇亦擴展至各類型的表演藝術、電影與電視以及視覺藝術。1992年，香港成為國際演藝評論家協會第五個亞洲分會。

香港分會自成立以來，致力推動藝術評論，舉辦各類藝評活動，出版刊物，並參與國際會議及海外交流計劃。此外，本會亦十分重視藝評研究和藝評出版工作，已出版超過100套書籍刊物。

國際演藝評論家協會（香港分會）為藝發局資助團體。
香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。

【藝評筆陣】想像沒有劇場的世界——2026世界戲劇節策劃手記文︰張淵//在國際戲劇協會德國中心的採訪中，我提出「劇場失靈」。劇場行業猶如機器發生故障，比如西方一些國家的劇場系統出現過度專業化與細分，導致行業機制自身的高速空轉，藝術家及從業者...
27/10/2026

【藝評筆陣】
想像沒有劇場的世界——2026世界戲劇節策劃手記
文︰張淵

//在國際戲劇協會德國中心的採訪中，我提出「劇場失靈」。劇場行業猶如機器發生故障，比如西方一些國家的劇場系統出現過度專業化與細分，導致行業機制自身的高速空轉，藝術家及從業者淪為工具人，作為結果的藝術往往變成可預期的機制產品，劇場正在失去「靈魂」。//

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【香港段回顧】《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》香港藝評脈絡／社區與銀齡劇場／生態與倫理／圓滿落幕作為培訓的最後一站，香港段課程聚焦香港藝評發展脈絡、社區與銀齡劇場、演藝生態與評論倫理，並透過場地考察、院團交流與密集觀演，讓學員在理論與現...
23/10/2026

【香港段回顧】《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》香港藝評脈絡／社區與銀齡劇場／生態與倫理／圓滿落幕

作為培訓的最後一站，香港段課程聚焦香港藝評發展脈絡、社區與銀齡劇場、演藝生態與評論倫理，並透過場地考察、院團交流與密集觀演，讓學員在理論與現場之間交流，激發思考 ，擴展視野，為兩個多月的跨地域學習畫下圓滿句點。

9月18日，學員先參觀上課地點柴灣青年廣場，了解社區表演藝術的發展；隨後由香港演藝學院表演藝術研究系講師陳瑋鑫老師主講，探討新媒體科技對演藝評論生態的影響。晚上，學員一同到香港話劇團黑盒劇場觀賞文本特區《先行一步》。

9月19日，學員到牛棚藝術村進行調研，了解香港民間劇場的運作；中午則到葵青劇院演藝廳觀摩香港原創音樂劇《玉良》。9月20日，陳瑋鑫老師繼續擔任導師，在中英劇團排練室分享數碼演藝的倫理與未來，同時也在導師帶領下認識劇團發展，並參觀中英劇團文獻室與排練空間；下午，學員到香港大會堂劇院觀賞香港話劇團《現代豪俠「轉」》，並於觀演後與創作團隊多位主創人員和演員進行深入交流。

9月21日，國際演藝評論家協會（香港分會）副主席鄭威鵬博士與學員一起梳理香港藝評發展脈絡；下午在導師帶領下，前往上環文娛中心，與香港舞蹈團、香港話劇團及香港中樂團三個重要表演藝術團體的行政總監和藝術總監，進行交流，學員能進一步了解香港演藝文化的現況，彼此認識。9月22日，張秉權博士分享香港社區和銀齡劇場的發展，以不同案例讓學員了解表演藝術如何深入社區；下午由張秉權博士帶領到賽馬會創意藝術中心，與深耕劇場教育的跨啦啦藝術集匯及關注藝術共融的香港展能藝術會交流，期間亦到本會辦公室逗留，了解本會運作。

9月23日，張秉權博士從個人參與及生態角度，分享香港文化政策的發展，並介紹多位在香港演藝發展中極為重要的人物；配合課堂內容，學員於傍晚到戲曲中心觀覽香港戲劇大師鍾景輝先生的紀念特展。9月24日，張秉權博士以「評論人職業倫理」為題向學員寄語；在午飯和結束總結後，培訓班正式結束。

香港段圓滿結束，《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》亦就此圓滿落幕。學員在廣州、蛇口、澳門與香港四地，歷經兩個多月的密集學習、觀演、交流與書寫，從傳統戲曲到沉浸式劇場，從不同機構運作到評論倫理，逐步建構起跨地域的評論視野，擴展了專業知識。培訓雖已結束，卻是另一段藝評旅程的開始。期待學員帶著四地累積的養分，持續以評論回應時代，為大灣區乃至華語演藝生態注入更多思考與對話。

學員感想

王朝旭：
在此期間，讓我重新思考了評論“在場”與評論倫理的重要性；觀摩《玉良》等演出，拓寬了灣區藝評視野，更堅定專業評論初心。

戴會林：
本次香港培訓行程把專題授課、劇團走訪、劇目觀摩與藝評研討有機串聯，讓我對演藝評論的方式方法、價值定位等有了更為立體深刻的理解。一系列課程圍繞新媒體科技對藝評生態的影響、藝評人職業倫理、社區劇場、香港演藝市場現狀等議題展開，直面當下評論工作遇到的前沿難題。同時走進多家本土劇團，並現場觀摩了《先行一步》《玉良》《現代豪俠「轉」》等原創劇目，與主創團隊面對面交流。不同於單純坐在台下看戲，得以把舞臺文本分析放置在真實的行業場域之中觀察。既看舞臺呈現，也瞭解劇目創作、排演、市場推廣的全鏈條過程。此行啟發我後續立足本土舞臺，以更開闊、多元的視角開展演藝評論。

郭君彥：
本次香港段的課程，我印象最深刻的是去上環文娛中心考察香港舞蹈團、香港話劇團、香港中樂團。能夠近距離瞭解三個藝團的藝術理念、運作模式、場地生態和觀眾外展，這種直觀體察讓我對大灣區的文藝演繹生態有了更多切身的認知，也讓我看到香港藝團如何在中西文化交匯中尋找獨特的表達觀念。

（照片由IATC(HK)同事攝影）

#藝評人 #表演藝術

【澳門段回顧】《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》澳門劇場生態／環境劇場體驗／檔案與紀錄承接廣州與蛇口的密集學習，培訓於9月14日移師澳門，展開為期四天的澳門段課程。學員從劇場源流、空間脈絡到創作團體交流，逐步拼湊出澳門表演藝術生態的立體圖...
12/10/2026

【澳門段回顧】《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》澳門劇場生態／環境劇場體驗／檔案與紀錄

承接廣州與蛇口的密集學習，培訓於9月14日移師澳門，展開為期四天的澳門段課程。學員從劇場源流、空間脈絡到創作團體交流，逐步拼湊出澳門表演藝術生態的立體圖像，並透過環境劇場體驗，感受表演與城市空間交織的獨特魅力。

9月14日，澳門劇場文化學會理事長莫兆忠老師應邀分享澳門劇場的發展。上午以劇場的發展與源流為主軸，梳理澳門劇場的歷史脈絡；下午則聚焦澳門的劇場空間，介紹澳門表演場地的特性與限制，讓學員理解空間如何形塑創作可能。

9月15日上午，學員前往澳門非常重要的表演藝術場地——澳門文化中心參觀，從場館與節目策劃角度認識澳門演藝生態。下午回到課室，繼續由莫兆忠老師介紹澳門主要的劇場創作團體與重要作品，讓學員掌握當地創作版圖。

9月16日行程十分緊湊。承著前兩天的學習，學員與澳門不同表演藝術團體的主創進行交流，分別是曉角實驗室、夢劇社和星和劇場，透過面對面對話，進一步了解澳門表演藝術的生產條件與生態。此外，學員亦體驗了澳門的環境劇場，一同觀賞《咖喱骨遊記·自助遊》輕軌線，在移動與觀演中體驗不同的表演藝術形式。

9月17日上午，陳國慧老師就澳門段的課堂與體驗，與學員進行討論，以交流方式進一步激發思考；下午，莫兆忠老師以「澳門表演藝術的保存、檔案與紀錄」作結，從文獻與記憶的角度，為澳門段畫下圓滿句點。

澳門段課程圓滿結束。學員在短短四天內，從歷史源流、空間脈絡、團體交流到環境劇場體驗，對澳門表演藝術生態有了更立體而深入的認識。隨著澳門段落幕，培訓正式移師香港，香港段隨即展開。學員將帶著在廣州、蛇口與澳門累積的豐富養分，繼續在香港的劇場現場與課堂中深化觀察、交流與書寫，為整段培訓旅程寫下最後一章。
澳門段學員感受

王前超：
莫兆忠老師給我們上課講授澳門戲劇歷史與發展歷程，並參觀了澳門文化中心場館與劇場內部；另外也參觀了澳門本土劇社，曉角劇社與夢劇團，對澳門本土劇場的運營有了更深入的了解。除此之外，也觀賞了《咖哩骨遊記·自助遊》輕軌線。從戲劇課堂到黑盒劇場，再到公共空間藝術的沉浸，戴上耳機，從媽祖廟到媽閣交通樞紐，再到城市花園，《咖哩骨遊記》為澳門的學習之行畫上了一個圓滿的句號，澳門學習雖短，但其空間藝術以及劇場藝術給我們留下了極為深刻的印象。

張大選：
在澳門期間，我們集體研究了幾處演藝團體並參觀了劇院空間。澳門劇場從業人員所秉承的專業精神令人印象深刻，他們對本地文化的重視以及戶外演藝的探索，都值得我們學習。

徐珊：
本次培訓澳門段的學習安排豐富緊湊。以莫老師為主的課程讓大家了解到澳門演出市場及藝評發展，參觀澳門文化藝術中心令人印象深刻，探訪三個文化機構也是各有千秋，最後通過游走式劇場《咖喱骨遊記》更加深入地感受了澳門的風土人文。

（照片由IATC(HK)同事攝影）

#藝評人 #表演藝術

【藝評筆陣】我在作品裡站在哪裡？文︰譚之卓//……我發現自己關心的不只是作品呈現了甚麼，而是我如何進入一段正在形成的關係。這也改變了我對「編舞」的理解。除了安排動作，編舞是否也在組織一些不容易被看見的關係……//全文連結請見留言🤓
08/10/2026

【藝評筆陣】
我在作品裡站在哪裡？
文︰譚之卓

//……我發現自己關心的不只是作品呈現了甚麼，而是我如何進入一段正在形成的關係。這也改變了我對「編舞」的理解。除了安排動作，編舞是否也在組織一些不容易被看見的關係……//

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【課程回顧】第七週回顧：《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》廣州段結束／傳統與當代對話／沉浸式劇場探索為期一個半月廣州段的培訓進入最後一週，課程在傳統戲曲、音樂劇製作和劇場美學與沉浸戲式體驗之間展開。學員透過個案分享與跨域對談，加深了對不同...
28/09/2026

【課程回顧】第七週回顧：《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》廣州段結束／傳統與當代對話／沉浸式劇場探索

為期一個半月廣州段的培訓進入最後一週，課程在傳統戲曲、音樂劇製作和劇場美學與沉浸戲式體驗之間展開。學員透過個案分享與跨域對談，加深了對不同演藝範疇發展的了解。

9月5日，曾小敏老師先與學員分享粵劇電影的製作，接著她從個人不同階段對粵劇表演的反思，探討了粵劇發展新觀眾的潛力。9月6日，四位來自不同範疇的學員分享各自的實踐，從傳統戲曲的在地發展、西方戲劇理論探索，到當代舞蹈研究，視野廣闊，令同學們大開眼界。

9月7日，學員在課堂上熱烈分享印象深刻的表演藝術評論，從不同年代的文章到短視頻，透過彼此交流逐步塑造自身的藝評觀，也見證了藝評媒體的轉變；下午一同觀看國光劇團新編戲曲《繡襦夢》，瞭解崑劇與三味線的跨文化表演策略。

9月8日，王翔淺老師除了分享日本四季劇團的音樂劇發展和創作策略外，也分享了內地音樂劇製作的實踐路徑。9月9日上午延續9月7日的課堂，學員繼續分享評論、深化藝評觀；下午由馮果川老師分享劇場空間的美學實踐，拓展學員對空間敘事的理解。

9月10至13日，水晶老師帶來一系列密集而多元的講座。9月10日以世界各地藝術節為切入點，展示劇場表演的多樣性和實驗性；9月11日從西方劇作改編出發，探討莎士比亞及契訶夫作品的現代化改編策略，並結合昆劇《牡丹亭》與梨園戲《陳三五娘》，分析傳統戲曲在跨行當、舞台佈局與創新上的突破；9月12日則從心理學「心流」、心理獎勵機制與遊戲設計理論切入，分析《不眠之夜》等沉浸式劇場的遊戲化互動，並延伸至實境體驗、密室逃脫與景區演藝，探討表演與城市空間的商業結合。

9月13日，作為沉浸式劇作《交易人生》的藝術顧問，水晶老師帶領學員前往蛇口明華輪，深入研探該作品，讓學員在觀演前瞭解製作背後及蛇口明華輪項目的發展脈絡。學員下午觀演後，水晶老師更安排《交易人生》導演及藝術總監阿米特．拉哈夫（Amit Lahav，英國壁虎劇團創辦人兼藝術總監），聯同製作經理、美術設計和幾位主要演員與學員展開對談，實為一次非常難得的交流機會。

第七週課程圓滿結束，《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》的廣東州段正式結束。學員在廣州歷經一個多月的密集學習、觀演與書寫，從理論到實務、從傳統到當代、從在地到國際，逐步建構起跨地域的評論視野與專業能力。下周開始，學員將會去到澳門和香港進行培訓，更多地擴闊自己的視野，和對大灣區表演藝術的認知。

本周學員感想

郭君彥：本周王翔淺老師的授課讓我認識到，音樂劇製作人的核心在於「平衡」與「搭建體系」，既要協調創作分歧，也要激發團隊靈感。從四季劇團經驗看，製作人需通盤掌握演員培養、劇碼製作到行銷管理的全產業鏈。製作人不僅是管理者，更是讓藝術與商業共生的系統建造商。

黃哲：這一周的幾位主講老師及其領域應該都是本人比較熟悉的，但依然從幾位的授課中獲得新知和新靈感——也許這就是戲劇「常演常新」、劇評「常述常新」的魅力。

鄭爽：課程內容豐富，從音樂劇創制、空間美學到全球表演體系，多維探討拓寬了藝術視野，讓我深刻領略到表演藝術與全球化交融的魅力。

賴菁菁：本周收穫最深的，是水晶老師的系列課程與《交易人生》的觀摩體驗。課程縱覽古希臘以來的戲劇經典、當代戲劇樣式及沉浸式戲劇的本土發展，而《交易人生》恰是這一脈絡的凝練呈現。水晶老師溫和、堅定、清晰的表達，令我印象深刻。

許燕濱：本周的課程多元且讓人驚喜！從粵劇領軍人物曾小敏對粵劇「守正創新」的實踐與思考，到國慧老師帶領全體學員圍繞「我的藝評觀」展開深入研討、思想碰撞；從王翔淺老師結合自身創作與製作經驗，剖析日本音樂劇的發展脈絡，到馮果川老師關於空間美學的獨到見解；再到水晶老師帶來的「從藝術節看全球表演體系」與「經典劇碼並置與全球化影響」專題分享，引領大家開啟了一場跨越全球頂級藝術節與經典劇碼的藝術之旅，極大地拓寬了我們的視野與格局。

（照片由工作人員、學員拍攝）

#藝評人 #表演藝術

【藝評筆陣】不再追著作品走：觀看如何改變我的創作位置文︰譚之卓//我不太想把影像理解成「服務」導演的遠見，或把音樂理解成「服務」舞蹈。當媒介真的開始說話時，它們之間更像住在同一間房子裡的人：有時互相支持，有時搶走注意力，有時誤解，有時留出空...
24/09/2026

【藝評筆陣】
不再追著作品走：觀看如何改變我的創作位置
文︰譚之卓

//我不太想把影像理解成「服務」導演的遠見，或把音樂理解成「服務」舞蹈。當媒介真的開始說話時，它們之間更像住在同一間房子裡的人：有時互相支持，有時搶走注意力，有時誤解，有時留出空間。作品的世界，就在這些關係中慢慢形成。//

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【課程回顧】第六週回顧：《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》學員報告與深度對話／市場生態探索進入培訓第六週，主要焦點仍然是專家導師授課，但加入了學員選題分享與深度對話。本週學員輪流進行發表，主題涵蓋劇場美學、機構營運、跨文化實踐和藝評發展等...
10/09/2026

【課程回顧】第六週回顧：《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》學員報告與深度對話／市場生態探索

進入培訓第六週，主要焦點仍然是專家導師授課，但加入了學員選題分享與深度對話。本週學員輪流進行發表，主題涵蓋劇場美學、機構營運、跨文化實踐和藝評發展等多元面向，充分展現他們在各自領域的充分了解，同時呈現培訓以來的所學習的新觀點；另外，亦安排不同專業講座，持續拓寬學員對演藝生態的理解。

8月28日上午，王煒老師進一步帶領學員了解業界生態的現況和挑戰，為學員勾勒產業宏觀圖景；下午則到星海音樂廳了解其運作模式，包括在硬件方面的持續優化和在軟件方面如何與會員互動，另外也了解行政人員與藝術家的協作過程，從場館角度認識廣州音樂生態。8月29日上午，學員就培訓期間觀看的演出撰寫評論，沉澱思考；下午由學員進行分享，分別介紹活化藝術空間的實踐，和內地戲曲小劇場建設與發展的經驗。

8月30日上午，另外兩位學員分享了他們的研習，一是透過原創音樂劇為個案探討戲劇與音樂的關係，二是從劇場與影像的互文性切入，探索城市影像的再現；下午，學員在觀賞雲門舞集經典舞作《九歌》的影片後，就作品進行熱烈討論。8月31日上午，學員在廣東現代舞團與馬可老師進行了深入的討論，大家在舞團的歷史長廊展覽中，了解現代舞藝術家深耕的過程，更在觀看影片時認識到這片土壤是如何孕育一代又一代的舞者和編舞，他們現在都在全世界不同城市發揮著不同的影響力，最後大家還在舞團門口交流了半小時才滿足地離開。

同日下午由學員就演藝市場交易會的定位、執行與宣傳等各方面進行分析；另有學員則以「劇場空間」為切入點，打開對觀看方式與空間的既有認知。9月1日，學員的分享來自不同的有趣專題，從有歷史背景的戲劇如何體現當代觀點，到透過編舞角度看不同的舞蹈類型的觀看方式和跨劇種合作的挑戰 ，甚至是近期多部焦點在男舞者身體的舞蹈作品，都成為了大家深入討論的演藝現象。

9月2日則聚焦在舞美的探索，邊文彤老師在舞美方面獲獎無數，參與舞美創作的作品涵蓋不同演藝類型，由她分享舞台美術的文學意蘊最是理想，課堂結合其豐富的經驗分享，學員進一步了解舞台美術從概念構成到實踐的過程，期待未來他們可以寫出深刻的有關舞美方面的評論。9月3日上午，學員再次就培訓期間觀看的演出進行評論撰寫；下午的學員匯報內容亦十分豐富，包括舞蹈與智能科技的應用、戲曲明星化與觀眾拓展，和偶戲美學和不同地方的實踐。

9月4日上午，學員的分享持續打開了大家對當代表演藝術的想像，其中包括了戲曲在小劇場方面的探索和不同戲種在守正與創新之間的挑戰，特別是在尋找新觀眾的手法上，大家都進入了不同角度的討論；下午的分享除了有關藝評話語與藝評平台的探討，更有學員帶領大家走出課室，以身體的感知打開對藝評的理解。

第六週課程圓滿結束，學員透過密集的報告分享與對話，從知識吸收的角度轉化為觀點輸出的分享，展現出日益成熟的評論視野與研究能力，多次機構探訪與專業講座，持續豐富學員對演藝生態不同面向的認識。下週，學員將繼續深化討論與寫作，亦持續在課堂中激盪出討論的火花。期待學員將兩個多月來累積的豐富養分，轉化為持續書寫與思考的能量，在未來的藝評道路上持續前行。

本周學員感想

韋蘇娜：
邊文彤教授以女性舞美設計師的獨特視角，深入淺出地解讀了她的舞美創作，極大地豐富了我對舞美設計的認知維度。她希望我們在今後的文藝評論中，深入解讀舞美背後的美學密碼。

王情：
第六周的學習兼具現場調研、理論講授、影像觀摩與專題彙報。通過走訪星海音樂廳、廣東現代舞團，我感受著藝術機構的空間建構、生產機制與運營理念，深知演藝評論必須錨定現場肌理，脫離創作生態與空間語境的闡釋終將失之空泛；邊文彤老師關於舞美設計的課程，使我認識到舞台美術並非單純的視覺裝飾，而是參與敘事、塑造氛圍和建構意義的重要語言；雲門舞集《九歌》跨越世紀，再次激蕩起我對東方文明的審美膜拜；十餘學員的專題彙報促進了觀點交流與方法互鑒，從而使我深刻感受到演藝評論既要立足現場、關注藝術本體，也應保持公共立場與批判意識，在審美判斷和文化責任之間建立平衡。

戴會林：
本周學習安排豐富多彩，學員們立足自身研究領域，圍繞戲劇、音樂、舞蹈等藝術門類，結合調研、劇碼觀摩的真實感悟展開交流碰撞，打破了單一學科的思考局限，為我以後從事文藝評論提供了多元的觀察視角。邊文彤老師「舞台美術的文學意蘊」專題課也令人深受啟發。她結合大量實際舞美設計案例，剖析舞台視覺並非簡單的佈景裝飾，而是劇本文學內涵的外化表達和哲理延伸，舞美可以參與敘事、烘托人物精神等。這提醒我，開展舞台藝術評論不能只聚焦表演文本，更要重視視覺語言的解讀，拓展評論的分析維度，進一步提升自身藝評的思辨深度。

張茂堃：
邊文彤老師讓我意識到，舞台美術並不是給作品「加一層好看」，而是在用空間、材料和視覺重新解釋文本；廣東現代舞團則讓我看到，創新也不是一次性的形式突破，而是靠身體訓練、制度包容和持續試錯維持出來的。真正值得評論的，是作品背後那套讓變化不斷發生的機制。

李明：
本周赴廣東現代舞團研學，觀摩排練現場，聆聽舞團三十餘年紮根嶺南的創作脈絡，並與一線創作者對話，探討中國現代舞的表達路徑與舞台美學，切身感受到大灣區鮮活多元的創作生態。與此同時，邊文彤老師的課程從理論層面拓展了視野，她以舞劇、話劇、音樂劇等不同藝術門類的案例，豐富了我對舞台美術的認知。現場實踐與課堂理論相互印證，也促使我在藝評寫作中逐步建立整體性思維，以全域視角審視舞台空間與藝術本體之間的共生關係。

（照片由工作人員拍攝）

#藝評人 #表演藝術

【新書出爐🔥】和戲鏡華：日本戲劇在香港和與華，日本與香港之間。「華」同「花」，在日本戲劇文化中，象徵著表演藝術最頂峰的生命力與魅力。《和戲鏡華：日本戲劇在香港》映照出兩地之間的戲劇交織，記錄日本戲劇在香港舞台留下的深刻影跡。從傳統能劇、歌舞...
03/09/2026

【新書出爐🔥】和戲鏡華：日本戲劇在香港

和與華，日本與香港之間。

「華」同「花」，在日本戲劇文化中，象徵著表演藝術最頂峰的生命力與魅力。

《和戲鏡華：日本戲劇在香港》映照出兩地之間的戲劇交織，記錄日本戲劇在香港舞台留下的深刻影跡。從傳統能劇、歌舞伎的影響，到現代劇場作品在港的傳播，本書探討日本戲劇如何為本地戲劇發展帶來刺激。這部珍貴的文化紀錄將帶領讀者穿梭時空，見證兩地戲劇藝術在交流中綻放的華彩。

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