Платформа сучасного танцю

11/06/2026

Олександр Маншилін, менеджер проєктів та виконавчий директор Платформи сучасного танцю під час вручення House of Europe Award від House of Europe

Танець не потребує перекладу. Але потребує тих, хто виведе його на міжнародну сцену 💃

🏆 House of Europe Award у номінації «Представлення української культури в ЄС» отримала Асоціація «Платформа сучасного танцю».

🕺 Асоціація зміцнює професійну танцювальну спільноту в Україні та створює інфраструктуру можливостей для незалежних хореографів і компаній: промоція, міжнародна співпраця, резиденції, фестивалі.

💬 Експерти відзначили, що навіть попри брак державного фінансування платформа бере участь у міжнародних подіях, розбудовує мережу контактів за кордоном та успішно залучає міжнародне фінансування.

⏩ Підписуйтеся на сторінку переможця: Платформа сучасного танцю

15/05/2026

ENG below

🇭🇺 🇪🇺 🇺🇦Міжнародний фестиваль Monodance, що відбувається кожні два роки в Будапешті (Угорщина), цього року вперше представив роботи українських митців: Аліни Сокульської та Марії Плотнікової, Дар’ї Коваль у співпраці з Мачеєм Кузьминським (Польща) та Ярослава Кайнара.
💡Ідея фестивалю виникла з цікавості до жанру монодрами — вистав, заснованих на особистих свідченнях їхніх творців. З 2005 року фестиваль представляє роботи найцікавіших митців угорської та міжнародної танцювальної сцени, а з 2019 року співпрацює з корейськими митцями та проходить раз на два роки у Сеулі.
💡Подію в Bethlen Téri Színház відвідала перша секретарка посольства України в Угорщині, Ukrajna Magyarországi Nagykövetsége / Embassy of Ukraine in Hungary, Ярина Малик та українські глядачі.
💡Після показу відбувався artist talk, під час якого глядачі цікавилися мотивами створення робіт, розробкою концептів та використанням фольклору в музиці до вистав.
📍Показ робіт українських митців відбувся за підтримки Українського інституту, в межах проєкту Contemporary Resilience: Reinventing Dance in Ukraine - Danceua, програми Creative Europe 2024-2027, спільно з Studio Contemporary Dance (Хорватія), Vitlycke (Швеція), театром M-studio (Румунія), театром Central Europe Dance (Угорщина) та Платформою сучасного танцю (Україна).
danceEUA фінансується Європейським Союзом.

ENG
🇭🇺 🇪🇺 🇺🇦The International Monodance Festival, held biennially in Budapest, Hungary, presented works by Ukrainian artists for the first time this year, featuring performances by Alina Sokulska and Mariia Plotnikova, Daria Koval in collaboration with Maciej Kuźmiński (Poland), and Yaroslav Kainar.
The idea behind the festival emerged from a curiosity about the genre of monodrama — performances rooted in the personal testimonies of their creators. Since 2005, the festival has showcased works by some of the most compelling artists from the Hungarian and international dance scenes. Since 2019, it has also collaborated with Korean artists and has been held every two years in Seoul.
The event was attended by the First Secretary of the Embassy of Ukraine in Hungary, Yaryna Malyk, as well as members of the Ukrainian community and audience.
Following the performances, an artist talk took place, during which audience members engaged with the artists about the motivations behind the works, the development of their concepts, and the use of folklore in the musical compositions accompanying the performances.
The presentation of works by Ukrainian artists was supported by the Ukrainian Institute as part of the project Contemporary Resilience: Reinventing Dance in Ukraine (danceEUA) within the Creative Europe 2024–2027 programme, in collaboration with Studio Contemporary Dance Company (Croatia), Vitlycke – Centre for Performing Arts (Sweden), M Studio (Romania), Central Europe Dance Theatre (Hungary), and Dance Platform Ukraine (Ukraine).
danceEUA is funded by the European Union.

Фото 1-5 вистава, “Рух опору” — Дар’я Коваль у співпраці з Мачеєм Кузьминським/ Photo 1-5, Resistance Movement — Maciej Kuźmiński in collaboration with Daria Koval

Фото 6-10, вистава “Magura / Territory & People” — Аліна Сокульська та Марія Плотнікова /Photo 6-10, Magura / Territory & People — Alina Sokulska and Maria Iryna Plotnikova - director and choreographer

Фото 11-15, вистава “Анігіляція” — Ярослав Кайнар/ Photo 11-15, Annihilation by Yaroslav Kainar

Фото 16, Artists talk, на фото Ярослав Кайнар, Дар’я Коваль та учасники фестивалю/Photo 16, Artists talk, pictured: Yaroslav Kainar, Daria Koval, and festival participants.

Автор фото 1-16 — Габор Дуса/Photos 1-16 by Dusa Gábor

Фото 17, Українські хореографи, танцівники, гості фестивалю та пані Ярина Малик, перша секретарка Посольства України в Угорщині/Photo 17, Ukrainian choreographers, dancers, festival guests, and Ms. Yaryna Malyk, First Secretary of the Embassy of Ukraine in Hungary.

14/05/2026

Хореографки Марія Бакало та Ольга Дробиш візьмуть участь у професійній та едукативній програмі SPRING Performing Arts Festival 2026 завдяки участі в конкурсі від Українського інституту.
SPRING Performing Arts Festival SPRING Utrecht — один із провідних європейських фестивалів сучасного перформативного мистецтва, що щороку проходить в Утрехті (Нідерланди). Фестиваль представляє найактуальніші міжнародні театральні, танцювальні й міждисциплінарні проєкти з фокусом на нові художні практики, експеримент і соціально чутливі теми.
Бажаємо учасницям цікавоЇ та плідної програми. Чекаємо на відгуки та враження!

📣 Оголошуємо результати відкритого набору для української делегації, яка візьме участь у професійній та едукативній програмі SPRING Performing Arts Festival 2026

SPRING Performing Arts Festival SPRING Utrecht — один із провідних європейських фестивалів сучасного перформативного мистецтва, що щороку проходить в Утрехті (Нідерланди). Фестиваль представляє найактуальніші міжнародні театральні, танцювальні й міждисциплінарні проєкти з фокусом на нові художні практики, експеримент і соціально чутливі теми.

До складу української делегації увійшли:

🔹 Марія Бакало — хореографка, дослідниця сучасного танцю та інклюзивних практик. Розвиває танець як доступну практику для людей із різними тілами й досвідом, ставить перформанси з людьми з особливими потребами, співпрацює з театрами й інституціями Європи та США. Вона очолює проєкти з інклюзивного танцю, проводить освітні програми та досліджує взаємозв’язок тілесності, соціальних практик і перформативного мистецтва. Її роботи поєднують науку, творчість і культурну спадщину та створють нові способи взаємодії з тілом і суспільством.

🔹 Марія Бойко — акторка, перформерка, режисерка та проєктна менеджерка з Маріуполя, представниця Маріупольського українського театру у вигнанні. Створює перформативні та театральні проєкти на перетині документального й фізичного театру, поєднуючи давньогрецьку класичну традицію з українськими етнічними мотивами. У своїх роботах досліджує теми національної ідентичності, пам’яті та досвіду війни, працює з міжнародними колабораціями та освітніми ініціативами.

🔹 Ольга Дробиш — хореографка, режисерка, перформерка та культурна менеджерка з Харкова, засновниця LeRoy Dance Company. Створює вистави й перформативні проєкти у сфері сучасного танцю, працює з різними форматами — від сцени до site-specific просторів. У своїх роботах вибудовує цілісний досвід для глядача, де імерсивність та інтерактив підпорядковані розкриттю змісту. Паралельно займається викладанням і розробкою освітніх програм.

Ми отримали велику кількість сильних заявок і щиро вдячні кожному, хто подався. Український інститут і надалі розвиватиме міжнародні зв’язки у сфері перформативного мистецтва та підтримуватиме участь українських митців у фахових програмах.

13/05/2026

🎉Друзі, 7 травня відбулася історична подія — Платформа сучасного танцю отримала House of Europe Award за представлення української культури в ЄС та Великій Британії! Ця премія стала першою в історії House of Europe нагородою для людей та організацій, які рухають Україну вперед у партнерстві з ЄС та Великою Британією.
В конкурсі взяли участь проєкти, що створювалися останні роки після повномасштабного вторгнення — всього 463 заявки, та лише 9 проєктів стали переможцями.
Платформа сучасного танцю розділяє цю перемогу з кожним з вас, хто займається, розвиває, створює, втілює, живе та мріє танцем.
“Бути митцем сучасного танцю складно, але це можливо, і ми це робимо, і ми віримо в український сучасний танець”, — сказав Oleksandr Manshylin , виконавчий директор Платформи сучасного танцю під час церемонії нагородження.
Ми щиро дякуємо нашим міжнародним партнерам за плідну співпрацю та рекомендації, які підтримали заявку Платформи на премію.
“Представляти український сучасний танець у Європі — це виклик. Інтерес до мистецтва, контексту й самого висловлювання часто поступається місцем жесту солідарності. За ці чотири роки нам вдалося представити українських митців в Польщі, Латвії, Литві, Естонії, Німеччині, Чехії, Фінляндії, Італії, Швеції, Данії, Франції, Хорватії, Угорщині, Словаччині, Болгарії, Бельгії, Румунії, Великій Британії та США. І кожний такий показ — це робота партнерів і нашої маленької, впертої, амбітної і, здається, непереможної команди. За це я кожному з нас вдячний” — Anton Ovchinnikov , голова ГО “Платформа сучасного танцю””.
Наступного дня Олександр Маншилін відвідав етер Суспільне. Культура. Під час бесіди з керівником відділу комунікацій House of Europe, Антоном Савіді та режисеркою Ніною Хижною, переможицею в номінації Лідерство в культурі, говорили про те що видимість незалежного мистецького сектору потребує політики, і в тому числі політики медіа, цікавості медіа до незалежних проєктів.
Дякуємо команді House of Europe за ініціативу та бажаємо, щоб це визнання професійної спільноти допомогло посилити видимість сучасного танцю в українському культурному просторі!

06/05/2026

🙌🏻Друзі, знайомимо вас із перебігом проєкту “Бути почутими через тіло”: найстарша група колективу нечуючих танцівників Bezsliv, хореографка Ксенія Андреєєва Ksenya Bezsliv, провела руховий тренінг для молодших школярів Миколаївської спеціальної школи № 6 — і це було справжнє свято до Міжнародного дня танцю, який святкували 29 квітня.

У програмі:
▫️ розігріваючі вправи
▫️ вправи на координацію та баланс
▫️ силові вправи та розтяжка
▫️ робота з образами через імпровізацію

Через рух — до свободи, через тіло — до голосу.
Діти включалися, досліджували, сміялися і створювали власні історії в русі. І найголовніше — вони були почуті.

Тренінг відбувся в рамках проєкту “Бути почутими через тіло” програми Британської Ради British Council Connections Through Culture/Зв'язки через культуру, British Council Ukraine, у співпраці з танцювальною компанією Jones the Dance / y Ddawns (Уельс/Лондон) та Платформою сучасного танцю України.

05/05/2026

📍 Лекція Alexey Shmurak "Музика і звук - гід для танцівників і хореографів"
❗Як працювати з музикою та звуком у танці й хореографії? Як ефективно співтворити з композитором? Які аспекти варто враховувати, коли плануєш співіснування руху, сценічної дії, музики і звуку? Про це розповість Олексій Шмурак, композитор і лектор, дослідник взаємодії музики з іншими медіа.
📅 Коли: 16 травня, 11:00-13:00
Де: онлайн в Zoom
Вартість участі: 300 грн.
Для участі пишіть Alexey Shmurak в особисті повідомлення

05/05/2026

📍Як працювати з музикою та звуком у танці й хореографії? Як ефективно співтворити з композитором? Які аспекти варто враховувати, коли плануєш співіснування руху, сценічної дії, музики і звуку? Про це розповість Олексій Шмурак, композитор і лектор, дослідник взаємодії музики з іншими медіа.

🙌🏻Олексій співпрацював із хореографками й танцівницями проєктів "Її Mova" (Катерина Кузнецова) та "Пам'ЯтаТИ" (Юлія Грішина, Ніна Булгакова, Катерина Кузнецова, Олена Чучко; драматургиня — Юлія Гудошник; продюсери — Антон Овчінніков і Олександр Маншилін). Гортайте карусель, щоб дізнатися більше.

Що: Лекція "Музика і звік - гід для хореографів"
Де: онлайн в Zoom
Коли: 16 травня, 11:00-13:00
Вартість участі: 300 грн.
Для участі пишіть Alexey Shmurak в особисті повідомлення

Лекція відбувається онлайн на платформі Zoom. Є можливість поставити питання за умови участі в онлайн-події; передбачено запис лекції з сесією питань-відповідей; відеозапис лекції можна придбати окремо.

Музика та звукове мистецтво композитора і саунд-артиста Олексія Шмурака досліджують межі жанрів, ностальгію, деконструкцію, розриви уваги та переривання. Після навчання на піаніста та композитора класичної музики, Олексій почав досліджувати різні сфери та практики: класичну, сучасну класичну та експериментальну музику, композицію та виконавство. Він активно співпрацює з українськими художниками та кураторами, читає лекції, пише музику для кіно, відеоарту, хореографічних перформансів.

Лекція відбувається в рамках європейського проєкту співпраці DRIFT, що фінансується програмою Європейського Союзу “Креативна Європа”. Проєкт має на меті представляти досвідчених хореографів та хореографок, що мають визнання в своїй країні, на європейському та міжнародному рівнях.

05/05/2026

Поки, ви чекаєте на відповідь, подивіться статистику від програми

Привіт! Ділимося першими підсумками нової хвилі грантової програми Per Forma.

Більше місяця тому завершилося приймання заявок на програму Per Forma, і вже скоро ми знатимемо імена перемож_ниць цієї хвилі. Сьогодні ж ми хочемо поділитися деякими цікавими деталями цьогорічного опенколу.

Усього на проєкт Per Forma було подано 380 заявок. Серед видів мистецтва, з якими пов’язані проєкти, маємо такий розподіл: музика (28,95%), міждисциплінарний проєкт (21,05%), театр (19,47%), перформанс (15,53%), танець (6,05%), сценічне слово (2,89%), лялькарство (1,84%), цирк (0,79%) та інше (3,42%). У новій хвилі, на відміну від попередньої, відчутно збільшилася частка запитів на малі проєкти – 196 заявок, тоді як на великі проєкти ми отримали 184 заявки. Серед форматів проєктів у заявках зазначено мистецькі події, дослідження, створення нових творів у різних дисциплінах та багато іншого.

Радіємо, що 60 заявни_ць вже подавалися на Per Forma раніше і знову повернулися до співпраці з нами у новій хвилі цієї грантової програми.

Ми щиро вдячні всім, хто подав заявку на грантову програму Per Forma. Ми анонсуватимемо результати відбору в наших соцмережах і також повідомимо про них усіх заявни_ць особисто. Слідкуйте за оновленнями і залишаймося на зв’язку!

Програму Per Forma створено за підтримки Fonds Podiumkunsten / Performing Arts Fund NL та Міністерства освіти, культури та науки Нідерландів. Інформаційні партнери програми Імпульс. Трансформація. Платформа, Платформа сучасного танцю, Державне агентство України з питань мистецтв та мистецької освіти та Дім актора.

Ваші,
команда KCMD 🍀

14/04/2026

❗Конкурс на участь в освітній програмі для менеджерів танцю!
🇪🇺 Management Fusion — це програма проєкту Danceua, яка націлена на розвиток міжнародної мережі та налагодження ноу-хау культурних менеджерів та продюсерів з менеджменту танцювальних проєктів. Програма відбувається онлайн та наживо з червня до грудня 2026 року, на базі танцювальної компанії Студія “М” (м. Сфинту-Георге, Румунія).
📍Програма Management Fusion складається з офлайн-семінару, серії майстер-класів онлайн та практики в танцювальних компаніях (онлайн/офлайн).
📅Офлайн-семінар відбудеться 15–22 червня в м. Сфинту-Георге (Румунія) під час фестивалю українського сучасного танцю — UAPlatform.
📍Організатори покривають витрати на проїзд для участі в офлайн-семінарі, на проживання на 7 ночей, гонорар — 500 євро та квитки на заходи фестивалю UAPlatform.
👇Крайній строк подачі заявки — 10 травня.
Результати відбору будуть оголошені 15 травня.
👉🏽Повну програму та умови участі дивіться за посиланням:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeBc8rZX7_UZk7E3rlzLFI3VP_d569x7Yt09z0tc8ozIaK2yA/viewform

💡Важливо: Платформа сучасного танцю не має можливості сприяти виїзду чоловіків-хореографів призовного віку за кордон.
Management Fusion організовано в рамках проєкту Contemporary Resilience: Reinventing Dance in Ukraine (dancEUA), в рамках програми Creative Europe 2024-2027, спільно з (Хорватія), (Швеція), (Румунія), (Угорщина) та .ua (Україна).
danceEUA фінансується Європейським Союзом.

30/12/2025

📣 Запрошуємо на триденний інтенсив для танцівників та хореографів з методу Dynamic Phrasing від Дар'ї Коваль.

🗓️ 23, 24, 25 січня
⏱️11:00-15:00 (з перервою)

📍школа танцю “Тотем”
м. Київ, вул. Куренівська 18

Dynamic Phrasing — це авторський метод руху та композиції, розроблений польським хореографом Мачеєм Кузьмінським, що має на меті розвиток рухової універсальності, підвищення усвідомленості тіла та повернення до радості руху.

▫️Daria Koval — українська хореографка і танцівниця, сертифікована викладачка методу Dynamic Phrasing. З 2022 року Дар’я постійно співпрацює з Maciej Kuźmiński Dance Company.

👉🏻 Метод Dynamic Phrasing складається з п’яти розділів, “стовпів”(pillars): movement research, phrases and repertoire, tasks basket, the loop, floor work. З першими трьома Дар’я Коваль знайомила учасників на інтенсиві минулого року.

На цьогорічному інтенсиві ми працюватимемо з наступними розділами методу:

▫️The Loop — практика, зосереджена на повторенні та трансформації руху.
Повтор стає інструментом, який загострює увагу, очищує тіло від зайвих напруг і відкриває шлях до більш точного, ефективного та усвідомленого руху. Це можливість повернутися до себе через рух, знайти стабільність у постійному потоці та навчитися перетворювати енергію без зайвих втрат. Це медитація в дії, що формує ефективність, ясність та внутрішню тишу танцівника.

▫️Floor Work — практика дослідження гравітації, як партнера.
Ми вчимо тіло домовлятися із землею, використовувати її як опору, пружину, джерело сили й економії руху. На цьому класі ми вчимося здаватися силі тяжіння і як наслідок — знаходити органічний та безпечний шлях у просторі.

Такий підхід формує функціональний рух:�– м’які, але точні переходи;�– контрольованість без надмірного напруження;�– використання центру ваги та інерції, а не лише м’язової сили;�– свідоме перенесення ваги та витрата енергії рівно настільки, наскільки потрібно.

▫️Вартість інтенсиву:
Рання ціна (при оплаті до 6 січня) — 3500 грн
Стандартна ціна (при оплаті з 7 січня) — 4300 грн

Реєстрація за посиланням:
https://secure.wayforpay.com/payment/dynamic_phrasing

Чекаємо на вас! ❤️