A.C. Grupo Escénico Danzas Yaracuy De Venezuela

13/01/2025

13/01/2025

DAMAS DEL QUINQUAGENARIO "GRUPO ESCENICO DANZAS YARACUY DE VENEZUELA".

23/09/2024

CURIOSIDADES DE MÉXICO.
¡Aquí hay una lista de datos interesantes sobre México, que apuesto que ni los mismo mexicanos conocen! Para hacer las cosas más divertidas, también te reto... Confiesa cuántos de estos hechos de México ya sabías cuando termines de leer este artículo.

1. México es uno de los países más diversos del mundo
La naturaleza de México es fantástica, y hay innumerables especies y flora diferentes dentro de la frontera mexicana. También hay una amplia diversidad étnica, así como una cultura y gastronomía muy variada. Pero en términos de diversidad biológica, se dice que México alberga el 10% de la biodiversidad del mundo.

2. Yucatán y el origen de su nombre
Cuando llegaron los españoles a México, preguntaron cómo se llamaba el lugar, y los lugareños respondieron "Yucatán". En el idioma local, Yucatán significa "No te entiendo", pero los españoles pensaron que respondían con el nombre del lugar.

3. El Día de los Mu***os es una celebración
Esta celebración tradicional está hecha para honrar a los mu***os y celebrarlos, ya que se cree que cobran vida el 1 y 2 de noviembre. Está vinculada a la tradición católica del Día de Todos los Santos. Al final de las celebraciones, también es un momento para llorar y recordar a los mu***os, pero primero y más importante: celebrarlos y honrarlos.

4. Los mexicanos trabajan las horas promedio más largas del mundo
Los mexicanos no son perezosos, todo lo contrario. Están trabajando las horas medias más largas del mundo. En total, trabajan 43 horas en promedio por persona, o lo que es lo mismo 2,255 horas por año. Algunas personas incluso trabajan hasta 48-50 horas como promedio por semana.

5. Chichén Itzá es una de las siete maravillas del mundo
Esta pirámide fue una vez parte del Imperio Maya, y en 2007 fue nombrada como una de las siete nuevas maravillas del mundo. Es uno de los sitios arqueológicos más visitados de México con más de 2.6 millones de turistas en 2017. Y definitivamente puedo recomendar una visita aquí, ¡es increíble!

6. México tiene 68 idiomas oficiales
¿Pensabas que el idioma oficial de México es el español? Lo es, pero no es la única lengua que se habla en este país. Hay 68 idiomas que están oficialmente reconocidos, pero son hablados por comunidades muy pequeñas en todo el país. El español es el idioma más hablado en México.

7. El perro chihuahua... ¡sí es mexicano¡
El Chihuahua se ha hecho famoso en todo el mundo, pero ¿sabías que sus orígenes son de México?

8. México es el hogar del volcán más pequeño del mundo
¿Alguna vez has querido escalar un volcán? En Puebla, puedes hacerlo fácilmente en menos de unos minutos. Tiene una altura de 43 pies (13 metros) y se puede acceder a través de escaleras que le permiten caminar hasta el cráter. ¡Muy impresionante! Afortunadamente, el volcán Cuexcomate está inactivo y es poco probable que se vuelva a despertar.

9. Los aztecas sacrificaban al 1% de la población cada año
Si lo mismo se sugiriera en los tiempos modernos, probablemente sería mal visto, pero durante los tiempos de los aztecas, se consideraba una parte importante de la vida cotidiana para apaciguar y honrar a los dioses. Por supuesto, no fue algo que se hizo a diario, sino durante rituales y épocas específicas del año. Una cantidad estimada del 1% de la población se sacrificaba cada año para complacer a los dioses.

En números, esto equivaldría a unas 250.000 personas. Una de las interesantes curiosidades sobre México y la historia azteca.

10. Hay más de 100.000 taxis en la Ciudad de México
En definitiva, México DF forma parte de ese grupo de las ciudades más grandes del mundo, por lo que este gran número de taxis puede no ser una gran sorpresa, pero ciertamente, es una gran cantidad de taxis. Si vas de visita a Ciudad de México de seguro gritas "taxi" y al menos cinco se van a detener, igual que en Nueva York.

11. El mayor exportador de cerveza del mundo
Corona es famosa en todo el mundo, pero hay muchas otras marcas de cerveza mexicanas además de Corona. Buenas noticias para todos los amantes de la cerveza que planean visitar esta ciudad en vacaciones. Algunas de las marcas de cerveza más vendidas son Corona, Modelo, Tecate, Indio, Pacífico, Bohemia, Victoria y, por supuesto, Sol.

12. La Gran Pirámide de Cholula es la pirámide más grande del mundo
Este es definitivamente uno de los hechos más interesantes de México. Simplemente porque la mayoría de la gente piensa en Egipto cuando se trata de pirámides, pero de hecho, la pirámide más grande de todas no se encuentra en Egipto, sino en México.

13. La ciudad de México se está hundiendo
¿Sabías que la capital mexicana se está hundiendo 3 pies por año? En los últimos 60 años, la ciudad se ha hundido más de 32 pies. La razón de esto es la enorme demanda de agua, que se extrae del acuífero que se encuentra debajo de la ciudad. Esto ha provocado que los edificios se inclinen y puede convertirse en un problema grave, ya que la demanda de agua sigue aumentando.

14. El tequila mexicano es realmente famoso y apreciado
La fama que ha adquirido el tequila se ha extendido por todo el mundo. No es extraño ver en los mejores bares del mundo una botella de Tequila. Por supuesto cuando visites México de seguro los encontrarás hasta en los lugares más insólitos. Los mexicanos no solo lo exportan sino que lo toman a diario.

Otras curiosidades de México
15. Hay un tamal de 3 pies que pesa 150 libras.

16. Los artistas pueden pagar sus impuestos utilizando obras de arte que crean.

17. El chocolate caliente era considerado una bebida sagrada entre los aztecas.

18. El Xoloitzcuintli es el perro nacional.

22/09/2024

SOBRE EL ORIGEN DEL SEBUCAN DE LA GUAYANA VENEZOLANA O SEBUCÁN GUAYANÉS.
Por: Luis Alfredo Valles Silva

El baile del sebucán es un baile indígena que fue muy utilizado por los grupos “caribes”, hasta principios del siglo XX, como escasa muestra de sus tradiciones históricas y que con el tiempo degeneró en una estampa coreográfica utilizada para el periodo de carnaval.
Los últimos grupos naturales que danzaron el antiguo sebucán fueron los de Rio Negro de Brasil y los de Panapana de La Guayana Venezolana, ambos grupos de la etnia Kariña (Kali´na), el último de ellos, un pueblecillo ubicado en el antiguo y ya desaparecido sector Amaruca cercano a la actual Ciudad Bolívar en el estado homónimo. La parroquia de Panapaná se encuentra en la ciudad de San José de Bongo, en el estado de Bolívar y su código postal oficial es 8001.
En sus primeros tiempos era cantado en lengua local, a manera de preguntas y respuestas, es decir en estilo “responsorial”, con un tema diverso, que podía abordar el idilio amatorio o romántico o bien el tema de disputas o guerrero interclanes.
Su ejecución se inicia con la presencia del cacique, trajeado de gala, adornado con plumas tornasoles semejando un ave de paraíso, palo o bastón de mando en la diestra, el cual anuncia en el lugar la ejecución de la danza, es en si, primigeniamente un acontecimiento entre los naturales de los sitios o lugares montaraces de la Guayana venezolana; para su ejecución se selecciona un “batey” o “plaza” en una comunidad de aborígenes del lugar, donde estarían presentes todos los miembros de la villa o comarca, en la danza alegórica y casi sacra, participaban la más alta sociedad del “villorrio”, del Cacique de la tribu, quien fungía de director, en adelante.
El sebucán como tal, es una vara como de 8 a 10 pies de altura, por unos 30 a 35 centímetros de espesor, erecta y rematada en el extremo superior con una bola de madera de regular tamaño, de ella pendían, en número indeterminado pero par, los cordeles pintarrajeados, que se correspondían con igual número de bailadores, dispuestos en redondel, distantes cada uno, a unos 3 metros, cada danzante tomando con su mano derecha su respectivo cordel.
Esta manifestación, de la Guayana Venezolana pasa a los estados del oriente del país haciéndose en estos, tan popular o más que en su lugar de origen, allí prosigue conservando sus características esenciales, hasta que alrededor de la década del 40, un “equipo multidisciplinario” conformado por “preocupados” de las manifestaciones populares de Venezuela, adscritos al Ministerio de Educación, teniendo como antecedentes la gran proyección con la cual contaban las expresiones de otros países sobre todo las de México, las cuales habiendo sido retocadas en todos sus elementos esenciales, habían adquirido una “estética” muy atractiva, de allí, que estos “especialistas” basados en esa experiencia extranjera, emprendieron un viaje por toda Venezuela, principalmente por el oriente del país, grabando en lo posible todas esas manifestaciones populares, para luego en su “laboratorio” someterlas a un retoque, por no decir que una transformación total, que para ellos le aportaría belleza y atractivo para todo público. Una vez transformadas musicalmente y por ende espiritualmente, fueron editadas en cintas magnetofónicas y en discos de acetato, así las llevaron nuevamente a su lugar de origen, "imponiéndolas" a los cultores, los cuales en su mayoría las rechazaron de plano. Dicho material grabado fue distribuido por los planteles educativos de toda la nación, con lo cual los docentes, desconocedores de la realidad, comenzaron a trabajar en montajes con ese material, contribuyendo a la desvirtualización de la realidad y por ende al maltrato consecutivo de las tradiciones allí transformadas. Es así como los cultores de esas manifestaciones transformadas las abandonaron de un todo y estas quedaron meramente en los discos de acetato, en los libros editados desde el Ministerio de Educación de la época, eso sucedió con las Diversiones de La Sirena, El Róbalo, El Chiriguare, El Sebucán, La Burra, llamada luego “Burriquita” al hacerla escolar, entre otras que tuvieron mejor suerte como es el Caso de La Parranda de San Pedro y Los Pastores del Niño Jesús, cuyos cultores levantaron sus voces y salieron a la defensa de sus manifestaciones enarbolando sus banderas de autenticidad y originalidad y hoy día resurgieron en su justa esencia. Así mismo desde hace algún tiempo para acá, un grupo de preocupados defensores de las Diversiones Orientales, congregados en la Isla de Coche y alrededores en el Estado Nueva Esparta vienen realizando un certero y atinado festival de Diversiones, donde se busca relegitimarlas, con miras a su fortalecimiento definitivo y su más auténtica proyección local y nacional.

BIBLIOGRAFÍA:
Archivos Venezolanos de Folklore N° 8. Trabajo del Investigador venezolano Abelardo Gorrochotegui realizado en 1918 incluido en dicho texto “Editado por el Instituto de Antropología e Historia de la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV, Caracas 1967
Olivares Figueroa, R. “Folklore Venezolano N° 23”. (Imprenta del Ministerio de Educación Nacional de Venezuela, Caracas 1948) de la biblioteca popular venezolana.

22/09/2024

VISITANDO AL AMIGO SAUDY JESÚS BOLÍVAR VARGAS, EN LA CASA DE LA CULTURA DE LA INDEPENDENCIA DONDE PRESTA SUS SERVICIOS PROFESIONALES COMO ACTIVADOR CULTURAL. JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2.024

22/09/2024

VISITANDO AL AMIGO CULTOR SAUDY JÉSUS BOLÍVAR VARGAS, EN LAS INSTALACIONES DE LA CASA DE LA CULTURA DE INDEPENDENCIA, DONDE PRESTA SUS SERVICIOS PROFESIONALES. JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2.024

21/09/2024

DAMAS DELGRUPO ESCÉNICO DANZAS YARACUY - GEDY- JULIO 2.024

20/09/2024

JUAN LUIS GARCÍA Y SU NIETO. CULTORES DEL TAMBOR DE YAGUARAPARO, MUNICIPIO CAJIGAL, EN SUCRE ESTADO DE VENEZUELA.

19/09/2024

ORIGEN DE LA EXPRESIÓN: "SALVADO POR LA CAMPANA", ORIGEN DEL "RAMO DE NOVIAS EN LAS BODAS" Y ORIGEN DE "VELAR A LOS DIFUNTOS".

EN LOS AÑOS 1600 Y 1700, al visitar el Palacio de Versalles en París, se observa que el suntuoso palacio no tiene baños.
En la Edad Media, no había cepillos de dientes, perfumes, desodorantes, y mucho menos papel higiénico.
Los excrementos humanos eran lanzados por las ventanas del palacio.
En un día de fiesta, la cocina del palacio pudo preparar un banquete para 1500 personas, sin la más mínima higiene.
En las películas actuales vemos a las personas de esa época sacudirse o abanicarse...
La explicación no está en el calor, sino en el mal olor que emitían debajo de las faldas (que fueron hechas a propósito para contener el olor de las partes íntimas, ya que no había higiene). Tampoco era costumbre ducharse debido al frío y la casi inexistencia de agua corriente.
Solo los nobles tenían lacayos para abanicarlos, para disipar el mal olor que exhalaban el cuerpo y la boca, además de ahuyentar a los insectos.
Los que han estado en Versalles han admirado los enormes y hermosos jardines que, en ese momento, no solo se contemplaban, sino que se usaban como retrete en las famosas baladas promovidas por la monarquía, porque no había baños.
En la Edad Media, la mayoría de las bodas se realizaban en junio (para ellas, el comienzo del verano).
La razón es simple: el primer baño del año se tomaba en mayo; así que, en junio, el olor de la gente todavía era tolerable.
Sin embargo, como algunos olores ya comenzaban a molestar, las novias llevaban ramos de flores cerca de sus cuerpos para cubrir el hedor.
De ahí la explicación del origen del ramo de novia.
Los baños se tomaban en una sola bañera enorme llena de agua caliente.
El jefe de la familia tenía el privilegio del primer baño en agua limpia.
Luego, sin cambiar el agua, llegaban los demás en la casa, en orden de edad, mujeres, también por edad y, finalmente, niños.
Los bebés eran los últimos en bañarse. Cuando llegaba su turno, el agua en la bañera estaba tan sucia que era posible matar a un bebé adentro.
Los techos de las casas no tenían cielo y las vigas de madera que los sostenían eran el mejor lugar para que los animales: perros, gatos, ratas y escarabajos se mantuvieran calientes.
Cuando llovía, las filtraciones obligaban a los animales a saltar al suelo.
Los que tenían dinero tenían platos de lata. Ciertos tipos de alimentos oxidaban el material, causando que muchas personas mueran por envenenamiento. Recordemos que los hábitos higiénicos de la época eran terribles.
Los tomates, siendo ácidos, se consideraron venenosos durante mucho tiempo, las tazas de lata se usaban para beber cerveza o whisky; esta combinación, a veces, dejaba al individuo "en el piso" (en una especie de narcolepsia inducida por la mezcla de bebida alcohólica con óxido de estaño).
Alguien que pasara por la calle pensaría que estaba mu**to, así que recogían el cuerpo y se preparaba para el funeral.
Luego se colocaba el cuerpo sobre la mesa de la cocina durante unos días y la familia se quedaba mirando, comiendo, bebiendo y esperando a ver si el mu**to se despertaba o no.
De ahí la que a los mu***os se les vela (velatorio o velorio), que es la vigilia al lado del ataúd.
Inglaterra es un país pequeño, donde no siempre había lugar para enterrar a todos los mu***os.
Luego se abrían los ataúdes, se extraían los huesos, se colocaban en osarios y la tumba se usaba para otro cadáver.
A veces, al abrir los ataúdes, se notaba que había rasguños en las tapas en el interior, lo que indicaba que el hombre mu**to, de hecho, había sido enterrado vivo.
Así, al cerrar el ataúd, surgió la idea de atar una tira de la muñeca del difunto, pasarla por un agujero hecho en el ataúd y atarla a una campana.
Después del entierro, alguien quedaba de servicio junto a la tumba durante unos días.
Si el individuo se despertaba, el movimiento de su brazo haría sonar la campana.
Y sería "salvado por la campaña", una expresión utilizada por nosotros hasta hoy.

16/09/2024

No todo lo que digo es una indirecta, lo que te afecta es tu conciencia.

15/09/2024

SEGÚN EL SANTORAL CATÓLICO, EL SANTO DE HOY DOMINGO 15 DE SEPTIEMBRE ES SANTA MARÍA DE LOS DOLORES.

domingo, 15 de septiembre del 2024 tiene lugar el Santo de Nuestra Señora de los Dolores entre otros nombres que hoy se festejan según el Santoral Cristiano.

Nuestra Señora de los Dolores, también conocida como Virgen de la Amargura, Virgen de la Piedad, Virgen de las Angustias o La Dolorosa, es una de las muchas advocaciones a través de las cuales la Iglesia Católica honra a la Virgen María y su tristeza por el sufrimiento de su hijo. Esta figura es la patrona de Eslovaquia y es objeto de gran devoción en varios países de América Latina, así como en Portugal.

En este domingo 15 de septiembre de 2024 la iglesia católica conmemora el santo de Aicadro de Jumieges, Alpino de Lyon, Apro de Toul, Nicetas Godo, Nicomedes de Roma, Valeriano de Tournus, Catalina Fieschi. Aunque el día de hoy es conocido por Nuestra Señora de los Dolores y con el que la religión católica hace homenaje a personas en España.

Los santos que se celebran hoy están recogidos en el Martirologio Romano y de ahí es de donde se extraen de manera oficial. Se trata de un enciclopedia que el Vaticano va actualizando para incluir las canonizaciones que se dan cada año.

15/09/2024

ES BUENO SABERLO:
DE FUNDEF-VENEZUELA A CENTRO DE LA DIVERSIDAD CULTURAL- VENEZUELA.
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FUNDEF, La Fundación de Etnomusicología y Folklore, fue una institución destinada a la investigación, preservación y difusión de la cultura tradicional popular de Venezuela, América Latina y el Caribe. Convertida en Fundación adscrita al extinto Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) en 1990, FUNDEF continuó la labor, anteriormente, iniciada en Venezuela por el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales en 1946, bajo la dirección de Maestro Juan Liscano (1) y el cual reunió más de cuarenta años de trabajo y dedicación realizado por los investigadores Luis Felipe Ramón y Rivera (2) e Isabel Aretz (3), así como de investigadores de Venezuela y Latinoamérica.
Desde 1973, FUNDEF operó como centro de dos organismos internacionales: el Centro Interamericano de Etnomusicología y Folklore (CIDEF), de la Organización de los Estados Americanos (OEA), y la Comisión Nacional del Instituto Andino de Artes Populares (IADAP), del Convenio Andrés Bello.
La secuencia de las instituciones que siguieron a este primer organismo (Servicios), incluyendo a sus directores o presidentes, fue la siguiente:
• Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales, 1946 Juan Liscano (1)
• Instituto de Folklore, 1953 Luis Felipe Ramón y Rivera (2)
• Instituto Nacional del Folklore (INAF), 1971
o Luis Felipe Ramón y Rivera
o Luis Arturo Domínguez, (encargado), 1977 (4)
o Lic. Manuel Antonio Ortiz, 1978 (5)

• Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), 1971 Dra. Isabel Aretz (3)
• Museo Nacional del Folklore, 1971 Lic. Daría Hernández (6)
Todas estas instituciones agrupadas en el: Centro para el Estudio de las Culturas Populares y Tradicionales (CCPYT), 1986 Lic. Daría Hernández (6)
El cual fue convertido en: FUNDEF, Fundación de Etnomusicología y Folklore, 1990 Dra. Isabel Aretz (3) Dr. Emilio Mendoza, 1995 (7)

NOTA:
Al publicarse en la Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela el decreto de creación de la Fundación Centro de la Diversidad Cultural (CDC), 16 de agosto de 2006, habían transcurrido 60 años desde el momento en que surge la primera raíz de su historial, el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales (SIFN) del Ministerio de Educación, mediante el decreto 430 del 30 de octubre de 1946 de la entonces Junta Revolucionaria de Gobierno de los Estados Unidos de Venezuela.
Aquel Servicio daría inicio a la forja de un organismo público ligado al proceso de esta Fundación y que entre otras responsabilidades tendría a su cargo la organización y puesta en escena de “La Fiesta de La Tradición”, celebrada en el Nuevo Circo de Caracas en el mes de febrero de 1948, un paso gigante en aquel tiempo para reconocer la diversidad de formas de expresión de nuestros pueblos y sus tradiciones en afianzamiento de una identidad cultural nacional.
En 1953 el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales cambia su nombre por el de Instituto de Folklore (IF) y en 1971 se modifica la denominación anteriormente usada por la de Instituto Nacional de Folklore (INAF), que sería una tercera etapa vinculada al Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore, encargado de los planes internacionales y al Museo Nacional del Folklore (MNF), hasta el momento en que una Comisión Reestructuradora recomienda transformar el modelo de gestión de los tres organismos anteriores. Se crea en una cuarta etapa, el Centro para el Estudio de las Culturas Populares y Tradicionales (CCPYT) que funcionó entre los años 1985 y 1990. Una quinta etapa surge el mismo año 1990 al convertirse en una fundación de estado con autonomía administrativa bajo el nombre de Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF), adscrita al Consejo Nacional de la Cultura.
Finalmente en el año 2005 se inicia la transformación de FUNDEF para cumplir las líneas del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación. Una etapa distinta a partir del año 2006, dará origen a la Fundación Centro de la Diversidad Cultural que sigue las directrices del Proyecto Nacional Simón Bolívar 2007-2012 y del Plan de La Patria 2013-2019, prestando especial atención a las formas organizativas de las comunidades y grupos en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, como uno de sus grandes objetivos, al defender y proteger el patrimonio histórico y cultural venezolano.
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(1): Juan Liscano. Nació en Caracas el 7 de julio de 1915. Cursó estudios primarios y secundarios, en parte en Caracas, y en parte en Francia, Bélgica y Suiza. A su regreso a Caracas en 1934, ingresó en la Universidad Central de Venezuela, donde cursó los tres primeros años de Derecho, estudios que abandonó para dedicarse de lleno a su obra literaria. Su labor de escritor abarca tres campos: periodismo, investigación del folklore y literatura de creación, de crítica y ensayística. Se inició como periodista en Acción Estudiantil y la revista FFV, aparecidos a raíz de la muerte de Juan Vicente Gómez, órganos de la Federación de Estudiantes de Venezuela, a la que perteneció. En 1938 fundó la revista ``Cubagua'' (cinco entregas); luego fue director del boletín ``Presente'', órgano de estudio del grupo del mismo nombre (dos entregas); en 1944 junto con un grupo de escritores fundó ``Suma'' cuya publicación dirigió desde su primera entrega. Cuando el grupo se desintegró convirtió a Suma en una Editorial y Librería. Finalmente estuvo encargado de la sección bibliográfica de las páginas literarias de ``Ahora'', hasta que en agosto de 1943, cuando apareció ``El Nacional'', entró a dirigir su sección literaria dominical, a la cual bautizó con el nombre de ``Papel Literario'', hasta junio de 1950, y después de 1959 a 1961. Su labor como folklorista se inició en 1938, de manera espontánea, más como acercamiento humano hacia el pueblo que como disciplina etnológica. Es el autor de la primera recolección sistemática de nuestra música popular por medio del documento grabado en disco. Fue director del Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales dependientes de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación, organismo creado por Decreto Número 430 del 30 de Octubre de 1946, desde su fundación hasta el mes de noviembre de 1948, cuando renunció. Cedió copia de su colección de músicas folklóricas venezolanas, en 1946 a la Biblioteca del Congreso de Washington, cuya sección ``Archivo de la Canción Americana'', donde reposan discos, le encomendó y publicó luego de una selección de esos discos en sus acreditadas colecciones de álbumes de música folklórica, bajo el nombre de Folk Music of Venezuela (Álbum XV). Bajo su dirección, apareció la revista venezolana de folklore, órgano del Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales y fue presentada la Fiesta de la Tradición, Cantos y Danzas de Venezuela, celebrada en el Nuevo Circo, con más de 500 participantes, durante las noches del 17 al 21 de febrero de 1948. Estuvo exiliado en Europa, de 1953 a 1958, año en el que regresó a Venezuela donde se inició el actual proceso democrático al cual contribuyó como columnista en la prensa y activista independiente. También actuó en la Radio y en la TV entre 1960 y 1966. En 1962 y 63 tomó parte respectivamente en el Encuentro de Escritores Alemanes y Latinoamericanos celebrado en Berlín y viajó por la República Federativa de Yugoslavia, invitado por el Gobierno y la Sociedad de Escritores de ese país, donde le tradujeron al servocroato una selección de poesía. En 1964 fundó y dirigió hasta 1984 la revista de literatura e ideas ``Zona Franca'' que alcanzó amplia divulgación internacional. Presidió las Comisiones Organizadora y Preparatoria del actual Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), entre marzo de 1974 y octubre de 1975. Fue Vicepresidente y Director General de Monte Ávila Editores C.A., una empresa con capital estatal, entre 1979 y 1984. Obtuvo el Premio Municipal de Poesía en 1942, el Premio Nacional para poesía en 1950. Ha sido condecorado con la Orden Andrés Bello, la Orden Francisco de Miranda, Orden Caballero de la Cruz del Arte y Letras (Francia), Orden Bandera Roja Yugoslava con Banda, la Orden Diego de Lozada en su Primera Clase.
(2): Luis Felipe Ramón y Rivera. Nació en San Cristóbal, y los avatares de la vida lo hicieron trashumante desde niño; pero siempre San Cristóbal fue una meta. Allí volvió indefectiblemente una y mil veces, como todos los tachirenses que hoy lo rodean en Caracas la patria grande. Su obra de investigador, indudablemente, pertenece a Venezuela toda, y trasciende fronteras, pero su música está enclavada allí en sus Andes inmensos, en tanto son su expresión inigualable. Por ello su obra musical es inseparable de la tierra que representa, aunque muchas de sus piezas hayan sido escritas en lejanía. En 1928 Luis Felipe Ramón y Rivera estudia teoría y solfeo con el Maestro Vicente Emilio Sojo en la Academia de Música y Declamación (hoy Escuela de Música ``José Ángel Lamas'') de Caracas. Entre 1930 y 1934 aprende violín y viola con los Maestros Miguel Ángel Espinel, Franco Medina y Ascanio Negreti. En el mismo período, realiza estudios de armonía con Miguel Ángel Espinel y Juan Bautista Plaza. En 1945 estudia instrumentación de banda con el Maestro Vicente Ascone, Director de la banda Municipal de Montevideo. Y en 1946 realiza estudios de etnomusicología y folklore en el Instituto Nacional de Musicología de Buenos Aires, con el Profesor Carlos Vega y con Isabel Aretz. Luis Felipe regresa al país en diciembre de 1946, en momentos en que Juan Liscano ha fundado el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales y es allí, y luego en el Instituto Nacional del Folklore, en su calidad de director desde 1953, en que habrá de desarrollar a lo largo de veintitrés años y hasta su jubilación, la parte más fructífera de su labor como regente del desarrollo de los estudios folklóricos en el país. Bajo su dirección se desarrolla no solo la investigación folklórica a lo ancho y largo de Venezuela-como lo prueba su propia y rica bibliografía, sino la formación de los archivos del INAF y archivos de provincias, y luego propicia la creación del Centro de Formación Técnica de folklore (CEFORTEC) para los maestros del país, así como del Museo Nacional del Folklore, la publicación del Boletín del Instituto del Folklore (1953-1965) y de la Revista Venezolana de Folklore (2da época) (1968-1975). Además, en 1953 dejó creada la Orquesta Típica Nacional, la que dirigió hasta 1963 y a la cual brindó su repertorio.
(3): Isabel Aretz: Nace en Argentina, el 13 de abril de 1913. Etnomusicóloga, folkloróloga y compositora. Estudió piano con Rafael González y armonía, contrapunto y composición musical con Athos Palma, egresando del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires de las clases de piano superior y composición. Perfeccionó estudios de instrumentación musical con Héctor Villa-Lobos, en Brasil, becada por dicho compositor. Estudió antropología con José Imbelloni y etnografía con Enrique Palavecino en el Museo de Ciencias de Buenos Aires. Fue discípula y colaboradora del maestro argentino Carlos Vega. Desde 1940 realizó una serie de viajes de investigación por Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile, Bolivia y Perú, para recopilar y estudiar la etnomúsica y el folklore. En 1947 viajó a Venezuela para organizar la sección de música del Servicio de Investigaciones Folklóricas creado pocos meses antes por Juan Liscano; hizo otros viajes por diferentes regiones de Venezuela en compañía de Luis Felipe Ramón y Rivera, con quien casó en este país, adoptando desde entonces la ciudadanía venezolana. En 1968 obtuvo su doctorado en música (summa cm laude) en la Pontificia Universidad Católica de Argentina. Ha sido becaria de la Comisión Nacional de Cultura de Argentina (1941-43) y becaria Guggenheim (1966-67) para realizar estudios en Centroamérica y Ecuador. Fue directora fundadora del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), institución que con el Instituto Nacional de Folklore integran la Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF que presidió desde 1990 hasta marzo de 1995. Su labor docente en el INIDEF (1971-1982) le permitió formar una pléyade de discípulos que trabajan en todo el Continente. Es además, profesora de etnomusicología de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y dicta cursos de cultura y tradición oral para el doctorado en Ciencias Sociales de dicha universidad. La investigación en etnomusicología y folklore se compendia en una cuantiosa producción de libros, monografías, artículos, que traslucen un laborioso estudio de los materiales obtenidos en los viajes de investigación cumplidos en América y África. Muchos de ellos han merecido el reconocimiento de sociedades y organismos internacionales. Como compositora da un tratamiento contemporáneo y latinoamericano a sus obras y ha merecido diversos premios nacionales y municipales.
(4) Luis Arturo Domínguez. Nació en Puerto Cumarebo, Estado Falcón, Venezuela, el 12 de febrero de 1922. Hijo del Escritor y novelista Ángel S. Domínguez y de Celia Mercedes de Domínguez. Realizó sus estudios de Educación Primaria y Secundaria en Coro.
En 1947, viajó a Caracas donde ingresó en el Instituto Pedagógico Nacional, graduándose de Profesor de Educación Secundaria y Normal, en la especialidad de castellano, Literatura y latín, en 1951.
El Profesor Luis Arturo Domínguez ha publicó numerosos estudios etnográficos, folklóricos, literarios, históricos y pedagógicos. Muchos de sus trabajos han sido traducidos al inglés y al portugués.
(5) Manuel Antonio Ortiz. Licenciado venezolano, psicólogo, con especialización en Etnomusicología y Folklore. Entrenamiento profesional intensivo como Facilitador en Dinámicas de Grupo y Metodología Vivencial. Estudios formales de guitarra, viola y dirección de coral. Cursó Maestría en Historia de América Contemporánea. Director de grupos corales en instituciones de educación media y superior. Psicólogo escolar y orientador. Creador de la Cátedra de Psicología de la Música en el Conservatorio de Música de Maracay y en el Departamento de Arte del Instituto Pedagógico de Caracas. Profesor de Educación Superior de las asignaturas: Sensibilización en Grupo, Dinámica de Grupo, Psicología de la Música, Apreciación Musical, Lenguaje y Percepción Musical, Folklore Aplicado a la Educación. Por concurso de credenciales electo Director Nacional de Folklore (INAF-CONAC) 1978-85. Por elección directa, seleccionado jefe del Departamento de Arte del Instituto Pedagógico de Caracas, (IPC-UPEL) 1989-1992. Asesor de la Fundación Bigott en el área de la cultura popular, desde 1991. Dirigió y supervisó el libro ``Diablos Danzantes de Venezuela``. Prologó el libro de Miguel Acosta Saignes ``La Cerámica de la Luna''. Ha publicado artículos relacionados con la música de tradición oral y la psicología de la música. Colaborador como autor de voces del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, y de la Enciclopedia de la Música en Venezuela, ambos en preparación. Recibió reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura por ``Meritoria Labor'' al frente del Instituto Nacional de Folklore, 1986. Designado por la Presidencia del CONAC como jurado principal del Concurso Nacional de Danzas Folklóricas, 1982. Ha sido asesor del Ministro- Presidente del CONAC como miembro del Consejo Consultivo de Danzas, 1984-87. Miembro del Consejo Asesor de la Revista Bigott, 1992-94. Invitado oficial de Francia, Checoslovaquia, Hungría, Yugoslavia, y ex-Unión Soviética. Presidió la misión cultural en China.
(6) Daría Hernández. Antropólogo graduada en la Universidad Centra de Venezuela, 1965. Conservadora del Museo de Folklore (1971-1972). Directora del Museo Nacional del Folklore (1973-1985). Directora del Centro para las Culturas Populares y Tradicionales del Consejo Nacional de la Cultura y del Centro Interamericano de Etnomusicología y Folklore del Programa de desarrollo Cultural de la O.E.A. Ha publicado en forma independiente y en coautoría con Cecilia Fuentes una serie de trabajos de investigación sobre tradiciones populares.
(7) Emilio Mendoza: Es compositor venezolano, dedicado a la enseñanza a nivel universitario y a la investigación etnomusicológica. Ha estudiado en Alemania, Inglaterra, los Estados Unidos y en Venezuela, por períodos de por lo menos cinco años en cada país. Ha realizado investigación de campo en Ghana, Africa Occidental y en Venezuela. Su experiencia consiste de diversos campos de la creación y ejecución musical, que incluye composición de música contemporánea, música folklórica y popular latinoamericana, rock experimental, educación musical, bibliotecología, computadoras, y teoría rítmica. Ha estado concentrado en este último campo desde 1978, analizando la música de la tradición oral de América, de África Occidental, y la historia del arte musical occidental, para deducir una teoría rítmica para la composición. Hasta Diciembre, 1994 se desempeñó por cuatro años como Profesor Asistente del Departamento de Teoría, Historia y Composición de la Crane School of Music, State University of New York College at Potsdam, NY, USA. El 15 de marzo, 1995, fue nombrado Presidente de FUNDEF, Fundación de Etnomusicología y Folklore en Caracas, que es a su vez Centro Interamericano de Etnomusicología y Folklore (CIDEF) del Programa Regional de Desarrollo Cultural de la Organización de Estados Americanos, OEA, y comisión nacional del Instituto Andino de Artes Populares (IADAP) del Convenio Andrés Bello. Obtuvo el Doctorado en Composición de la Catholic University of America, Washington, D.C., especializándose en música académica latinoamericana. Obtuvo el Diplom in Komposition del Robert Schumann Institut, Musikhochschule Rheinland, Düsseldorf, Alemania, especializándose en música electrónica en vivo. En Venezuela estudió Composición con Yannis Ioannidis y Guitarra con Flaminia de Desola. En Kokrobitey, Ghana, estudió Percusión Africana con el Master Drummer Mustapha Tetty Addy y sirvió de percusionista de rituales para el Priest Rashid Omoniyi Okonfo en Alemania. Trabajó en la Biblioteca Nacional de Venezuela, Caracas, como Jefe de la División de Fonología, y fue Investigador en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), Caracas. Cofundó y dirigió la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos - ODILA - en sus primeros cinco años, creando música folklórica experimental y un LP publicado en 1986 por el CCPYT-OEA, Caracas, "De lo Tradicional a lo Contemporáneo." Enseñó por cinco años en el Conservatorio de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, en Caracas. En los Estados Unidos, trabajó como Asesor de Computadoras y como Editor Musical de la compañía de tipografía Vogelsang & Daughters, Washington, D. C. Ha formado parte de agrupaciones de música folklórica (Key Yumei, Little Venice), y ha trabajado en conjunto con compañías de danza moderna (Espace Rythmique, Florencia/NY; José Limón Dance Company, Nueva York; Coreoarte, Caracas); y en producciones de arte-video con el director Richard Lair, Munich. El Dr. Mendoza ha recibido el Premio Nacional de Composición, Venezuela (1982), la Mención Honorífica (1992), y el Premio Gaudeamus, Holanda (1978), entre otros. Ha obtenido varios encargos, incluyendo uno para orquesta de la Radio Hilversum de Holanda. La West Deutsches Rundfunk (WDR) grabó su pieza Sexteto, la cual se publicó en el LP "Nueva Música Latinoamericana N° 7" por la Edición Tacuabé, Montevideo. Sus obras han sido seleccionadas para tres Festivales "Días Mundiales de la Música" de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC). En noviembre de 1994, asistió al Festival "Sonidos de las Américas" en Nueva York, organizado por la American Composers' Orchestra donde su pieza Etnocidio fue ejecutada en el Weill Recital Hall del complejo Carnegie Hall de Nueva York. Su pieza Jungla fue ejecutada en marzo, en la Bienal de Helsinki 1995, Finlandia, por el Breath Ensemble. Sus trabajos están publicados por la Edition Nomos, Sub-Edition Breitkopf und Härtel, Wiesbaden, Alemania y Plymouth Music Co., Fort Lauderdale, FL, USA. Ha ganado numerosas becas, especialmente de la Research Foundation of the State University of New York, para realizar investigación sobre la música Kammu Purwi de los Kuna en Panamá, sobre la música de los Carriceros de San José de Guaribe, Venezuela, y sobre Teoría Rítmica. Se ganó la beca "Dr. Nuala Drescher-McGann" mediante concurso de todo el Estado de Nueva York para concluir la investigación de los Carriceros. Desde septiembre a diciembre de 1994, permaneció cuatro meses en la Universität Potsdam, en Potsdam, Alemania, como profesor invitado para dar clases de teoría rítmica aplicada a la educación musical y de música latinoamericana, y para realizar investigación rítmica bibliográfica.