STO Union

STO Union (Français suit) STO Union is an award-winning arts and performance creation company located in La Pêche, Quebec, operating since 1991.

STO Union est une compagnie de création artistique établie à La Pêche, au Québec, qui oeuvre depuis 1991. Artistic Director Nadia Ross

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟔 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT” festivities continue with “𝑾𝑬 𝑫𝑬𝑷𝑬𝑵𝑫 𝑶𝑵 𝒀𝑶𝑼” featuring a special performance “Thi...
05/21/2026

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟔 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT” festivities continue with “𝑾𝑬 𝑫𝑬𝑷𝑬𝑵𝑫 𝑶𝑵 𝒀𝑶𝑼” featuring a special performance “Things/Matter” by Elizabeth Logue and a LIVE performance by Oji-Cree multidisciplinary musician and songwriter — Anachnid! (Français suit)

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒐 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒄𝒕:
Things/Matter is a new performance by Elizabeth Logue, evolving directly from her earlier work “Keep Mars Red.” Deeply rooted in themes of belonging, ancestry, colonization, and the living consequences we carry within us, the piece explores what it means to inherit both place and history.

“We Depend on You” presents four wonderful videos inspired by animals that rely on the river. Created in collaboration with students from Wakefield Primary School, Jean Grand-Maitre, Nathalie Coutou (Khewa), Nadia Ross, and Anachnid. Featuring an exquisite live performance by Anachnid — an Oji-Cree multidisciplinary musician and songwriter.

“The Chair” - A video documenting the creation of a unique chair that has become a permanent installation in the municipal council chamber. Guided by members of the Green Project and built by youth, the chair serves as a dedicated space for children and young people to speak their minds and actively participate in municipal affairs.

8pm/20h @ Kaffé 1870! 🎟️ Tickets: https://www.tickettailor.com/events/stounion/2079867

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26 juin 🌟 Les festivités « NOUVELLE LUMIÈRE » de STO Union continue avec « 𝑾𝑬 𝑫𝑬𝑷𝑬𝑵𝑫 𝑶𝑵 𝒀𝑶𝑼 », Avec une performance spéciale « Things/Matter » d’Elizabeth Logue et une performance en direct de la musicienne et compositrice multidisciplinaire Oji-Cree — Anachnid !

𝑨𝒖 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒂𝒎𝒎𝒆 :
Things/Matter est une nouvelle performance d’Elizabeth Logue, qui s’inscrit dans la continuité de son œuvre précédente « Keep Mars Red ». Profondément ancrée dans les thèmes de l’appartenance, de l’ascendance, de la colonisation et des conséquences vivantes que nous portons en nous, cette pièce explore ce que signifie hériter à la fois d’un lieu et d’une histoire.

« We Depend on You » présente quatre magnifiques vidéos inspirées par les animaux qui dépendent de la rivière. Réalisées en collaboration avec des élèves de l’école primaire Wakefield, Jean Grand-Maître, Nathalie Coutou, Nadia Ross et Anachnid. Avec une superbe performance live d’Anachnid — musicienne et auteure-compositrice multidisciplinaire oji-crie.

« The Chair » — Une vidéo documentant la création d’une chaise unique qui est devenue une installation permanente dans la salle du conseil municipal. Guidée par les membres du Green Project et construite par des jeunes, cette chaise sert d’espace dédié aux enfants et aux jeunes pour qu’ils puissent s’exprimer et participer activement aux affaires municipales.

20 h @ Kaffé 1870 ! 🎟️ Billets : https://www.tickettailor.com/events/stounion/2079867

100 Mile Arts Network

Hey community! ✨ Come hear your secrets sing!  (Français suit)Your anonymous confessions — those raw, hidden stories you...
05/13/2026

Hey community! ✨ Come hear your secrets sing! (Français suit)

Your anonymous confessions — those raw, hidden stories you shared over the past months — have been transformed into original songs by Mathew Falvai.

On June 19th at 8pm, come experience CONFESSIONS at Kaffé 1870 as part of STO Union’s NEW LIGHT festivities. Hear your confessions (and everyone else’s) brought to life in a powerful, intimate live show that proves one beautiful thing: you are not alone.

The night kicks off with David Taggart performing new and unreleased material exploring the raw and vulnerable. You won’t hear any of these songs elsewhere!

Limited tickets — grab yours quick:
🎟️ https://stounion.com/confessions/

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Salut à tous ! ✨ Venez écouter vos secrets chanter !

Vos confessions anonymes — ces histoires brutes et cachées que vous avez partagées ces derniers mois — ont été transformés en chansons originales par Mat Falvai.

Le 19 juin à 20 h, venez découvrir CONFESSIONS au Kaffé 1870 dans le cadre des festivités NEW LIGHT organisées par STO Union. Écoutez vos confessions (et celles de tous les autres) prendre vie lors d’un spectacle live puissant et intimiste qui prouve une chose magnifique : vous n’êtes pas seul.

La soirée s'ouvre avec David Taggart, qui interprétera des morceaux inédits explorant des sentiments bruts et vulnérables. Vous n'entendrez ces chansons nulle part ailleurs !

Nombre de places limité — réservez vite la vôtre :
🎟️ https://stounion.com/confessions/

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟔 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT” festivities continue with “𝑾𝑬 𝑫𝑬𝑷𝑬𝑵𝑫 𝑶𝑵 𝒀𝑶𝑼” 8pm/20h @ Kaffé 1870! 🎟️ Tickets: ht...
05/03/2026

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟔 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT” festivities continue with “𝑾𝑬 𝑫𝑬𝑷𝑬𝑵𝑫 𝑶𝑵 𝒀𝑶𝑼” 8pm/20h @ Kaffé 1870! 🎟️ Tickets: https://www.tickettailor.com/events/stounion/2079867

(Français suit)

We Depend on You is a collaborative creation bringing together professional artists, educators, and the grade six students from École Wakefield School. Led by Nathalie Coutou (masks), Anachnid (music), Jean Grand-Maître (choreography) and Nadia Ross (video), the project brings together original music, masks and choreography to celebrate the interdependence of living beings connected to the Gatineau River. Developed over many months with the students, the work reflects on ecology, creativity, responsibility and interdependence as an act of love.

The evening opens with an original performance by Elizabeth Logue, and also includes the premiere of THE CHAIR, a short documentary following a youth-led initiative, supported by members of Transition écologique La Pêche – Coalition for a Green New Deal, that installs a permanent chair for children in municipal council chambers, ensuring their voices are represented in civic decision-making.

Anachnid
Anachnid is an Oji-Cree multidisciplinary musician and songwriter based in Montréal, Quebec, known for blending electro-pop, indie, trap, soul, hip-hop and experimental sounds. Her debut album Dreamweaver (2020) was long-listed for the Polaris Music Prize, and she won the 2021 Félix Award for Indigenous Artist of the Year and the 2019 SOCAN Indigenous Songwriter of the Year Award.

Nathalie Coutou (Khewa)
Nathalie Coutou was born on a farm with a kennel of over 800 sled dogs in the province of Quebec. As a child she was given the freedom to explore her imagination and was inspired by her French-European father’s artistry alongside her mother’s enduring joy and Mi’kmaq ancestry. Painting and sketching soon became her way to express herself.

As a graphic arts graduate and alongside her entrepreneurial career, Nathalie was involved in many projects. For eight years, in the heart of the her illage, she organized the Wakefield Harvest Festival”, an event bringing together thousands of people to celebrate the harvest with the spirit of thankfulness. In 2018 she launched COUTOU COLLECTION which features her artwork on wearable art that is made in Canada.

Jean Grand-Maitre
Jean Grand-Maître, C.M., is a renowned Canadian choreographer and artistic leader born in the Outaouais region. He trained in modern and classical dance in Toronto and Montreal and has created more than 100 ballets for major companies worldwide. From 2002 to 2022 he served as Artistic Director of Alberta Ballet, expanding its repertoire and international profile, and was named a Member of the Order of Canada for his contributions to dance.

Elizabeth Logue
Elizabeth is Algonquin /Irish (Kitigan Zibi Anishinabeg First Nation). Born at an early age she grew up on the banks of the Kichi Zìbi and the Pasapkedjiwanong Zìbi and the Te-nagàdino-zìbi. She is passionate about community. Over her more than 20 years as a federal public servant she has worked on building policies that work for community. Elizabeth also has trained in theatre and has been a member of the Ottawa based Shakespeare company A Company of Fools and Commedia D’ell Arte Troupe as well as the one show wonder Indigenous Theatre Company Code Red.

In 2024 she performed her one person show KEEP MARS RED as part of Ottawa’s UnderCurrents. She is also an Arts festival producer and member of Earles Hall Collective. She is a co-consipirator on many projects ‎on the unceded Algonquin Anishnaabeg territory in Wakefield where she lives with her husband Alasdair and two children Calum 18 and Mairi 16.

Nadia Ross
Nadia Ross is the founder (1992) and artistic director of STO Union (stounion.com), a company dedicated to the creation of multi-disciplinary works inspired by performance, live art, and theatre.

Ross’ projects consistently challenge what is a stage, and who or what can be on it. She has received awards and prizes, most notably Canada’s largest theatre prize, the Siminovitch, which celebrated her resilience and visionary practice.

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Ce programme est une coproduction avec la Galerie Khewa, qui mêle musique, masques, chorégraphie et vidéo dans une œuvre collaborative à grande échelle créée avec les élèves de 6e année de l’École Wakefield. Avec Anachnid (musique), Jean Grand-Maître (chorégraphie), Nathalie Coutou (masques) et Nadia Ross (vidéo). En collaboration avec les classes de 6e année de l’École Wakefield, des bénévoles et le personnel.

Ce projet propose une réflexion sur l’interdépendance et la relation entre les êtres vivants et la rivière Gatineau, réunissant des artistes professionnels, des éducateurs et les élèves de 6e année de l’École Wakefield. Élaborée au fil de plusieurs mois avec les élèves, cette œuvre aborde l’écologie, la créativité, la responsabilité et l’interdépendance comme un acte d’amour.

La soirée s'ouvrira sur une performance originale d'Elizabeth Logue et comprendra également la première de THE CHAIR, un court métrage documentaire retraçant une initiative menée par des jeunes, soutenue par les membres de Transition écologique La Pêche – Coalition pour un Green New Deal, qui consiste à installer un siège permanent pour les enfants dans la salle du conseil municipal, afin de garantir que leur voix soit représentée dans les prises de décision civiques.

ANACHNID :
Anachnid est une musicienne et auteure-compositrice multidisciplinaire oji-cri, basée à Montréal, au Québec, connue pour ses mélanges d’électro-pop, d’indie, de trap, de soul, de hip-hop et de sons expérimentaux. Son premier album, Dreamweaver (2020), a été présélectionné pour le Prix Polaris de la musique, et elle a remporté le Prix Félix 2021 de l’artiste autochtone de l’année ainsi que le Prix SOCAN 2019 de l’auteur-compositeur autochtone de l’année.

NATHALIE COUTOU
Nathalie Coutou est née dans une ferme abritant un chenil de plus de 800 chiens de traîneau, dans la province de Québec. Enfant, elle a eu toute latitude pour laisser libre cours à son imagination et a été inspirée par le talent artistique de son père franco-européen, ainsi que par la joie de vivre inébranlable de sa mère et ses origines mi’kmaq. La peinture et le dessin sont rapidement devenus son moyen d’expression.

Diplômée en arts graphiques et parallèlement à sa carrière d’entrepreneure, Nathalie s’est impliquée dans de nombreux projets. Pendant huit ans, au cœur de son village, elle a organisé le « Wakefield Harvest Festival », un événement rassemblant des milliers de personnes pour célébrer la récolte dans un esprit de gratitude. En 2018, elle a lancé COUTOU COLLECTION, qui présente ses œuvres sur des vêtements d’art fabriqués au Canada.

JEAN GRAND-MAÎTRE
Jean Grand-Maître, C.M., est un chorégraphe et directeur artistique canadien de renom, originaire de la région de l’Outaouais. Il a suivi une formation en danse moderne et classique à Toronto et à Montréal et a créé plus de 100 ballets pour de grandes compagnies du monde entier. De 2002 à 2022, il a occupé le poste de directeur artistique de l’Alberta Ballet, élargissant son répertoire et sa renommée internationale, et a été nommé membre de l’Ordre du Canada pour sa contribution à la danse.

ELIZABETH LOGUE
Elizabeth est d’origine algonquine et irlandaise (Première Nation Kitigan Zibi Anishinabeg). Née très jeune, elle a grandi sur les rives des rivières Kichi Zìbi, Pasapkedjiwanong Zìbi et Te-nagàdino-zìbi. Elle est passionnée par la communauté. Au cours de ses plus de 20 ans en tant que fonctionnaire fédérale, elle a travaillé à l’élaboration de politiques au service de la communauté. Elizabeth a également suivi une formation en théâtre et a été membre de la compagnie shakespearienne A Company of Fools et de la troupe Commedia D’ell Arte, toutes deux basées à Ottawa, ainsi que de la compagnie de théâtre autochtone Code Red, connue pour son spectacle unique.

En 2024, elle a présenté son spectacle solo KEEP MARS RED dans le cadre du festival UnderCurrents d’Ottawa. Elle est également productrice de festivals artistiques et membre du collectif Earles Hall. Elle participe à de nombreux projets sur le territoire non cédé des Algonquins et des Anishnaabegs à Wakefield, où elle vit avec son mari Alasdair et leurs deux enfants, Calum, 18 ans, et Mairi, 16 ans.

NADIA ROSS
Nadia Ross est la fondatrice (1992) et la directrice artistique de STO Union (stounion.com), une compagnie dédiée à la création d’œuvres multidisciplinaires inspirées par la performance, l’art en direct et le théâtre.

Les projets de Nadia Ross remettent constamment en question la notion même de scène et s’interrogent sur qui ou quoi peut y figurer. Elle a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment le plus grand prix de théâtre au Canada, le Siminovitch, qui a salué sa résilience et sa pratique visionnaire.

🎟️ https://stounion.com/we-depend-on-you/

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟎 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT/NOUVELLE LUMIÈRE” festivities continue with “𝑺𝑯𝑶𝑪𝑲𝑨𝑫𝑬𝑳𝑰𝑪𝑰𝑨” featuring Claire Bestl...
05/01/2026

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟎 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT/NOUVELLE LUMIÈRE” festivities continue with “𝑺𝑯𝑶𝑪𝑲𝑨𝑫𝑬𝑳𝑰𝑪𝑰𝑨” featuring Claire Bestland and Sheena Turcotte! 8pm/20h at Kaffé 1870! 🎟️ Tickets are already 50% sold out! Get yours here: https://stounion.com/shockadelica/

(Français suit)

A shocking and delicate anthology of female songwriters who embodied discontent, subversive feminine agency and a creative sexual morality, seeking to restore them to their rightful position as models to all women.

Created by Claire Bestland in collaboration with theatre artist Sheena Turcotte, 𝑺𝑯𝑶𝑪𝑲𝑨𝑫𝑬𝑳𝑰𝑪𝑰𝑨 is a new work tracing the lineage of women songwriters who defied genre, expectation, and convention. Blending original songs, reinterpretations, and storytelling, the project moves fluidly between past and present—honouring artists who baffled, inspired, and sometimes frightened audiences by refusing to stay in their lane.

Following a sold-out Phase 1 presentation in 2025, this new iteration expands again with new material, deeper collaboration, and an increased level of production.

𝐂𝐋𝐀𝐈𝐑𝐄 𝐁𝐄𝐒𝐓𝐋𝐀𝐍𝐃: Claire has performed at venues including The Ogden Museum of Southern Art and The Civic Theatre in New Orleans, The Black Sheep Inn, and the National Arts Centre in Ottawa. She has studied with musicians such as Roy Future Man Wooten and most recently undertook a period of study with Rory Block in the United States.

A highly diverse musician, Bestland’s roots and passion lie with the guitar, which she approaches as both a melodic and percussive instrument. Her studies and professional practice contribute to the development and growth of the music and forms she has inherited. Influenced by artists such as Rory Block, she is committed to reviving and reinterpreting disappearing historical guitar traditions through her work as a composer for video and theatre and as a contemporary musician performing solo and in groups.

𝐒𝐇𝐄𝐄𝐍𝐀 𝐓𝐔𝐑𝐂𝐎𝐓𝐓𝐄: Sheena has been performing for close to 30 years, starting on local event stages, then training in theatre in Montreal and Toronto, followed by years of working in theatres, for production companies and with musical artists nationally and internationally. Her creative passion is for building community through the arts and reviving timeless repertoire for modern audiences.

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Une anthologie à la fois bouleversante et délicate consacrée à des compositrices qui incarnaient le mécontentement, une autonomie féminine subversive et une morale sexuelle créative, et qui vise à leur redonner la place qui leur revient en tant que modèles pour toutes les femmes.

Créée par Claire Bestland en collaboration avec l’artiste de théâtre Sheena Turcotte, 𝑺𝑯𝑶𝑪𝑲𝑨𝑫𝑬𝑳𝑰𝑪𝑰𝑨 est une nouvelle œuvre retraçant la lignée des compositrices qui ont défié les genres, les attentes et les conventions. Mêlant chansons originales, réinterprétations et narration, le projet évolue avec fluidité entre le passé et le présent, rendant hommage à des artistes qui ont déconcerté, inspiré et parfois effrayé le public en refusant de rester dans leur sillon.

Après une première phase à guichets fermés en 2025, cette nouvelle édition s'enrichit encore de nouveaux éléments, d'une collaboration plus approfondie et d'une production de plus grande envergure.

𝐂𝐋𝐀𝐈𝐑𝐄 𝐁𝐄𝐒𝐓𝐋𝐀𝐍𝐃 : Claire s'est produite dans des salles telles que l'Ogden Museum of Southern Art et le Civic Theatre à La Nouvelle-Orléans, le Black Sheep Inn et le Centre national des Arts à Ottawa. Elle a étudié auprès de musiciens tels que Roy Future Man Wooten et a récemment suivi une formation auprès de Rory Block aux États-Unis.

Musicienne aux multiples facettes, Claire Bestland puise ses racines et sa passion dans la guitare, qu’elle aborde à la fois comme un instrument mélodique et percussif. Ses études et sa pratique professionnelle contribuent au développement et à l’épanouissement de la musique et des formes dont elle a hérité. Influencée par des artistes tels que Rory Block, elle s’engage à faire revivre et à réinterpréter des traditions guitaristiques historiques en voie de disparition à travers son travail de compositrice pour la vidéo et le théâtre, ainsi qu’en tant que musicienne contemporaine se produisant en solo et au sein de groupes.

𝐒𝐇𝐄𝐄𝐍𝐀 𝐓𝐔𝐑𝐂𝐎𝐓𝐓𝐄 : Sheena se produit depuis près de 30 ans. Elle a commencé sur les scènes d'événements locaux, puis a suivi une formation en théâtre à Montréal et à Toronto, avant de travailler pendant des années dans des théâtres, pour des sociétés de production et avec des artistes musicaux à l'échelle nationale et internationale. Sa passion créative consiste à créer un sentiment de communauté à travers les arts et à faire revivre un répertoire intemporel pour le public d'aujourd'hui.

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟎 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT/NOUVELLE LUMIÈRE” festivities continue with “𝟓 𝑪𝑹𝑬𝑨𝑻𝑰𝑽𝑬𝑺” An interactive discussio...
04/30/2026

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟎 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT/NOUVELLE LUMIÈRE” festivities continue with “𝟓 𝑪𝑹𝑬𝑨𝑻𝑰𝑽𝑬𝑺” An interactive discussion curated by cj fleury and co-produced with 100 Mile Arts Network and le Secrétariat aux relations avec les Québécois d’expression anglaise.

𝟐𝐩𝐦-𝟒𝐩𝐦 / 𝟏𝟒𝐡-𝟏𝟔𝐡 at Kaffé 1870! Entry $5 at the door. Limited seating, come early!

This event brings together artists from across disciplines for a public conversation on sustaining a professional creative practice in the Outaouais. The discussion features Dr. Carson Becke, Randy Kelly, Chris MacLean, David Perrett, and Nadia Ross, and addresses visibility, economic realities, and the linguistic and cultural conditions shaping artistic work in the region.

The interactive discussion explores professional pathways, visibility, sustainability, and the specific linguistic, cultural, and economic conditions shaping artistic life here. Intended for artists and the broader community alike, the panel offers an honest, grounded discussion about what it means to create—and live—in this region.

𝐂𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫: cj fleury
cj has explored collaboration with non-arts groups since the early 90s; linking human spirit and aha moments to agency in public space. Her practice has been braided into hives of grief, labour, ecology, education, immigration, feminist law, healthcare, and forestcare. Equally diverse in scale and media; the art has been expressed through flower petals, stone, bronze, performance, video and projected light.

Of 20 public commissions, 2 Ottawa monuments are well-known rallying and vigil sites; on violence against women, and anti-poverty activism. In 2020, cj and Dr. Carol Wiebe co-founded Radical Connections, now part of Ottawa Art Gallery; to transform healthcare with all kinds of artists. Her art is held in the Canada Council Art Bank and other public collections. Her SYMBIOSIS project, with Eco Echo, was shown at the Canadian Museum of Nature.

𝐃𝐫. 𝐂𝐚𝐫𝐬𝐨𝐧 𝐁𝐞𝐜𝐤𝐞
Canadian pianist and musicologist with a doctorate from the University of Oxford, Carson has performed internationally as a soloist, chamber musician, and collaborator. He is co-director of the Pontiac Enchanté concert series in Luskville, Quebec, which integrates innovative programming and environmental sustainability into its mission.

𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐏𝐞𝐫𝐫𝐞𝐭𝐭
Luskville-based sculptor whose work bridges classical and contemporary processes, integrating stone, metal, wood, and electronics to explore materiality and perception. He holds a BFA from the University of Manitoba and an MFA from York University and has been featured in regional exhibitions and documentaries through 100 Mile Arts Network.

𝐑𝐚𝐧𝐝𝐲 𝐊𝐞𝐥𝐥𝐲
Over the last 30 years, Randy has worked on dramatic and lifestyle series, documentaries, short and feature-length films, cinepoems, and music videos in both English and French, winning many awards. Since 2014, he has also been giving cinepoetry and spoken-word workshops at international schools around the world. Randy is drawn to a variety of subjects, from history and politics to arts and sciences. Based in Gatineau, he loves to travel and collaborate with other artists.

𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬 𝐌𝐚𝐜𝐋𝐞𝐚𝐧
Performing contemporary folk, world, and roots music for over 30 years, Chris has also toured internationally. She founded and leads a non-auditioned Song Kitchen Community Choir in Wakefield and Ottawa, and annual VoiceDance retreats in warm places, creating welcoming spaces where people of all abilities can sing and move together. As a circle singing facilitator, Chris brings singers and non-singers together to create collaborative improvised vocal ‘jams’ full of harmony, groove and community spirit.

𝐍𝐚𝐝𝐢𝐚 𝐑𝐨𝐬𝐬
Founder and Artistic Director of STO Union, a multidisciplinary arts company based in Wakefield, Quebec, established in 1992. Nadia’s theatre and live art work has toured internationally and earned major recognition including the 2016 Siminovitch Prize in Theatre, among other Canadian awards.

𝟏𝟎𝟎 𝐌𝐢𝐥𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐬 𝐍𝐞𝐭𝐰𝐨𝐫𝐤
100 Mile Arts Network is a not-for-profit organization supporting professional artists across rural West Québec. Through advocacy, networking, and artist-led initiatives, the organization works to strengthen the conditions that allow artists to live, work, and sustain creative practices in the region. As co-producer of the New Light / Nouvelle Lumière panel, 100 Mile Arts Network brings deep knowledge of local artistic realities and a long-standing commitment to amplifying artist voices, fostering visibility, and building resilient cultural ecosystems beyond urban centres.

Facebook event: https://www.facebook.com/share/18TRXM6vyk/?mibextid=wwXIfr

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𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟐𝟎 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 Les festivités « NEW LIGHT/NOUVELLE LUMIÈRE » de STO Union se poursuivent avec « 𝟓 𝑪𝑹𝑬𝑨𝑻𝑰𝑽𝑬𝑺 » Une discussion interactive organisée par Cj Fleury et coproduite avec le 100 Mile Arts Network et le Secrétariat aux relations avec les Québécois d’expression anglaise 🎶 14 h – 16 h au Kaffé 1870 ! Entrée : 5 $ à la porte. Places limitées, venez tôt !

Cet événement rassemble des artistes de toutes disciplines pour une conversation publique sur la pérennité d’une pratique créative professionnelle dans l’Outaouais. La discussion, à laquelle participent le Dr Carson Becke, Randy Kelly, Chris MacLean, David Perrett et Nadia Ross, aborde la visibilité, les réalités économiques ainsi que les conditions linguistiques et culturelles qui façonnent le travail artistique dans la région.

Cette discussion interactive explore les parcours professionnels, la visibilité, la pérennité et les conditions linguistiques, culturelles et économiques spécifiques qui façonnent la vie artistique ici. Destiné tant aux artistes qu’à la communauté au sens large, ce panel propose une discussion honnête et ancrée dans la réalité sur ce que signifie créer – et vivre – dans cette région.

𝐂𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫 : cj fleury
Depuis le début des années 90, cj explore la collaboration avec des groupes non artistiques, en établissant un lien entre l’esprit humain, les moments de révélation et l’action dans l’espace public. Sa pratique s’est tissée autour de thèmes tels que le deuil, le travail, l’écologie, l’éducation, l’immigration, le droit féministe, les soins de santé et la préservation des forêts. Tout aussi variée en termes d’échelle et de supports, son art s’est exprimé à travers des pétales de fleurs, la pierre, le bronze, la performance, la vidéo et la projection lumineuse.

Parmi ses 20 commandes publiques, deux monuments d’Ottawa sont des lieux de rassemblement et de veillée bien connus, consacrés à la violence faite aux femmes et à la lutte contre la pauvreté. En 2020, cj et la Dre Carol Wiebe ont cofondé Radical Connections, qui fait désormais partie de la Galerie d’art d’Ottawa, afin de transformer les soins de santé avec toutes sortes d’artistes. Ses œuvres font partie de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada et d’autres collections publiques. Son projet SYMBIOSIS, en collaboration avec Eco Echo, a été présenté au Musée canadien de la nature.

𝐃𝐫. 𝐂𝐚𝐫𝐬𝐨𝐧 𝐁𝐞𝐜𝐤𝐞
Pianiste et musicologue canadien titulaire d’un doctorat de l’Université d’Oxford, Carson s’est produit à l’échelle internationale en tant que soliste, chambriste et collaborateur. Il est codirecteur de la série de concerts Pontiac Enchanté à Luskville, au Québec, qui intègre une programmation innovante et la durabilité environnementale dans sa mission.

𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐏𝐞𝐫𝐫𝐞𝐭𝐭
Sculpteur basé à Luskville, dont le travail fait le pont entre les techniques classiques et contemporaines, en intégrant la pierre, le métal, le bois et l'électronique pour explorer la matérialité et la perception. Il est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'Université du Manitoba et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université York, et a participé à des expositions régionales et à des documentaires dans le cadre du 100 Mile Arts Network.

𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬 𝐌𝐚𝐜𝐋𝐞𝐚𝐧
Interprète de musique folk contemporaine, world et roots depuis plus de 30 ans, Chris a également effectué des tournées à l'international. Elle a fondé et dirige la chorale communautaire Song Kitchen, sans audition préalable, à Wakefield et à Ottawa, ainsi que des retraites annuelles VoiceDance dans des lieux ensoleillés, créant ainsi des espaces accueillants où des personnes de tous niveaux peuvent chanter et bouger ensemble. En tant qu’animatrice de chants en cercle, Chris rassemble chanteurs et non-chanteurs pour créer des « jams » vocaux improvisés et collaboratifs, pleins d’harmonie, de groove et d’esprit communautaire.

𝐑𝐚𝐧𝐝𝐲 𝐊𝐞𝐥𝐥𝐲
Au cours des 30 dernières années, Randy a travaillé sur des séries dramatiques et de style de vie, des documentaires, des courts et longs métrages, des cinépoèmes et des clips musicaux, tant en anglais qu’en français, remportant de nombreux prix. Depuis 2014, il anime également des ateliers de cinépoésie et de spoken word dans des écoles internationales à travers le monde. Randy s’intéresse à des sujets variés, allant de l’histoire et de la politique aux arts et aux sciences. Basé à Gatineau, il adore voyager et collaborer avec d’autres artistes.

𝐍𝐚𝐝𝐢𝐚 𝐑𝐨𝐬𝐬
Fondatrice et directrice artistique de STO Union, une compagnie artistique multidisciplinaire basée à Wakefield, au Québec, créée en 1992. Ses œuvres théâtrales et ses performances artistiques ont fait l’objet de tournées internationales et lui ont valu une reconnaissance majeure, notamment le Prix Siminovitch de théâtre 2016, parmi d’autres prix canadiens.

𝟏𝟎𝟎 𝐌𝐢𝐥𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐬 𝐍𝐞𝐭𝐰𝐨𝐫𝐤
100 Mile Arts Network est un organisme à but non lucratif qui soutient les artistes professionnels dans les régions rurales de l’ouest du Québec. Par le biais de la défense des intérêts, du réseautage et d’initiatives menées par des artistes, l’organisation s’efforce de renforcer les conditions permettant aux artistes de vivre, de travailler et de maintenir leurs pratiques créatives dans la région. En tant que coproducteur du panel New Light / Nouvelle Lumière, le 100 Mile Arts Network apporte une connaissance approfondie des réalités artistiques locales et un engagement de longue date à amplifier la voix des artistes, à favoriser leur visibilité et à bâtir des écosystèmes culturels résilients au-delà des centres urbains.

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟏𝟗 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT/NOUVELLE LUMIÈRE” festivities start off with “𝑪𝑶𝑵𝑭𝑬𝑺𝑺𝑰𝑶𝑵𝑺” featuring Mat Falvai an...
04/28/2026

𝐉𝐔𝐍𝐄 𝟏𝟗 𝐉𝐔𝐈𝐍 🌟 STO Union’s “NEW LIGHT/NOUVELLE LUMIÈRE” festivities start off with “𝑪𝑶𝑵𝑭𝑬𝑺𝑺𝑰𝑶𝑵𝑺” featuring Mat Falvai and David Taggart! 🎶 𝟐𝟎𝐇/𝟖𝐏𝐌 at Kaffé 1870! (Français suit)

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝑪𝑶𝑵𝑭𝑬𝑺𝑺𝑰𝑶𝑵𝑺?
Musician Mathew Falvai, who transforms anonymous public confessions that have been collected over the last year, into an evening of original material. Consider it a deep dive into a community’s hidden secrets. Confessions and songs come together to show that in our darkest secrets there is a commonality – we are not as alone as we think.

Known for his versatility as a performer, multi-instrumentalist/loop-artist Mat Falvai has created a live show that offers a rare glimpse into the hidden stories that connect a community.

The evening will begin with David Taggart as he gets unplugged, close and personal with a set of his new and original acoustic songs.

𝐀𝐁𝐎𝐔𝐓 𝐓𝐇𝐄 𝐀𝐑𝐓𝐈𝐒𝐓𝐒
Mathew Falvai is a genre-spanning vocalist/multi-instrumentallist/loop-artist. He currently resides in Wakefield Quebec and works full-time as a live performer in the Ottawa and Gatineau regions. Recent highlights include Ottawa Bluesfest and Jazzfest, and performing for the NHL’s Ottawa Senators organization. Falvai is known for his wide ranging versatility, just as comfortable crooning jazz standards as screaming out rock songs, and everything in between. Prior to Ottawa, he spent several years performing on cruise ships around the world.

David Taggart is a Wakefield, Quebec-based musician, songwriter and frontman of the band Rebelle, known locally for high-energy performances and original alt-rock music. He has been active in the Wakefield music scene for over two decades, performing at community events and venues, leading bands such as The Strain and Rebelle, and winning recognition including the Live 88.5 Big Money Shot prize. Taggart also hosts local music events and continues to write, perform, and collaborate within the region’s music community.” You can catch Rebelle at this year’s Ottawa Bluesfest, opening up for The Sheepdogs and The Guess Who!

Tickets are capped at 50 so everyone can be comfortable, get yours before they sell out! 🎟️ https://stounion.com/confessions/

Facebook event link: https://www.facebook.com/share/14Vx3HBV3hH/?mibextid=wwXIfr

📸 David Irvine

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𝑸𝒖'𝒆𝒔𝒕-𝒄𝒆 𝒒𝒖𝒆 𝑪𝑶𝑵𝑭𝑬𝑺𝑺𝑰𝑶𝑵𝑺 ?
Le musicien Mat Falvai, qui transforme des confessions publiques anonymes recueillies au cours de l'année écoulée en une soirée de compositions originales. Considérez cela comme une plongée au cœur des secrets cachés d’une communauté. Confessions et chansons s’entremêlent pour montrer que nos secrets les plus sombres ont un point commun : nous ne sommes pas aussi seuls que nous le pensons.

Connu pour sa polyvalence en tant qu’artiste, le multi-instrumentiste et artiste de boucles Mat Falvai a créé un spectacle live qui offre un aperçu rare des histoires cachées qui relient une communauté.

La soirée débutera avec David Taggart, qui se produira en acoustique, dans une ambiance intimiste, avec un répertoire de ses nouvelles chansons originales.

𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐏𝐇𝐈𝐄 𝐃𝐄𝐒 𝐀𝐑𝐓𝐈𝐒𝐓𝐄𝐒
Mathew Falvai est un chanteur, multi-instrumentiste et artiste de boucles qui transcende les genres. Il réside actuellement à Wakefield, au Québec, et travaille à plein temps comme artiste de scène dans les régions d’Ottawa et de Gatineau. Parmi ses récentes prestations marquantes, on peut citer le Bluesfest et le Jazzfest d’Ottawa, ainsi que des concerts pour l’organisation des Sénateurs d’Ottawa de la LNH. Falvai est connu pour sa grande polyvalence : il est aussi à l’aise pour chanter des standards de jazz que pour hurler des chansons rock, et tout ce qui se trouve entre les deux. Avant de s’installer à Ottawa, il a passé plusieurs années à se produire sur des bateaux de croisière à travers le monde.

David Taggart est un musicien et auteur-compositeur originaire de Wakefield, au Québec, et leader du groupe Rebelle, connu localement pour ses concerts pleins d’énergie et sa musique rock alternative originale. Il est actif sur la scène musicale de Wakefield depuis plus de vingt ans : il se produit lors d’événements communautaires et dans diverses salles, dirige des groupes tels que The Strain et Rebelle, et a remporté plusieurs distinctions, dont le prix Live 88.5 Big Money Shot. Taggart anime également des événements musicaux locaux et continue d’écrire, de se produire et de collaborer au sein de la communauté musicale de la région. Vous pourrez voir Rebelle au Bluesfest d’Ottawa cette année, en première partie de The Sheepdogs et The Guess Who !

Le nombre de billets est limité à 50 pour que tout le monde soit à l’aise, alors procurez-vous les vôtres avant qu’ils ne soient épuisés ! 🎟️ https://stounion.com/confessions/

Address

Paradise
Wakefield, QC
J0X3G0

Opening Hours

Monday 9am - 4pm
Tuesday 9am - 4pm
Wednesday 9am - 4pm
Thursday 9am - 4pm
Friday 9am - 4pm

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