Igualmente brindar a los Artistas y amantes del Arte pequeños tips de como ellos pueden aprovechar los aspectos técnicos y de oficio que los ayuden a encontrar nuevas vías de expresión. Tambien, esta una programacion llamada "(Nombre del Artista)Y SUS MEJORES OBRAS" presentando un Artista selecionado con sus obras mas calificadas en una pequeña muestra expositiva.
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Para información sobre otras asociaciones y sites a las cuales pertenece, buscar en Google por Julliet Ramirez Hernandez. Abuelos: Maestro Jorge Hernández Ballesteros (Jorge Máximo); Maestro Roberto Ramírez Márquez, pintor, violinista y poeta; madre, Maestra Julia Hernández de Ramírez, retratista y experta en restauración. ESTUDIOS ACADEMICOS:
Fine Arts en la Cooper Union de New York. Psicopedagogía en la Universidad Nacional de Colombia. Bogota
Apreciación Artística, Historia, Filosofía y Psicología del Arte - Universidad Nacional De Colombia, en el Centro de Orientación Docente. Bogota
Cosmobiologia y Parapsicología en ANTARES, Centro de Investigaciones Metafísicas y Parapsicológicas . Caracas,
Participación en varios Grupos de Investigación del Campo Jungiano y Psicoanálisis basados en las teorías de Carl Jung. Caracas, Venezuela. Participando en el área de la Literatura concurrió a varios seminarios en el Instituto Caro y Cuervo de Bogotá, Colombia. ESTUDIOS ERGODIDACTICOS:
Todo lo relativo a las teorías de Carl Jung, en forma teórica y praxis. Tiene 35 años de trabajo investigativo ininterrumpido. OTRAS AREAS DE INVESTIGACION:
Efectos Psicosomáticos del color. Líneas y grafos en la expresión artística. Terapias pentasensoriales
Arte Transpersonal. En base a las investigaciones del Campo Jungiano y del arte, creo dos Terapias:
Terapia de Regression Iniciatica
Con la finalidad de buscar en el inconsciente imagenes perdidas que ayuden a estabilizar la autoconfianza. Se hicieron 150 trabajos de campo. Terapia de Arte Transpersonal
Para solucionar todos los problemas de comunicación, trayéndolos del inconsciente al consciente por medio de símbolos. Ha dedicado mas de 35 años al estudio de la Filosofía Esotérica orientada hacia el Campo de la Psicología Jungiana, y sobre este tema versan sus libros:
1 - La Ciencia de Los Oráculos
2 - Teúrgia Magia Sagrada
3 -Terapias Trascendentales
4 - La Trascendencia del Espíritu
5 - Ritos, Rituales y Ceremonias de Magia Sagrada.
6 - Vida Holistica
Y dos Oraculos:
1 - Oraculo de los Simbolos
2 - El Gran Juego del Lilah (adaptacion a Occidente). Igualmente escribe cuentos. Su actividad literaria ha tenido la intensión principal ser el soporte de su actividad plástica. Su obra como artista visual esta dentro del Surrealismo Simbólico, trabajando dentro de la corriente denominada NeoSurrealismo del Siglo XXI, en donde el surrealismo es mas esta presente, pero esa espontaneidad o inconsciencia del anterior movimiento ha sido reemplazada o un sentir consciente propio del mundo onírico ha sido llevado a un termino de lo ilusionado, lo imaginado o lo deseado, muchas veces sin desvirtuar la realidad totalmente. Ha tenido varias etapas dentro del surrealismo, unas mas agresivas y otras mas serenas, sin salir de esta expresión plástica. Al comenzar a trabajar como artista visual empezó a experimentar con Pop Art y temática precolombina, pero pronto supo que su línea era el surrealismo. Sin embargo, en ese momento no quiso trabajar la figura humana ni ninguna técnica académica para no dejarse influenciar por la tradición familiar. Años mas tarde, poco a poco retomaría la figura humana hasta llegar a la concepción actual. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1972 - GALERIA BANAP Caracas. Muestra con temas de fuerte infuencia precolombina.
1973 – GALERIA TRACK Caracas. Muestra de surrealismo absoluto.
1974 – GALERIA TRACK Caracas, Muestra de Surrealismo.
1975 – GALERIA INTER-ART ROLLS ROYSE Caracas. Surrealismo con la figura humana.
1975 - La Galería de Arte Nacional le pide llevar todos sus recaudos para anexarla al CINAP (Centro de Información Nacional de Artes Plásticas) donde reposarian sus datos biográficos como artista reconocida en Venezuela. Caracas.
1976 – La Embajada de Francia en Caracas organiza una presentación de sus obras en la Alianza Francesa.
1976 – Gira por el Sur de Francia con sede en Marseille patrocinada por el Sr. Gaston Defaure, Alcalde de Marseille y la Sociedad de Aguas de Marseille.
1977 – Participacion en representación de Venezuela de la Exposición:
“GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA INTERNACIONAL Y VENEZOLANA”
Organizada por la Asociacion Scouts Internacional en CORAL GABLES GALLERY Miami.
1978 – GALERIA ALTAMIRA Caracas
1979 – GALERIA ALTAMIRA Caracas,
1980 – GALERIA ALTAMIRA Caracas, patrocinada por El Circulo de Coleccionistas de Arte,
1982 – GALERIA ARTE MODERNO STUART Caracas
1983 – Creación de su propio Taller de Cerámica y Arte. A partir de entonces, empezó a trabajar en el Taller de Cerámica y en la pintura solamente para coleccionistas de diferentes países. El Taller estuvo activo hasta 1992, año en que viajo a Bogotá, Colombia y allí se dedico a trabajar como Profesora de Arte. Estado viviendo alternativamente entre Colombia y USA dedicada a labores de Divulgación Cultural. Sus trabajos que se encuentran en diferentes países: Venezuela, Colombia, Francia, Italia, España, Estados Unidos, Inglaterra y otros, en muchas colecciones privadas y continua su trabajo para coleccionistas. MIS OBJETIVOS COMO PROFESORA DE ARTE
Mis conocimientos y mi experiencia me llevan a creer que el arte debe aprenderse primero, conociéndolo a fondo, sabiéndolo apreciar y teniendo un criterio personal sobre él, que le permita al alumno, no solamente adquirir una sólida cultura, sino que a partir de allí, concluya si su camino está en las artes. Creo en la importancia de La Historia, Psicología y Filosofía del Arte dentro de la enseñanza del arte, y que de estas asignaturas siempre debe converger la Apreciación Artística seria y calificada. HISTORIA Y EXPERIENCIA
Con antecedentes familiares de abuelos y madre artistas de formación clásica, con quienes di mis primeros pasos en el arte, estudié posteriormente Fine Arts en la Cooper Union de New York. Estudie Psicopedagogía a fin de convertirme en Profesora de Arte y al decidirme a trabajar dentro del Movimiento Surrealista participé en varios Grupos de Investigación del Campo Jungiano; igualmente adquirí muchos conocimientos sobre el tema en forma Ergodidáctica. A partir de allí cree el METODO DE TERAPIA DE ARTE TRANSPERSONAL, cuyo objetivo es analizar, intervenir y solucionar los problemas de comunicación a través del arte, que es igualmente valioso para los artistas y estudiantes de Arte como disciplina. SOBRE DIVULGACION CULTURAL
El haber estudiado, trabajado y mantenido relaciones con organismos y artistas de diferentes países, me ha dado un bagaje que me permite tener un criterio muy claro y amplio del arte actual y universal. Sobre éstos temas he dado charlas, conferencias y clases a alumnos particulares. MIS AVALES COMO PROFESORA DE ARTE
1. Con más de 40 años pintando y exponiendo en forma continua y permanente hasta el día de hoy, me hacen una artista vigente y con un criterio bien definido sobre arte.
2. No siendo una artista local solamente, mantengo una relación constante con otros artistas, grupos y organizaciones a nivel internacional, de manera que puedo transmitirle a mis alumnos conceptos actuales y siempre renovados de acuerdo a las tendencias actuales.
3. No me radicalizo en mi estilo, ni trato de encasillar a mis alumnos en el movimiento en el cual trabajo, sino que expongo de manera general los conceptos acerca del arte y lo que trato de cultivar en los alumnos es su propio criterio para que puedan elaborar un concepto personal.
4. Tengo un Método propio para la enseñanza que consiste en llevar al mismo tiempo a los alumnos a hacer un recorrido por la Historia del Arte, mientras vamos viendo Filosofía y Psicología del Arte para comprender como el arte es el reflejo de la sociedad que vive, y luego, desembocar en la parte más interesante del arte que es el Desarrollo Creativo, donde se ven las diferentes técnicas y su evolución.
5. Creo que enseñar a “pintar” simplemente, no es enseñar arte sino artesanía y el resultado son artes manuales, Debe existir siempre un soporte cultural que le permita al alumno saber si realmente el arte serio podría ser una carrera directa o anexa para él. Además, y lo más importante, es que los alumnos estarán en capacidad de tener una amplia cultura que les permitirá solidarizar en cualquier ámbito cultural. Julliet Ramirez Hernandez
