麗寶文化藝術基金會 Lihpao Cultural Arts Foundation

07/05/2026

【《第八屆麗寶雕塑雙年獎》徵件記者會暨波多野泉個展 《觀察的彼方》 開幕茶會圓滿成功！】

感謝奧地利台北辦事處何士誠處長Mr.Christian Helbig、國立台灣藝術大學鐘世凱校長、國際事務處張妃滿處長、美術學院劉俊蘭院長、美術學院劉柏村前院長、雕塑學系賴永興系主任、國立台北藝術大學美術學院張乃文院長、藝術家蔡根教授、暮拉多元藝術空間楊茜羽負責人、青雲畫廊李青雲負責人、李宜洲總監、麗寶文化藝術基金會蔡俊章董事、楊柏林董事以及本次展出藝術家沖繩縣立藝術大學波多野泉校長及現場所有貴賓、媒體朋友蒞臨現場，給予我們支持與鼓勵，記者會活動圓滿成功！

「第八屆麗寶雕塑雙年獎」徵件即日起正式起跑，歡迎來自全球的藝術好手，踴躍報名參與！也誠摯邀請大家親臨彩雲藝術空間，欣賞藝術家波多野泉個展，一同走入藝術家的觀察之境，體會雕塑與生命之間深層而靜謐的對話。

《第八屆麗寶雕塑雙年獎》
徵件時間｜2026/05/07 -2026/09/30
報名連結｜http://www.lihpao.org.tw/sculpture

波多野泉個展 《觀察的彼方》
展覽時間｜2026/05/07-2026/07/24
展覽地點｜242新北市新莊區中央路376-1號2樓｜彩雲藝術空間 TSAI-YUN GALLERY
開放時間｜週一至週五 09:00-17:00 (週六、日及國定假日不開放)

05/05/2026

【彩雲藝術空間 – 波多野泉個展《觀察的彼方》 – 新展及開幕茶會預告】

以具象（寫實）為核心，從自然學習出發，不止於外在再現，而是探尋形體背後潛藏的本質。

在事物的姿態中，無意看見它所具備雕塑的生命力，那樣的相遇往往不經意卻深刻動人。美感與生命的氣息無處不在，總是會想方設法想去親手「捕捉」它；當這份關注投向人時，就成了傳神的肖像創作。近年結合木雕與乾漆，在「削去」與「堆疊」之間反覆探索：既享受雕鑿木質的俐落，也體驗漆層累積的細膩，藝術家波多野泉投入在這種繁瑣的勞動中，不斷重複著摸索、直到看見心中理想的形狀為止——那段充滿掙扎的過程，反而是最幸福的時刻。

5/7波多野泉個展《觀察的彼方》展覽即將開幕，誠摯邀請各位貴賓蒞臨參與開幕茶會，一同走入藝術家的觀察之境，感受雕塑與生命之間細膩而深刻的流動。

▌展覽資訊
展　　期｜2026/5/7 – 2026/7/24
開幕茶會｜2026/5/7 14:00
地　　點｜新北市新莊區中央路376-1號2樓（麗寶商業大樓）｜彩雲藝術空間 TSAI-YUN Gallery
開放時間｜週一至週五 09:00–17:00（週末與國定假日休館）

30/04/2026

【2026彩雲講堂系列講座 - 音樂與世界遺產 ∣ Music and World Heritage】

馬繼康老師 5/21 凝望十字：基督教的文化遺產

要了解西方世界，就得了解基督教的歷史，從政治、軍事、思想、經濟、生活習慣，方方面面都受到影響，最清晰可見、可讓人梳理面貌的便是從教堂建築演變，看見基督教從受壓迫、成為國教到分裂與多元發展的軌跡，這不只是基督徒邁向信仰的道路，也是旅行中深刻雋永的風景。

誠摯邀請您來彩雲講堂，一同凝望十字架所承載的歷史重量，從一座座教堂之中，了解基督教如何以建築書寫信仰、以空間回應時代，並在世界文化遺產的視野下，重新認識西方文明的精神根源，聆聽跨越千年的聲音。

**本活動為完全免費之藝術公益講座**

▌講座場次
5/21 (四) 馬繼康 凝望十字：基督教的文化遺產
5/28 (四) 馬繼康 遠方叫拜：伊斯蘭的文化遺產
6/04 (四) 林伯杰 以聲為器：細數那些年的人聲團體傳奇
6/11 (四) 林伯杰 合奏之道：重返純音樂年代與樂團名曲

▌活動時間：14:30 - 16:30
活動地點：松菸誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路88號B1)

▌講座均採網路報名
4/27~5/17 開放 馬繼康講師 場次報名
5/18~6/07 開放 林伯杰講師 場次報名
**報名若額滿，當日將視現場實際入座情形，依序開放候補觀眾進場**
報名網址：http://www.lihpao.org.tw/register1.php

28/04/2026

愛樂電台分享2026彩雲講堂-音樂與世界遺產系列講座講座，當旋律成為時間的載體，引領我們走入文明的現場，在音樂和歷史之間，藝術不只被聆聽，更能被理解與感受。誠摯邀請各位藝文好朋友們踴躍報名，與我們共享藝術的美好時光。

活動推薦｜音樂與世界遺產系列講座Series of Lectures: Music and World Heritage

🎶音樂是穿越時代的情感語言，文化則是人類生活留下的永恆座標。在熟悉的旋律與故事之間，音樂始終與文明同行，為大家開啟一場跨越時空的深度對話。

由 麗寶文化藝術基金會 Lihpao Cultural Arts Foundation 主辦之 #彩雲講堂 「音樂與世界文化遺產」講座，基金會特別邀請世界遺產資深領隊 #馬繼康 老師，帶領大家走入人類文明的重要現場，從基督教的教堂藝術，到伊斯蘭教所呈現的清真寺與精神信仰，看宗教如何形塑文化樣貌，並在歲月中留下不朽的印記。

❣️彩雲講堂誠摯的邀請您，透過熟悉的旋律回首生命動人時刻，與我們一起傾聽世界的聲音，感受人類文明綿延不息的精神與感動。

【講座場次】
05/21（四） 馬繼康 凝望十字：基督教的文化遺產
05/28（四） 馬繼康 遠方叫拜：伊斯蘭的文化遺產

【講座地點】
松菸誠品表演廳(台北市信義區菸廠路88號B1)

【參加方式】
網路報名：http://www.lihpao.org.tw/register1.php

26/04/2026

【2026彩雲講堂系列講座 - 音樂與世界遺產 ∣ Music and World Heritage 報名正式起跑!】

音樂是穿越時代的情感語言，文化則是人類生活留下的永恆座標。在熟悉的旋律與故事之間，音樂始終與文明同行，為大家開啟一場跨越時空的深度對話。

今年彩雲講堂，基金會特別邀請世界遺產資深領隊馬繼康老師，帶領大家走入人類文明的重要現場，從基督教的教堂藝術，到伊斯蘭教的清真寺與精神信仰，看宗教如何形塑文化樣貌，並在歲月中留下不朽的印記；林伯杰音樂總監，則和大家共同回溯人聲團體與純音樂樂團的發展軌跡，走進唱片工業的黃金年代，細數偶像歌手如何成為時代記憶，並透過一首首經典名曲，喚起深藏於生命中的情感共鳴。

彩雲講堂誠摯的邀請您，透過熟悉的旋律回首生命動人時刻，與我們一起傾聽世界的聲音，感受人類文明綿延不息的精神與感動。
**本活動為完全免費之藝術公益講座，歡迎各位貴賓踴躍報名參加。**

▌講座場次
5/21 (四) 馬繼康 凝望十字：基督教的文化遺產
5/28 (四) 馬繼康 遠方叫拜：伊斯蘭的文化遺產
6/04 (四) 林伯杰 以聲為器：細數那些年的人聲團體傳奇
6/11 (四) 林伯杰 合奏之道：重返純音樂年代與樂團名曲

▌活動時間：14:30 - 16:30
活動地點：松菸誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路88號B1)

▌講座均採網路報名
4/27~5/17 開放 馬繼康講師 場次報名
5/18~6/07 開放 林伯杰講師 場次報名
報名網址：http://www.lihpao.org.tw/register1.php

24/04/2026

【字中行者-筆墨育人．張炳煌】

出生於1949年的書法家張炳煌，成長於臺灣社會劇烈變動的年代。在傳統文化與現代思潮交會的時代背景下，他始終將書法視為「育人之學」，不僅是技藝的鍛鍊，更是品格與思維的養成。不同於多數書法家出身於美術或中文體系，張炳煌早年研習電影相關學科，對影像結構、節奏與媒介特性具有深刻理解，這使他在書法教育上，始終保有開放而前瞻的視角，引導學習者進入筆墨世界，在1970年代往返臺日之間，親身體會日本書道嚴謹而有系統的教學精神，使他更加確立以書法作為終身志業，並將「傳承」視為創作之外的重要使命。

張炳煌書法根基深厚，五體兼備，尤以楷書最具教學代表性，｢楷書｣重視筆畫起承轉合與字形比例，｢行草｣作品則展現書寫成熟後的自由與內斂，提醒學習者「由法入藝、由規入化」的進程。1980年代，並開始長期擔任電視節目《每日一字》的書寫者，透過電視的媒介，將正確而優雅的書寫示範帶入千家萬戶，讓書法不再只是少數人的專業，而成為全民可親近、可學習的文化基礎，形塑了一整代人對漢字結構與書寫美感的共同記憶，使書法成為日常生活中可被親近、理解的文化經驗。

面對科技迅速發展的時代，書法家張炳煌未曾停留於紙墨傳統，而是投入「e筆書畫系統」的研發，嘗試將書法的運筆邏輯與結構精神轉化為數位語言，並結合人工智慧，開拓書法教育的新路徑，他始終強調，科技並非取代毛筆，而是引導更多人重新理解書寫的本質。從宣紙到螢幕，從毛筆到e筆，張炳煌以一生的實踐證明，書法不是被保存的過去，而是一種能隨時代轉化、持續生長的文化形式，穿梭在傳統與未來，其不斷延伸的生命力，使筆墨之道能在不同世代之間，持續被理解、被傳遞。

22/04/2026

【彩雲藝術空間｜夏愛華個展《遠古的影，落入眼裡的光》】｜展期倒數兩天!

自古以來，人類以動物為伴、以星辰為憑，寄託著對宇宙秩序與生命循環的想像。在春秋戰國時代，人們以十二星宿象徵守護世界的十二神將，這些形象既是護法神，也是人與天地萬物間的媒介。當代社會中，動物的地位逐漸提升，人們以更加細膩的情感看待牠們，而此文化與觀念的轉變也成為創作的出發，不僅是重構古代形象，更是一場跨越時間的對話。透過古技法的復興、神話與動物的連結，思考「守護」的意義：它可以是神祇的庇佑、祖先傳承的文化、自然界的生命力量，或是人們對動物與環境的珍視。呈現當我們回望古代，或許能以新的方式理解現代，而古老的護法也在我們的詮釋下，以新的姿態重新降臨。

展期進入最後倒數兩天，精彩內容即將劃下句點。
誠摯邀請您把握最後觀展時機，親臨現場感受作品魅力。

▌展覽資訊
展　　期｜2026.03.02 – 2026.04.24
地　　點｜新北市新莊區中央路376-1號2樓（麗寶商業大樓）｜彩雲藝術空間 TSAI-YUN Gallery
開放時間｜週一至週五 09:00–17:00（週末與國定假日休館）

16/04/2026

【字中行者—當代書寫開拓者‧董陽孜】

藝術家董陽孜出生於上海，八歲隨家人輾轉來到臺灣，在孩提時代便浸潤在筆墨的氣息中，每一張宣紙、每一次筆劃，都是她與文字的對話。從顏真卿的楷書到魏碑的剛健筆跡，從蘇軾、黃庭堅的行草縱逸，摸索尋找屬於自我的節奏與呼吸，就讀國立臺灣師範大學美術系期間，在傅申、張隆延與丁念先等前輩的指導下，董陽孜將傳統筆法和西方現代構圖融合，開啟了屬於自己的書法探索，赴美國麻州理工大學（MIT）深造後，將油畫與陶藝的視覺思維注入書法，使文字不再只是書寫，而成為流動的線條、舞動的形象。

1960至1970年代，藝術家董陽孜逐步探索書法與現代藝術的交融，字形結構自成一格，呈現文字藝術的新風貌，1990年代，創作更追求書畫合一的表現力，「巨大書寫」系列挑戰毛筆書寫的體力極限，創造恢弘氣勢，如同墨色奔騰在空間中，讓觀者感受文字的力量與呼吸。

董式書法美學亦延伸至公共空間與生活中，台北車站、雲門舞集、金石堂書店等場所，都能見到她的題字；近年更跨界合作，將書法與舞台、時尚及當代藝術融合，讓漢字線條化作動態節奏。學者石守謙評價，她的作品「文字轉化成生動意象，賦予似有聲的流動感」，彰顯書法在空間與時間中的各種可能。

2024年，82歲的董陽孜登上紐約大都會博物館，成為首位於大都會展出的亞洲藝術家，《紐約時報》盛讚她是「用筆墨寫自由」的藝術家。多年來，董陽孜以堅毅的創作實踐守護並推廣漢字書寫文化，使筆墨之美在全球當代藝術的語境下持續發聲、對話與傳承。她的作品既承繼千年文化的底蘊，也以當代語言重新詮釋東方精神，證明書法能在世界的舞台上綻放出新的光芒，並透過書寫綻放自由與力量的現代詩篇。

14/04/2026

【旋律的旅行－維也納愛樂夏日音樂會】

當夏日夕陽緩緩地將維也納的美泉宮外牆染成暖金色，這座巴洛克皇家建築褪去過去歷史的莊嚴，化身為當今全球最大的戶外古典音樂殿堂「維也納愛樂夏日音樂會」（Vienna Philharmonic Summer Night Concert），自 2004 年首演以來，已成為維也納愛樂每年獻給世界的文化禮物，也象徵了古典音樂與公共空間的完美結合。

不同於新年音樂會的傳統儀式感，夏日音樂會選在世界文化遺產美泉宮花園舉行，並堅持免費對公眾開放，此理念不僅象徵打破古典音樂的藩籬，更以文化共享的精神，讓音樂在歷史、自然與城市之間自由流動。音樂會的舞台設於海神噴泉前，面向凱旋門與廣闊御花園，觀眾席地而坐，夜空下享受交響樂盛宴，每年吸引數萬至十萬名觀眾，這種自由、開放的氛圍，使得音樂會更像一場「有品味的夏日野餐」，同時提供了頂級音樂與城市景觀的雙重享受。

歷年音樂會演出留下許多具意義的文化瞬間，首場邀請人聲實驗家鮑比·麥克菲林（Bobby McFerrin）指揮，顯示古典樂突破傳統的創新；其後祖賓·梅塔（Zubin Mehta）、瓦列里·葛濟夫（Valery Gergiev）、古斯塔沃·杜達美（Gustavo Dudamel）等頂尖指揮接力掌舵，帶來不同風格的音樂詮釋，2011年，日本震災發生時，音樂會轉為公益祈福，透過全球轉播傳遞人道關懷，展現樂團的社會責任感與文化影響力。

維也納愛樂夏日音樂會證明：｢美好的藝術可以是開放、共享且充滿人文關懷。｣每一場的演出，都是對音樂、城市與觀眾的邀請，2026 年的夏日音樂會即將登場，屆時，世界各地的樂迷將再度匯聚於美泉宮廣闊的草地上，在星光之下與古典音樂同行，在文明與景致之間，再次照亮整個世界。

08/04/2026

當遠古的意象，遇見當代的光影，那些靜靜存在於作品之中的情感與時間，也在每一次凝視之中，慢慢被喚醒。

《典藏．今藝術&投資》提供了觀察藝術家夏愛華個展「遠古的影，落入眼裡的光」的重要文本視角，使作品中所蘊含的時間性與物質性得以被更系統性的理解與詮釋。

如果你也想在忙碌日常裡，留一點時間給自己，歡迎走進展場，一起感受這場屬於自然與生命的藝文饗宴。

▌展覽資訊
展　　期｜2026.03.02 – 2026.04.24
地　　點｜新北市新莊區中央路376-1號2樓（麗寶商業大樓）｜彩雲藝術空間 TSAI-YUN Gallery
開放時間｜週一至週五 09:00–17:00（週末與國定假日休館）