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L’Œuvre de l’Autre, le centre d’exposition de l’UQAC, est un lieu de diffusion en art actuel

L’Œuvre de l’Autre, le centre d’exposition de l’UQAC, est un lieu de diffusion en art actuel.

10/27/2026

Nom: Susie Levesque (UQAC)
Titre : Pratique du pistage en photographie
Description : Mon projet de recherche-création explore la pratique du pistage comme méthode pour observer et raconter les cycles de transformation des arbres, révélant les relations entre vivants humains et non-humains dans un environnement partagé. La démarche combine photographie argentique et écriture en passant par une approche sensible, visant à documenter les signes et traces du vivant et à dépasser une posture anthropocentrée. Inspirée par la pratique philosophique de Baptiste Morizot, je m’intéresse aux arbres vivants et en dépérissement comme porteurs d’histoires invisibles et de processus écologiques. Le pistage relie l’expérience objective à la perception subjective, en y incorporant ici une dimension artistique et littéraire. Le cadre théorique s’appuie sur les travaux de Baptiste Morizot (2018, Sur la piste animale), qui définit le pistage comme l’étude attentive des indices révélant les relations des vivants, et sur David Abram (2013, Comment la terre s’est tue), qui explore la revivification du lien sensoriel entre humains et environnement.

10/27/2026

Nom: Solenn O'Meara (Université Laval)
Titre : Regarder ce qu’on ne voit plus
Description : Je m’intéresse au « devenir-familier » des formes ordinaires, des routines et des habitudes, et à la manière dont la vidéo peut suspendre cette familiarité pour nous faire regarder autrement ce qui nous entoure. Le quotidien est mon point de départ : j’en glane des fragments de vie que je filme, collectionne et agence. Entre documentaire et autofiction, je cherche moins à représenter le réel qu’à déplacer légèrement notre manière de le regarder. Je projette mes mémoires (affectives, corporelles, parfois difficiles à nommer vraiment) dans la matière. Je m’intéresse à ces moments où un geste qu’on fait machinalement devient tout à coup visible, où une habitude cesse d’être transparente. Ce léger décalage permet à ce qui nous est familier de redevenir étrange, ou simplement de redevenir quelque chose. Que devient ce que nous ne regardons plus? Comment quelque chose devient-il familier au point de disparaître de notre regard?

10/26/2026

Nom: Nathalie St-Gelais (UQAC)
Titre : Geste, matière et relation; une approche intra active de la trace en art
Description : Ma recherche en arts visuels explore la trace comme un événement relationnel qui émerge de la rencontre entre le geste, la matière et le contexte. À travers une pratique sculpturale, installative et performative, je m’intéresse à ce qui se produit lorsque l’artiste ne cherche plus seulement à imposer une forme, mais se rend disponible aux résistances, aux transformations et aux réponses de la matière. Cette posture de patientivité place le corps, le toucher, la lenteur et l’attention au cœur du processus de création. J’examine ainsi comment la matière peut devenir partenaire plutôt que simple support, et comment les traces issues de cette relation peuvent porter une mémoire sensible, incarnée et partagée. Ma recherche s’appuie sur une approche intra-active, phénoménologique et poïétique, et considère l’œuvre comme un espace de passage où geste, matière, mémoire et expérience se transforment mutuellement. Elle cherche finalement à comprendre comment cette relation produit une connaissance située.

10/26/2026

Enflammez-vous!

10/26/2026

Nom: Marie-Danielle Duval (Concordia)
Titre : La sirène comme dispositif dans l’art contemporain: Fiction spéculative et afroféminisme neuroqueer
Description : À travers une pratique interdisciplinaire articulant peinture, sculpture, dessin et écriture, je mobilise la figure de la sirène comme dispositif pour réfléchir à des enjeux identitaires. Cette entité hybride devient une métaphore de la complexité des expériences intersectionnelles, notamment à partir d’une perspective de féminité noire neurodivergente. À travers des portraits autofictifs, je brouille les frontières entre humain et animal, intérieur et paysage, réel et merveilleux, créant des espaces où le soin cohabite avec une tension latente et où l’intimité partagée préserve des zones d’opacité. Mon mémoire examine les origines multiples de la sirène et sa capacité à penser le glitch, la voix, l’hydroféminisme, l’interdépendance, les savoirs alternatifs et les temporalités non linéaires. Nourri par la mythologie, l’afrofuturisme et la fiction spéculative, mon travail envisage ainsi la sirène comme un outil pour repenser les identités et déplacer les cadres occidentaux et anthropocentriques du savoir.

10/22/2026

Nom: Marie-Andrée Paquet (UQO)
Titre : Prendre soin par le geste documentaire
Description : Mon travail s’appuie sur l’éthique du care, de la sollicitude, de l’attention et du soin. Le care appréhende le monde à travers le relationnel. Il reconnait l’interdépendance, cet échange continuel et quotidien entre nous et les écosystèmes qui nous soutiennent, ainsi que la vulnérabilité ordinaire inhérente à notre nature. Des êtres de besoins profondément liés au vivant et au non vivant. Donner une voix et un espace d’expression à ces interrelations est au cœur de ma pratique. Je raconte les gens qui m’entourent, le territoire auquel j’appartiens. Je tente de faire vivre, dans une lenteur délibérée et poétique, la présence au monde, cette faculté qui nous permet de laisser advenir le monde pour ce qu’il est, loin de sa représentation. Cette présence donne lieu à l’attention à l’autre, à l’attention au vivant, aux êtres animés et inanimés. C’est grâce à cette présence que sont possibles l’écoute attentive et la sollicitude. C’est à travers cette présence que nous appréhendons les liens qui nous unissent à toutes choses et le désir de soigner ces liens.

10/22/2026

Nom: Jeanne Hamel (UQAM)
Titre : LE PALIMPSESTE COMME MOYEN DE RÉINTERPRÉTATION DES MÈMES ISSUS D’INSTAGRAM DANS UNE PRATIQUE ART MÉDIATIQUE (titre du mémoire)
Description : Ce projet de recherche-création cherche à révéler la pertinence et l’omniprésence du mème dans la culture contemporaine à travers le processus du palimpseste. Elle examine le mème Internet comme un objet médiatique et affectif, en s’intéressant à sa prolifération, à ses transformations et à sa recontextualisation au sein de la culture numérique. L’œuvre 100 jours de Brainrot prend comme point de départ une collecte personnelle de mèmes réalisée à partir de ma navigation sur Instagram. Cette collecte vise à interrompre momentanément le défilement rapide des images afin de constituer une archive et d’observer les thèmes et les associations qui émergent de l’environnement numérique. La question principale est la suivante : comment les mèmes sont-ils transformés et réinterprétés lorsqu’ils sont extraits de leur flux numérique et recontextualisés dans une pratique artistique à travers le principe du palimpseste ?
Mots-clés : mème Internet; palimpseste; culture numérique; collecte d’images; recherche-création; Instagram; brainrot

10/21/2026

Nom: Isabelle Anguita (UQAM)
Titre : je cueille des langues d'argile, elle fond dans mes os.
Description : Ma présentation prend la forme d’une lecture de texte écopoétique et réflexif. Elle est accompagnée d’une trame sonore ainsi que d’une projection d’images et de vidéos permettant de s’immerger dans la relation que j’entretiens avec un territoire et les matières que j’y cueille. Cette présentation se fait en 3 chapitres: le 1er porte un regard englobant sur le paysage, un immense dépotoir en périphérie de Montréal; le 2e plonge dans ma relation avec le territoire de cueillette, un gisement d’argile situé au fond du même dépotoir; le 3e chapitre permet d’activer mes interrelations avec les matières compagnes lors du processus de création.

10/21/2026

Nom: Geneviève Dagenais (Concordia)
Titre : Transmutation
Description : Mes recherches s’ancrent dans une pratique de moulage céramique qui explore la transformation de la forme à travers des moules flexibles réalisés en textile naturel. Contrairement aux matériaux traditionnels employés pour le moulage, le textile ne fixe pas entièrement la forme ni ne la reproduit identiquement. Il la contraint tout en se transformant avec elle. La forme qui émerge du coulage de l’argile dans ces enveloppes souples résulte de l’interaction entre la plasticité de la matière, son poids, le volume de sa masse et les résistances du moule.

À travers cette pratique, je m’intéresse à l’ambiguïté matérielle et formelle qui émerge de ces transformations. Les surfaces, plis, tensions et déformations engendrés par le processus produisent des formes qui oscillent entre objet, corps et enveloppe. J’aborde ainsi le moulage comme un processus de transmutation où les caractéristiques plastiques de la matière participent à la transformation de la forme et des surfaces de manière à déplacer nos repères perceptifs.

10/20/2026

Nom: Nicolas Longpré (UQO)
Titre : Saison morte : Habiter les Îles-de-la-Madeleine, l’hiver.
Description : Voilà maintenant au-delà de 15 ans que j’habite l’archipel. On y vit à deux vitesses. Nous y sommes saisonniers. Selon le recensement de 2021, on est 12 656 à y habiter. Lors de la saison touristique de 2025, c’est 69 800 humains qui ont visité l’archipel. C’est cette saison que l’on vend. C’est la page couverture ensoleillée, la plage idyllique de la carte postale, la photo de profil sur insta. Puis, il y a toujours quelqu’un pour nous demander : « Qu’est-ce que vous faites l’hiver? ». « Aux îles, c’est pas pareil ». C’est parfois défaitiste, parfois faraud, souvent vrai. Au terme de 3 hivers de collecte, mon projet tente, à travers un regard personnel, de définir une expérience insulaire madelinienne hors saison touristique. Il superpose des photographies issues d’arpentages du territoire, des entrevues avec mes co-insulaires et de courtes suites poétiques à déclamer, bâtis en archipel.

Adresse

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Heures d'ouverture

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Mardi	8am - 4:30pm
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