Artisophia

Artisophia ∴"Existe una sola cosa -la Belleza-, y a ti te la confío. Tú ve, explica y afirma esta Belleza. Allí reside tu camino". (Maestro Morya)∴ (G. de Purucker)

La búsqueda de la verdad es el objetivo más noble al que el hombre puede aspirar. Los principios originales del ser fueron descubiertos edades tras edades en el pasado, y fueron coordinados en un sistema completo y maravilloso. Tomando este sistema maravilloso como base, los maestros de la antigüedad pusieron las fundaciones de las superestructuras de los diversos sistemas filosóficos y religiosos

que han llegado hasta nosotros en las literaturas del mundo tal como ahora existen. Estos sistemas contienen en mayor o menor grado las verdades fundamentales del ser, el estudio de las cuales, en nuestro tiempo, se llama ocultismo: la ciencia del kosmos y del hombre formando parte del mismo.

🌟EFEMÉRIDES🌟Tal día como hoy, 18 de junio, pero de 1855, vino al mundo en Augsburgo (Alemania), Theodor Reuss, también c...
18/06/2026

🌟EFEMÉRIDES🌟

Tal día como hoy, 18 de junio, pero de 1855, vino al mundo en Augsburgo (Alemania), Theodor Reuss, también conocido por su neo-gnóstico título de obispo “Carolus Albertus Theodorus Peregrinus” (Aunque otros dan como fecha probable de nacimiento el 28 de este mismo mes)

Theodor Reuss fue un Filósofo, Ocultista tántrico, Masón, y Rosacruz, pero también en su juventud fue espía de la policía, periodista, interprete de music-hall, cantante de ópera y regente del “Ordo Templi Orientis”. En este curriculum tan ecléctico se esconde una personalidad única cuya vida cambió cuando participó en la primera representación de la ópera “Parsifal” de Wagner en Bayreuth en 1882.

Conocer a este personaje a través de la ópera de Wagner, y apreciar el profundo significado místico de la trama y la simbología que contiene, fue una “revolución” interior para él, que le llevó a incursionar en el esoterismo llegando a ser con el tiempo sucesor de Carl Kellner como líder del “Ordo Templi Orientis” (O.T.O.) en 1905.

Kellner incorporó a otras organizaciones bajo la bandera de O.T.O., desarrollando los tres grados de la Academia Masónica, en una forma coherente y propia, y por primera vez abrió el sistema iniciático contenido, tanto a hombres como a mujeres. También fue muy importante su relación con Rudolf Steiner quien en ese momento era el Secretario General de la rama alemana de la Sociedad Teosófica. Kellner convirtió a Steiner en Gran Maestro Adjunto de un Gran Consejo llamado “Mystica Aeterna” en Berlín, hasta que Steiner fundó la Sociedad Antroposófica en 1912 y puso fin a su asociación con Reuss en 1914.

BIOGRAFIA COMPLETA EN BREVE
·. ARTISOPHIA .·.
Cultura, Belleza, Alegría

🌟

Artisophia comparte a diario en sus páginas de Facebook e Instagram, las efemérides y biografías de los Maestros más importantes que ha dado la humanidad, y también muchas frases inspiradoras y noticias de sus actividades. ¡Síguenos!

NUESTRA COMUNIDAD:

✅ YouTube: https://www.youtube.com/c/artisophia

✅ Facebook: https://www.facebook.com/artisophia

✅ Instagram: https://www.instagram.com/artisophiaoficial

✅ Mensajes a: [email protected]

✅ Whatsapp: +34 644 186 767 (solo mensajes, no llamadas)

🌟



🌟

☆🌟EFEMÉRIDES🌟☆Tal día como hoy, pero de 1907, vino al mundo en Basilea, Suiza, Frithjof Schuon. Fue un reconocido metafí...
18/06/2026

☆🌟EFEMÉRIDES🌟☆

Tal día como hoy, pero de 1907, vino al mundo en Basilea, Suiza, Frithjof Schuon. Fue un reconocido metafísico, perteneciente a la Escuela de Pensamiento Perennialista o Tradicionalista. Autor de más de veinte obras en francés sobre la metafísica, la espiritualidad, el fenómeno religioso, la antropología y el arte, que han sido traducidas al español y a muchos otros idiomas. Es considerado una autoridad en religión comparada y crítico en sus dimensiones filosóficas y científicas. También fue pintor y poeta, así como un importante pensador espiritual que buscó la unidad y la sabiduría universal en las diferentes tradiciones religiosas y filosóficas.

Fue el menor de los dos hijos de Paul Schuon, violinista de origen alemán, y de Margarete Boehler, una alsaciana. En su casa no sólo estaba presente la música, sino también la literatura y la religión. Los Schuon, aunque católicos, inscribieron a sus hijos también en clases de catecismo luterano, predominante en Basilea, y de esta manera comenzó a forjarse su espíritu de síntesis.

En la escuela primaria, Schuon conoció al futuro metafísico y especialista en arte Titus Burckhardt, que sería su amigo de por vida. Desde los diez años, su búsqueda de la verdad lo llevó a leer no solo la Biblia, sino también los Upanishads, el Bhagavad-Gītā y el Corán, así como la obra de Platón, Emerson, Goethe y Schiller. Frithjof diría más tarde que, en su temprana juventud, cuatro cosas lo habían conmovido siempre profundamente: lo sagrado, lo grande, lo bello, y la inocencia de la infancia.

En 1920, la madre decidió regresar con sus hijos a Francia, tras el fallecimiento de su marido, y Frithjof recibe allí la nacionalidad francesa como consecuencia del Tratado de Versalles. Con 14 años fue bautizado como católico, y en 1923, con 17 años, deja la escuela para trabajar como diseñador textil y así ayudar a mantener a la familia.

En ese periodo, el joven Frithjof se sumerge en el mundo del Bhagavad-Gītā y del Vedānta. Esta atracción por el hinduismo lo nutre durante diez años, hasta que en 1924, descubre las obras del metafísico francés René Guénon, que le sirven para confirmar sus intuiciones intelectuales y le proporcionan un soporte para esos principios de la metafísica de síntesis que ha empezado a descubrir. En 1930, tras 18 meses de servicio militar en Besanzón, Schuon se instaló en París, y reemprendió su trabajo como diseñador textil, al tiempo que comenzó a estudiar árabe en la mezquita de la capital.

A finales de 1932 terminó su primer libro, en alemán, "Ideas directrices para la meditación primordial". Pero su deseo de abandonar Occidente, cuyos valores modernos eran tan contrarios a su naturaleza, y su creciente interés por el islam, lo impulsan hacia Oriente. En el puerto conoce a dos personajes clave, discípulos ambos del shaykh Ahmad al-Alawī, un maestro sufí de Mostaganem (Argelia), y Schuon ve una señal del destino en estos encuentros por lo que se embarca hacia Argelia. Ya en Mostaganem abraza el islam y pasa casi cuatro meses en la zāwiya del shaykh, en el que fue iniciado con el nombre espiritual de "`Īsā Nūr al-Dīn". Sin embargo, pronto se ve obligado a regresar a Europa bajo la presión de las autoridades coloniales francesas.

Frithjof Schuon no consideraba su filiación al islam como una conversión, ya que nunca renegó del cristianismo. Comienza a ser consciente de que en cada revelación espiritual ve la expresión de una misma verdad, pero con diferentes formas. Para él, el cristianismo occidental ya no ofrecía la posibilidad de seguir un "camino de conocimiento" bajo la guía de un maestro espiritual, mientras que ese camino si seguía existiendo en la vía del sufismo, el esoterismo islámico.

Con esa inquietud en el corazón, en 1935 regresa a la zāwiya de Mostaganem, donde el shaykh Adda benTounes, sucesor del shaykh al-Alawī, le confiere la función o cargo de "Muqaddam", autorizándole así a iniciar a los aspirantes a la hermandad Alawī. De regreso a Europa, Schuon fundó una zāwiya en Basilea, otra en Lausana y una tercera en Amiens, mientras ejercía de nuevo sus labores como diseñador textil en Alsacia.

Destacó en la defensa y divulgación de "La Escuela tradicionalista o perennialista", cuyos principios fueron formulados en la década de 1920 por René Guénon y que él continúo en los años 30. Según el escritor perennialista William Stoddart, «la idea central de la filosofía perenne es que la Verdad divina es una, atemporal y universal, y que las diferentes religiones no son más que lenguajes diferentes que expresan esta única Verdad» y de ahí el título que Schuon dio a su primer libro en francés “De la unidad transcendente de las religiones”. De este libro, T. S. Eliot escribe: "No conozco ningún libro más impresionante sobre el estudio comparativo de las religiones orientales y occidentales".

En 1938, Schuon viajó a Egipto para conocer por fin a su admirado René Guénon, con quien había mantenido correspondencia durante 7 años. Un año más tarde, se embarcó hacia la India con dos discípulos y poco después de su llegada a Bombay, estalla la Segunda Guerra Mundial, lo que le forzó a regresar a Europa. Obligado a servir en el ejército francés fue apresado por los n***s, que planeaban incorporar a todos los soldados de origen alsaciano al ejército alemán para luchar en el frente ruso. Afortunadamente, consiguió escapar a Suiza, que se convirtió en su hogar durante cuarenta años.

Al instalarse en Lausana (Suiza), siguió colaborando con la revista "Études Traditionnelles" de Guenon. Siguiendo con su compromiso de demostrar la idea de que las diferentes religiones no son más que lenguajes diferentes que expresan una única Verdad, al leer en 1947 la obra "Black Elk Speaks" de John G. Neihardt, tuvo la certeza de que el protagonista "Black Elk" (Alce Negro) sabía mucho más sobre la tradición Siux de lo que contenía el libro, y comenzó también a investigar profusamente esta cultura.

En 1949 contrajo matrimonio con Catherine Feer, una suiza alemana de formación francesa que, además de estar profundamente interesada en la religión y la metafísica, era una pintora de gran talento. Al tiempo que continuaba investigando y escribiendo, realizó muchos viajes con su esposa. Entre 1950 y 1975, la pareja visitó Marruecos al menos diez veces, así como diferentes países europeos. En el invierno de 1953, Schuon y su esposa viajaron a París para asistir a las actuaciones organizadas por un grupo indígena americano de "Crow Fair Dancers", y allí entablaron amistad con Thomas Yellowtail, un hombre medicina y jefe de la Danza del Sol de esta cultura ancestral. Cinco años más tarde, los Schuon acudieron a la Exposición Mundial de Bruselas, donde otros indígenas de la tribu Siux ofrecieron espectáculos sobre su cultura y también en esta ocasión establecieron nuevas y fructíferas relaciones con los indios americanos.

Después de estos encuentros, fueron invitados por las diferentes tribus al Oeste americano, y visitaron varias culturas y grupos de las llanuras, siendo testigos excepcionales de sus tradiciones sagradas. Durante la primera de estas visitas, fueron adoptados por la familia Sioux del jefe "James Nube Roja", nieto del conocido jefe "Nube Roja". Los escritos de Schuon sobre los ritos centrales de la religión de los nativos americanos y sus pinturas sobre la forma de vida de estos dan fe de su particular afinidad con este universo espiritual.

Ya en la década de 1970, Schuon publicó tres importantes obras que recopilaban los artículos previamente editados en la revista francesa "Études Traditionnelles". Aunque Schuon consideraba que las bases de toda vía espiritual son la verdad, la oración y la virtud, en toda su obra insiste también en la importancia de un cuarto elemento: LA BELLEZA, siempre presente en todos sus escritos. Otro aspecto relevante de su vida es el gran respeto y devoción mostrada por el arquetipo de la Virgen María, y todas sus enseñanzas y pinturas están impregnadas de una particular presencia mariana.

En 1980, Schuon y su esposa emigran a los Estados Unidos y se establecen en Bloomington (Indiana) donde ya está establecida una comunidad de sus discípulos. Durante los primeros años en Bloomington, publicó una serie de obras muy importantes como “De lo divino a lo humano”, “Tener un centro”, “Resumen de metafísica integral” y “Raíces de la condición humana”.

Sus numerosos libros, junto con sus artículos y cartas, llevan a Schuon a convertirse, según Patrick Laude, en el principal portavoz de la corriente intelectual que a veces se denomina en "Perennialismo", o "Escuela de la Tradición". Esto favorece que durante sus años en Lausana y Bloomington recibiera regularmente numerosas visitas de practicantes o representantes de diversas religiones y filosofías del mundo.

Hasta el final de su vida, siguió recibiendo visitantes y manteniendo correspondencia asidua con discípulos, estudiosos y lectores. En sus últimos años compone más de tres mil poemas que él califica de "didácticos" pues combinan doctrina, consejos espirituales y recuerdos. Estos poemas, como los de juventud, están compuestos en su lengua materna, el alemán, y son la continuación de una serie escrita en árabe y otra en inglés. A modo de un "Testamento versificado", sintetizan su mensaje filosófico y espiritual, que se articula en torno a cuatro elementos clave: la verdad, la oración, la virtud y la belleza. Falleció en paz el 5 de mayo de 1998, dejando un maravilloso legado basado en la importancia de la tradición, la vida espiritual, la conexión con lo divino y la búsqueda de la verdad interior.

Gracias Frithjof Schuon por una vida llena de espíritu de servicio y anhelos de reconciliación de todas las culturas.
·. ARTISOPHIA .·.
Cultura, Belleza, Alegría

🌟

Artisophia comparte a diario en sus páginas de Facebook e Instagram, las efemérides y biografías de los Maestros más importantes que ha dado la humanidad, y también muchas frases inspiradoras y noticias de sus actividades. ¡Síguenos!

NUESTRA COMUNIDAD:

✅ YouTube: https://www.youtube.com/c/artisophia

✅ Facebook: https://www.facebook.com/artisophia

✅ Instagram: https://www.instagram.com/artisophiaoficial

✅ Mensajes a: [email protected]

✅ Whatsapp: +34 644 186 767 (solo mensajes, no llamadas)

🌟



🌟

🌟EFEMÉRIDES🌟Tal día como hoy, 17 de junio, pero de 1818, vino al mundo en París, Charles-François Gounod, más conocido c...
17/06/2026

🌟EFEMÉRIDES🌟

Tal día como hoy, 17 de junio, pero de 1818, vino al mundo en París, Charles-François Gounod, más conocido como Charles Gounod. Fue un compositor que escribió 20 óperas, entre las que destacó “Fausto” (1859) y, también compuso numerosas piezas de música para iglesias y canciones, entre las que destaca su versión del “Ave María”, siendo así uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. En vida, se distinguió también como un gran discípulo espiritual, comprometido y con mucha fe.

Gounod era el segundo hijo de un pintor y profesor de arte llamado François Louis Gounod, y de una pianista y profesora de piano llamada Victoria Lemachois. Los hijos de la pareja crecieron rodeados de arte y música en el Palacio de Versalles, ya que su padre fue nombrado como pintor oficial del Duque de Berry. Desde pequeño, los intereses de Gounod estaban enfocados en las artes, se le daba bien pintar pero destacaba en la música y su madre al ver su talento, comenzó a darle clases de piano desde temprana edad.

Al ir creciendo, Gounod tuvo clases particulares de piano con Anton Reicha que era amigo de Beethoven y, se decía de él, que en esa época era el mejor profesor de piano que existía. Con todo este bagaje, Gounod fue admitido en el Conservatorio de París en 1836, donde aprendió de numerosos músicos destacados de la época, aunque al crecer reconoció que su principal influencia en su juventud fue su encuentro con Hector Berlioz en dicho conservatorio.

En 1839 se presentó por tercera vez en el concurso musical más prestigioso de Francia, el “Prix de Rome”, consiguiendo ganar con su cantata “Fernand”. Ganar este premio supuso a Gounod el lanzamiento de su carrera musical y también le causó una profunda impresión tanto musical como espiritual que se mantuvo con él por el resto de sus días. El premio del concurso consistía en llevar al ganador a estudiar durante 2 años en el Instituto Francés en Roma y más adelante en Austria y Alemania, donde conocería a destacados músicos que le influenciarían en la creación de sus obras.

En Roma Gounod sintió acrecentar sus impulsos espirituales, así que decidió estudiar la música religiosa del siglo XVI, concretamente el trabajo de “Palestrina”. Además, quedó prendado de las obras de arte que se exhibían en las iglesias y del trabajo de Michelangelo. Mientras estaba en Italia, Gounod leyó la obra “Fausto” de Goethe y empezó a escribir música inspirada en la obra.

Tras su periplo por Europa, regresó a París en 1843 y comenzó a trabajar como maestro de capilla en la iglesia “Missions étrangères”, trabajo que no iba en concordancia con la carrera que había demostrado tras ganar el “Prix de Rome”, pero él quería estar en contacto con su mundo espiritual. En este trabajo él quiso llevar a cabo innovaciones para mejorar la música sacra, pero se encontraba con dificultades para llevarlas a cabo. Gounod era una persona afable y complaciente, pero respecto a este tema se mantuvo inflexible y al final se ganó a los feligreses para que le dieran margen de actuación. Durante este periodo Gounod sintió un nuevo resurgir de sus anhelos espirituales al reencontrarse con un amigo de la infancia Charles Gay, que era sacerdote. Tuvo el impulso de tomar la misma senda que su amigo y en 1847 decidió comenzar a estudiar teología y filosofía en “St Sulpice”, pero al poco decidió dejarlo por que dudaba de su capacidad de celibato y volvió a su carrera musical.

En 1851 Gounod se casó con Anna Zimmerman, que era hija de un profesor suyo del Conservatorio. Aquí comenzó un periodo de calma en el que ocupó el cargo de director del “Orphéon de la Ville de Paris” entre los años 1852 a 1860. También en este periodo siguió componiendo sinfonías y óperas, de las cuales destaca “Le Médecin malogré lui”, ya que tuvo muy buena recepción del público, y dos de sus mejores composiciones religiosas: “Messe solennelle en l’honneur de Sainte-Cécile” y el “Ave María”, utilizando para esta pieza el preludio de Bach. El “Ave María” de Bach-Gounod es una pieza que suele escuchar a día de hoy en numerosas ceremonias religiosas. A su vez, en 1856, fue nombrado caballero de la Legión de Honor.

En marzo de 1859 Gounod estrenó en el “Théâtre-Lyrique” su obra “Fausto”, se trata de una gran ópera en cinco actos con música hecha por Gounod y el libreto realizado por Jules Barbier y Michel Carré basada en la leyenda de Fausto. La ópera trata de un señor mayor llamado Fausto que se encuentra insatisfecho con su vida, ya que pese a haber sido un erudito, sus estudios no le han llevado a ningún lado y le han alejado del amor. Al encontrarse en este estado emocional, intenta suicidarse, pero no puede ya que cuando lo va a hacer, escucha un coro que se lo impide. Al no poder suicidarse invoca al in****no y aparece Méphistophélès, que le ofrece sus servicios a cambio del in****no y Fausto lo acepta tomando un elixir que lo trasforma en un hombre apuesto. Con la ayuda de Méphistophélès, Fausto logra el amor de Marguerite y la deja embarazada para posteriormente abandonarla, transformándola así en una excluida social. Valentín, hermano de Marguerite, lucha contra Fausto y Méphistophélès para devolverle la honra a Marguerite, sin embargo pierde y la maldice. Marguerite desolada por la maldición de su hermano, acude a la iglesia para intentar rezar, pero acaba desmayándose cuando Méphistophélès también la maldice, por lo que acaba matando a su propio hijo y la encierran en la cárcel. Al enterarse de las noticias, Fausto se ofrece para rescatarla de su sentencia de muerte aunque ella al final prefiere confiar en Dios y sus ángeles ya que mediante alucinaciones ve las manos de Fausto llenas de sangre. Marguerite acaba siendo juzgada, aunque queda protegida por su fe y su arrepentimiento y termina ascendiendo al cielo, en cambio Fausto es arrastrado al in****no por Méphistophélès.

Al principio no tuvo muy buena recepción para el público general, pero más adelante empezó a adquirir fama gracias a su editor, que emprendió una gira por el mundo y lograron tener producciones en Viena, Berlín, Londres y Nueva York.

Tras su exitoso “Fausto”, Gounod compuso 5 óperas más, pero al estallar en 1870 la guerra Franco-Prusiana, decidió mudarse con su familia a Inglaterra. En este nuevo país el compositor comienza a producir piezas religiosas, ya que había mucha demanda de este tipo de música y a Gounod además le encantaba componerla. No pasó mucho tiempo para que destacara en este país y se convirtió en el director del “Royal Coral Society”. Fue durante esta época cuando escribe su composición “Marcha fúnebre por una marioneta”, que se hizo popular al ser utilizada por el cineasta Alfred Hitchcock en la presentación de su serie “Alfred Hitchcock presenta” en 1955.

En 1885 vuelve a Francia y se da cuenta que la escena musical había cambiado considerablemente desde que se marchó, pero pese a todo, continuó escribiendo óperas. En los últimos años de su vida los pasó componiendo música sacra y escribiendo sus memorias.

Gounod falleció en 1893 en su casa en Saint-Cloud, a las afueras de París, a la edad de 75 años. Fue un hombre que inspiró a posteriores compositores franceses como Fauré, Massenet, Debussy o Ravel con su estilo musical a veces romántico y voluptuoso y otras veces más refinado y puro, siguiendo sus inquietudes espirituales. Mucha gente increpó que su música a veces hablaba más de amores mundanos que de valores espirituales, pero eso es debido a que interpretaba sus sentimientos sobre ambos aspectos de su vida con la misma sinceridad de cualquier ser humano en frente de los misterios del amor. Su trabajo inspirado en sus creencias fue tan considerable, ya que su fe ocupaba gran parte de su vida. Él decía que “Dios hablaba en Do mayor.”

¡Muchas gracias Gounod por dejarnos maravillosas obras!�
·. ARTISOPHIA .·.
Cultura, Belleza, Alegría

🌟

Artisophia comparte a diario en sus páginas de Facebook e Instagram, las efemérides y biografías de los Maestros más importantes que ha dado la humanidad, y también muchas frases inspiradoras y noticias de sus actividades. ¡Síguenos!

✅ Facebook: https://www.facebook.com/artisophia

✅ Instagram: https://www.instagram.com/artisophiaoficial

✅ Mensajes a: [email protected]

✅ Whatsapp: +34 644 186 767 (solo mensajes, no llamadas)

🌟



🌟

☆🌟EFEMÉRIDES🌟☆Tal día como hoy, 16 de junio, pero de 1313, vino al mundo en Florencia, Giovanni Boccaccio. Fue un escrit...
16/06/2026

☆🌟EFEMÉRIDES🌟☆

Tal día como hoy, 16 de junio, pero de 1313, vino al mundo en Florencia, Giovanni Boccaccio. Fue un escritor, poeta y sobre todo un gran humanista, como así lo demuestra en su Obra magistral El Decamerón, todo un referente en la historia literaria. Inaugura, junto con Dante y Petrarca, el Renacimiento de la Literatura, con una enorme riqueza artística. En su obra presenta al hombre como artífice de su destino y no como un ser a merced de la gracia divina, presentando al ser humano con sus virtudes y defectos.

Hijo de un mercader, pasó su infancia en Florencia, para más tarde ser enviado a Nápoles donde estudió. En un principio comienza a estudiar derecho, pero pronto fracasa y comienza con su verdadero camino, las letras. En esta época conoció a una dama napolitana de la que se enamoró e inmortalizó con el nombre de Fiammetta (Llamita). Ese amor fue la fuente de inspiración para sus primeros poemas, que transmitió al mundo con sus canciones y sonetos.
Tras unos problemas financieros de su padre, regresa a Florencia, donde es testigo de la peste que describe en El Decamerón, su gran obra. Bocaccio gran amante de la filología griega le dio este título haciendo referencia a los diez días en que se suceden los hechos en la Obra, se inspiró en el Hexamerón de San Ambrosio y el subtitulo “Príncipe Galeoto” hace referencia al personaje de las leyendas del Rey Arturo.

En el Proemio de la Obra, el autor comienza hablando en primera persona de la Compasión, la Gratitud, el Amor y de las amorosas Llamas ocultas, ensalzando la figura femenina como energía creadora y el amor divino. Estos son algunos fragmentos:

“Humana cosa es tener compasión de los afligidos, y aunque a todos conviene sentirla, más propio es que la sientan aquellos que ya han tenido menester de consuelo y lo han encontrado en otros: entre los cuales, si hubo alguien de él necesitado o le fue querido o ya de él recibió el contento, me cuento yo.”

“Y porque la gratitud, según lo creo, es entre las demás virtudes sumamente de alabar y su contraria es maldecir, por no parecer ingrato me he propuesto prestar algún alivio, en lo que puedo y a cambio de los que he recibido.”

“Ellas, dentro de los delicados pechos, temiendo y avergonzandose, tienen ocultas las amorosas llamas”

La obra se desarrolla durante la peste que asoló a Europa, la idea secular de epidemia es una realidad que conocemos desde hace milenios. Pero es que la epidemia, además, siempre tiene algo de simbólico. Tanto desde un punto de vista espiritual como metafísico.
Cuenta como después de una misa 7 jóvenes amigas deciden ir a una vivienda abandonada en las afueras de Florencia para huir de la plaga y una de ellas sugiere que las acompañen algunos hombres como protección. Entonces 3 jóvenes se suman y emprenden camino hacia el campo a lo que Bocaccio hace referencia como el “Paraíso Terrenal”. Entonces los 10 jóvenes pasan 10 días en la campiña contando historias durante 10 jornadas, lo que compone los 100 cuentos que forman esta Obra, donde brilla el ingenio y el discernimiento.
Cada personaje es rey o reina por un día lo que le da derecho a elegir los temas de las historias que giran en torno a la degradación de la sociedad para ir avanzando a una sociedad más feliz, donde los cánones de la iglesia son criticados y se centra más en el principio con los vicios para acabar exaltando las virtudes.
Obra humanista y precursora del Renacimiento, alejada de los preceptos de la iglesia. Un monje incluso le instó a quemar su obra por ser profana, pero su gran amigo Petrarca se lo impidió.
La influencia de Boccaccio en la literatura europea fue muy importante, inspiró a grandes autores, como por ejemplo Chaucer que escribió “Los Cuentos de Canterbury” y la obra de Garcilaso: “El Lazarillo de Tormes”.
Entre sus otros escritos se cuentan tres obras: su primer y extenso romance en prosa “ Il Filocolo”, “Elegía de Madonna Fiammetta” las dos referidas a amantes desdeñados- e “Il Corbaccio “, también su “Filostrato” y la “Teseida” .

Además, escribió una vida de Dante, con un comentario de la Divina Comedia, y varias obras eruditas, científicas y poéticas en latín, siendo sus últimos años dedicados a la meditación. En 1373 fue nombrado lector oficial de Dante, siendo interrumpidas su serie de lecturas públicas por una enfermedad, falleciendo en Certaldo, Florencia el 21 de diciembre de 1375.

Un hombre que dejó una gran Huella con su Obra, que encontró en cada prueba una oportunidad y fue una inspiración para nuevas artes literarias siendo una gran Luz en la oscuridad.

¡Maravilloso Boccaccio, Grazie Mile!
·. ARTISOPHIA .·.
Cultura, Belleza, Alegría

🌟

Artisophia comparte a diario en sus páginas de Facebook e Instagram, las efemérides y biografías de los Maestros más importantes que ha dado la humanidad, y también muchas frases inspiradoras y noticias de sus actividades. ¡Síguenos!

✅ Facebook: https://www.facebook.com/artisophia

✅ Instagram: https://www.instagram.com/artisophiaoficial

✅ X (Twitter): https://twitter.com/artisophia

✅ Mensajes a: [email protected]

✅ Whatsapp: +34 644 186 767 (solo mensajes, no llamadas)

🌟



🌟

☆🌟EFEMÉRIDES🌟☆Tal día como hoy nacía en Inglaterra Alice Bailey, que fue un eslabón más en esa interminable cadena de Gr...
16/06/2026

☆🌟EFEMÉRIDES🌟☆

Tal día como hoy nacía en Inglaterra Alice Bailey, que fue un eslabón más en esa interminable cadena de Grandes Vidas que aportaron Conocimiento a la Humanidad sin pedir nada a cambio. La monumental obra escrita por A.B. en colaboración con el Maestro Djwhal Khul representa un hito en el esoterismo del siglo XX, por el valor y la ingente cantidad de información aportada, la claridad en su exposición y la novedad en su conocimiento, constituyendo un inagotable caudal de "semillas" para acercarse al conocimiento de las Verdades Eternas.

Alice Ann La Trobe-Bateman nació el 16 de junio de 1880 en Manchester, Inglaterra. Su origen social era de clase media alta, de tipo religioso, y orientado al servicio. Ambos padres murieron cuando Alice tenía ocho años, así que ella y su hermana vivieron desde entonces con sus abuelos en Surrey. Fueron educadas primero por institutrices y más tarde asistieron a un colegio privado en Londres.

Alice, en su Autobiografía Inconclusa, describe que sus primeros 20 años de vida fueron completamente subordinados a las convenciones sociales de su tiempo. Después de la escuela, y siguiendo la tendencia de la familia, trabajó como evangelista para el ejército británico en Irlanda y en la India «predicando la religión de los viejos tiempos», como ella lo describió. Fue durante este período que adquirió una experiencia temprana y valiosa en el arte del liderazgo y en la gestión de personas.

En la India Alice conoció a Walter Evans, con quien se casó y con quien se establecieron en los Estados Unidos. Allí él estudió teología y fue ordenado sacerdote de la Iglesia Episcopal. Alice se convirtió en una madre de tres hijas, la esposa de un pastor muy ocupado y catequista. Esta fase no duró mucho, sin embargo, el temperamento incontrolable y el maltrato físico de su marido la forzaron a una separación y divorcio. Pronto, Alice se encontró trabajando en una fábrica de conservas de sardina de California con el fin de mantener a sus hijas y a ella misma.

Fue en este momento, en 1915, cuando tenía 35 años, que Alice se puso en contacto con la Teosofía a través de dos mujeres inglesas con las que entabló una amistad. Pasó los siguientes años trabajando en la fábrica de conservas mientras estudiaba las nuevas ideas teosóficas: asistía a las reuniones y estudiaba detenidamente La Doctrina Secreta de Blavatsky, tratando de integrar esas ideas con el cristianismo de su educación. En poco tiempo, Alice comenzó a dar clases de Teosofía en la Logia de Pacific Grove, California.

Otro factor hizo de este periodo un pasaje importante de su vida. Cuando Alice era una adolescente en Inglaterra, estuvo bajo la supervisión de un misterioso hombre que la había visitado en persona en su casa dos veces y cuya identidad ella desconocía. Un día mientras estaba en la sala de meditación de la Logia Teosófica, Alice vio un retrato de este hombre en la pared y sólo entonces supo que era el Maestro Koot Hoomi y que Él era un miembro de la Jerarquía Espiritual. Desafortunadamente, el reconocimiento espontáneo y alegre de su Maestro fue visto por los demás miembros de la Logia como un modo forzado para reclamar un estatus especial. A partir de entonces, y hasta que rompió definitivamente con los teósofos en 1920, Alice se convirtió en el centro de un remolino de espejismos y controversias constantes mientras ella hacía oídos sordos y asumía más responsabilidad, profundizando sus conocimientos a través de un intenso estudio y su misma actividad de enseñanza. Un ejemplo más de la “absurda envidia” y competencia, que a veces contamina a algunos miembros de las sociedades o grupos espirituales. Al final, como siempre, los “frutos” acaban demostrando quien actúa correctamente y los envidiosos yacen en las arenas del olvido.

A principios de 1919, cuando trabajaba en Crotona (la sede estadounidense de la Sociedad Teosófica, en aquel entonces situada en Hollywood, y desde 1926 en Ojai, California), se produjeron dos acontecimientos significativos. El primero fue su primer encuentro con el Maestro Djwhal Khul, un miembro de la Jerarquía Espiritual y discípulo personal del Maestro Koot Hoomi. Esto ocurrió una mañana cuando Alice estaba sentada en una colina cerca de su casa. Oyó la nota clara de una música que parecía sonar en el aire, en la colina y en su cuerpo. Entonces oyó una voz que le dijo: «Hay algunos libros que deben ser escritos para el público. Tú los puedes escribir. ¿Lo harás?» Sin pensarlo un momento, ella se negó. No tenía ningún interés en las facultades psíquicas y en ese momento no sabía cuáles eran las credenciales de su misterioso interlocutor. Él Insistió, sin embargo, y ella finalmente accedió a servir como su amanuense y secretaria. Así comenzó una relación telepática que se prolongó durante 30 años, hasta que Alice falleció en 1949. (Nota: la forma de comunicación era la telepatía y no una canalización ya que el Maestro D.K. estaba entonces, y quizás aún hoy, encarnado en un cuerpo físico en el Tíbet, razón por la cual se lo conoce como “El Tibetano”). La colaboración comenzó en forma de «cartas» a Alice, dándole la información necesaria, consejos y aliento para apoyarla en su enseñanza y actividades de escritura. Algunos de estos escritos se cuentan hoy como los primeros libros azules: “Iniciación Humana y Solar” y “Cartas sobre la Meditación Ocultista”. Algunas de las cartas de este período permanecen inéditas.

El segundo acontecimiento importante de 1919 fue la amistad de Alice con otro trabajador de Krotona, Foster Bailey, un estadounidense nacido en Massachusetts. Su asociación espiritual se transformó en mucho más, y en 1921 se casaron después de mudarse a Nueva York donde fundaron juntos la Escuela Arcana y su organización general bajo Lucis Trust.

En 1923 la Escuela Arcana se encontraba en funcionamiento, la Lucis Publishing Company había sido fundada (también bajo la égida de Lucis Trust), los dos libros mencionados anteriormente se habían publicado, y una modesta revista esotérica, The Beacon, se comenzó a publicar mensualmente. El subtítulo de la revista en sus primeros números fue «Un pequeño periódico destinado a teósofos», y la publicación contiene artículos extraídos de fuentes teosóficas, algunas de muchas décadas de antigüedad. El número de agosto de 1922 contiene, sin embargo, un extracto intitulado «El último libro de la señora Alice A. Bailey, Iniciación Humana y Solar». Este fue en realidad el primer libro publicado que era escrito por el Tibetano, pero por supuesto no hay ninguna mención de él. Su disposición era que todos sus libros se publicaran bajo el nombre de Alice Bailey y que su identidad se mantendría en secreto con el fin de contrarrestar el ataque dañino del “glamour” (engaño) de las masas. A medida que pasaba el tiempo, se convirtió en “vox populi” que Alice estaba colaborando con un miembro de la Jerarquía; de hecho, los libros se escriben teniendo como fuente un Maestro, un punto que no pudo ser ocultado. Luego, en la década de 1930, Alice deslizó accidentalmente la identidad de D.K. Afortunadamente no hubo consecuencias desagradables, ya que D.K. allanó el camino al escribir un artículo que se pensó para detener la ola de envidias y espejismos, y mantener el pensamiento de la gente a lo largo de líneas correctas. El artículo fue publicado en The Beacon en 1934, y un extracto del mismo se colocó a partir de entonces en el comienzo de cada libro del cual El Tibetano era responsable.

En su autobiografía, Alice Bailey menciona que su vida pasó sin incidentes después de 1923. Aclaró este punto explicando que lo único que hacía era trabajar. De hecho, la cantidad de trabajo que realizó era prodigiosa. Casi todas las mañanas se despertaba a las 3 am para tomar el dictado del Maestro D.K. Después acompañaba a las niñas a la escuela, iba a Lucis Trust y se ponía a trabajar durante todo el día. El trabajo incluyó voluminosos escritos, el desarrollo de los cursos de la Escuela, las funciones como director ejecutivo, y el mantener intercambio epistolar con estudiantes, colegas e investigadores esotéricos. Alice Bailey dijo una vez que llegó a escribir unas 10.000 cartas al año (muchas de las cuales fueron dictadas). También dio conferencias públicas en Nueva York y Londres, organizó y presidió las conferencias, tanto en Nueva York como en Europa (la Escuela Arcana tiene sucursales en Londres y Ginebra), y en la última década de su vida celebraba regularmente charlas durante los viernes, que eran en realidad discusiones con los estudiantes avanzados de la Escuela Arcana. Foster Bailey, así como otros estudiantes avanzados que eran colegas y amigos cercanos de Alice, como por ejemplo Regina Keller, compartieron la mayor cantidad de trabajo posible con ella, pero sus días eran siempre agotadores y llenos de trabajo que realizar. Alice dijo una vez que ella era miembro de un «escuadrón suicida»: servidores de la humanidad que, literalmente, trabajan hasta la muerte, logrando así más en un lapso corto de tiempo.
Su salud se quebrantó mucho al llegar a los 60 años, pero, como el proyecto de El Tibetano no había aun acabado, le sucedió como a Blavatsky con su Maestro Morya: Djwhal Khul le concedió extender su vida pero a condición de mucho descanso y un horario limitado de trabajo durante sus últimos años. Una de sus aflicciones fue la anemia por la que tuvo que someterse a transfusiones de sangre ocasionales.

Cuando Alice Bailey desencarnó en diciembre de 1949, lamentablemente no había podido realizar todo lo que ella hubiera querido llevar a cabo, incluyendo la siguiente etapa de formación avanzada de la Escuela Arcana; pero su misión principal si fue finalizada: los 19 libros que debían ser escritos con el Maestro Djwhal Khul para la humanidad, habían sido concluidos (sin contar otros seis de autoría propia, que ella misma escribió sin colaboración). Su partida fue acompañada de un profundo anhelo: pasar a prestar un servicio mayor para su amado Maestro Koot Hoomi en las nuevas dimensiones de existencia que tocaba transitar.

Sin duda una vida inspiradora, plena de Conocimiento, Servicio y Altruismo hacia la humanidad.
·. ARTISOPHIA .·.
Cultura, Belleza, Alegría

🌟

Artisophia comparte a diario en sus páginas de Facebook e Instagram, las efemérides y biografías de los Maestros más importantes que ha dado la humanidad, y también muchas frases inspiradoras y noticias de sus actividades. ¡Síguenos!

✅ Facebook: https://www.facebook.com/artisophia

✅ Instagram: https://www.instagram.com/artisophiaoficial

✅ X (Twitter): https://twitter.com/artisophia

✅ Mensajes a: [email protected]

✅ Whatsapp: +34 644 186 767 (solo mensajes, no llamadas)

🌟



🌟

Dirección

Las Palmas De Gran Canaria

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Artisophia publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto La Organización

Enviar un mensaje a Artisophia:

Compartir