Phù Sa Art Foundation

05/03/2026

...“ SƠN TA” từ năm 1931 trở đi, nhờ sự tìm tòi thiết tha của số họa sĩ có tài, bỏ sơn dầu, để chuyển hẳn về sơn ta. Sơn ta vượt được ra mọi kìm hãm, ngang nhiên trên đường bao la của hội họa, nhắm phương trời xa lạ mà tiến. Từ cái tráp, đôi guốc, nó vượt lên bức hội họa lồng khung quý. Từ một phương tiện phụ thuộc làm tôn vẻ đẹp của đồ vật, nó trở nên một phương tiện độc lập, diễn đạt tâm hồn người nghệ sĩ, thành một phương tiện phong phú làm át cả sơn dầu.”....."Sơn mài có sắc phẩm, có chất phẩm đủ năng lực để làm tan cái mâu thuẫn giữa hình, sắc, chất, mâu thuẫn đã có từ non một thế kỷ. Sơn mài- một ngành hội họa mới, do tay người Việt Nam dựng lên, sẽ đem tới cho thế giới hội họa, sự điều hòa hình sắc đang mong đợi và sự điều hòa những khuynh hướng trái ngược nhau đã gạt những nghệ sĩ cùng mật thiết với cuộc sống ra từng nhóm một, tách biệt và mâu thuẫn."...
Một triển vọng của hội họa Việt Nam
Bài của TÔ NGỌC VÂN in trên Việt Báo số 4 từ 11 đến 18-6-1949
Ảnh dưới: Một bức sơn mài của họa sĩ Nguyễn Gia Trí

07/02/2026

MINH HỌA BÁO VĂN NGHỆ

“Có thể nói trong làng báo chí Việt Nam, Văn nghệ là tờ báo thường xuyên sử dụng tranh minh họa. Tranh minh họa tồn tại trên Văn nghệ không chỉ với mục đích tô điểm cho trang báo mà còn như một tác phẩm nghệ thuật đến với người đọc. Có lẽ vì thế mà ngay từ số Văn nghệ đầu tiên in trên giấy rơm giấy bổi giữa rừng Việt Bắc cách đây vừa chẵn một nửa thế kỷ, đã có công sức của hai họa sĩ bậc thầy: Tô Ngọc Vân và Trần Văn Cẩn. Tô Ngọc Vân là một trong mấy vị sáng lập Văn nghệ còn Trần Văn Cẩn lại tập trung trí lực sáng tác biểu trưng cho Văn nghệ số đầu. Chữ V.N. (Văn nghệ) được biến tấu thành đôi cánh chim trên trang sách mở, trong ô cửa sổ nhạc, dưới vòm trời sao năm cánh của Tổ quốc. Đẹp và lãng mạn. Cái biểu trưng của thuở ban đầu Văn nghệ ấy vẫn nguyên vẹn trong trang nhất mỗi số Văn nghệ hôm nay. Cũng có thể nói Văn nghệ là tờ báo duy nhất cuốn hút được một lực lượng họa sĩ lừng danh tham gia cộng tác: Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Văn Cao, Bùi Xuân Phái, Dương Bích Liên, Sĩ Ngọc, Nguyễn Văn Tỵ, Phan Kế An, Mai Văn Hiến… rồi Nguyễn Bích, Lưu Công Nhân, Mai Long, Đặng Đức Sinh, Lê Huy Hòa, Lê Công Thành, Ngọc Thọ, Hoàng Trầm… rồi, Thành Chương, Phạm Minh Hải, Lê Trí Dũng, Lương Xuân Đoàn, Vũ Huyên, Đặng Xuân Hòa, Phạm Quang Vinh, Hồng Việt Dũng, Công Quốc Hà, Hoàng Phượng Vỹ, Võ Tá Hùng, Ngô Xuân Khôi…

Hiện nay mỗi số Văn nghệ in khoảng 3 tranh minh họa, con số ấy nếu được nhân lên với số lượng phát hành, thì Văn nghệ đã ấn hành trên 20 vạn bản tranh minh họa mỗi tháng. Và, cứ tiếp tục nhân lên với số năm, số chục năm… thì trong nửa thế kỷ qua, tranh minh họa trên Văn nghệ không dưới con số tỷ…

Mấy chục năm trước, ông Lê Chinh, người trình bày lâu năm cho tờ Văn nghệ, với mối quan hệ thân thiết với các họa sĩ đã thành danh, hầu như Văn nghệ chưa bao giờ thiếu vắng những tên tuổi lớn trong giới mỹ thuật. Không chỉ minh họa, các họa sĩ Trần Văn Cẩn, Nguyễn Tư Nghiêm, Bùi Xuân Phái, Sỹ Ngọc, còn vẽ bìa Văn nghệ Tết. Hổ của Nguyễn Tư Nghiêm, Chèo của Bùi Xuân Phái… đã thành một tác phẩm độc lập vượt ra ngoài giá trị của một bìa báo Tết.

Nối tiếp ông Lê Chinh, hai họa sĩ Thành Chương và Phạm Minh Hải lại chú ý tạo một đội ngũ họa sĩ minh họa trước khi họ trở thành những tên tuổi trong giới mỹ thuật. Các họa sĩ Đặng Xuân Hòa, Phạm Quang Vinh, Hồng Việt Dũng, Hoàng Phượng Vỹ… đã xuất hiện trên Văn nghệ với tư cách là tác giả tranh minh họa cách đây khoảng 10 năm, khi mà họ chưa được nhiều người biết tới.

Các họa sĩ trẻ đã không nệ thực và nội dung văn chương nhiều khi chỉ là sự gợi hứng cho sáng tạo của họ… vì thế mà tranh minh họa của các họa sĩ trẻ hàm chứa những vấn đề trong biểu hiện làm phong phú cho thế hệ này. Một thời gian, do được in nhiều màu, tranh minh họa trên Văn nghệ đã mang đậm tính hội họa….”
TRIỀU DƯƠNG
( Báo Văn nghệ
Thứ bảy 25-4-1998)

06/12/2025

." Bên một Lê Phổ “ung dung, đài các đi vào cõi mộng” (lời bình của Nguyễn Đỗ Cung), bên một Nguyễn Phan Chánh chất phác, nâu sồng, đằm thắm, hơi dân dã, cá tính Tô Ngọc Vân như một gạch nối giữa hai tư chất tương phản ấy.".."Nếu như Nguyễn Phan Chánh là người đi đầu và nổi tiếng ngay ở những thành công đầu tay xuất sắc của ông ở nghệ thuật “tranh lụa” mà sau này, trong suốt cuộc đời sáng tác hơn nửa thế kỷ, đã kiên trì chuyên nhất với chỉ một chất liệu ấy, thì Tô Ngọc Vân, kém ông 15 tuổi đời, lại là một tư chất đam mê, say chất liệu đẹp, đã không bằng lòng chỉ với nguyên một chất liệu nào! Vẽ sơn dầu có tài, anh cũng ưa thích cái nhám ráp của chất vữa quyện màu trát lên nền gạch của nề họa, ưa thích cái nhẹ nhàng của màu nước hầu như phi trọng lượng nhuốm tỏa thấm vào thớ sợi tơ tằm êm mơ của lụa. Anh cũng ưa thích cái dứt khoát, rắn rỏi của nét khắc gỗ in lằn trên nền giấy dó của chất liệu mộc bản, và về sau, vào những năm 40 lại bị quyến rũ bởi cái đẹp lộng lẫy, sâu thẳm âm vang của sơn mài mà có lúc bốc lên, anh đã ca ngợi với tất cả niềm say sưa, vội vã bằng những lời tốt đẹp nhất của một chàng si tình lệch đến độ cho người yêu của mình là đẹp nhất thế gian!" ...
TRẦN VĂN CẨN
(MỸ THUẬT- 2-1984)

Send a message to learn more

16/11/2025

THUYỀN SÔNG HƯƠNG
của Tô Ngọc Vân
Người ta thường biết Tô Ngọc Vân trước Cách mạng tháng 8 với tranh vẽ thiếu nữ đẹp, nhưng ông cũng là tác giả của nhiều tranh phong cảnh hay, mà tranh giới thiệu trên đây là một. Sáng tác năm 1935, vẽ con sông Hương nên thơ, có rất nhiều thuyền đi chơi. Khách du lịch có thể thuê thuyền hàng tháng để đi chơi từ cửa biển Thuận An lên suốt nguồn của sông, xem các lăng, nghỉ mát, và tối có thể nghe ca Nam Bình, Nam Ai giữa tiếng sóng vỗ nhè nhẹ. Mùa hè người của thành phố cũng thuê thuyền để cả nhà xuống đó tránh cái nóng nực, ồn ào của đường phố. Đó là mặt tốt trong sinh hoạt của người dân Huế. (Ở đây tôi không muốn nói khía cạnh xấu khác, những tệ lậu xã hội cũ, người ta lợi dụng con thuyền để làm điều xằng bậy.)
Thuyền trên sông Hương hồi đó là một cảnh đẹp nổi tiếng của Huế. Thuyền được cấu tạo như bạn đọc thấy. Tác giả diễn tả thuyền như một nửa bông hoa xoè cánh, bạo dạn chia hẳn tranh theo đường chéo góc; nếu non tay, không dám bố cục như vậy. Và tác giả đã tạo sự cân bằng với một con thuyền dọc bên trái hàng đầu đang đi về xa. Không có con thuyền này, toàn bộ bức tranh sẽ chia đôi theo chéo góc và sẽ bị hỏng hẳn. Vì một nửa là thuyền và bãi đất với màu đậm, một nửa là màu nước xanh nhẹ. Cái giỏi ở cách bố cục của tác giả là ở chỗ đặt con thuyền dọc- đặt ngang cũng không được; cả tư thế người đang đứng vươn người lên cũng giúp cho sự trả lại thế cân bằng thêm mạnh mẽ. Tất cả con sông trở nên chuyển động vì điểm này. Nước cũng bỗng như xao động, vì có con thuyền đang nhẹ lướt. Rồi những con thuyền bên kia như cũng đang bị sóng làm cho đung đưa . Màu sắc êm, hoà nhẹ với nhau, tuy có màu nóng và màu lạnh, nhưng không có sự tương phản chối mắt, tất cả đều hoà hợp tạo nên một sự gắn bó, khó bỏ cái này hoặc thêm cái khác.
Màu sắc tả rất thực phong cảnh sông núi miền Trung, với Huế có dòng sông Hương êm đềm.

SỸ NGỌC
Văn nghệ số 3( 636)
Thứ bảy 10-1-1976

02/11/2025

“Tô Ngọc Vân lại cho ta ngắm một nghệ thuật lưu loát và chắc chắn của một thông minh già dặn.”
Nguyễn Đỗ Cung.

Tô Ngọc Vân (1906–1954) là một tượng đài lớn của mỹ thuật Việt Nam, không chỉ là hoạ sỹ tài hoa mà còn là nhà tư tưởng và nhà giáo dục với di sản có sức ảnh hưởng sâu rộng. Tốt nghiệp đầu bảng khóa II (1926–1931) Trường Mỹ thuật Đông Dương, ông sớm khẳng định tên tuổi nhờ kỹ thuật vững vàng và tư duy hiện đại, phản ánh tinh thần thời đại qua hình ảnh thị dân Hà Nội.

Trong quá trình sáng tác kéo dài gần ba thập kỷ, Tô Ngọc Vân đã hình thành một lối ký họa rất đặc trưng. Với quan niệm ký hoạ để lấy tư liệu cho các tác phẩm dự định, ông thường quan sát từ mọi góc độ để nắm bắt được hình thái và trạng thái tinh thần của nhân vật một cách trọn vẹn nhất. Trong mỗi dáng hình, Tô Ngọc Vân đều thể hiện mối quan tâm sâu sắc tới cấu trúc của sự vật và sự nhạy cảm với tâm hồn của những thân phận mà ông lột tả.

“Hình vang vọng ý” mang tới cho khán giả 71 tác phẩm ký hoạ quý của ông, bao quát từ thời ông còn là sinh viên Trường Mỹ thuật Đông Dương, sau khi tốt nghiệp, qua giai đoạn sơ tán – kháng chiến, cho đến lúc ông hy sinh tại mặt trận Điện Biên Phủ. Các bút ký phô bày kỹ pháp vững vàng, khả năng chắt lọc hình thể và “thổi hồn” nhân vật; những quan niệm cốt lõi như “chắt lọc và giản lược”, “ẩn dụ và biểu tượng”, “tổng hợp và đồng diện” thể hiện rõ qua nét chì, nét mực tiết chế.

Triển lãm “Hình vang vọng ý” khép lại sau hành trình nhiều tháng chuẩn bị, trưng bày và lan tỏa, mang đến cho công chúng cơ hội hiếm có để tiếp cận 71 ký họa quý giá của hoạ sĩ Tô Ngọc Vân – những dấu vết tinh tế của một tâm hồn nghệ sĩ tận hiến cho cái đẹp và cho Tổ quốc.

Di sản chỉ thực sự sống khi được soi chiếu bởi ánh nhìn mới - Chúng tôi xin gửi lời tri ân sâu sắc đến các nhà sưu tập, chuyên gia, cộng sự và khán giả đã đồng hành, chia sẻ và cùng thắp sáng lại di sản của người hoạ sỹ tài hoa.
Sự quan tâm và yêu mến của quý vị chính là nguồn cảm hứng để hành trình gìn giữ và tôn vinh mỹ thuật Việt Nam tiếp tục được nối dài.

Hẹn gặp lại quý vị trong các sự kiện tiếp theo.

01/11/2025

Trong hành trình sáng tác của mình, họa sỹ Duy Hòa (sn. 1987) luôn trung thành với những chuyến điền dã và trực họa, tìm kiếm cảm hứng từ cảnh quan lao động ven đô Hà Nội.

Hai tác phẩm Ngôi đền (2020) và Vườn rau ươm (2019/2020) là những lát cắt tiêu biểu cho phong cách của anh — nơi thiên nhiên và con người giao hòa trong một nhịp thở chung. Hình tượng “ngôi đền” được Hòa sử dụng như một ẩn dụ thị giác, tái hiện những khung giàn, mái che và tấm phủ của người nông dân như cấu trúc thiêng liêng, ẩn chứa vẻ đẹp của lao động và vun trồng.

Với bố cục chặt chẽ, bảng màu tiết chế cùng xu hướng giản lược hình học, họa sỹ đã giải phẫu hình thái khu vườn trong nhiều trạng thái không gian, thể hiện rõ nét ngôn ngữ tạo hình bán trừu tượng đặc trưng của mình. Góp mặt trong triển lãm, hai tác phẩm này mang đến một ẩn dụ tinh tế về sự kết nối giữa con người, thiên nhiên và sáng tạo — nơi tiếng vang của đất đai, của đời sống ven sông được chuyển hóa thành hình khối và sắc độ, vang vọng giữa ký ức và hiện tại.

Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2014, Duy Hòa là một trong những họa sỹ trẻ theo đuổi con đường trừu tượng hóa phong cảnh ven sông Hồng, đặc biệt là những vùng trồng hoa màu từ Đan Phượng đến Song Phương – nơi anh gắn bó và quan sát suốt nhiều năm. Với anh, mỗi khu vườn là một thế giới riêng, nơi sự giản dị của lao động được nâng lên thành thi ca của hội họa, góp thêm một tiếng nói nhẹ nhàng mà sâu lắng trong tổng thể triển lãm.
___
“Hình vang vọng ý | Figuring a shape”
• 19/10 – 02/11/2025 | 09:00 – 20:00
• K-Art Studio, 67 Tô Hiến Thành, Hà Nội
• Vào cửa tự do | Free Admission

01/11/2025

CHỈ CÒN MỘT NGÀY THƯỞNG THỨC “HÌNH VANG VỌNG Ý”

Triển lãm “Hình vang vọng ý | Figuring a shape” sắp khép lại hành trình của mình vào ngày 02/11/2025.
Trong suốt gần hai tuần diễn ra, không gian nghệ thuật tại K-Art Studio đã trở thành nơi gặp gỡ của những suy tưởng về hình – ý – và mối liên hệ giữa chúng, nơi công chúng yêu nghệ thuật cùng lắng nghe tiếng vọng của quá khứ và đối thoại với hiện tại.

Đừng bỏ lỡ cơ hội trải nghiệm “Hình vang vọng ý” – để lắng lại cùng những đường nét, hình khối và ý niệm còn vang vọng.
Kính mời quý vị ghé thăm, cảm nhận và cùng chúng tôi khép lại hành trình này trong trọn vẹn xúc cảm và dư âm nghệ thuật.
___
“Hình vang vọng ý | Figuring a shape”
• 19/10 – 02/11/2025 | 09:00 – 20:00
• K-Art Studio, 67 Tô Hiến Thành, Hà Nội
• Vào cửa tự do | Free Admission

31/10/2025

Tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 1983, hiện là Chủ tịch Hội đồng Nghệ thuật – Hội Mỹ thuật Việt Nam, Đặng Xuân Hòa (sn. 1959) là một trong những gương mặt tiên phong của mỹ thuật Việt Nam đương đại.
Tác phẩm của ông đã xuất hiện tại nhiều triển lãm và phiên đấu giá quốc tế như Sotheby’s, Christie’s, Bonhams, đồng thời hiện diện trong các bộ sưu tập tại Việt Nam, Singapore và Malaysia.

Đến với Hình vang vọng ý, Đặng Xuân Hòa mang tới bộ đôi tác phẩm Những đồ vật của con người (1994) – những sáng tác tiêu biểu cho phong cách hội họa chắt lọc, nơi đường nét, hình khối và mảng màu được giản lược đến mức cô đọng.

Các chủ thể trong tranh được san phẳng, tiết chế chi tiết, chỉ giữ lại những yếu tố đủ để gợi, không để miêu tả. Với bảng màu trầm và tiết chế, ông đặt trọng tâm vào tinh thần hơn là hiện thực, tạo nên không gian tĩnh lặng mà sâu sắc – nơi vật thể không còn là “đồ vật” đơn thuần, mà trở thành biểu tượng cho ký ức, cho sự hiện diện của con người qua thời gian.

Trong cách nhìn của Đặng Xuân Hòa, hội họa không phải là hành trình mô tả, mà là hành trình tinh giản để khai mở – nơi cái ít nói chứa đựng nhiều tầng suy tưởng. Những đồ vật của con người vì thế không chỉ là hai bức tranh, mà là hai khoảng lặng để người xem dừng lại, đối thoại với chính mình.
___
“Hình vang vọng ý | Figuring a shape”
• 19/10 – 02/11/2025 | 09:00 – 20:00
• K-Art Studio, 67 Tô Hiến Thành, Hà Nội
• Vào cửa tự do | Free Admission

31/10/2025

Tác phẩm sơn mài “Bốn mùa sương khói” (2025) của họa sỹ Lê Thúy (sn. 1988) là một minh chứng cho khả năng kết hợp tinh tế giữa hình thức truyền thống và tư duy biểu tượng đương đại. Với tác phẩm này, Lê Thúy lựa chọn hình thức bình phong – vượt lên trên mục đích sử dụng như một món đồ nội thất – để biến nó thành phép ẩn dụ thị giác, nơi thân thể tàn lụi, bộ xương trơ trọi, các loài cây và động vật cùng tồn tại trong một thế giới đa tầng ý niệm.

Mỗi loài cây xuất hiện trong tác phẩm mang một tầng nghĩa riêng: có loài là dược liệu chữa lành, có loài lại ẩn chứa độc tính đe dọa sự sống; hoa mẫu đơn gợi nhắc sự thịnh vượng và vẻ đẹp, tre biểu trưng cho phẩm chất kiên cường và đạo đức, chuối cung cấp nguồn sống thiết yếu, trong khi nhiều loài khác chỉ hiện diện như cỏ dại của đời sống. Tất cả hòa quyện thành một khu rừng rậm rạp, như một tấm khiên bảo vệ, đồng thời cũng là không gian phản chiếu vòng tuần hoàn của sự sống – nơi sinh trưởng và hủy diệt luôn song hành.

Tác phẩm gợi mở những suy tưởng về mối quan hệ giữa con người và tự nhiên, về hành trình sinh tồn và sự chuyển hóa không ngừng của sự sống. Trong bối cảnh triển lãm, “Bốn mùa sương khói” góp thêm một sắc thái suy nghiệm và đối thoại, mở ra không gian chiêm nghiệm về sự mong manh, chữa lành và tái sinh – những chủ đề vốn xuyên suốt trong thực hành nghệ thuật của Lê Thúy, một nghệ sĩ luôn hướng tới việc khám phá nỗi thống khổ và khát vọng được thấu hiểu của con người giữa dòng chảy hiện đại.
___
“Hình vang vọng ý | Figuring a shape”
• 19/10 – 02/11/2025 | 09:00 – 20:00
• K-Art Studio, 67 Tô Hiến Thành, Hà Nội
• Vào cửa tự do | Free Admission

30/10/2025

Hình ảnh con người trong những sáng tác của Triệu Phương (sn. 1987) luôn hiện lên với vẻ đẹp tĩnh lặng và nội tâm sâu sắc. Qua hai tác phẩm Bà cụ hàng nước (2017) và Chút nắng mùa đông (2019), họa sỹ thể hiện rõ nét phong cách đặc trưng của mình — theo đuổi chủ nghĩa hình thái thông qua ngôn ngữ trữ tình, nơi mỗi nhân vật không chỉ được khắc họa bằng đường nét mà còn bằng cảm xúc và sự thấu hiểu.
Những người phụ nữ trong tranh của cô thường ở tư thế ngồi yên, hai tay đặt chồng lên nhau, biểu cảm nhẹ nhàng như đang trò chuyện trong im lặng. Với Triệu Phương, việc vẽ không nhằm tái hiện mẫu, mà là một cuộc đối thoại, nơi cô lắng nghe và ghi lại câu chuyện của người đối diện bằng sắc độ và ánh sáng.

Góp mặt trong triển lãm “Hình vang vọng ý”, hai tác phẩm này mang đến một góc nhìn dịu dàng về con người Việt – những khoảnh khắc đời thường được chắt lọc, tĩnh tại mà đầy suy tư. Chúng như lời nhắc nhở về sự hiện diện của cảm xúc trong từng ánh nhìn, từng cái nghiêng đầu giữa nhịp sống ngày nay.

Hiện sống và làm việc tại Hà Nội, Triệu Phương tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2015 và từng theo học chương trình làm phim thử nghiệm tại Hanoi DocLab năm 2019. Cô là gương mặt trẻ tích cực trong đời sống mỹ thuật đương đại, từng có triển lãm cá nhân “Đến đây, ngồi xuống” (Annam Gallery, TP.HCM, 2023) và tham gia nhiều triển lãm nhóm như Work Room Four (2016) hay “Nghịch” của Câu lạc bộ Họa sỹ Trẻ (2021).
Với Triệu Phương, hội họa là cách lặng lẽ nhất để con người được nhìn lại chính mình — qua một ánh mắt, một dáng ngồi, hay chỉ là một chút nắng rơi trên gương mặt.
___
“Hình vang vọng ý | Figuring a shape”
• 19/10 – 02/11/2025 | 09:00 – 20:00
• K-Art Studio, 67 Tô Hiến Thành, Hà Nội
• Vào cửa tự do | Free Admission

30/10/2025

Mời bạn cùng thưởng lãm 6 tác phẩm in khắc gỗ của họa sỹ Phan Cẩm Thượng tại triển lãm “Hình vang vọng ý” – nơi những biểu tượng truyền thống vang vọng trong ngôn ngữ tạo hình đương đại. Trong chuỗi tác phẩm này, ông triển khai hệ biểu tượng mang đậm tinh thần dân tộc: Cửa đóng then cài, Bút nghiên, Kiệu phượng, Cờ tàn, Vận hạn, Thầy lang — sáu hình tượng tương ứng với vòng tuần hoàn sinh – lão – bệnh – tử của đời người.

Bằng thủ pháp khắc gỗ truyền thống, Phan Cẩm Thượng giản lược đường nét đến mức tối thiểu, tạo nên những hình ảnh thô mộc nhưng giàu sức gợi, ẩn chứa tầng nghĩa sâu sắc về sự khởi sinh, tri thức, vinh quang, suy tàn và chấp nhận vô thường. Trong triển lãm, bộ tác phẩm như một “dòng thời gian khắc gỗ”, vừa gợi ký ức mỹ thuật dân gian, vừa mở ra suy ngẫm về thân phận và căn tính Việt trong dòng chảy hiện đại.

Phan Cẩm Thượng (sn. 1957) là một họa sỹ, nhà nghiên cứu và học giả có ảnh hưởng sâu rộng trong bốn thập kỷ qua. Ông được biết đến qua nhiều công trình quan trọng như Đồ họa cổ Việt Nam (2000), Nghệ thuật ngày thường (2008, 2018) và Văn minh vật chất của người Việt (2011), góp phần định hình tư duy mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Với thực hành nghệ thuật gắn liền cùng nghiên cứu văn hóa, Phan Cẩm Thượng mang đến cho triển lãm “Hình vang vọng ý” một tiếng nói chiêm nghiệm – nơi truyền thống, tri thức và nhân sinh được khắc họa bằng chiều sâu của ký ức và trí tuệ Việt.
___
“Hình vang vọng ý | Figuring a shape”
• 19/10 – 02/11/2025 | 09:00 – 20:00
• K-Art Studio, 67 Tô Hiến Thành, Hà Nội
• Vào cửa tự do | Free Admission

29/10/2025

Khi những ký họa của Tô Ngọc Vân được đặt cạnh các sáng tác đương thời, Hình vang vọng ý trở thành không gian nơi quá khứ và hiện tại cùng đối thoại, soi chiếu lẫn nhau. Giữa mạch giao hòa ấy, họa sỹ Xuân Lam (sn. 1993) mang đến bức “Xăng-tên | S(a/á)ng tên” (2023) – một điểm đầy ý vị cho triển lãm.

Tên tác phẩm bắt nguồn từ từ centaine (một trăm, trong tiếng Pháp), gợi nhắc 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương, nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Với cách chơi chữ giữa “sang tên” và “sáng tên”, Xuân Lam mở ra suy ngẫm về di sản thuộc địa, sự tái định danh và tiếp nối của lịch sử nghệ thuật Việt.
Trong tranh, anh mô phỏng bối cảnh lớp vẽ hình họa tại Trường Mỹ thuật Đông Dương, đan xen hình ảnh biểu trưng của nhiều thế hệ nghệ sĩ – từ “thằng người” của Trương Tân, “mặt cười” của Trần Trọng Vũ, đến “Em Thúy” của Trần Văn Cẩn và “Thiếu nữ bên hoa huệ” của Tô Ngọc Vân.
Bố cục chặt chẽ, nhiều lớp gợi nên một hành vi “tái ký lịch sử”, nơi các biểu tượng giao hòa và soi rọi qua thời gian.
Chia sẻ về tác phẩm, Xuân Lam cho biết, tác phẩm là: “…đại sảnh danh vọng, nơi tôi nghĩ về các thế hệ giáo sư và sinh viên đi ra từ ngôi trường này và những đóng góp của họ cho lịch sử nghệ thuật hiện đại của Việt Nam – từ luật xa gần, giải phẫu học, vẽ tranh sơn dầu cho đến việc nâng tầm sơn mài từ mỹ nghệ lên hội họa chính thống.”

Là nghệ sĩ trẻ nhất trong triển lãm, Xuân Lam được biết đến qua những sáng tác kết hợp giữa tranh dân gian, dữ liệu cổ và kỹ thuật số. Trong Hình vang vọng ý, tác phẩm của anh như nhịp nối giữa trăm năm mỹ thuật Đông Dương và tinh thần sáng tạo đương đại – nơi tiếng vang của di sản trở thành nguồn cảm hứng cho ánh sáng mới.
___
“Hình vang vọng ý | Figuring a shape”
• 19/10 – 02/11/2025 | 09:00 – 20:00
• K-Art Studio, 67 Tô Hiến Thành, Hà Nội
• Vào cửa tự do | Free Admission