AIDA Foundation

18/09/2026

ГогольFest повертається до Києва через 10 років – і майже через 20 років після свого заснування.

За цей час фестиваль встиг провести 28 подій, зібрати понад 800 тисяч відвідувачів, відкрити для мистецтва нові простори та вийти далеко за межі столиці – до Маріуполя, Дніпра, Вінниці, Івано-Франківська, Херсона та європейських міст.

В інтерв’ю LB.ua засновник фестивалю Влад Троїцький згадує, як створювався ГогольFest, чому фестиваль постійно змінював локації, як навколо нього формувалася нова культурна спільнота та яким буде його повернення восени 2026 року.

«ГогольFest – це гімн свободи. Але гімн свідомий і відповідальний», – говорить Влад Троїцький.

Читайте повне інтерв’ю на LB.ua → https://lb.ua/culture/2026/07/10/750678_vlad_troyitskiy_gogolfest_tse.html

Проєкт створено за сприяння рекламно-комунікаційної групи Havas Village.

16/09/2026

«Маруся Чурай» стала однією з найгучніших театральних прем’єр року. Аншлаги, масштабна сценографія, музика Святослава Вакарчука, відеороботи Олеся Саніна та спроба прочитати роман Ліни Костенко через досвід сучасної війни.

Та що залишається, коли відійти від ефектної форми й подивитися на постановку ближче?

Театрознавиця Дар’я Абамусова розбирає нову виставу Франківського драмтеатру: від історичних паралелей і образу культурного фронту до суперечливого прочитання жіночих персонажів, війни, травми та реабілітації.

Читайте рецензію «Маруся Чурай: суперечлива вистава про війну, кохання і культурний фронт» на LB.ua → https://lb.ua/culture/2026/07/22/753336_marusya_churay_superechliva.html

Проєкт створено за сприяння рекламно-комунікаційної групи Havas Village.

14/09/2026

«За двома зайцями» цього року виповнюється 65 років. Стрічка, яку сьогодні знають майже всі, свого часу отримала лише другу прокатну категорію й спочатку була знята українською. Згодом саме російськомовна версія на десятиліття витіснила оригінал з екранів.

Чому фільм Віктора Іванова пережив свою епоху? Як у ньому працюють суржик, імпровізація та українська комедійна традиція? І чому Олександр Довженко вважав, що популярність українського кіно починається саме з комедій?

Про це LB.ua поговорив з кінознавцем і кінокритиком Сергієм Тримбачем.

Читайте матеріал на сайті LB.ua → https://lb.ua/culture/2026/08/24/760892_schob_ukrayinske_kino_malo.html

Проєкт створено за сприяння рекламно-комунікаційної групи Havas Village.

07/09/2026

Театральна критика — це не про складну наукову мову, а про зручні ключі, які допомагають глибше відчути виставу та розібрати її на атоми.

Сьогодні розбираємо важливі поняття, які часто зустрічаються:
Суб'єктність — це коли герой на сцені перестає бути просто функцією чи ілюстрацією ідеї, а стає рушієм із власною волею, голосом та правомочністю обирати свою долю.

Документальний театр — форма, де в основі лежать реальні інтерв'ю, щоденники чи архівні матеріали. Тут немає вигаданого драми, а є живі історії людей, перенесені на сцену без фальші.

Травма-інформований підхід — рефлексія складного й болісного досвіду, де режисер працює з темою так, щоб не ретравмувати глядача, а дати простір для проживання та зцілення.

Проєкт реалізовано за підтримки Havas Village та Фонду AIDA.

Детальніше про це: https://lb.ua/culture/2026/08/22/760312_10_znakovih_teatralnih.html

04/09/2026

Сучасний український театр став місцем, де ми разом учимося проживати те, для чого іноді бракує слів. Учасники нашого конкурсу у своїх рецензіях досліджували, як сцена перетворюється на простір для осмислення пам’яті, втрати та складності щоденного вибору.

У виставі «Медея» класичний міф розгортається крізь призму сучасного болю, показуючи протистояння особистого та невідворотного. «Плейлист подорожнього» збирає розірвані фрагменти спогадів і доріг, якими зараз рухаються мільйони з нас. А «1975» торкається глибоких пластів історичної пам’яті, нагадуючи, що минуле завжди звучить у нашому сьогоденні.

Детальніше — у матеріалі: https://lb.ua/culture/2026/08/22/760312_10_znakovih_teatralnih.html

02/09/2026

Український театр зараз переживає переломний момент: народжуються нові форми, сміливі вистави та рефлексії на нашу дійсність. Але будь-якому глибокому явищу потрібен якісний голос, який зможе ці сенси прочитати, зафіксувати та донести до глядача.

Саме для цього виник проєкт «З гальорки» — конкурс, покликаний підтримати нову хвилю української театральної критики.

Цей проєкт став можливим завдяки синергії двох команд: медіа-експертизі LB.ua та підтримці креативної групи Havas Village.

Ми віримо, що розвивати культурний дискурс — це спільна відповідальність медіа, креативної індустрії та суспільства. Адже якісна критика не критикує заради критиканства — вона допомагає театру зростати, а глядачеві — бачити глибше.

Читайте детальніше про проєкт: https://lb.ua/theme/halorka

01/09/2026

Сьогодні документальний театр сьогодні набув особливого значення. Він працює не з художньою вигадкою, а з нашою спільною та приватною пам'яттю.

Один із найяскравіших матеріалів спільного конкурсу Havas Village Ukraine та Лівий Берег - LB.UA бере присвячено виставі «Плейлист подорожнього». Це приклад того, як особисті щоденники, випадкові аудіозаписи та фрагменти спогадів перетворюються на сценічну правду. Кожна історія тут не просто фіксує досвід дороги, втечі чи пошуку прихистку, а дає глядачеві відчуття: «Я не один у цьому болю і в цьому досвіді».

Документальний театр не прикрашає дійсність — він дбайливо збирає наші розсипані спогади й повертає їм голос.

Детальніше: https://lb.ua/theme/halorka

Проєкт реалізовано за підтримки Havas Village.

28/08/2026

Сучасний театр — це не про пошук «єдино правильного сенсу», а про сміливість відчувати й читати між рядків.

👉 З трьох лекцій конкурсу «З гальорки» ми винесли головне: не бійтеся дивакувати разом із режисером і сприймати виставу через власний досвід.

Аналізуйте не лише сюжет, а й форму — світло, пластику, паузи та звуковий простір. Саме в деталях часто ховається те, про що мовчать самі актори. Театр реагує на наш час, тому кожна дія на сцені — це дзеркало сьогодення та привід для чесної розмови із самим собою.

Цей проєкт реалізовано Лівий Берег - LB.UA за підтримки наших Havas Village Ukraine, завдяки яким ми можемо створювати такі освітні майданчики для театральної спільноти.

Детальніше про нього: https://lb.ua/theme/halorka

24/08/2026

🇺🇦 Незалежній Україні – 35 років

За цей час український театр пройшов складний шлях, від пострадянської кризи і креативного вибуху 1990-х до сучасних спроб деколонізації театру, які поки що зачіпають більше репертуар, ніж структуру.

У новому матеріалі спецпроєкту @Лівий берег та Village Театрознавиця Дар’я Абамусова пропонує простежити цей шлях постійних викликів через 10 знакових театральних постановок доби незалежності.

Більше про 10 знакових театральних постановок часів незалежної України — читайте за посиланням:

Огляд 10 знакових театральних постановок незалежної України: від "Чарівниці" Богомазова до "Вертепу" Дмітрієвої — шлях українського театру за 35 років.

21/08/2026

Спроба удавати, що все повернулося до довоєнного стану — ілюзія. Але повертати культурні формати й наповнювати їх актуальними, життєствердними змістами — це наш обов’язок і спосіб рефлексії сьогодення.

Своїм баченням ролі мистецтва ділиться Юрій Когутяк — колекціонер, президент групи агенцій Havas Village та засновник благодійного фонду AIDA.

Саме завдяки фінансовій та організаційній підтримці фонду «Аїда» виставковий проєкт «МОНОХРОМ» стає можливим. Для фонду це не просто спонсорство, а свідома інвестиція у збереження й розвиток українського культурного простору, який навіть у часи випробувань знаходить нові формати та візуальні мови.

Запрошуємо вас відвідати виставку та розділити ці нові сенси разом із нами.