17/08/2026
〖Musical Spotting🔍〗
:: 2026 K-Musical Market 論壇側記 #2 ::
——亞洲市場合作與 K-Musical 研究
K-Musical Market 是由 Korea Arts Management Service 每年主辦之活動，匯集全球音樂劇專業人士及投資者參與，以促進韓國音樂劇發展。本次活動包含 Showcase、1:1 會議、專題論壇及項目 Pitching。
本篇整理兩場論壇，包含：
・Round Table—One Asia Network: Connecting Markets, Building Partnerships〈One Asia Network：連結市場、建立夥伴關係〉
・Academic Forum—Global Trends in Musical Theatre Studies: Implications for K-Musicals〈音樂劇研究的全球趨勢——對 K-Musical 的啟示〉
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📌 One Asia Network：連結市場、建立夥伴關係 Round Table—One Asia Network: Connecting Markets, Building Partnerships
本場 Round Table 邀請來自韓國、日本與中國的製作人，從各自市場的發展經驗出發，討論亞洲音樂劇市場之間如何建立更緊密的合作關係。
近年亞洲各地的音樂劇市場持續發展，各自也形成不同的產業條件。韓國累積了相對成熟的原創開發、製作與海外輸出經驗；日本擁有穩定的劇場市場及豐富的漫畫、動畫等 IP 資源；中國則具有龐大的觀眾基礎、市場規模與製作資源。台灣的市場規模與其他地區不同，也長期位於華語文化與國際交流的交會位置。
當不同市場增加交流，合作模式也逐漸從單一作品授權，延伸至共同開發、共同製作、投資、巡演及人才交流。
論壇中談到一個很具體的想像：如果一個大型音樂劇製作需要相當高的開發與製作成本，未來是否有機會由亞洲不同市場共同投入資金，例如以約 **200 億韓元規模**思考跨國共同製作，再依照各地市場條件規劃演出與回收方式。
這樣的合作模式會牽涉更多層面的協調，包括作品由誰主導、各市場投入的資源比例、不同語言版本的開發方式、哪個市場優先演出，以及創作權、製作權與收益如何分配。
建立「One Asia Network」需要資金，也需要製作人之間長期累積的信任與合作經驗。當各國製作環境、觀眾習慣與商業模式不同，如何找到彼此都能接受的合作架構，也會直接影響作品是否能持續發展。
🔺 從作品輸出走向區域流動
亞洲音樂劇過去很長一段時間，都以引進百老匯、倫敦西區及歐洲作品為市場的重要組成。韓國、日本、中國等地，也在長期製作海外授權作品的過程中，逐步建立自己的演員、製作與觀眾生態。
近年可以看到更多不同方向的流動。
韓國原創作品逐漸進入日本、中國與其他海外市場；日本漫畫與動畫 IP 持續透過舞台及音樂劇形式發展國際版本；中國市場也大量引進韓國中小型音樂劇，同時開始出現原創作品向海外授權的案例。
這些交流讓亞洲市場之間的關係逐漸變得更複雜。作品進入不同國家後，可能需要重新調整語言、卡司、製作規模、行銷方式與演出長度，而每個市場的觀眾文化，也會進一步影響作品最終呈現的樣貌。
Korea Arts Management Service 過去推動 K-Musical 海外發展時，也逐步從亞洲市場延伸至東京、倫敦及紐約等城市；支援方式包含作品海外流通、共同製作及在地化開發。這些發展顯示，作品的國際發展可以從不同階段開始，合作對象也可能在創作、製作與市場開發的不同時間點加入。當亞洲不同市場之間累積更多合作經驗，未來作品也可能在創作初期，就同步思考多個市場的發展路徑。
🔺 亞洲市場各自形成的發展方向
論壇中的討論也反映出亞洲音樂劇市場目前相當多元的發展狀態。
日本長期累積漫畫、動畫與 2.5次元音樂劇 的製作經驗，已形成具有辨識度的內容與市場結構；韓國近年持續投入原創音樂劇開發與海外輸出，也建立了從小劇場到大型商業製作的不同作品規模。中國市場近年的發展則同時受到政策、市場規模與新型態演出空間帶動，除了引進海外作品，也持續發展具有本土文化元素的原創內容。
各市場的作品來源、觀眾結構與商業模式不同，因此「亞洲共同市場」更接近一個持續形成中的合作網絡。論壇所提出的 One Asia Network，也提供一個讓各地製作人建立連結的平台，透過作品、人才、資金與製作經驗的流動，逐步形成新的合作關係。
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📌 音樂劇研究的全球趨勢——對 K-Musical 的啟示 Academic Forum—Global Trends in Musical Theatre Studies: Implications for K-Musicals
這次 K-Musical Market 特別安排了一場學術論壇，討論「音樂劇研究」如何在全球逐漸形成獨立的學術領域，以及韓國音樂劇在產業快速成長之後，如何進一步建立自己的研究方法、知識架構與國際論述。
第一場發表由京都 Sangyo 大學 Tanaka Rina 教授分享。她從文化研究的角度切入，提出理解音樂劇時，可以同時觀察作品如何被創作、生產、發行與接受，以及政策、媒體、經濟與觀眾如何共同影響一項文化商品的形成。
以韓國音樂劇近年的發展為例，藝術創作、市場機制與文化政策之間存在密切的互動關係。Tanaka 教授也指出，全球音樂劇的交流模式正在改變。過去較常以百老匯與倫敦西區作為主要中心，各地市場多透過引進西方作品累積製作經驗；近二十多年來，韓國、日本、維也納等地逐漸形成自己的製作中心，彼此之間也開始建立更直接的交流與合作。
全球音樂劇的流通因此逐漸形成多中心的網絡，亞洲也成為其中的重要節點。
她以韓國引進德語音樂劇《Mozart!》為例，韓國製作公司取得授權後，依照自身市場發展出多卡司制度、明星演員行銷、票務平台操作與粉絲文化。K-pop 偶像參與音樂劇演出，也吸引日本觀眾赴韓觀劇，進一步與觀光、媒體、字幕及線上串流產生連結，形成跨越劇場、旅遊與媒體的流通模式。
第二場發表由韓國學者 Hong Jungmin 分享韓國音樂劇研究的現況。2026 年正值韓國音樂劇誕生 60 週年，市場規模相較 2000 年代初期已有顯著成長，學術研究也逐漸累積。
研究團隊分析韓國 2001 至 2026 年約 660 篇論文，以及英文學術資料庫中 1989 至 2026 年約 137 篇相關研究後發現，韓國研究較常關注觀眾、粉絲文化、產業、生產與市場形成；海外研究則較多歷史、美學、劇種演變、性別研究與酷兒研究。
在研究方法上，韓國較常見實務導向研究、行動研究、教學設計與創作開發，與產業現場的關係相當密切；海外研究則較常採用文本分析、比較研究、理論分析與歷史研究。
這樣的差異，也呈現出韓國音樂劇研究的一項特色：許多研究議題與方法，都與快速成長的產業現場同步發展。
🔺 K-Musical 如何建立自己的學術話語
討論環節進一步聚焦在韓國音樂劇如何建立自己的研究語言。
與談者提到，韓國音樂劇需要發展能回應自身歷史、製作模式、觀眾文化與亞洲脈絡的分析方式。當 K-Musical 進入更多國際交流與流通，種族、性別、障礙、亞洲人形象與跨文化再現，也逐漸成為值得研究的議題。
這些討論同時牽涉一個更大的問題：未來要如何描述「K-Musical」？
韓國音樂劇在吸收不同國際製作經驗的過程中，也逐步形成自己的演員制度、觀眾文化、商業模式與原創作品。當這些特徵逐漸累積，學術研究也開始嘗試建立能夠描述自身發展脈絡的概念與方法。
🔺 檔案建置與知識傳承
論壇中另一個反覆被提及的關鍵，是「檔案建置」。
目前韓國音樂劇仍有許多劇本、樂譜、演出版本與不同演員版本缺乏系統性的保存，對歷史研究與知識傳承造成一定限制。
未來若能建立更完整的音樂劇檔案，除了作品與製作資料整理，也可以納入口述歷史、版權處理、學術解讀與可持續營運模式，讓產業現場累積的創作與製作經驗，進一步轉化成可研究、可傳承，也能被國際理解的知識。
當一個產業逐漸成熟，創作、製作、市場與政策之外，研究端也會持續參與資料整理、提問、保存與論述建構。
K-Musical Market 中出現 Academic Forum，也可以看見韓國音樂劇產業開始進一步思考：如何將過去數十年累積的作品、製作方法與市場經驗整理成更完整的知識體系，讓 K-Musical 的發展歷史能夠被持續記錄與研究。
🔺 從區域合作到知識累積
將這兩場論壇放在一起看，可以看到 K-Musical Market 對「國際化」的討論涵蓋了兩個不同層次。
One Asia Network 關注作品、資金、人才與製作經驗如何跨越市場流動；Academic Forum 則回到另一個問題：當作品與產業快速發展之後，要如何記錄、研究並理解這些變化。
韓國音樂劇過去長期吸收不同國家的作品與製作經驗，近年逐漸發展出自己的原創作品、製作模式與觀眾文化，也開始將作品帶往更多國際市場。在這個過程中，亞洲市場彼此之間如何建立新的合作關係，以及 K-Musical 如何逐步形成自己的研究與歷史脈絡，都是這兩場論壇留下的重要觀察。
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#音樂劇 #亞洲音樂劇 #國際合作 #音樂劇研究
