Zaratan - Arte Contemporânea, Rua de São Bento 432, Lisbon (2026)

13/06/2026

Dinis Lapa and Nuno Palma—those two gentlemen of the word—strike lightning into the air, and suddenly a divine, highly selective whim pierces them with the names of Portugal’s most s*xão [s*xy/big session] poets. A list that would make original sins blush. All of them are, in one way or another, linked to music. Of course. They are nothing but a bunch of prima-donna super-divas. Him or her, naturally. Prima-donas. Primo-donos. Gender is the least of it when talent is the most of it.
Sexões are, therefore, sessions of sung s*x with super-diva s*xão poets. It is art rolling around in the bed of language. It is the verb working up a sweat. It is the rhyme begging for more. The banquet is served. Now, eat. Delight yourselves. But with class, darlings. With class.

Teresa Machado and Agora é Que Elas Acontecem bring us Silêncio Branco, white as the waiting page. Like the pause that sustains the chord. The instant before a verse remembers itself. And it will be then that they happen: the words, the mouths, the colors, when body rhymes with word.

13/06/2026

HOJE /// TODAY >>> 17h30 >>> SUPER-DIVAS #15 | Teresa Machado

13 junho,17:30
Entrada 3,5€ [quota mensal de sócio]

Dinis Lapa e Nuno Palma, esses dois gentlemen do verbo, mandam raios para o ar e logo uma laracha divina, muito seletiva, os trespassa com os nomes dos poetas mais s*xões de Portugal. Uma lista que faria corar os pecados originais. Todos eles estão, de alguma forma, ligados à música. Claro. Umas prima-donas super-divas é o que eles são. Eles ou elas, pois claro. Umas prima-donas. Uns primos-donos. O género é o de menos quando o talento é de mais.
Sexões são, portanto, sessões de s*xo cantado com poetas s*xões super-divas. É a arte a rebolar na cama da língua. É o verbo a suar a camisa. É a rima a pedir mais. Está servido o banquete. Agora, comam. Deleitem-se. Mas com classe, queridas e queridos. Com classe.

Teresa Machado e Agora é Que Elas Acontecem trazem-nos o Silêncio Branco, branco como a página em espera. Como a pausa que sustém o acorde. O instante antes de um verso se lembrar de si mesmo. E será então que elas acontecem, as palavras, as bocas, as cores, quando corpo rima com palavra.

Sobre a artista:

TERESA MACHADO | Nasceu em 1990 na Figueira da Foz. É licenciada pela ESTC desde 2011 e terminou o Mestrado de Artes Performativas na mesma escola em 2023. Estreou-se profissionalmente no festival CITEMOR com encenação de Carlos J. Pessoa. Trabalhou profissionalmente com o Teatro da Garagem, António Mortágua e Nuno Nolasco. Em 2019 participou nos espetáculos: Tristana o Nome que nunca tive, de Bárbara Bruno, A Mulher que viveu apenas uma vez, de Margarida Correia e também no espetáculo O Nome Que Tinha: Perdi – o!, de Marco Lima. De 2015 até agora tem trabalhado consecutivamente com Tiago Vieira, integrando como intérprete cerca de 50 criações do encenador. Desde 2023 integra o grupo de artistas que pertencem ao espaço Latoaria, em Lisboa. Em 2024 a convite da ACERT apresentou a sua primeira criação/solo integrado no festival FINTA em Tondela. Em 2025 foi vencedora do prémio literário Ullysses com a obra Silêncio Branco. Para além disso, trabalha desde 2012 como professora em escolas públicas, integrando variados projetos artísticos dentro e para a comunidade escolar.

INFO | [email protected] | +352 967580235 | www.zaratan.pt
APOIO | República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
DESIGN | Joana Souza e Nuno Palma

[English Version]

SUPER-DIVAS #15 | Teresa Machado

June 13, 17:30
Admission: €3.50 [monthly membership fee]

Dinis Lapa and Nuno Palma—those two gentlemen of the word—strike lightning into the air, and suddenly a divine, highly selective whim pierces them with the names of Portugal’s most s*xão [s*xy/big session] poets. A list that would make original sins blush. All of them are, in one way or another, linked to music. Of course. They are nothing but a bunch of prima-donna super-divas. Him or her, naturally. Prima-donas. Primo-donos. Gender is the least of it when talent is the most of it.
Sexões are, therefore, sessions of sung s*x with super-diva s*xão poets. It is art rolling around in the bed of language. It is the verb working up a sweat. It is the rhyme begging for more. The banquet is served. Now, eat. Delight yourselves. But with class, darlings. With class.

Teresa Machado and Agora é Que Elas Acontecem bring us Silêncio Branco, white as the waiting page. Like the pause that sustains the chord. The instant before a verse remembers itself. And it will be then that they happen: the words, the mouths, the colors, when body rhymes with word.

About the artists:

TERESA MACHADO | Born in 1990 in Figueira da Foz. She graduated from ESTC in 2011 and completed a Master's degree in Performing Arts at the same institution in 2023. She made her professional debut at the CITEMOR festival, in a production directed by Carlos J. Pessoa. She has worked professionally with Teatro da Garagem, António Mortágua, and Nuno Nolasco. In 2019, she participated in the performances: Tristana o Nome que nunca tive by Bárbara Bruno, A Mulher que viveu apenas uma vez by Margarida Correia, and the show O Nome Que Tinha: Perdi – o! by Marco Lima. From 2015 to the present, she has worked continuously with Tiago Vieira, featuring as a performer in approximately 50 of the director's creations. Since 2023, she has been part of the collective of artists at the Latoaria space in Lisbon. In 2024, at the invitation of ACERT, she presented her first solo creation at the FINTA festival in Tondela. In 2025, she won the Ullysses literary prize with her work Silêncio Branco. Additionally, she has been working as a teacher in public schools since 2012, taking part in various artistic projects within and for the school community.

INFO | [email protected] | +351 967580235 | www.zaratan.pt
SUPPORT | República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
DESIGN | Joana Souza e Nuno Palma

09/06/2026

SUPER-DIVAS #15 | Teresa Machado

13 junho,17:30
Entrada 3,5€ [quota mensal de sócio]

Dinis Lapa e Nuno Palma, esses dois gentlemen do verbo, mandam raios para o ar e logo uma laracha divina, muito seletiva, os trespassa com os nomes dos poetas mais s*xões de Portugal. Uma lista que faria corar os pecados originais. Todos eles estão, de alguma forma, ligados à música. Claro. Umas prima-donas super-divas é o que eles são. Eles ou elas, pois claro. Umas prima-donas. Uns primos-donos. O género é o de menos quando o talento é de mais.
Sexões são, portanto, sessões de s*xo cantado com poetas s*xões super-divas. É a arte a rebolar na cama da língua. É o verbo a suar a camisa. É a rima a pedir mais. Está servido o banquete. Agora, comam. Deleitem-se. Mas com classe, queridas e queridos. Com classe.

Teresa Machado e Agora é Que Elas Acontecem trazem-nos o Silêncio Branco, branco como a página em espera. Como a pausa que sustém o acorde. O instante antes de um verso se lembrar de si mesmo. E será então que elas acontecem, as palavras, as bocas, as cores, quando corpo rima com palavra.

Sobre a artista:

TERESA MACHADO | Nasceu em 1990 na Figueira da Foz. É licenciada pela ESTC desde 2011 e terminou o Mestrado de Artes Performativas na mesma escola em 2023. Estreou-se profissionalmente no festival CITEMOR com encenação de Carlos J. Pessoa. Trabalhou profissionalmente com o Teatro da Garagem, António Mortágua e Nuno Nolasco. Em 2019 participou nos espetáculos: Tristana o Nome que nunca tive, de Bárbara Bruno, A Mulher que viveu apenas uma vez, de Margarida Correia e também no espetáculo O Nome Que Tinha: Perdi – o!, de Marco Lima. De 2015 até agora tem trabalhado consecutivamente com Tiago Vieira, integrando como intérprete cerca de 50 criações do encenador. Desde 2023 integra o grupo de artistas que pertencem ao espaço Latoaria, em Lisboa. Em 2024 a convite da ACERT apresentou a sua primeira criação/solo integrado no festival FINTA em Tondela. Em 2025 foi vencedora do prémio literário Ullysses com a obra Silêncio Branco. Para além disso, trabalha desde 2012 como professora em escolas públicas, integrando variados projetos artísticos dentro e para a comunidade escolar.

INFO | [email protected] | +352 967580235 | www.zaratan.pt
APOIO | República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
DESIGN | Joana Souza e Nuno Palma

[English Version]

SUPER-DIVAS #15 | Teresa Machado

June 13, 17:30
Admission: €3.50 [monthly membership fee]

Dinis Lapa and Nuno Palma—those two gentlemen of the word—strike lightning into the air, and suddenly a divine, highly selective whim pierces them with the names of Portugal’s most s*xão [s*xy/big session] poets. A list that would make original sins blush. All of them are, in one way or another, linked to music. Of course. They are nothing but a bunch of prima-donna super-divas. Him or her, naturally. Prima-donas. Primo-donos. Gender is the least of it when talent is the most of it.
Sexões are, therefore, sessions of sung s*x with super-diva s*xão poets. It is art rolling around in the bed of language. It is the verb working up a sweat. It is the rhyme begging for more. The banquet is served. Now, eat. Delight yourselves. But with class, darlings. With class.

Teresa Machado and Agora é Que Elas Acontecem bring us Silêncio Branco, white as the waiting page. Like the pause that sustains the chord. The instant before a verse remembers itself. And it will be then that they happen: the words, the mouths, the colors, when body rhymes with word.

About the artists:

TERESA MACHADO | Born in 1990 in Figueira da Foz. She graduated from ESTC in 2011 and completed a Master's degree in Performing Arts at the same institution in 2023. She made her professional debut at the CITEMOR festival, in a production directed by Carlos J. Pessoa. She has worked professionally with Teatro da Garagem, António Mortágua, and Nuno Nolasco. In 2019, she participated in the performances: Tristana o Nome que nunca tive by Bárbara Bruno, A Mulher que viveu apenas uma vez by Margarida Correia, and the show O Nome Que Tinha: Perdi – o! by Marco Lima. From 2015 to the present, she has worked continuously with Tiago Vieira, featuring as a performer in approximately 50 of the director's creations. Since 2023, she has been part of the collective of artists at the Latoaria space in Lisbon. In 2024, at the invitation of ACERT, she presented her first solo creation at the FINTA festival in Tondela. In 2025, she won the Ullysses literary prize with her work Silêncio Branco. Additionally, she has been working as a teacher in public schools since 2012, taking part in various artistic projects within and for the school community.

INFO | [email protected] | +351 967580235 | www.zaratan.pt
SUPPORT | República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
DESIGN | Joana Souza e Nuno Palma

06/06/2026

HOJE /// TODAY >>> 17h30 >>> VOZ NA MATÉRIA | Pedro Vaz e Rita Pedro
Curadoria de António Olaio

6 junho às 17:30 | Entrada livre

VOZ NA MATÉRIA é um novo ciclo de conversas que nasce da pulsão agregadora do artista António Olaio, transformando a afinidade pessoal e profissional num espaço de pensamento crítico sobre a criação contemporânea. O projeto propõe mapear o "fazer artístico" através de um diálogo transdisciplinar que reúne um grupo heterogéneo de interlocutores, cujas reflexões serão perpetuadas numa série de publicações editadas em papel.
O programa destaca-se pela pluralidade dos seus perfis, cruzando deliberadamente a prática de atelier com o olhar da curadoria, da arquitetura, da investigação e da filosofia. Esta abordagem permite que a "matéria" da arte seja discutida tanto na sua dimensão física e oficinal como na sua vertente teórica e política. Ao juntar artistas a quem pensa, organiza e media a cultura, o ciclo oferece uma visão integrada e atual das dinâmicas do sistema da arte.

Biografias:

PEDRO VAZ é um artista visual multidisciplinar, nascido em Moçambique e formado em Portugal, que vive e trabalha atualmente em Lisboa. A sua prática artística centra-se na compreensão da relação entre o ser humano e a natureza, com foco particular nas paisagens e no impacto das mudanças antropogénicas. Trabalhando através de diversos meios, como a pintura, a escultura, o vídeo e a instalação, cria obras que evocam a contemplação e convidam à reflexão e ao diálogo sobre estes temas. Ao longo do seu percurso, Vaz desenvolveu projetos em ecossistemas tão diversos como a Amazónia brasileira, a Mata Atlântica, o Deserto do Atacama nos Andes e as Montanhas da Superstição no Arizona, tendo também realizado longas travessias em cadeias montanhosas como o Mont Blanc, nos Alpes, e os Himalaias, no Tibete indiano. O artista vivencia visceralmente os ambientes em que se concentra, num processo que é fundamental para a sua prática. Cada obra concebida no estúdio resulta de uma documentação meticulosa e de uma memória consciente do lugar, emergindo como uma tradução profundamente pessoal da sua experiência no terreno.

RITA PEDRO é Mestre em Filosofia pela Universidade Nova de Lisboa, sob a orientação do Professor José Gil, e investigadora associada no Laboratório de Pesquisa em Filosofia Prática e Aplicada da Faculdade de Ciências Humanas de Egeu. Atua como consultora e formadora de docentes na área da Filosofia com Crianças para o Plano Nacional das Artes (Academia PNA). Na KAIROS – Centro de Psicologia, Psicossomática e Filosofia, trabalha na conceção de espaços laboratoriais dedicados à co-criação de oficinas artísticas de Filosofia com Crianças. Adicionalmente, é colaboradora externa na cátedra UNESCO «Práticas da Filosofia com Crianças: uma base educacional para o diálogo intercultural e a transformação social», dinamizando projetos de relevo nesta área, nomeadamente em Cabo Verde e no Senegal.

APOIO | A Zaratan é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

[EN]

VOZ NA MATÉRIA | Pedro Vaz e Rita Pedro
Curated by António Olaio

June 6 at 5:30 PM | Free admission

VOZ NA MATÉRIA is a new talk series born from the gathering impulse of artist António Olaio, transforming personal and professional affinities into a space for critical thinking on contemporary creation. The project aims to map the "artistic making" through a transdisciplinary dialogue that brings together a heterogeneous group of speakers, whose reflections will be preserved in a series of printed publications.
The program stands out for its plurality of profiles, deliberately crossing studio practice with perspectives from curation, architecture, research, and philosophy. This approach allows the "matter" of art to be discussed both in its physical and workshop dimensions and in its theoretical and political aspects. By bringing together artists and those who think, organize, and mediate culture, the series offers an integrated and up-to-date view of the dynamics of the art system.

Biographies:

PEDRO VAZ is a multidisciplinary visual artist, born in Mozambique and educated in Portugal, who currently lives and works in Lisbon. His artistic practice focuses on understanding the relationship between humans and nature, with a particular emphasis on landscapes and the impact of anthropogenic changes. Working across various mediums, such as painting, sculpture, video, and installation, he creates works that evoke contemplation and invite reflection and dialogue on these themes. Throughout his career, Vaz has developed projects in ecosystems as diverse as the Brazilian Amazon, the Atlantic Forest, the Atacama Desert in the Andes, and the Superstition Mountains in Arizona, having also undertaken long treks across mountain ranges such as Mont Blanc in the Alps and the Himalayas in Indian Tibet. The artist viscerally experiences the environments he focuses on, a process that is fundamental to his practice. Each work conceived in the studio is the result of meticulous documentation and a conscious memory of the place, emerging as a deeply personal translation of his field experience.

RITA PEDRO holds a Master's degree in Philosophy from the Universidade Nova de Lisboa, under the guidance of Professor José Gil, and is an associate researcher at the Research Laboratory on Practical and Applied Philosophy at the Faculty of Humanities of the University of the Aegean. She acts as a consultant and teacher trainer in the field of Philosophy with Children for the National Arts Plan (PNA Academy). At KAIROS – Center for Psychology, Psychosomatics, and Philosophy, she works on designing laboratory spaces dedicated to the co-creation of artistic Philosophy with Children workshops. Additionally, she is an external collaborator at the UNESCO Chair on "Practices of Philosophy with Children: an educational basis for intercultural dialogue and social transformation," leading significant projects in this area, notably in Cape Verde and Senegal.

SUPPORT | Zaratan is an organization supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

02/06/2026

VOZ NA MATÉRIA | Pedro Vaz e Rita Pedro
Curadoria de António Olaio

6 junho às 17:30 | Entrada livre

VOZ NA MATÉRIA é um novo ciclo de conversas que nasce da pulsão agregadora do artista António Olaio, transformando a afinidade pessoal e profissional num espaço de pensamento crítico sobre a criação contemporânea. O projeto propõe mapear o "fazer artístico" através de um diálogo transdisciplinar que reúne um grupo heterogéneo de interlocutores, cujas reflexões serão perpetuadas numa série de publicações editadas em papel.
O programa destaca-se pela pluralidade dos seus perfis, cruzando deliberadamente a prática de atelier com o olhar da curadoria, da arquitetura, da investigação e da filosofia. Esta abordagem permite que a "matéria" da arte seja discutida tanto na sua dimensão física e oficinal como na sua vertente teórica e política. Ao juntar artistas a quem pensa, organiza e media a cultura, o ciclo oferece uma visão integrada e atual das dinâmicas do sistema da arte.

Biografias:

PEDRO VAZ é um artista visual multidisciplinar, nascido em Moçambique e formado em Portugal, que vive e trabalha atualmente em Lisboa. A sua prática artística centra-se na compreensão da relação entre o ser humano e a natureza, com foco particular nas paisagens e no impacto das mudanças antropogénicas. Trabalhando através de diversos meios, como a pintura, a escultura, o vídeo e a instalação, cria obras que evocam a contemplação e convidam à reflexão e ao diálogo sobre estes temas. Ao longo do seu percurso, Vaz desenvolveu projetos em ecossistemas tão diversos como a Amazónia brasileira, a Mata Atlântica, o Deserto do Atacama nos Andes e as Montanhas da Superstição no Arizona, tendo também realizado longas travessias em cadeias montanhosas como o Mont Blanc, nos Alpes, e os Himalaias, no Tibete indiano. O artista vivencia visceralmente os ambientes em que se concentra, num processo que é fundamental para a sua prática. Cada obra concebida no estúdio resulta de uma documentação meticulosa e de uma memória consciente do lugar, emergindo como uma tradução profundamente pessoal da sua experiência no terreno.

RITA PEDRO é Mestre em Filosofia pela Universidade Nova de Lisboa, sob a orientação do Professor José Gil, e investigadora associada no Laboratório de Pesquisa em Filosofia Prática e Aplicada da Faculdade de Ciências Humanas de Egeu. Atua como consultora e formadora de docentes na área da Filosofia com Crianças para o Plano Nacional das Artes (Academia PNA). Na KAIROS – Centro de Psicologia, Psicossomática e Filosofia, trabalha na conceção de espaços laboratoriais dedicados à co-criação de oficinas artísticas de Filosofia com Crianças. Adicionalmente, é colaboradora externa na cátedra UNESCO «Práticas da Filosofia com Crianças: uma base educacional para o diálogo intercultural e a transformação social», dinamizando projetos de relevo nesta área, nomeadamente em Cabo Verde e no Senegal.

APOIO | A Zaratan é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

[EN]

VOZ NA MATÉRIA | Pedro Vaz e Rita Pedro
Curated by António Olaio

June 6 at 5:30 PM | Free admission

VOZ NA MATÉRIA is a new talk series born from the gathering impulse of artist António Olaio, transforming personal and professional affinities into a space for critical thinking on contemporary creation. The project aims to map the "artistic making" through a transdisciplinary dialogue that brings together a heterogeneous group of speakers, whose reflections will be preserved in a series of printed publications.
The program stands out for its plurality of profiles, deliberately crossing studio practice with perspectives from curation, architecture, research, and philosophy. This approach allows the "matter" of art to be discussed both in its physical and workshop dimensions and in its theoretical and political aspects. By bringing together artists and those who think, organize, and mediate culture, the series offers an integrated and up-to-date view of the dynamics of the art system.

Biographies:

PEDRO VAZ is a multidisciplinary visual artist, born in Mozambique and educated in Portugal, who currently lives and works in Lisbon. His artistic practice focuses on understanding the relationship between humans and nature, with a particular emphasis on landscapes and the impact of anthropogenic changes. Working across various mediums, such as painting, sculpture, video, and installation, he creates works that evoke contemplation and invite reflection and dialogue on these themes. Throughout his career, Vaz has developed projects in ecosystems as diverse as the Brazilian Amazon, the Atlantic Forest, the Atacama Desert in the Andes, and the Superstition Mountains in Arizona, having also undertaken long treks across mountain ranges such as Mont Blanc in the Alps and the Himalayas in Indian Tibet. The artist viscerally experiences the environments he focuses on, a process that is fundamental to his practice. Each work conceived in the studio is the result of meticulous documentation and a conscious memory of the place, emerging as a deeply personal translation of his field experience.

RITA PEDRO holds a Master's degree in Philosophy from the Universidade Nova de Lisboa, under the guidance of Professor José Gil, and is an associate researcher at the Research Laboratory on Practical and Applied Philosophy at the Faculty of Humanities of the University of the Aegean. She acts as a consultant and teacher trainer in the field of Philosophy with Children for the National Arts Plan (PNA Academy). At KAIROS – Center for Psychology, Psychosomatics, and Philosophy, she works on designing laboratory spaces dedicated to the co-creation of artistic Philosophy with Children workshops. Additionally, she is an external collaborator at the UNESCO Chair on "Practices of Philosophy with Children: an educational basis for intercultural dialogue and social transformation," leading significant projects in this area, notably in Cape Verde and Senegal.

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30/05/2026

YEONSU JU & LENIKO SENNOMA | «re:collection»

30/05/2026

HOJE /// TODAY >>> 17H30 >>> CONCERTOS >>> INTERFERÊNCIAS #8
UnÍssono + Le Vice Anglais

30 maio 2026, 17:30
Entrada 3,5€ [quota mensal de sócio]

Apresentamos a sétima sessão do ciclo de concertos INTERFERÊNCIAS, com curadoria de Boris Nunes e João Madeira, uma dupla inédita, que parte de universos distintos para criar um espaço de diálogo entre estéticas, géneros e gerações.
A cada sessão, as escolhas de ambos cruzam-se num mesmo palco, reunindo músicos com percursos consolidados e artistas mais jovens cuja maturidade artística é já evidente.
A par desta diversidade etária, o ciclo percorre um amplo espectro sonoro, apresentando propostas que vão do jazz e free jazz à experimentação eletrónica, performativa e avant-garde.
Com formatos que variam do solo ao quarteto, e incluindo músicos nacionais e internacionais, INTERFERÊNCIAS é uma tentativa de mapear o som contemporâneo a partir das suas margens criando pontos de encontro entre públicos, linguagens e sensibilidades.
Nesta oitava sessão do ciclo haverá atuações de Nuno Veiga e Yolanda Pinto em Uníssono e Le Vice Anglais em concerto de lançamento do seu segundo álbum 'Allons-y'.

Sobre os artistas:

UNÍSSONO | É uma investigação site-specific sobre a ressonância entre a anatomia e o espaço. Com origem no festival Lisboa Soa em 2020, o projeto transita agora para a contenção e densidade do Espaço da Carvoaria, na Zaratan. Através de transdutores de contacto, as vibrações captadas na estrutura do edifício e na pele são convertidas em sinais acústicos em tempo real, criando uma causalidade circular entre o gesto coreográfico e a resposta sónica. O público é assim convidado a habitar uma experiência onde a arquitetura e o corpo se fundem numa única substância vibrante. Esta imersão nasce da colaboração entre Nuno Veiga e Yola Pinto, que transformam a improvisação num exercício de escuta profunda e sismografia sensorial. Nuno Veiga, artista multidisciplinar, centra a sua prática na investigação da matéria sonora e na manipulação de sinais em diálogo com a dança contemporânea. Por sua vez, Yola Pinto cruza a sua formação em Arquitetura com os estudos do corpo, focando-se no gesto, nos processos físicos da vibração e na acústica da presença coreográfica. Partilhando também um forte compromisso com a mediação artística e comunitária, os criadores unem as suas linguagens em Uníssono para articular, de forma clara e orgânica, a arquitetura do corpo e a densidade sonora do território. | https://www.nunoveiga.site/

LE VICE ANGLAIS | São Ricardo Guerra Pires e Bruno Parrinha. A expressão "le vice anglais" designa o gosto adquirido de receber castigos corporais, alegadamente difundidos entre a população inglesa. Especula-se que este gosto é estimulado pela exposição regular dos adolescentes às referidas práticas na educação tradicional (actualmente em desuso). Na psicanálise, a ligação entre o prazer na dor (masoquismo) e a compulsão à repetição é um tema central, Freud postulou que o funcionamento psíquico era regido pelo princípio do prazer, que busca satisfação e evita o desprazer. No entanto, a observação clínica de pacientes que repetiam incessantemente experiências traumáticas e dolorosas desafiou essa teoria. Na busca de satisfação no sofrimento, a psicanálise sugere que as pessoas podem obter uma forma de satisfação ao se colocarem em posições de serem magoadas ou abusadas. A repetição de situações dolorosas serve também como forma de autopunição para satisfazer exigências internas, o que paradoxalmente pode trazer uma forma distorcida de alívio ou prazer. Através da repetição, o indivíduo pode transformar uma experiência traumática vivida passivamente numa ação ativa, o que confere uma ilusão de controle sobre o trauma original. Este contexto serve de base conceptual para definir a catarse dos "Le Vice Anglais" em resposta às pressões da sociedade actual. Lançaram o seu primeiro CD em 2025 intitulado 'vas-y'. | https://4darecord.bandcamp.com/album/vas-y

APOIO | A Zaratan é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

[EN]

INTERFERÊNCIAS #8
UnÍssono + Le Vice Anglais

Maio 30, 2026, 17:30
Entrance €3.5 [monthly membership fee]

We present the seventh session of the INTERFERÊNCIAS concert cycle, curated by Boris Nunes and João Madeira. This unique duo draws from distinct universes to create a space for dialogue between aesthetics, genres, and generations.
In each session, their choices converge on the same stage, bringing together musicians with established careers alongside younger artists of evident artistic maturity. Alongside this age diversity, the cycle explores a wide sonic spectrum, with proposals ranging from jazz and free jazz to electronic, performative, and avant-garde experimentation.
Featuring formats from solo to quartet and including both national and international musicians, INTERFERÊNCIAS is an attempt to map contemporary sound from its margins, creating meeting points between audiences, languages, and sensibilities.
In this eighth session of the cycle, there will be performances by Nuno Veiga and Yolanda Pinto in Uníssono, and Le Vice Anglais for a release concert of their second album 'Allons-y'.

About the artists:

UNÍSSONO | Is a site-specific investigation into the resonance between anatomy and space. Originating at the Lisboa Soa festival in 2020, the project now transitions to the containment and density of the Carvoaria Space at Zaratan. Through contact transducers, vibrations captured from the building's structure and the skin are converted into acoustic signals in real-time, creating a circular causality between choreographic gesture and sonic response. The audience is thus invited to inhabit an experience where architecture and body merge into a single vibrant substance. This immersion stems from the collaboration between Nuno Veiga and Yola Pinto, who transform improvisation into an exercise in deep listening and sensory seismography. Nuno Veiga, a multidisciplinary artist, centers his practice on the investigation of sonic matter and the manipulation of signals in dialogue with contemporary dance. In turn, Yola Pinto crosses her background in Architecture with body studies, focusing on gesture, the physical processes of vibration, and the acoustics of choreographic presence. Also sharing a strong commitment to artistic and community mediation, the creators unite their languages in Uníssono to articulate, clearly and organically, the architecture of the body and the sonic density of the territory. | https://www.nunoveiga.site/

LE VICE ANGLAIS | Are Ricardo Guerra Pires and Bruno Parrinha. The expression "le vice anglais" designates the acquired taste for receiving corporal punishment, allegedly widespread among the English population. It is speculated that this taste is stimulated by the regular exposure of adolescents to these practices in traditional education (currently obsolete). In psychoanalysis, the connection between pleasure in pain (masochism) and the repetition compulsion is a central theme; Freud postulated that psychic functioning was governed by the pleasure principle, which seeks satisfaction and avoids displeasure. However, the clinical observation of patients who incessantly repeated traumatic and painful experiences challenged this theory. In the search for satisfaction in suffering, psychoanalysis suggests that people can obtain a form of satisfaction by placing themselves in positions of being hurt or abused. The repetition of painful situations also serves as a form of self-punishment to satisfy internal demands, which paradoxically can bring a distorted form of relief or pleasure. Through repetition, the individual can transform a traumatic experience lived passively into an active action, which confers an illusion of control over the original trauma. This context serves as the conceptual basis to define the catharsis of "Le Vice Anglais" in response to the pressures of current society. They released their first CD in 2025 titled 'vas-y'. | https://4darecord.bandcamp.com/album/vas-y

SUPPORT | Zaratan is a structure supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

Zaratan - Arte Contemporânea

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