RockStories by BandontheRun

05/11/2026

Le triptyque musical de Michael Gira,
Swans, Angels Of Light, Swans….

Figure emblématique de la scène alternative new-yorkaise, Michael Gira, auteur-compositeur-interprète, écrivain, fonde en 1982 le groupe Swans, considéré comme avant-gardiste dans ses expérimentations sonores. L’évolution musicale de l’artiste oscille entre un rock industriel expérimental et une expression acoustique intimiste néo-folk, ‘Swans’ de 1982 à 1997, ‘Angels Light’ jusqu’en 2009, pour faire renaître de ses cendres, le groupe culte Swans en 2010. Ces différents chapitres artistiques aux atmosphères variées abordent la condition humaine durant quatre décennies tantôt dans un style d’écriture répétitive au concept clé hypnotique ou dans des narrations allégoriques proches de N.Cave, appuyées par cette voix de baryton-basse. Influencé par Francis Bacon, peintre provocateur du XXe siècle, les Primitifs Flamands, figures majeures de la Renaissance nordique, connues pour leur réalisme exacerbé, M.Gira s’inspire de leurs œuvres dans son écriture tout en réfutant le didactisme dans sa philosophie artistique. Plusieurs albums ont été publiés au fil des années, catégorisés en trois périodes définies par une rupture esthétique fondamentale, cartographiés par trois courants stylistiques musicaux d’expression, l’ère bruitiste et industrielle, la naissance du Néofolk puis le Post-Rock avant-gardiste expérimental basé sur des sonorités hypnotiques extensives. Le retour de Swans en 2010 accueilli et célébré par la critique, provoque un bouleversement majeur culturel sur la scène alternative internationale et influence la scène musicale contemporaine tout en reconfigurant les codes expérimentaux de la musique indépendante. En octobre , l’opus ‘Newling Sentient Being’ retrace le concert à Berlin qui marque la fin de la période ‘Big Sound’ débutée en 2010…

Swans :

‘Helpless Child’ : https://youtu.be/02LJOqJqaRE?si=hpNfyyTvhC-iHBl7

‘The Sound’ : https://youtu.be/pfeEThv3gTI?si=EWpO-hgHF5R2ra7w

‘The End Of Forgetting’ : (Live 2025 / Berlin)
https://youtu.be/dhcoNqI89qM?si=9kwbP97_7jft-2I9

Angels Light :

‘Promise Of Water’ :
https://youtu.be/1YMTRm_CmrE?si=P4SPsjAOjFZNYBf9

‘My True Body’ :
https://youtu.be/_-AfiwGN0Vk?si=C4nru00bMjJcT2N9

‘Praise Your Name’ :
https://youtu.be/PTopfYNRYNk?si=mxPmdSaK09muj01x

04/11/2026

30/10/2026

🎸 SAVE THE DATE ! 🎸

On vous donne rendez-vous le 12 décembre 2026 dès 20h30 au LAB à Thionville pour une toute nouvelle soirée rock ! ⚡️

Au programme de cette belle soirée :

20h30 – Muswell : Laissez-vous porter par des chansons romantico-mélancoliques enrobées d'une ambiance pop rock anglaise tout droit issue des années 60-70. 🇬🇧🎶

22h00 – Ayya : Préparez-vous à un rock énergique et sans concession, mêlant des influences noise, électro et psychédélique pour créer une véritable ambiance de transe festive ! 🌀🔥

📍 Infos pratiques :

Lieu : Le LAB, Chemin du Leidt, 57100 Thionville

Date : 12 décembre 2026

Heure : À partir de 20h30

Réservations: https://www.helloasso.com/associations/band-on-the-run/evenements/concert-muswell-et-ayya (lien en bio)

Amateurs de guitares, de mélodies planantes et d'énergie brute, on vous attend nombreux ! 🤘

29/10/2026

Zoom sur le groupe polyonyme…
OCS, The Ohsees, Thee Oh Sees, Oh Sees, Osees…….

Multi-instrumentiste, John Dwyer évolue sur la scène rock undergound et alternative américaine en proposant depuis 1997, une œuvre artistique associée à un ‘rebranding’ musical lié à des univers sonores balayant le folk expérimental, le style garage psychédélique, des sonorités punk au gré des expérimentations. Reconnu pour ses prouesses scéniques avec la présence de deux batteurs qui amplifie par leurs jeux simultanés cette énergie brute, le groupe propose une discographie prolifique qui caractérise les différentes périodes d’évolution artistique avec une orientation actuelle progressive et expérimentale. Le quintet mené à présent par J.Dwyer au chant, appuyé en duo par Tomas Dolas aux guitares et claviers, Dan Rincon et Paul Quattrone aux batteries, Tim Hellman à la basse, a publié en 2025 ‘Abomination Revealed At Last’ ; l’opus salué par la critique, est considéré comme un manifeste punk politique où les dérives sociétales sont explorées dans une fusion rageuse sonore. Figure de proue de la scène contemporaine garage rock et psychédélique, Punk, Krautrock, le groupe, référence de la scène mondiale, accompagne un public dédié depuis près de trente années dans son esthétisme musical et ses explorations instrumentales, vocales en constantes mutations, figure culte d’un paysage musical, jouit d’une reconnaissance internationale. Cet été, l’album ‘Live In Los Angeles’, extrait de la résidence de la salle de concert indépendante, The Teragram Ballroom, propose quatorze morceaux salués par la critique avec le retour de Brigid Dawson, artiste britannique en duo vocal avec J.Dwyer…

‘Minotaur’ :
https://youtu.be/aeD3-sdGf1c?si=_LJ5MgxbbI0smv2C

‘The Brute On His Knees’ :
https://youtu.be/7_zvqNDp3ng?si=S-f9BsNm_97LhO3U

‘The Axis’ :
https://youtu.be/lMgGvv7Mzuo?si=AdrXZPfQU54gYMw_

‘Earthling’ :
https://youtu.be/Qcs9zghbgpg?si=H74YVAXNfFADyf2r

‘The Dream’ : (Levitation Sessions)
https://youtu.be/93dIua0qg5A?si=5SY-nU5F99mwRrDg

‘Stiky Hulks’ : (Live / The Teragram Ballroom)
https://youtu.be/nCZsTES0Mhs?si=tllP7USTXhznHQEs

Live on KEXP (octobre 2026) :
https://youtu.be/fTmmYzD4QQk?si=Elw-ZCF0QEAYdfHR

22/10/2026

Le ‘Classic Rock’ au cœur de la côte romagnole
de……
Tangerine Stoned………

En 2011 à Rimini, Alex Key et Chris Jei fondent le groupe Tangerine Stoned ; attaché aux membres fondateurs de la révolution musicale de la fin des sixties dans l’approche poétique psychédélique, ésotérique et l’expérimentation instrumentale, Tangerine Stoned publie un premier album éponyme en 2013, puis ‘Delitti Scoperti’ en 2016 inspiré des codes cinématographiques italiens du ‘giallo’ à son apogée entre les années 60 à 80 ; s’exprimant tour à tour en anglais ou en italien au fil de leurs albums, ‘A Dog Day Afternoon’ paraît en 2023, immergé dans les sons éthérés des guitares et le timbre de voix théâtral, chaleureux de Chris Jei habité par l’oratorio de Jim Morrison.
Fin septembre, les singles ‘I Shoot The Moon’ puis ‘ A Song For Jeffrey’ accueillis par la critique de la scène underground européenne, dévoilent le futur album ‘Faded Dreams’ qui sera publié début novembre dans cet univers empirique peuplé d’un monde imaginaire aux paysages fictifs. Héritier de J.Morrison dans l’approche de l’écriture chamanique et Ray Manzarek dans les envolées hypnotiques des claviers, le groupe s’inscrit dans une exploration instrumentale, vocale, dans une discographie créative, marquée par les seventies, âge d’or et berceau du ‘Classic Rock’ , dans un esthétisme fellinien transcendé par l’esprit de légèreté de la ‘riviera’ romagnole...….

‘Clean Window’ :
https://youtu.be/F9em_Qp-Va8?si=4xk-GL1zjiBMGgcd

‘Child Happiness’ :
https://youtu.be/vKxEvgD6vhs?si=QWM3sMZYcwv7ni3w

‘Deadhead’ :
https://youtu.be/ABPE8jkwyYA?si=YxQ11eCZ8REtumvN

‘We Are Dead Who Eat’ :
https://youtu.be/nVArSDyn3u0?si=PFA39Scq5L-8sUb-

‘A Song For Jeffrey’ :
https://youtu.be/npG7R11Pcdo?si=CUvgcPuY8XVBqU1H

15/10/2026

À la croisée des chemins artistiques de R.Loesberg, Television, le Velvet
et……
Lewsberg……..

Ancré dans les racines littéraires de Robert Loesberg, auteur réputé pour son réalisme social urbain dans son œuvre aux écrits bruts, hyperréalistes, et dans le mouvement musical connecté à l’art et la poésie de Television, du Velvet, le groupe néerlandais ‘Lewsberg’, considéré comme l’un des meilleurs groupes européens, embrasse cet héritage culturel dès 2016 à Rotterdam. Les sons délibérément dépouillés rejoignent les guitares entremêlées orientées vers des ‘anti-solos’ bruts qui dépeignent l’atmosphère citadine dans son gigantisme solitaire et désabusé. Fondé par Arie Van Vliet, musicien, interprète et Michiel Klein, guitariste, le groupe forme un quatuor avec Shalita Dietrich (basse) et Marrit Meinema (batterie) ; dans un style profondément indépendant tant au niveau de l’autonomie de production, le groupe privilégie son intégrité artistique, anachronique à la recherche de l’esthétisme dans l’ordinaire et l’anonymat du monde. En 2018, l’album éponyme ‘Lewsberg’ salué par la critique, s’impose comme un manifeste réaliste et définit les jalons empruntés à l’art-rock et la contre-culture des sixties et seventies. Dans ses structures expérimentales minimalistes, Lewsberg propose trois opus entre 2020 et 2023 dans une poésie banale étoffée de textes lettrés, exprimés dans un ‘spoken-word’. Dans ce besoin irrépréhensible de création redéfinissant le contrôle de soi des sociétés européennes du nord, Lewsberg exprime avec intensité un style artistique faisant écho aux pionniers du proto-punk et du art-rock avant-gardistes d'outre- Atlantique...

‘Six Hills’ :
https://youtu.be/4C2_XK9LTEY?si=8tgCb3hmsaBo3CYq

‘Carried Away’ :
https://youtu.be/zLtaHm7lYp4?si=SPbuEzlIutq9ZC7J

‘The Smile’ :
https://youtu.be/xjMBpe0s7y0?si=frl_uakLoqXuJv93

‘Non fiction-Writer’ :
https://youtu.be/ylx50Sg1iXg?si=k53sEkS1hlO0J6r7

Live at 3voor12Radio :
https://youtu.be/QwojUJCDcbM?si=eldv4REtogHPYtVx

10/10/2026

L’expressionnisme de…
Greg Freeman……

Évoluant sur la scène indie rock depuis 2022, l’auteur-compositeur-interprète, Greg Freeman privilégie l’autonomie artistique dans la publication de son premier album solo en 2022 ‘Looked Out’, accueilli par la critique internationale. Les sonorités brutes portées par une narration géographique sociale, dense, transcendant la beauté dans le chaos, révèlent l’artiste en tant que, artisan réaliste des arts. Le poète du rock produit un deuxième album en 2025, ‘Burnover’ dans une intensité émotionnelle ; salué pour son style musical dans la fusion des guitares saturées, s'entremêlant aux cuivres, l’artiste visionnaire rejoint l’univers de N.Young, J.Molina, MJ.Lenderman..dans cette authenticité artistique dépouillée. Début octobre, ‘All Set The Bone’ considéré comme un chef-d’œuvre, paraît dans une écriture ciselée avec des passages musicaux volontairement déconstruits et consacre l’artiste comme songwriter d’exception. Dans une démarche artistique sans compromis, Greg Freeman s’impose sur la scène musicale avec l’esthétisme sonore et l’intensité textuelle de ses opus, il insuffle à un public acquis, sa poésie dans un expressionnisme avéré…
À écouter sans modération...

'Wolf Pine' :
https://youtu.be/9f3gnMxfT4A?si=flnFW0Zn4E5JsJhH

‘Cahokia’ :
https://youtu.be/5Xkh-Q1v_N4?si=_cqCKvn7S43pbETi

‘Loser’s Prize’ :
https://youtu.be/Z7SkaGN87zE?si=mRvEZfQzBw1gfCRr

‘Marooned’ :
https://youtu.be/LsgfICreXok?si=oalkStADPCp9pqtM

‘Indu’ :
https://youtu.be/SRyvQnUQFtk?si=vhpgFAPvXxjgbxVW

‘Culture’ :
https://youtu.be/OEmPCS4JEE4?si=FhCGmv5ApcEmBbXp

01/10/2026

La bigarrure artistique...
de….
Joseph Martone….

Auteur-compositeur italo-américain, Joseph Martone relie ces deux mondes dans son œuvre musicale qu’il déploie depuis 2020, au fil de ses deux albums produits par Taylor Kirk du groupe Timber Timbre. Sa tessiture de voix profonde nous transporte dans des paysages évocateurs, où le récit de chroniques de vie s’appuie sur des paysages cinématiques, dépeignant des scènes de genre dans un storytelling musical. En 2020, l’album ‘Honey Birds’, enregistré entre Naples et Montréal, nous plonge dans les univers artistiques de D.Lynch, J.Jarmusch, porté par l’intensité vocale de l’artiste faisant écho à celle de Mark Lanegan, dans un folk rock Americana cinématographique. Habité par l’univers théâtral et narratif de Paolo Conte, Joseph Martone s’exprime dans un style folk, blues-alternatif dans des sonorités bigarrées évoquant le soft rock teinté des influences sonores américaines. En février ‘Endeavours’ est publié dans une écriture introspective ; immergés dans ‘le cénacle’ musical de N.Cave, Calexico, L.Cohen, les morceaux explorent la mémoire individuelle dans une narration contemplative ouverte sur ces deux cultures. Figure de la scène folk, du blues-indépendant, l’artiste se produira le 25 novembre à Paris à La Dame de Canton, péniche-concert amarrée sur la Seine…

‘Trust’ :
https://youtu.be/-RSNkP7NaLE?si=zSEVUEVE5u-VhUer

‘Lying Low’ :
https://youtu.be/-WADi5KkMjg?si=EI50tXz-EmfMotOa

‘Overboard’ :
https://youtu.be/RBEofLmkGAc?si=EFh7dwsCUdlng9xL

‘The Deal’ :
https://youtu.be/DpEEBjVAU9c?si=Xjf8bhvd3uw0yMsG

‘Working On Me’ : Rolling Stone's "In My Room" session
https://youtu.be/yRwkpWF_oOs?si=HWnVH9QswHhK2SlZ

29/09/2026

Quelle belle soirée samedi dernier ! 🎸✨

Retour en images sur un nouveau rendez-vous réussi au Lab !
Un immense merci à King Tulipe et Mickey Trump pour nous avoir offert de superbes prestations! 🔥

C'est toujours un plaisir de vous retrouver au Lab pour partager ces moments de live ! 🙌

A très vite pour le prochain ;)

— L'équipe Band On The Run

28/05/2026

Dans l’immensité et la profondeur sonore envoûtante
de……..
Ed O’Brien………….

Guitariste au sein de Radiohead, Ed O’Brien publie en ce mois de mai, son deuxième album,‘Blue Morpho’ ; dans un paysage sonore baigné de sérénité, immensité, l’artiste nous invite dans les contrées galloises où les sons naturels se juxtaposent aux notes instrumentales dans des envolées harmoniques où l’apaisement et la renaissance jaillissent tout au long des sept morceaux. L’intitulé de l’opus, symbolisé par ce papillon brésilien porteur de messages et de reviviscence nous transporte dans ce mouvement bucolique et en un état de plénitude dans ‘Sweet Spot’, ‘Incantations’, ‘Blue Morpho’ puis progressivement les arrangements musicaux avec la voix en arrière plan de, Ed O’Brien nous guident dans une musicalité progressive, accompagnés de sons industriels dans un style plus ‘groovy’. Auteur-compositeur, l’artiste a produit un premier album ‘Earth’ en 2020 sous le nom de, EOB. Considéré comme une œuvre majestueuse, accueilli par la presse internationale, ‘Blue Morpho’ nous mène vers une forme de visualisation musicale où les sept tableaux sonores nous incitent à une déconnexion totale dans la contemplation, lors de ce voyage musical à l’image du cycle de vie de ce papillon qui fascine les naturalistes depuis toujours.
Dès à présent, fermez les yeux, ralentissez, lâchez prise et écoutez, voyage assuré …..

‘Blue Morpho’ :
https://youtu.be/UpUcOeJ3I1U?si=2TWQD2ZXlxL3UEvW

‘Sweet Spot’ :
https://youtu.be/1Hq74gmiuis?si=aCGGmi1TR6scgSwj

‘Incantations’ :
https://youtu.be/fJ0xBf_bCU4?si=4ardenrblzePXyVk

‘Solfeggio’ :
https://youtu.be/HLCjEFkV0sU?si=81mK_noRa4wKwFUi

‘Deep Days’ (EOB) : (Live)
https://youtu.be/yoPhXcLFrCY?si=6r8apaL2PU1ajZak