鴻梅國際藝術村 Grand View Art Village

鴻梅國際藝術村 Grand View Art Village Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from 鴻梅國際藝術村 Grand View Art Village, Non-Governmental Organization (NGO), 新竹縣新埔鎮新關路五埔段1170巷42弄17號, Zhubei.

📍參觀資訊公告
鴻梅國際藝術村為藝術家創作與駐村的空間,平日不對外開放。如有展覽、工作坊等活動,將公告於官方社群(Facebook/Instagram),歡迎追蹤掌握最新訊息。

「鴻梅國際藝術村」由「鴻梅文化藝術基金會」創設,以「共融平權」為理念打造「創藝平台」,營造藝術與生活共生的環境,並以「在地國際」的視角推動文化交流。藝術村於2024年啟動駐村計劃,致力推動在地藝術發展與國際文化交流。目前定期邀請國內外藝術家駐村,透過展覽、工作坊與社群共創,讓藝術深植地方、連結世界。

2026TASA年會進行中9/4(五)15:40 – 17:10 Panel 1「 藝術進駐的不同理解與實踐 」=主持人=林靜雯|鴻海國際藝術村執行長=分享者=彭奕軒|節點藝術空間總監,菅野麻依子|藝術家 , 楊志雅|藝術家 ,Gabi N...
04/09/2026

2026TASA年會進行中

9/4(五)15:40 – 17:10 Panel 1「 藝術進駐的不同理解與實踐 」

=主持人=
林靜雯|鴻海國際藝術村執行長

=分享者=
彭奕軒|節點藝術空間總監,菅野麻依子|藝術家 , 楊志雅|藝術家 ,Gabi Nazareno|藝術家

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2026 台灣藝術進駐聯盟年會「 知識 Re: Load 2.0 _____________________ 」暨亞洲藝術專業人才交流計畫
2026 Taiwan Art Space Alliance (TASA) Meeting “Knowledg-ing Re: Load 2.0 – _____________________” with Asia Professional Exchange

2026 台灣藝術進駐聯盟年會
日期|2026 年 9 月 4 日(五)至 9 月 5 日(六)
主要地點|利澤國際偶戲藝術村
地址|宜蘭縣五結鄉利澤村利澤東路 37 號

✨2027 春季藝術進駐正式開放申請✨⠀由鴻梅文化藝術基金會創建之「鴻梅國際藝術村」— 坐落於新竹縣新埔鎮淺山林野之間,背靠蓮華山,俯瞰鳳山溪與宵裡溪交織流淌的沃野,鄰近具豐富地方歷史的客庄聚落及老街。佔地四千餘坪的園區,融合了戶外與室內的...
31/08/2026

✨2027 春季藝術進駐正式開放申請✨
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由鴻梅文化藝術基金會創建之「鴻梅國際藝術村」— 坐落於新竹縣新埔鎮淺山林野之間,背靠蓮華山,俯瞰鳳山溪與宵裡溪交織流淌的沃野,鄰近具豐富地方歷史的客庄聚落及老街。佔地四千餘坪的園區,融合了戶外與室內的靈感場域、作為展演與對話空間的創作工作環境,同時提供跨域研究與社群共創平台的複合場景。
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藝術村致力打造包容且友善的創作環境,不同類別之藝文工作者皆能對藝術村提出駐村創作、計畫或跨領域實驗提案,深入取材在地記憶與人文脈動,探索藝術、自然環境、地方故事與社群之間的多元共生關係。這裏擁有豐富的樹林、湖畔、植栽及豐富的自然生態,我們鼓勵進駐者將土地、季節與自然觀察作為創作靈感的一部分,並且共同珍惜環境。相信在作品之外,駐村亦在於與土地、自然、文化及他人共同生活的過程,讓地方成為創作的共同作者,而創作者亦能為藝術村與社群注入新的故事與能量—留白呼吸、進入環境,在尚未發生的創作開始之前,開放醞釀那些尚未被定義的可能,讓創作自由、有生長的地方。
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錄取名額|3 位
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駐村期間|2027.02.19-05.19
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徵件時間|即日起至— 2026.09.30 中午 11:59:59(GMT+8)
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駐村地點|鴻梅國際藝術村(新竹縣新埔鎮新關路五埔段 1170 巷 42 弄 17 號)
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投件連結|https://forms.gle/2eHAubW4GNDXKoTp9
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簡章內容與徵件報名辦法限官網查詢:https://grandview.org.tw/art-residency-project/application/

#2027春季藝術進駐 #鴻梅國際藝術村

鴻梅國際藝術村 2026 年度  #秋季藝術進駐計畫 即將於 8 月 31 日 展開。⠀今年秋季,除了臺灣藝術家,我們也延續國際交流,特別與菲律賓實驗藝術平台 KANTINA 合作,邀請藝術家來到鴻梅,展開為期三個月的駐村創作與地方交流。⠀...
29/08/2026

鴻梅國際藝術村 2026 年度 #秋季藝術進駐計畫 即將於 8 月 31 日 展開。
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今年秋季,除了臺灣藝術家,我們也延續國際交流,特別與菲律賓實驗藝術平台 KANTINA 合作,邀請藝術家來到鴻梅,展開為期三個月的駐村創作與地方交流。
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✨ 一起來認識本次國際駐村藝術家 ✨
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Gabi Nazareno,為菲律賓保和省(Bohol)的視覺藝術家與版畫家,也是菲律賓實驗藝術平台 KANTINA 的藝術家。她畢業於菲律賓大學宿霧分校(University of the Philippines Cebu)大眾傳播系,後取得菲律賓大學迪里曼分校繪畫藝術學士學位,並獲多米納多·卡斯塔涅達傑出論文獎。她的創作涵蓋素描、繪畫與版畫,近年以 Expanded Printmaking 為主要創作,透過解剖圖像探索身體、記憶、社會與精神性等主題。作品曾於菲律賓、比利時、德國、盧森堡、義大利、臺灣及越南等地展出,並曾代表保和參與 2022 年德國杜塞道夫「Kwentong Pilipino」藝術家交流計劃。
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這次來到鴻梅,她將以新埔的地方環境與文化為創作研究的一部分,展開駐村期間的觀察、交流與創作。
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本次駐村為「2026 亞洲藝術人才交流計畫」系列交流活動之一,由臺灣亞洲交流基金會(TAEF)支持國際交流項目。Gabi 也將透過 KANTINA、台灣藝文空間連線(TASA)及亞洲合作夥伴的交流網絡參與本計畫。
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Gabi Nazareno (b. 1991) is a Filipina visual artist and printmaker from Bohol, Philippines, and an artist with KANTINA, an experimental art platform in the Philippines. She studied Mass Communication at the University of the Philippines Cebu and later earned a BFA in Painting from the University of the Philippines Diliman, where she received the Dominador Castañeda Award for Outstanding Thesis. Her work includes drawing, painting, and printmaking. In recent years, she has focused on expanded printmaking, using anatomical imagery to explore themes of the body, memory, society, and spirituality. Her work has been exhibited in the Philippines, Belgium, Germany, Luxembourg, Italy, Taiwan, and Vietnam. In 2022, she represented Bohol at the “Kwentong Pilipino” Artist Exchange in Düsseldorf, Germany.
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This project is part of the “2026 Asian Artists Exchange Program,” supported by the Taiwan-Asia Exchange Foundation (TAEF). Gabi is an artist with KANTINA, an experimental art platform in the Philippines, and is joining the program through a collaboration between KANTINA, Taiwan Art Space Alliance (TASA), and partner organizations across Asia.
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About KANTINA
KANTINA 是位於菲律賓 Capiz 的實驗性藝術平台,以「共學、共創」為核心,透過駐村與跨域交流,連結藝術家、地方社群與不同文化。
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KANTINA is an experimental art platform in Capiz, Philippines, centered on co-learning and co-creation, connecting artists, local communities, and cultures through residencies and cross-disciplinary exchange.

#鴻梅國際藝術村 #秋季進駐

鴻梅國際藝術村 2026 年度  #秋季藝術進駐計劃即將於 8 月 31 日 展開✨一起來認識本次進駐者✨⠀王淨薇,1998 年生於臺灣,目前往返於臺北、紐約與新罕布夏。其創作受戰後臺灣特殊的政治氣候影響,關注政治中的潛在詩意、語言內含的政...
28/08/2026

鴻梅國際藝術村 2026 年度 #秋季藝術進駐計劃即將於 8 月 31 日 展開
✨一起來認識本次進駐者✨
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王淨薇,1998 年生於臺灣,目前往返於臺北、紐約與新罕布夏。其創作受戰後臺灣特殊的政治氣候影響,關注政治中的潛在詩意、語言內含的政治性,以及歷史記憶如何被形塑。創作橫跨書寫、翻譯、行為、攝影、歷史影像與藝術家的書。作品曾展出於紐約、舊金山、墨西哥、首爾及臺北等地。曾獲芝加哥當代攝影博物館 Snider Prize,並入圍高雄獎。
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Ching-Wei WANG (b. 1998, Taiwan) is an artist working between Taipei, New York, and New Hampshire. Shaped by Taiwan’s particular postwar statehood, her practice explores the latent poetics of politics, the politics embedded in language, and the ways historical memory is constructed. Working across writing, translation, performance, photography, archival imagery, and artist’s books, Wang has exhibited in New York, San Francisco, Mexico, Seoul, and Taipei. She is a recipient of the Museum of Contemporary Photography’s Snider Prize and a finalist for the Kaohsiung Award.

🌟🌟🌟

李莉姝,臺北藝術大學藝術跨域研究所碩士,曾赴倫敦藝術大學切爾西藝術學院美術系交換。創作與策劃實踐涵蓋抽象繪畫、攝影、實驗聲響與展演策劃。視覺作品聚焦於感知與情緒記憶的再現與轉譯;聲音作品以即興演出為方法,探討群體、時代與環境之間的張力。曾於倫敦、日惹、蘇黎世與新加坡參與團體創作發表,2025年於印尼 Galeri Lorong 策劃「藝術家沒有假期」演出。文章〈聲音裝置作為感知流動媒介〉刊登於《臺灣美術學刊》。

Li-Shu LEE holds an M.F.A. in Trans-disciplinary Art from Taipei National University of the Arts and studied Fine Art at Chelsea College of Arts, University of the Arts London, as an exchange student. Working across painting, photography, experimental sound, and curatorial practice, her work explores perception, emotional memory, and the relationship between communities, time, and environments. Her collaborative works have been presented in London, Yogyakarta, Zurich, and Singapore. In 2025, she curated Artists Have No Vacations, a collaborative performance bringing together visual and sound artists at Galeri Lorong, Indonesia.

🌟🌟🌟

朱仲文,跨領域藝術創作者,創作涵蓋文學、攝影及古典顯影、錄像與參與式藝術。她以書寫與影像互文回應身分、記憶、地方經驗與人際關係中那些難以被完整理解的時刻。其文學作品包括探討女性身分與隔代教養的中篇《祖母親》,以及持續十年的書寫計畫《生活一般的旅行》。近期創作以戰間東亞歷史為背景,虛構一名歸化中華民國後失蹤的日本女性,藉由個體命運重新凝視歷史、國族與當代社會對戰爭的集體焦慮。她的創作始終圍繞對生活樣態與人際關係的追問:理解或許永遠不完整,但仍需要回應彼此。

Chung-Wen CHU is an artist and writer whose work includes fiction, photography, alternative photographic processes, video, and participatory projects. She works with both text and image to explore memory, identity, and human relationships. Her literary works include Grandmother, a novella about female identity and intergenerational caregiving, and Traveling Like Everyday Life, a writing project that has continued for more than ten years. Her recent work is set against the historical transitions of East Asia before and after World War II and follows a fictional Japanese woman who disappeared after becoming a citizen of the Republic of China. Through this story, Chu reflects on history, nationhood, and the lingering anxiety of war in contemporary society. Across different forms, her work continues to return to the same question: understanding may never be complete, yet people still need to respond to one another.

#鴻梅國際藝術村 #秋季進駐 #王淨薇 #李莉姝 #朱仲文   #Autumnresidency

25/08/2026
🍂 秋季場預告| #樂城生活節・ #建材有意市⠀秋天,歡迎來或者新瓦屋走走。⠀這次的「建材有意市」從老屋、木作、竹工到磨石子,把那些曾經熟悉、卻逐漸被時代收進抽屜的建材與工藝,重新帶回生活裡。⠀兩天有講座、體驗、市集,也有親子創作,從材料認...
20/08/2026

🍂 秋季場預告| #樂城生活節・ #建材有意市
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秋天,歡迎來或者新瓦屋走走。
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這次的「建材有意市」從老屋、木作、竹工到磨石子,把那些曾經熟悉、卻逐漸被時代收進抽屜的建材與工藝,重新帶回生活裡。
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兩天有講座、體驗、市集,也有親子創作,從材料認識地方,也從手作重新感受生活。
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鴻梅國際藝術村也很期待這場秋季樂城生活節,發掘材料、地方與創作的更多可能。
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📅 9/19(六) –9/20(日)
🕐 13:00–19:00
📍 新竹新瓦屋客家文化保存區
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我們大家一起秋天見! 🍂
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#2026應材文藝季 #樂城生活節 #建材有意市 #鴻梅國際藝術村 #新瓦屋 #永續設計 #新瓦屋 #新竹 #竹北

0919–20
|秋季場|樂城秋季場・建材有意市
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家,是溫暖的存在,是可以放肆奔跑的空間,充滿木頭香氣的房子與光腳踩上去會微微冰涼的磨石子地板。
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熟悉的建材與工藝,被時代悄悄收進了抽屜——讓記憶重新被整理,讓回憶,以嶄新的樣貌,回到我們身邊。
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˗ˏˋ活動亮點 ˎˊ˗
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∞ 講座 × 體驗
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兩天不停歇,2 場講座、6 場體驗,場場有料。
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2場講座,邀請新竹阿笠竹工許日竹老師從老屋修復談到在地創作,台灣義築協會高宏奕老師分享自然材料與群眾協作蓋起來的永續建築。
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6場體驗體驗,從舊木、台灣杉、竹片到磨石子與檜木,木、竹、石一次玩過——被時代收進抽屜的材料,帶著手感回家。
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∞ 有料市集 × 親子創作區
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有料市集之外,現場有永續品牌,隨時加入製作小物。
現場設有親子創作區(有料日記),一起在新竹新瓦屋客家文化保存區放鬆創作,留下美好回憶❤︎
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∞ 集點換好禮
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現場消費滿 100 元集 1 點,集滿 25 點即可兌換限量手作體驗包,數量有限!
現場請自備環保餐具 >ᴗ♡
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#有料品牌募集中 #講座體驗報名資訊即將釋出,敬請期待!
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永續設計・建材有意市
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■ 日期:9/19 (六) - 9/20 (日)
■ 時間:13:00 - 19:00
■ 地點:新竹新瓦屋客家文化保存區
https://share.google/Sv2Cn6beagP0xS6BG
■ 活動內容:講座 x 體驗 x 市集
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\❥•• 樂城生活節時間大表••❥//
➤(秋)永續設計•建材有意市:9/19-9/20(竹北 新瓦屋客家文化保存區)
➤(冬)美感教育•惜食食百味:11/14-11/15(臺南 西竹圍之丘)
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#樂城生活節 #台灣應用材料 #鴻梅國際藝術村
#2026應材文藝季 #樂城生活節 #遊一座城市
#新竹 #竹北 #新瓦屋客家文化保存區 #親子 #手作 #體驗 #講座 #永續設計 #老屋 #建材 #磨石子 #木作
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@台灣應用材料公司 Applied Materials Taiwan
@鴻梅國際藝術村 Grand View Art Village

【 #駐村創作|沿途,雞鳴與記號 Along the Way, Rooster Crows and Notes】駐村藝術家|龔寶稜 Kung, Pao-Leng駐村期間偶爾聽見的雞鳴聲原先並不是一個非常醒目突兀的存在,卻在衆人口述中演變成一...
19/08/2026

【 #駐村創作|沿途,雞鳴與記號 Along the Way, Rooster Crows and Notes】
駐村藝術家|龔寶稜 Kung, Pao-Leng

駐村期間偶爾聽見的雞鳴聲原先並不是一個非常醒目突兀的存在,卻在衆人口述中演變成一具虛構卻鮮明的角色。有時經過巷子也會看見站在樹上義氣凜然,顯得有些不真實的雞。以此為起點,將帶有方向主導性的「公雞」風向標作為主要材料與可推動的板車、可拉伸的本體、可轉動的風向標、可變換方向的公雞指標—在展場多了作為展場參觀動線的指示功能。作品靜置於展場保留可動性。作為駐村者最主要的移動方式是雙腳步行,板車下方擺放新埔駐村散步撿拾的石頭、磁磚碎片及創作過程殘留下的乾燥仙人掌肉身。

The rooster crows during my residency were not prominent to me at first. However, through various conversations, the rooster's image was gradually magnified. It subtly evolved into a fictional yet vivid character. Sometimes, when passing through the alleys, I would see them standing on trees. They looked so composed that they seemed almost surreal.

With this as a starting point, the weather vane serves as a primary material. In the exhibition space, the weather vane acquires a new function: guiding the visitors' way through the gallery. Although the work rests quietly in the gallery, it retains its mobility. The main body can be moved and extended, the weather vane can spin, and the rooster part can change direction. As a resident artist, my primary mode of movement is walking. Arranged beneath the main body of the work are stones and tile fragments collected whilst wandering around the neighbourhood during the three months in Xinpu, alongside dried cactus flesh left over from the creative process.

作品結合現成物與新埔周邊環境撿拾物的採集。利用抽屜櫃板與滑軌重製為可移動、調整的板車基座,結合公雞風向標、防水餐桌布與路上拾獲物作為主要材料。思考作品安置於展場後,如何根據空間狀態重新調度,藉由物件的可動性,意圖重構展場的觀看視角與參觀動線。這些從駐村日常經驗、走訪踏查採集而來的物質碎片,在展場中被共同拼貼、組裝。比起靜止的置放空間,更像與空間不斷協調,將身體的行走感知,轉化為另一種觀看地方的感官成像。

This work combines readymades and found objects from Xinpu. Drawer fronts and drawer runners are remade into a movable, adjustable cart. Combined with a weather vane, waterproof tablecloths, and items gathered from the streets, these form the primary materials. Once placed in the gallery, the work redeploys itself in response to the space, aiming to reconstruct the visitor route and viewing perspectives. Found objects gathered from daily walks and the working process come together in the space as a sensory collage. Rather than sitting still, the work is in constant dialogue with the space. It turns the physical rhythm of walking into a new way of seeing.

Address

新竹縣新埔鎮新關路五埔段1170巷42弄17號
Zhubei
305

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