IGDN, Los Angeles, Los Angeles, CA (2026)

05/18/2026

‎ چهل و یکمین کنگره فدراسیون بین‌المللی انجمن‌های اکس‌لیبریس وارنا ۲۰۲۶
‎فراخوان مسابقه بین‌المللی اکس‌لیبریس
‎بنیاد هنری «یوردان پتکوف» با افتخار از تمامی هنرمندان اکس‌لیبریس، طراحان گرافیک و هنرمندان چاپ دستی از سراسر جهان دعوت می‌کند
‎ تا در مسابقه بین‌المللی اکس‌لیبریس وابسته به چهل و یکمین کنگره فدراسیون بین‌المللی انجمن‌های اکس‌لیبریس FISAE در شهر وارنا بلغارستان شرکت کنند.
‎این رویداد با هدف حمایت از هنر معاصر اکس‌لیبریس، حفظ میراث گرافیک چاپی و تقویت تبادل فرهنگی بین‌المللی برگزار می‌شود و هنرمندان، مجموعه‌داران،
‎ پژوهشگران و علاقه‌مندان این حوزه را از کشورهای مختلف گرد هم خواهد آورد.

‎برگزارکننده
‎بنیاد هنری Jordan Petkov

‎شرکت‌کنندگان
‎تمام هنرمندان سراسر جهان که حداقل ۱۶ سال سن داشته باشند و قوانین مسابقه را بپذیرند، می‌توانند در این رویداد شرکت کنند.
‎شرکت در مسابقه رایگان است.

‎موضوع مسابقه
‎موضوع مسابقه آزاد است.
‎همچنین هنرمندان می‌توانند اثری ویژه و اختصاصی برای جشنواره بین‌المللی موسیقی «تابستان وارنا» خلق کنند.
‎تمام آثاری که با موضوع «۱۰۰ سال جشنواره موسیقی تابستان وارنا» طراحی شوند، در بخش ویژه‌ای برای دریافت جایزه ۶۰۰ یورویی رقابت خواهند کرد.
‎جشنواره «تابستان وارنا» نخستین جشنواره موسیقی بلغارستان و یکی از مهم‌ترین و ماندگارترین رویدادهای فرهنگی اروپا است
‎ که در سال ۲۰۲۶ صدمین سالگرد خود را جشن می‌گیرد.
‎اکس‌لیبریس‌های مرتبط با این بخش باید یکی از عبارات زیر را در بخش حکاکی‌شده اثر داشته باشند:
Exlibris 100 years “Varna Summer” International Music Festival
‎یا
Exlibris 100 years “Varna Summer” IMF

‎تعداد آثار
‎هر هنرمند می‌تواند حداکثر ۵ اثر مختلف ارسال کند و از هر اثر باید ۳ نسخه امضاشده ارائه شود.
‎آثار باید بین سال‌های ۲۰۲۳ تا ۲۰۲۵ خلق شده باشند و قدیمی‌تر از آگوست ۲۰۲۴ نباشند.

‎ابعاد
‎• ابعاد کاغذ نباید بیشتر از ۲۹۰ × ۲۱۰ میلی‌متر باشد.�• حداکثر اندازه چاپ باید ۱۹۰ × ۱۹۰ میلی‌متر باشد.

‎تکنیک‌ها
‎تمام تکنیک‌های گرافیکی قابل چاپ چندنسخه‌ای پذیرفته می‌شوند، از جمله تکنیک‌های دیجیتال مانند CGD و CRD.
‎فتوکپی، طراحی دستی ساده و اسکچ پذیرفته نخواهند شد.

‎متن داخل اثر
‎هر اثر باید شامل یکی از واژه‌ها یا عبارات زیر باشد:
• Exlibris�• Bookplate�• From the library of…
‎همراه با نام یک شخص واقعی یا مؤسسه موجود.
‎همچنین در زیر تصویر و با مداد باید اطلاعات زیر نوشته شود:
‎• امضای هنرمند�• سال خلق اثر�• تکنیک�• عنوان اثر در صورت وجود�• شماره چاپ یا علائم E/A یا A/P

‎اطلاعات پشت اثر
‎در پشت هر اثر، با مداد و حروف لاتین باید اطلاعات زیر درج شود:
‎• نام و نام خانوادگی هنرمند و کشور�• نام اثر�• تکنیک استفاده‌شده�• ابعاد تصویر به میلی‌متر�• سال خلق�• نام کامل صاحب اکس‌لیبریس در صورت استفاده از حروف اختصاری
‎در صورت استفاده از کاغذ شفاف، اطلاعات باید روی برگه‌ای جداگانه ارسال شود.

‎فرم ثبت‌نام
‎تمام شرکت‌کنندگان باید فرم ثبت‌نام را تکمیل و همراه آثار ارسال کنند.
‎آثاری که فرم تکمیل و امضاشده نداشته باشند بررسی نخواهند شد.
‎در صورت نیاز، برگزارکننده ممکن است فایل دیجیتال یا پیش‌نمایش آثار را نیز برای اهداف آرشیوی، رسانه‌ای یا داوری درخواست کند.
‎تمام فرم‌ها و اطلاعات ثبت‌نام باید به زبان انگلیسی یا با حروف لاتین تکمیل شوند.

‎داوری و انتخاب آثار
‎تمام آثار توسط هیئت داوران ۵ نفره بررسی خواهند شد.
‎هیئت داوران آثار منتخب نمایشگاه، کاتالوگ و برندگان نهایی را انتخاب خواهد کرد و تصمیم نهایی هیئت داوران قطعی است.
‎نتایج نهایی و آثار منتخب از طریق وب‌سایت رسمی و شبکه‌های اجتماعی برگزارکننده اعلام خواهد شد.

‎نمایشگاه
‎نمایشگاه رسمی در زمان برگزاری کنگره FISAE در سپتامبر ۲۰۲۶ در شهر وارنا برگزار می‌شود و پس از آن در چند شهر بلغارستان به نمایش درمی‌آید.

‎جوایز
‎• جایزه بزرگ: ۱۰۰۰ یورو�• جایزه ویژه «۱۰۰ سال جشنواره تابستان وارنا»: ۶۰۰ یورو�• دو جایزه مساوی: هرکدام ۵۰۰ یورو�• جایزه هنرمند جوان زیر ۳۵ سال: ۴۰۰ یورو�• جایزه گالری Largo: برگزاری نمایشگاه انفرادی در سال ۲۰۲۷�• دیپلم‌های افتخار و تقدیرنامه‌ها به انتخاب هیئت داوران
‎در صورت جذب اسپانسر یا حمایت مالی، جوایز بیشتری نیز ممکن است اضافه شود.
‎هنرمندان منتخب نمایشگاه گواهی رسمی مشارکت دریافت خواهند کرد.

‎کاتالوگ
‎برگزارکننده یک کاتالوگ دیجیتال رنگی تهیه خواهد کرد که در آن از هر هنرمند منتخب یک اثر منتشر می‌شود.
‎نسخه چاپی کاتالوگ تنها در صورت تأمین بودجه یا اسپانسر منتشر خواهد شد.

‎ارسال آثار
‎آثار باید بدون شیشه، قاب یا پاسپارتو و به صورت “Printed Materials” و بدون ارزش تجاری ارسال شوند.
‎بسته‌بندی آثار باید مقاوم، ضدآب و ایمن باشد تا از هرگونه آسیب احتمالی جلوگیری شود.
‎پیشنهاد می‌شود روی بسته عبارت زیر درج شود:
PRINTED MATERIALS – DO NOT BEND
‎برگزارکننده مسئول آسیب‌های احتمالی ناشی از حمل‌ونقل، تأخیرهای پستی، مشکلات گمرکی یا شرایط خارج از کنترل نخواهد بود.
‎لطفاً برای بسته‌ها ارزش تجاری اعلام نکنید، زیرا ممکن است باعث مشکلات گمرکی یا بازگشت مرسوله شود.

‎آدرس ارسال
Neli Valcheva, Largo Gallery�Han Krum Street 8�9000 Varna, Bulgaria
Tel: +359888457085

‎مهلت ارسال
‎آخرین مهلت دریافت آثار در آدرس برگزارکننده:
‎۱ جولای ۲۰۲۶
‎آثاری که پس از این تاریخ دریافت شوند، وارد مسابقه، نمایشگاه یا کاتالوگ نخواهند شد.
‎زمان پیشنهادی ارسال
‎• کشورهای خارج از اتحادیه اروپا: پیش از ۱ می ۲۰۲۶�• کشورهای اتحادیه اروپا: پیش از ۱ ژوئن ۲۰۲۶

‎حقوق آثار
‎تمام آثار ارسالی، چه پذیرفته شوند و چه نشوند، در آرشیو و مجموعه بنیاد هنری «یوردان پتکوف» باقی خواهند ماند و بازگردانده نمی‌شوند.
‎ارسال آثار به منزله پذیرش دائمی حضور اثر در آرشیو برگزارکننده است.
‎برگزارکننده حق نمایش، انتشار و بازتولید آثار را برای اهداف فرهنگی، آرشیوی، نمایشگاهی و تبلیغاتی غیرتجاری خواهد داشت.
‎نام هنرمند در تمام استفاده‌های نمایشگاهی و انتشاراتی ذکر خواهد شد.
‎استفاده از ابزارهای دیجیتال و هوش مصنوعی تنها در صورتی مجاز است که هنرمند خالق اصلی ایده، ترکیب‌بندی و اجرای اثر باشد.

‎پذیرش قوانین
‎با تکمیل و امضای فرم ثبت‌نام، شرکت‌کنندگان:
‎• تمامی قوانین مسابقه را می‌پذیرند�• تصمیم نهایی هیئت داوران را قبول می‌کنند�• آثار خود را به آرشیو برگزارکننده اهدا می‌کنند

‎اطلاعات تماس
E: [email protected]�E: [email protected]
T: +359897976397
WhatsApp / Telegram / Viber:�+359897976397
‎کانال تلگرام:�t.me/fisaevarna

‎وب‌سایت رسمی مسابقه
Official Website

‎اطلاعات بیشتر
Jordan Petkov Foundation – FISAE Congress Varna 2026

‎شبکه‌های اجتماعی
Facebook: International ExLibris Competition Varna�Facebook: Largo Art Gallery
Instagram:��
TikTok:� TikTok
YouTube:�Largo Art Gallery YouTube
Telegram:�t.me/exlibrisvarna

شبکه طراحان گرافیک ایران مفتخر است که حامی رسمی این فراخوان بین المللی در سال ۲۰۲۶ است برای شما هنرمندان و آن انجمن محترم آرزوی موفقیت داریم.

با احترام
کمیته روابط بین المللی
شبکه طراحان گرافیک ایران

International ExLibris Competition Varna

05/10/2026

The Blue Whale 52Hz Biennial

Every identity begins with a question.

For us, the question was:
How can a visual identity represent silence, distance, human emotion, and global artistic dialogue at the same time?

The answer slowly emerged through the story of the 52Hz Whale, often described as the loneliest whale in the world.

Unlike other whales, its frequency exists outside the common range. A voice moving through the ocean, unheard by others, yet continuing to travel across immense distances.

That idea became the emotional and conceptual foundation of the biennial.

The logo was not designed simply as an illustration of a whale.
It was developed as a symbolic structure.

A form that balances movement and stillness.
Isolation and connection.
Silence and resonance.

The circular composition reflects continuity, cycles, and collective dialogue across cultures.
The flowing curves were intentionally refined to create a sense of motion, depth, and organic communication rather than a static emblem.

From a technical perspective, the mark was simplified into a clean and scalable visual system capable of existing across exhibition spaces, publications, digital platforms, motion graphics, and institutional applications while maintaining a strong conceptual identity.

The choice of deep blue was equally intentional.

Blue represents depth, distance, introspection, and the emotional atmosphere of the ocean itself.
It also became a visual language for the platform:
quiet but present,
minimal yet emotionally charged.

The number 52 became more than a reference.
It evolved into a curatorial principle.

A symbolic structure connected to selection, visibility, and the idea that even unheard voices continue to move through the world.

The Blue Whale 52Hz Biennial was created not only as an exhibition platform, but as a long-term cultural initiative exploring contemporary visual expression, human experience, and meaningful artistic dialogue across borders.

05/10/2026

فراخوان The Blue Whale 52Hz Biennial
با موضوع : Voices of Iran 2026

VOIA (Voices of International Art) یک پلتفرم بین‌المللی هنرهای تجسمی است که زیر مجموعه آن The Blue Whale 52Hz Biennial توسعه یافته؛ یک ابتکار بلندمدت کیوریتوریال و بینال با تمرکز بر فرهنگ بصری معاصر، رویکردهای مفهومی، و گفت‌وگوی هنری جهانی.

اولین دوره این پلتفرم با عنوان Voices of Iran 2026 برگزار می‌شود و هنرمندان، طراحان، تصویرسازان و متفکران بصری از سراسر جهان را از طریق نمایشگاه‌ها، جوایز و دیده‌شدن بین‌المللی گرد هم می‌آورد.

VOI برخلاف یک مسابقه معمولی، به‌عنوان یک پلتفرم فرهنگی منتخب فعالیت می‌کند که تمرکز آن بر مفهوم، شفافیت فکری، هوش بصری و تبادل معنادار میان فرهنگ‌هاست.

این پلتفرم بر آثاری تمرکز دارد که فراتر از زیبایی ظاهری ارتباط برقرار می‌کنند و از طریق زبان بصری، عمق، اصالت و ارتباط مفهومی را نشان می‌دهند.

شرکت در این رویداد برای هنرمندان تجسمی سراسر جهان آزاد است.

شرکت در فراخوان کاملاً رایگان است تا بدون مانع مالی، دسترسی برای همه فراهم باشد.

درباره Blue Whale 52

Blue Whale 52 هویت کیوریتوریال پشت VOI و چشم‌انداز بلندمدت بینال این پلتفرم است.

VOIA توسط Iranian Graphic Designers Network (IGDN) برگزار می‌شود که در سال 2000 در تهران تأسیس شده است.

فعالیت‌های IGDN حاصل سال‌ها پروژه مستقل، نمایشگاه، برنامه‌های طراحی و فعالیت‌های فرهنگی جامعه‌محور است که هنرمندان و خلاقان رشته‌های مختلف را درگیر کرده است.

تم‌ها

شرکت‌کنندگان می‌توانند به یک یا چند مورد از موضوعات زیر پاسخ دهند:

قطع ارتباط و سکوت
تجربه‌های مرتبط با ارتباطات قطع‌شده، انزوا و جدایی از جهان پیرامون.

فشار، بی‌ثباتی و بقا
زندگی در شرایط مداوم فشار، عدم قطعیت و سازگاری با وضعیت‌های ناپایدار.

فرسودگی و ادامه دادن
احساس مشترک خستگی روحی و ذهنی در کنار نیاز به ادامه مسیر.

مرئی بودن و نامرئی بودن
آنچه دیده، شنیده یا مورد توجه قرار نمی‌گیرد.
تنش میان حضور و غیاب.

هویت و دگرگونی
هویت‌های در حال تغییر که تحت تأثیر فرهنگ، محیط، حافظه و تغییر شکل می‌گیرند.

کنترل و محدودیت
مرزها، محدودیت‌ها، سیستم‌ها و ساختارهای پنهانی که رفتار، انتخاب و بیان را شکل می‌دهند.

بدن، هویت و اختیار فردی
رابطه میان فرد و نیروهایی که بر بیان شخصی و استقلال بدنی تأثیر می‌گذارند.

دسته‌بندی‌ها

• طراحی گرافیک
• تصویرسازی
• کارتون
• هنر مبتنی بر هوش مصنوعی

آثار تولیدشده با کمک هوش مصنوعی پذیرفته می‌شوند، در صورتی که دارای ایده‌پردازی اصیل، هدایت هنری و توسعه بصری هدفمند باشند.

جهت‌گیری محتوایی

انتظار می‌رود آثار ارسالی موضوعات انسانی، اجتماعی، احساسی و مفهومی را از طریق رویکردهای بصری خلاقانه و متفکرانه بررسی کنند.

شرکت‌کنندگان تشویق می‌شوند ایده‌ها را از طریق استعاره، تفسیر، نمادگرایی و لایه‌های بصری منتقل کنند، نه صرفاً نمایش مستقیم و literal.

آثاری که بیش از حد بر پیام‌های سیاسی مستقیم یا ارجاع آشکار به شخصیت‌های سیاسی تکیه داشته باشند، ممکن است با رویکرد کیوریتوریال برنامه همسو نباشند.

فرآیند انتخاب

تمام آثار در یک روند چندمرحله‌ای ارزیابی می‌شوند تا کیفیت کیوریتوریال، استاندارد حرفه‌ای و انسجام هنری حفظ شود.

مرحله اول: بررسی فنی و انطباق با قوانین
تمام آثار توسط تیم IGDN بررسی می‌شوند تا با الزامات فنی و قوانین فراخوان مطابقت داشته باشند.

مرحله دوم: پیش‌انتخاب
آثار توسط یک پنل مستقل براساس ایده، اجرا، اصالت و ارتباط موضوعی ارزیابی می‌شوند.

حدود 80 تا 120 اثر به مرحله بعد راه پیدا می‌کنند.

مرحله سوم: داوری اصلی
آثار منتخب توسط هیئت داوران بین‌المللی بررسی می‌شوند و 52 اثر نهایی برای نمایشگاه رسمی انتخاب خواهند شد.

مرحله چهارم: تصمیم‌گیری نهایی
جوایز نهایی از طریق ارزیابی جمعی هیئت داوران تعیین می‌شود تا تعادل دیدگاه‌ها و یکپارچگی کیوریتوریال حفظ شود.

هیئت داوران بین‌المللی

VOI توسط هیئت داورانی منتخب و بین‌المللی متشکل از طراحان، اساتید، مدیران هنری و چهره‌های فرهنگی شناخته‌شده جهانی ارزیابی می‌شود، از جمله:

• Stefan Sagmeister
• David Carson
• Debbie Millman
• Astrid Stavro
• Gail Anderson
• Jennifer Morla
• Javier Jaén
• Finn Nygaard
• Pablo Delcan

انتخاب و جوایز

از میان تمام آثار، 50 اثر برای نمایشگاه رسمی انتخاب خواهند شد.

جایزه اول: 250 دلار
جایزه دوم: 150 دلار
جایزه سوم: 100 دلار

هنرمندان منتخب دریافت خواهند کرد:

• گواهی رسمی
• تندیس اختصاصی طراحی‌شده
• نمایشگاه در لس‌آنجلس آمریکا
• انتشار در کاتالوگ چاپی
• پوشش رسانه‌ای بین‌المللی
• QR Code اختصاصی متصل به پروفایل هنرمند

تمرکز اصلی VOI دیده‌شدن بلندمدت، حضور فرهنگی بین‌المللی و ایجاد exposure واقعی فراتر از جوایز نقدی است.

نمایشگاه

نمایشگاه رسمی در شهر Los Angeles برگزار خواهد شد.

اطلاعات ارسال آثار

• شرکت رایگان است
• حداکثر 3 اثر برای هر شرکت‌کننده
• فرمت: A3
• رزولوشن: 300 DPI
• فرمت فایل: JPG / JPEG
• حداکثر حجم فایل: 10MB
• حداقل ابعاد: 3508px

تمام آثار باید از طریق وب‌سایت رسمی ارسال شوند.

آثار منتخب باید با کیفیت مناسب چاپ برای نمایشگاه و انتشار نهایی ارائه شوند.

معیارهای ارزیابی

آثار براساس موارد زیر ارزیابی می‌شوند:

• ایده و مفهوم
• اصالت
• کیفیت اجرا
• ارتباط با موضوع انتخابی

تمام ارزیابی‌ها براساس دستورالعمل مشخص داوری انجام می‌شود تا عدالت، هماهنگی و استاندارد حرفه‌ای حفظ شود.

زمان‌بندی

آغاز دریافت آثار
22 می 2026

مهلت ارسال آثار
22 آگوست 2026 ساعت 11:59 شب به وقت اقیانوس آرام

بررسی اولیه IGDN
6 تا 12 سپتامبر 2026

داوری بین‌المللی
13 تا 22 سپتامبر 2026

اعلام برندگان
28 سپتامبر 2026

نمایشگاه
10 تا 20 اکتبر 2026
لس‌آنجلس، آمریکا

انتشار کاتالوگ
27 نوامبر 2026

پلتفرم‌های رسمی:

وب‌سایت: https://www.graphiciran.net
اینستاگرام

05/10/2026

VOIA 2026 – International Open Call
ABOUT VOIA
VOIA (Voices of International Art) is an international visual arts platform developed under Blue Whale 52, a long-term curatorial biennale initiative dedicated to contemporary visual culture, concept-driven practices, and global artistic dialogue.

The inaugural edition of the platform is presented as Voices of Iran Design Awards 2026, bringing together artists, designers, illustrators, and visual thinkers from around the world through exhibitions, awards, and curated international visibility.

Rather than functioning as a conventional competition, VOIA operates as a selective cultural platform focused on concept, clarity of thought, visual intelligence, and meaningful exchange across borders.

The platform places strong emphasis on works that communicate beyond surface aesthetics and demonstrate depth, relevance, and originality through visual language.

Participation is open to visual artists worldwide.

Submission is free of charge, ensuring accessibility regardless of financial barriers.

ABOUT BLUE WHALE 52
Blue Whale 52 is the curatorial identity behind VOIA and the long-term biennale vision of the platform.

Read more about the curatorial philosophy of Blue Whale 52 here.

ORGANIZER
VOIA is organized by the Iranian Graphic Designers Network (IGDN), established in Tehran in 2000.

IGDN’s activities are supported by years of independent initiatives, exhibitions, design programs, and community-driven cultural projects that have engaged artists and creatives across different disciplines.

THEMES
Participants are invited to respond to one or more of the following themes:

Disconnection and Silence
Experiences of interrupted communication, isolation, and disconnection from the surrounding world.

Pressure, Instability, and Survival
Living within ongoing pressure, uncertainty, and adaptation to unstable conditions.

Exhaustion and Continuation
A shared sense of emotional and mental fatigue alongside the need to continue moving forward.

Visibility and Invisibility
What remains unseen, unheard, or ignored.

The tension between presence and absence.

Identity and Transformation
Shifting identities shaped by culture, environment, memory, and change.

Control and Limitation
Boundaries, restrictions, systems, and invisible structures that shape behavior, choice, and expression.

Body, Identity, and Autonomy
The relationship between the individual and the forces influencing personal expression and bodily autonomy.

CATEGORIES
Graphic Design
Illustration
Cartoon
AI Artwork

AI-assisted works are accepted when guided by original concept, artistic direction, and intentional visual development.

CONTENT DIRECTION
Submitted works are expected to explore human, social, emotional, and conceptual themes through thoughtful and original visual approaches.

Participants are encouraged to communicate ideas through metaphor, interpretation, symbolism, and layered visual language rather than direct or literal representation.

Works relying heavily on explicit political messaging or direct references to political figures may not align with the curatorial direction of the program.

SELECTION PROCESS
All submissions undergo a structured multi-stage evaluation process to ensure curatorial consistency, artistic quality, and professional standards.

Stage 1 — Technical & Guideline Screening
All entries are reviewed by the IGDN team to ensure compliance with submission requirements and technical standards.

Stage 2 — Pre-selection
Submissions are evaluated by an independent review panel based on concept, ex*****on, originality, and thematic relevance.

Approximately 80 to 120 works will be shortlisted.

Stage 3 — Main Jury Review
The shortlisted works are reviewed by the international jury panel, who will select 52 final artworks for the official exhibition.

Stage 4 — Final Deliberation
Final awards are determined through a collective evaluation process by the main jury panel, ensuring balanced perspectives and curatorial integrity.

INTERNATIONAL JURY
VOIA is evaluated by a carefully curated international jury composed of globally recognized designers, educators, art directors, and cultural voices, including:

Stefan Sagmeister
David Carson
Debbie Millman
Astrid Stavro
Gail Anderson
Jennifer Morla
Javier Jaén
Finn Nygaard
Pablo Delcan

SELECTION & AWARDS
From all submissions, 50 artworks will be selected for the official exhibition.

First Prize — $250
Second Prize — $150
Third Prize — $100

Selected artists will receive:

• Official certificate
• Custom-designed award trophy
• Exhibition in Los Angeles, USA
• Publication in the printed catalog
• International media exposure
• Personalized QR code linked to the artist’s profile

The primary focus of VOIA is long-term visibility, meaningful exposure, and international cultural presence beyond monetary reward.

EXHIBITION
The official exhibition will take place in Los Angeles, California, USA.

SUBMISSION INFORMATION
• Submission is free of charge
• Maximum 3 artworks per participant
• Format: A3
• Resolution: 300 DPI
• File format: JPG / JPEG
• Maximum file size: 10MB
• Minimum dimension: 3508px

All entries must be submitted through the official website.

Selected works must be provided in print-ready quality for exhibition and publication purposes.

EVALUATION CRITERIA
Works are evaluated based on:

• Concept
• Originality
• Ex*****on
• Relevance to the selected theme

All evaluations follow a structured jury guideline to ensure consistency, fairness, and professional curatorial standards.

TIMELINE
Submissions Open
May 22, 2026

Submission Deadline
August 22, 2026 — 11:59 PM PT

IGDN Review Period
September 6–12, 2026

International Jury Review
September 13–22, 2026

Winners Announcement
September 28, 2026

Exhibition
October 10–20, 2026
Los Angeles, USA

Publication Release
November 27, 2026

OFFICIAL PLATFORMS
Website
www.graphiciran.net

Instagram

Facebookawards

01/03/2025

Happy New Year 2025 to all Iranian graphic designers! 🌟🎉 Wishing you a year filled with creativity, success, and joy.

With pride,
Pouya Goloestaneh
President of IGDN

🎨✨🎆

03/21/2024

روحش شاد باد!

02/05/2024

I had the opportunity to present this design to Nader Faghihzadeh, the esteemed BMW designer. In crafting this sketch, I drew inspiration from BMW’s distinct design language, seamlessly integrating a pattern that pays homage to the brand’s aesthetic. Furthermore, I meticulously selected colors from a multitude of Pantone chips to enhance the vibrancy and visual appeal of the overall composition.

🎨✨🚗

02/05/2024

🧿This woman in Paris is Persian, known for her bold fashion choices and consistently wearing branded dresses, making it easy to identify her.

💃🏻🇮🇷 🌟

👁️Graphic Art : Pouya Golestaneh / 🕰️ 2024

02/02/2024

هنرمندان طراح ممکن است با نقاشی مونالیزا شوخی کنند به عنوان یک شکل از بیان هنری، بصری، طنز یا نقد نسبت به طبیعت آیکونی این اثر هنری. 🚩این یک راه برای آنهاست تا با تاریخ هنر ارتباط برقرار کرده و در یک شیوه سبک تصورات سنتی را به چالش بزنند.

#مونالیزا ✨ 🎨 🖼️ #مونالیزا 😊 🎨 💡 🌈 🎭 🏛️ 🔍 #طراح 🕰️ ✒️ 👨‍🎨 #دیزاینر 🌌 🖌️ 🏰 🔄 🌟 🎨 #مرموز 🎭

Artists may create parodies or humorous interpretations of the Mona Lisa as a form of artistic expression, satire, or commentary on the iconic nature of the painting. It’s a way for them to engage with art history and challenge traditional perceptions in a lighthearted manner.

✨ 🎨 🖼️ ⌛ 😊✒️ 🌌 🖌️ 👨‍🎨

👩‍🎨By .golestaneh

01/31/2024

به گفته تحلیلگران، فروش نایک طی چند روز پس از رونمایی از تبلیغ کالین کپرنیک، 31 درصد افزایش یافت.

دونالد ترامپ از جمله افرادی بود که در زمان انتشار این آگهی از آن بسیار انتقاد کرد. ترامپ درباره Daily Caller گفت: “من فکر می کنم این پیام وحشتناکی است که نایک ارسال می کند و هدف آنها از انجام این کار، شاید دلیلی برای انجام آن وجود داشته باشد.” “اما من فکر می کنم تا آنجا که ارسال پیام، پیامی وحشتناک است و پیامی که نباید ارسال شود. هیچ دلیلی برای آن وجود ندارد.»

ویدئوهایی نیز در رسانه های اجتماعی از افرادی که محصولات نایک خود را می سوزانند منتشر شد. علی‌رغم واکنش برخی آمریکایی‌ها، اما در حالت کلی این کمپین موفقیت‌آمیز بود و سهام این شرکت در چند هفته پس از انتشار آگهی 5 درصد افزایش یافت.

این آگهی همچنین ورزشکاران دیگری مانند لبرون جیمز، سرنا ویلیامز و تیم فوتبال زنان ایالات متحده را نمایش می دهد. #نایک #نایکی

IGDN

05/18/2026

05/10/2026

05/10/2026

05/10/2026

01/03/2025

03/21/2024

02/05/2024

02/05/2024

02/02/2024

01/31/2024

Address

Telephone

Website

Alerts

Contact The Organization

Shortcuts

Sponsored

Share

Category

Listing takedown request