Documents d'artistes Centre-Val de Loire

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Documents d'artistes Centre-Val de Loire

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DDA Centre-Val de Loire accompagne par la documentation et la commande éditoriale les artistes installés sur le territoire régional.

En synergie avec d'autres structures, il participe au rayonnement de la scène artistique du Centre-Val de Loire.

03/11/2026

[Dossier actualisé - Anaïs Dunn]

✨ Nous sommes très heureuses de vous annoncer la mise à jour du dossier d'Anaïs Dunn

🧑‍🎨 Profondément marquée par l’impact de l’activité humaine sur l’environnement, Anaïs Dunn s’emploie à comprendre les mécanismes et les effets systémiques à l’œuvre sur notre planète. Elle développe un travail scientifique et artistique autour de la matière, ses recherches l’amènent à produire des dispositifs expérimentaux complexes.

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28/10/2026

[Dossier actualisé - Jonathan Bablon]

✨ Nous sommes très heureuses de vous annoncer l’actualisation du dossier de Jonathan Bablon.

🧑‍🎨 Interpellé par les rapides et innombrables mutations qu’a entraînées le progrès fulgurant de l'ingénierie scientifique sur le vivant, Jonathan Bablon crée des fragments de paysages hybrides à l’identité indéfinissable. Avec méthodologie et précision, il compose ses dessins et installations en faisant s'imbriquer et fusionner des détails formels empruntés à des mondes contradictoires, tantôt organiques et naturels, tantôt technologiques et artificiels.
Nourris par la définition du Cyborg, théorisée par la philosophe Donna Haraway selon laquelle « nous ne sommes que chimères, hybrides de machines et d’organismes », les écosystèmes élaborés par Jonathan Bablon puisent dans l’esthétique singulière de l’imagerie médicale et de la maquette d’architecture. Fasciné par les schémas anatomiques, il révèle dans sa pratique le regard porté par l’humain sur sa propre matérialité et sur celle du monde actuel. Par un jeu d’échelles allant du micro au macroscopique, et par une palette de couleurs stéréotypée, ses œuvres incitent l’imagination à franchir la frontière de la première couche, qu’elle soit épidermique ou géologique. En explorant ainsi l’intérieur des êtres et des paysages, on découvre d’étonnantes ressemblances entre le système biologique et mécanique. À l'ère de l’hyper-technologisation de la société, les deux en viennent toujours plus à se confondre, se métamorphosant l’un au contact de l’autre, repoussant toujours plus loin les limites de nos perceptions et de nos normes éthiques. (Licia Demuro, 2022.)

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Photographie de Pierre Besnu

16/10/2026

[Rencontre publique - Camille Paulhan]

✨ Nous sommes très heureuses d'annoncer la rencontre publique avec Camille Paulhan à -Arts de Châteauroux, le lundi 16 novembre à 18h30.

🗣️ « Il y a quelques années, alors que j’expliquais à un auditoire travailler sur la scène artistique à Châteauroux, un très sérieux conservateur de musée, n’y pouvant plus, a lancé de façon péremptoire : « Ah oui, Châteauroux ! C’est la marge ! » Je lui ai répondu qu’il se trompait : Châteauroux, c’est le centre. Car pour moi, Châteauroux a été le temps d’une recherche - menée sur plusieurs années et soutenue par le Centre national des arts plastiques - Cnap en 2020 - un centre vivant où se sont croisés des dizaines de personnes ayant eu en commun un désir de création, de pensée et de travail. » Camille Paulhan

🧑‍🎨 Camille Paulhan est historienne de l’art, critique d’art et enseignante. Pour sa thèse de doctorat, elle s’est intéressée au périssable dans l’art des années 1960-1970. Membre de l’AICA-France, elle publie des textes transversaux, des entretiens, des critiques d’exposition, des notules, des essais et un certain nombre d’autres choses non identifiées ; elle a écrit sur le sucre, Châteauroux, le dessin performé, l’humour féministe, les champignons hallucinogènes, les boîtes de conserve, les milieux de carrière, l’avenir de l’art prédit par une cartomancienne, l’ostension de la Sainte Couronne, les techniques de forge, les maisons hantées, entre autres. Elle enseigne l’histoire de l’art à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

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22/09/2026

[Nouveau dossier - Anne-lise Voisin]

✨ Nous sommes très heureuses de vous annoncer le nouveau dossier d'Anne-Lise Voisin

🧑‍🎨 « Ses installations sont le fruit d'un protocole de recherche proche du reportage et qui est richement documenté par la photographie. Ainsi, Anne-Lise Voisin va à la rencontre des territoires et de leurs habitants, elle enregistre les récits individuels, dessine les environnements intimes ou pointe sur une carte des zones géographiques importantes pour son interlocuteur. Elle s'investit ensuite dans la recherche d'objets et de matières sur lesquels elle révèlera visuellement et avec la plus grande subtilité ces précieux témoignages recueillis. […] Animée d'un attachement pour les outils numériques, elle produit également des sons et des vidéos. Elle les révèle souvent par le biais de techniques artisanales comme la céramique, le tissage, la broderie, ou encore le tufting, soit sur des supports issus de la culture populaire soit sur des objets chinés. […] Ainsi, porte-clés, linge de maison, emballages de sucre, broderies de perles, miroirs gravés, boîtes rétro-éclairées, etc. constituent peu à peu la collection d'un musée de petites histoires de notre société. À travers ses installations, Anne-Lise Voisin questionne le rapport que sa génération entretient avec le monde rural, le monde urbain, l'évolution des paysages et des métiers. Elle nous interroge avec poésie, humour et sensibilité, sur notre rapport au monde d'aujourd'hui et celui qui nous précède et nous encourage à pratique la transmission intergénérationnelle. »
(Estelle Litaud & Lucile Hitier, extrait du catalogue d'exposition collective, l'ar[T]senal – Centre d'Art Contemporain, 2023)

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03/09/2026

[Nouveau dossier - Pauline Toyer]

✨ Nous sommes très heureuses de vous annoncer le nouveau dossier de Pauline Toyer

🧑‍🎨 La sculpture est le mode d’expression privilégié de Pauline Toyer, qui envisage cette pratique dans une conception très large en l'associant à d’autres médiums comme la photographie ou, plus récemment, le dessin. Ses œuvres naissent de la rencontre souvent fortuite avec des matériaux, des objets trouvés ou des images, dont l’artiste active le potentiel de transformation tout autant que les réseaux de sens et de narrations qu’ils mettent en jeu. Toujours en mouvement, le travail de Pauline Toyer se déploie sur différents registres et selon des directions multiples, suivant le cours d’une pensée au cheminement rhizomatique. Procédant par associations d’idées et échos formels, ses œuvres jouent des déplacements et de décalages parfois infimes qui permettent des changements de points de vue. Ces perturbations invitent à réinterroger les habitudes de perception, les espaces qui nous entourent, l’architecture dans laquelle nous vivons et les usages que nous faisons des objets du quotidien. Attentive aux enjeux sociétaux et environnementaux à l’ère du Capitalocène, Pauline Toyer s’intéresse de près aux logiques productivistes de l’industrie, rapprochant les problématiques qu’elles soulèvent de ses propres processus de création. A travers les objets qu’elle collecte et réinvestit, l’artiste interroge également les modes de consommation occidentaux et la profusion de produits qu'ils génèrent avant de les rejeter en masse. Une logique qui tend à transformer les êtres eux-mêmes en objets.

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23/07/2026

[Co-présidente - Ingrid Luche]

✨ Nous sommes ravies d’accueillir dans notre conseil d’administration une nouvelle co-présidence. Pour les deux prochaines années, elle sera assurée par Ingrid Luche et Francine Méoule.

🧑‍🎨 Ingrid Luche (1971, Antibes - vit et travaille à Paris) développe un travail de sculpture et d’installation portant sur la perception de l’espace retouché par la mémoire, infiltré par la circulation des objets et des images et par leurs économies dévorantes. De l’enquête à la réinvention de formes propices à la citation de leurs sources, ses œuvres nourrissent des projets polymorphes teintés d’humour. Son travail a bénéficié de nombreuses expositions notamment à Air de Paris, Paris et Romainville (2024, 2019, 2015, 2011, 2007), à la galerie Ghebaly, Los Angeles (2018), au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (2017, 1994), à la Triennale de Beaufort, Ostende (2015), au Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal (2014), au Vent des Forêts, Fresnes-au-Mont (2013), au Transpalette - Centre d’art contemporain, Bourges (2006), au Confort Moderne, Poitiers, à La Salle de Bains, Lyon (2003), à Osl Kunsthall, Oslo (2002), à la BF15, Lyon (2001), au MAMCO, Genève (2000), au CNAP Villa Arson, Nice (1997, 1995). Elle est lauréate du programme Mondes Nouveaux pour le projet InDOORS (Beauvais, 2023). Elle est lauréate du programme Mondes Nouveaux pour le projet InDOORS (Beauvais, 2023). Résidences (récentes) à Hafnarborg, Islande (2024) et au Taoxichuan Art Center, Jingdezhen, Chine (2025). Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées. Elle enseigne à l’École nationale supérieure d’art de Bourges.

22/07/2026

[Co-présidente - Francine Méoule]

✨ Nous sommes ravies d’accueillir dans notre conseil d’administration une nouvelle co-présidence. Pour les deux prochaines années, elle sera assurée par Ingrid Luche et Francine Méoule.

🧑‍🎨 Francine Méoule est historienne de l’art, autrice, commissaire d’exposition, membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) depuis juin 2024. Ancienne attachée culturelle en ambassade à Singapour, en Thailande, en Corée du Sud et directrice d’Institut Français au Japon, elle a développé depuis plus de vingt-cinq ans une connaissance approfondie de ces territoires. Ses recherches se sont ensuite étendues à l’Inde et à l’île de La Réunion. Elle a été membre du comité d’acquisition du FRAC Réunion de 2018 à 2024, participant à l’organisation d’expositions et de conférences consacrées aux scènes indiennes et réunionnaise. Autrice de plusieurs ouvrages d’art, elle a notamment publié ou coécrit des livres pour la collection Made By de la galerie Navarra (Made by Indians, Made by Thai) Elle poursuit aujourd’hui sa collaboration avec la galerie Navarra (et notamment avec l’artiste Yuree Kensaku) ainsi qu’avec différents partenaires institutionnels en France et en Asie.

03/07/2026

[Séminaire 2026 - Sète]

Notre équipe remercie chaleureusement les intervenant·es qui ont participé au séminaire :
- Magalie Nachtergael, professeure, critique d'art et commissaire d'exposition
- Caroline Honorien, historienne de l'art, critique d'art, éditrice et commissaire d'exposition
- Sophie Lapalu, critique d'art, curatrice, enseignante et docteure en esthétique et science de l'art
- Mathieu Kleyebe Abonnenc, artiste, chercheur, commissaire d'exposition et éditeur

Ensemble, nous nous sommes efforcé·es de réfléchir aux représentativités de nos documentaires et à la question des récits qu'ils portent.
Merci aux membres du Réseau Documents d'artistes pour leur implication et ce moment de partage, ainsi qu'à l'École des Beaux-Arts de Sète pour leur accueil.

23/06/2026

[Nouveau dossier - Jacques Halbert]

✨ Nous sommes très heureuses de vous annoncer le nouveau dossier de Jacques Halbert

🧑‍🎨 « C’est en 1975 que Jacques Halbert peint sa première cerise. Dès lors, ce sujet gourmand ne cessera plus de nourrir son oeuvre prolifique, animant selon des rythmes réguliers ou des compositions aléatoires la surface monochrome, de préférence bleue, de ses toiles. Le motif de la cerise comme revendication de sa position artistique mena l‘artiste de la peinture à la performance, de la France aux États-Unis, lui faisant partager l’aventure de Fluxus ou s’associer aux expériences du Eat Art. (...) L’art de Jacques Halbert est nourri à tous ses niveaux de la grande histoire de la peinture. Mais en choisissant la cerise, Jacques Halbert court-circuite cette tendance radicale en y intégrant humour et dérision, ainsi qu’une vitalité pop, qui le situent aussi dans la filiation de l’esprit Fluxus et de toutes les tentatives artistiques visant à relier l’art et la vie. »
Extrait du texte de Delphine Masson, CCC, Tours, 2006

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19/06/2026

[Nouveau dossier - Mélissande Herdier]

✨ Nous sommes très heureuses de vous annoncer le nouveau dossier de Mélissande Herdier

🧑‍🎨 Mélissande Herdier explore les vastes potentiels du dessin au graphite et aux crayons de couleurs, du pigment minéral en poudre à l’aquarelle. En quête d’espace et de bouleversements d’échelle, elle élargie ses expérimentations au volume céramique et à la vidéo. Au gré de ses errances, elle capte des bribes d’environnements naturels par la photographie et la collecte d’objets : cailloux, fossiles, fragments de roches volcaniques, restes d’animaux… Des observations multiples sont déclinées, provoquant l’immersion dans la matière de ce qui nous entoure. Au-delà de ces extraits documentaires se construit un récit, sorte de divagation scientifique mêlant expédition savante et quête philosophique du mythe originel. L’idée d’une cosmologie des éléments se dessine à travers un état de rêverie, une volonté de comprendre le lien entre les choses.…

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Adresse

10 Place Choiseul
Tours
37100

Site Web

http://dda-centrevaldeloire.org/

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