李榮春文學推廣協會

13/09/2026

【動作戲】
今年的李榮春文學讀劇，挑戰了許多必須加入動作演譯的段落，因此困難點出現在各場群戲中的角色互動，彼此激盪而產生的反應。
劇本的撰寫比起去年已有進步，撰寫劇本的編劇者可以掌握到台詞在劇中的意義，所以編劇歸編劇，演員就是各自的功課。
（可惜今年我們還沒有專門處理幕後的工作人員）

演員開始挑戰將角色內化，進入角色內在的轉折。
到11/8演出，剩下沒幾次的排練機會了。

#1946歸來時
#李榮春文學讀劇
#宜蘭吳沙文化基金會贊助

11/09/2026

【活動分享】由白色恐怖議題出發，陳南宏製作的《再見1987》，除了在公視台語台播映之外，也集合了北中南的青年學生們共同演繹讀劇。感謝探霧者團隊朋友們分享，推薦大家參加！

❐ ​ 續寫愛的複本：青年讀劇創作❐ 南部衛星展 ​ ❐
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當大時代的沉重記憶，交集年輕世代的當代感應，歷史就不再只是課本上的文字。
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公視台語台時代劇《＃再見1987》講述一段橫跨四十餘年、以1940至1987年間臺日韓歷史為背景的故事。本次特別與國立臺灣文學館合作，除了於臺北分館臺灣文學糧倉展出《＃講袂出喙的情話》特展，也在臺文館本館推出衛星展《＃續寫愛的複本：＃青年讀劇創作》。
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今年5月，北中南三地青年學員透過史料閱讀與劇本工作坊，發表了8部各具特色的讀劇作品，青年創作者透過史料閱讀、劇本創作與空間展演，將沉重的歷史記憶轉化為當代的情感共振。
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在臺南的衛星展即是由青年學員根據自身創作進行延伸與轉譯；9月20日，北中南三地青年將重聚臺南，再次公開朗讀所有作品。邀請您蒞臨現場，透過展覽與現場台詞聲線，一同聆聽被時代掩埋的青春與傷痕。
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▂▂ 展覽與活動資訊 ▂▂
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▎ 展覽　▎ 續寫愛的複本：青年讀劇創作　南部衛星展
▎ 展期：2026年8月29日（六）至 9月28日（一）
▎ 地點：國立臺灣文學館　B1圖書室
▎ 簡介：由影響．新劇場導演呂毅新帶領青年演員，延伸讀劇創作脈絡，結合地方史料、地景與青年自身的讀劇創作成果，呈現白色恐怖歷史如何被挖掘、理解與當代轉譯。
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▎ 活動　▎ 北中南青年：開史・讀劇
▎ 時間：2026年9月20日（日）13:00–16:30（12:30 開放入場）
▎ 地點：國立臺灣文學館　演講廳
▎ 主持人：《再見1987》製作人 陳南宏
▎ 讀劇團隊：東吳大學、大安高中、探霧者工作隊、影響・新劇場
▎ 報名連結：請見留言處
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主辦單位： #挖掘在地歷史運動
合辦單位： #公視台語台、 #國立臺灣文學館

09/09/2026

農曆七月再度進入尾聲，最後一天才是頭城中元祭典的重頭戲。
前幾年我們跟著李榮春的〈看搶孤〉來「看搶孤」，跟著協會夥伴們導讀，也跟著宗翰、俊廷老師看水燈、看普桌上的乾坤、看普度場的意義。今年頭城沒辦搶孤（祭典儀式照常舉辦），就來讀連明偉〈最好的引路者〉，進入頭城搶孤的文學濾鏡吧。

棚下的每一個人都同樣的感覺自己給懸在半空中，生死只隔一重紙，拚命抓緊棚沿……

06/09/2026

「頭城搶孤」在民俗、宗教、文化資產、區域生活、地方史、聚落發展、觀光，甚至文學上，都具有相當特殊，及可切入探討的面向，同時與在地的醮典儀式、中元普度密切相關。
身在其中的主事者與協力者，長年為此文化的延續勞心勞力；同在此民俗生活圈者，對此文化的內涵雖具好奇，卻總不得其門而入。

一項文化活動是否要獲得文資認證才能確認它的價值？
頭城中元祭典與搶孤，在宗教的內涵上是什麼？
它被文化資產所認定，或是被侷限的困難是什麼？
頭城搶孤從何而來？與現代居民的關係是什麼？未來又該走向何方？

【頭城搶孤文化講座】
【時間】9月19日（六），上午9:00-下午17:00
【地點】蘭陽博物館二樓會議廳
【活動流程】
08:30-08:50 蘭陽博物館二樓報到
08:50-09:10 活動開場／長官來賓介紹／致詞
09:10-10:40 張靖委∣臺灣人的幽冥世界
10:40-12:10 林茂賢∣悲天憫人中元祭
12:10-13:00 午餐、交流
13:00-14:30 温宗翰∣中元祭典的保存維護策略
14:40-16:30 綜合座談∣ 頭城搶孤的現在與未來
主持人∣ 温宗翰（《民俗亂彈》編輯）
與談人∣ 林茂賢（國立臺中教育大學台灣語文學系副教授）、張靖委（《民俗亂彈》編輯）、陳碧琳（蘭陽博物館館長）、蔡明志（佛光大學文化資產與創意學系兼任副教授）、簡英俊（社團法人宜蘭縣頭城鎮中元祭典協會理事長）
📌活動免費，中午提供午餐，報名網址：
https://pse.is/9kke8n

02/09/2026

#李榮春文學讀劇工作坊
今年持續進行的讀劇工作坊，從4-5篇劇本，最後決定出兩篇作品作演出。其中一篇挑戰李榮春17萬字的長篇小說《海角歸人》，另一篇集合短篇〈媽祖宮廟前廣場〉、〈日本人到底幹過哪一件好事〉進行改編，預定於11/8演出，目前進入劇本大修改、演員定案與走位的排練階段。

挑戰寫劇本，挑戰全台語的台詞，這次因應故事時代背景，甚至加入日文的元素，而因為劇本中有多場演員間的動作戲，安原老師給大家的目標是「丟本」，希望演員們能把台詞背下來，以便將雙手空出，進行更多動作的演出。

有夥伴提出疑問：我們不是「讀劇」嗎？讀劇不就是可以看著劇本唸讀就好？
這個問題目前還在進行式，大家的挑戰持續中，暫時還沒有答案喔。也許等到真正演出的那一天，我們可以在演後座談聊一聊。

另外，時序來到9月，年度活動 #1946歸來時 已舉辦完畢。今年底前的幾場零星活動，也歡迎大家參加：

9/12、10/17：李榮春文學館駐館志工服務，上午9-12點、下午14-16點
9/19全天於蘭陽博物館，舉辦「頭城搶孤文化講座」（執行單位）。
11/8下午，李榮春文學讀劇專場演出
12/19下午於吳沙故居，參與「2026 宜蘭感恩音樂會」（文學讀劇演出）。

30/08/2026

1946歸來時
文／謝雨霏．蘭陽女中三年級

原本我以為，這場活動會比較像一次臺灣文學作家生平的介紹，但聽完之後，我反而覺得，它真正帶我認識的，是一整個世代如何在戰爭、殖民、語言轉換與時代動盪之中，逐漸找到自己的位置，也找到自己寫作的方式。

1946年，對這幾位作家而言，並不是一個單純的年份，而像是一道分界線，戰爭結束了，新的時代卻沒有立刻帶來平靜。李榮春曾在戰爭期間以軍伕身分輾轉於中國各地，戰後歸來開始寫作，卻有許多作品無法發表；鍾理和從中國歸來，帶著對「原鄉」的經歷與想像；鍾肇政則從日本兵的身分退出，不僅要面對戰爭留下的身心創傷，也需要重新學習華文。三個人的生命都與時代緊密相連，而文學也成為他們面對生活的一種方式。

講座從李榮春的生平與文學作品開始，談到他的求學、工作與生活。整個聽下來，我感覺到他是一個很有理想的人，也在生活中面對許多困境，卻依然近乎執拗地書寫：寫日常，寫生活裡近乎瑣碎的煩惱與折磨，也寫下自己所經歷的一切。講座中提到，李榮春的寫作理想，是回歸生活的感受、本質與價值，這句話讓我印象很深。或許對他而言，寫作並不是刻意從生活中抽離，而是必須回到生活之中，去面對那些具體而真實的人事物。

從另一份資料（李榮春寫給鍾肇政的信）裡，我也看見了李榮春對自己的看法。當鍾肇政以他為原型寫作〈大巖鎮〉時，他甚至認為自己只是個平凡、碌碌無聞的人，擔心自己是否值得對方花費那麼多精神與心血。這份謙遜讓我印象很深，也讓我重新想到他所說的「生活」：那些在他眼中或許平凡、甚至不足為奇的人事，卻正是他願意一再書寫的對象。或許對他而言，生活不需要先變得偉大，才值得成為文學；一個人的生命、一段記憶、一個普通人的處境，本身就有被書寫、被留下的價值。

而鍾理和的寫作，讓我開始思考文學與「人」之間的關係。講者提到他的寫作是為了抒發苦悶，是「不得不寫」，也是療癒自己。即使生活充滿疾病與困頓，他仍然持續觀看身邊的人與土地。講者引用村上春樹「在高大堅硬的牆和雞蛋之間，我永遠站在雞蛋那方」的比喻，將牆指向體制，而雞蛋則是具體、脆弱的個人。鍾理和的作品便把目光放在農民與邊緣人的生命上，書寫旱災、貧困與農村生活的種種樣貌。在「故鄉四部」中，他沒有否認生活的艱難，卻也沒有讓作品只停留在悲傷裡，而是在真實之中仍然尋找可以留下來的東西，讓最後的山歌成為仍然延續的聲音。

更讓我印象深刻的，是講者在談到鍾理和時留下的一個問題。鍾理和身邊明明有人經歷白色恐怖，但他的文學作品中卻很少直接觸及政治；然而，他仍會和鍾肇政討論相關的事情。講者因此說道：「這可能也是另一種白色吧。」這句話突然讓我意識到，閱讀文學時，也許不能只看作者寫了什麼，也可以注意那些沒有被寫出來的部分。當一個人身處不能自由說話的時代，文字之外的沉默，同樣可能留下值得追問的痕跡。

在鍾肇政的書寫中，我注意到「迂迴」的意義。當有些事情無法被直接說出，文字便可能繞過正面衝撞，以另一種方式留下痕跡。有時候，文學的表達不一定只有「說」與「不說」兩種選擇；如何說、從哪裡說，以及刻意避開什麼，同樣值得閱讀。

鍾肇政也讓我看見文學生活中交流的意義。戰後的他重新學習華文，開始以中文寫作；後來因作品屢次被退稿，便寫信給其他作家尋求討論，逐漸形成「文友通訊」。這讓我感受到，寫作雖然常常是一個人獨自完成的事情，但文學並不一定是一個人的事情。有人願意讀你的文字、回應你的作品，甚至與你討論一個作家究竟應該如何寫，這些交流本身也構成了文學生活的一部分。

這些通信也讓我們看到作家在作品之外的另一面——他們談創作、談生活，也談一個作家在那個時代裡所面對的困境。雖然通訊只有發行16次，但這樣的精神群組，卻展現了他們溫柔而堅定的執著——時代或許有自己的方向，但文學仍然可以在人與人之間流動。它不一定能改變整個時代，卻可以讓一群人彼此找到、彼此回應，讓文字不至於在沉默中消失。

最後的提問環節，有人問及文學的傳承與意義，我整理出來的答案大概是：文學能讓那些被抹滅、被遮蔽的歷史、事物與記憶重新出現在人們眼前。我很喜歡這個說法，因為文學保存的可能不只是「事件」，還有事件裡的人如何生活、如何感受。今天的我們或許可以知道某個歷史事件發生過，卻不一定真正理解那個時代的人是怎麼走過它的。因此，閱讀這些作品時，我們需要的不只是知道歷史，也是在文字中建立一種情感上的連結，帶著自己的生命經驗回到那個年代。

以前我或許會把寫作想成把生活轉化成文字，但這次聽完三位作家的故事，我更覺得，寫作本身就是一個人理解生活的過程。李榮春讓我看見生活本身可以成為文學的起點；鍾理和讓我看見，即使身處疾病、貧困與時代限制之中，仍可以忠實地記錄眼前的人與土地；鍾肇政則讓我看見，文字也可以透過人與人的交流延續下去。

我想，這也是「1946歸來時」最打動我的地方。「歸來」並不只是回到某一個地方，也不一定意味著終於找到一個答案。它可能是重新面對一片土地、重新找到自己的語言，也可能是在經歷時代的動盪後，重新理解自己與生活的關係。而文學，也許就是他們歸來之後，仍然選擇留下的東西。它也許無法推倒高大的牆，卻可以讓牆前一個個渺小而具體的人被看見；也許無法替一個時代回答所有問題，卻能留下曾經有人如此生活、如此感受、如此思考過的證明。

這樣想來，「1946歸來時」可能不再只是「回來」兩個字。歸來，是回到故鄉，是重新找到語言，是在時代留下的傷痕裡頑強生活，呼吸、執筆——留下這片土地。

台灣鍾肇政文學推廣協會
鍾理和紀念館 / 鍾理和文教基金會
#1946歸來時

23/08/2026

文．吳彥弘／宜蘭中學三年級

從三個文學家的故事中都有談到，他們是對於中國大陸有所嚮往的。像是李榮春的《祖國與同胞》、鍾理和的《夾竹桃》與《原鄉人》、鍾肇政的《插天山之歌》都跟中國有所關聯。其中李榮春因為在日本殖民的時代下出生，對於自己的祖國有嚮往，所以去到中國當農業義勇團，希望藉由這樣的方式對於祖國有更多的連結。不過李榮春在過程中卻因為自己身為台灣人而被欺負、被講是日本殖民的人而不被信任，其實是充滿挫折的。

不斷在被殖民的台灣人，其實對於自己的身分都很迷茫，到底是屬於清朝人、日本人，又或是中華民國人，都是在這三、四百年內持續掙扎的。對於李榮春當然也是，從尋祖國變成被認為是日本人，在身分認同就更加困惑。其實這不只是台灣人本身的疑問，同時也對於外國人來說是個問題。鍾理和的《白薯的悲哀》就講到「北平是很大的。以它的謙讓與偉大，它是可以擁抱下一切。假若你被人曉得了是臺灣人，那是很不妙的，那是很不幸的，是等於叫人宣判了死刑」，這代表著台灣人的身分其實是不被認同的，也間接驗證了李榮春在農業義勇團所遇到的問題。

最後問答時，有講到到底該怎麼推廣那些文學家才能讓現代小孩認識並有更進一步傳承。但這不只台灣本土文學家而已，很多台灣在地的歷史與文化都有「傳承危機」。就以白色恐怖來說，對於大多數體制內學生來說都只是「課本」內出現的內容。或許是從小聽到大早已麻痺的關係，他們從未對於這些事件有更深的感受。我覺得228跟白色恐怖出現在課本能讓學生認識已經是很好的做法了，但卻面臨到這體制內教育下的荼毒，使這些事件不能讓學生有更多的連結。

我蠻重視228與白色恐怖的，也對於這兩個事件有蠻深的感觸，以我自己的角度來看，這些八十年內發生在台灣這片土地的事件，跟我的連結、關聯都非常強，好比如說現在社會的自由與民主都是因為這些事件才有的，但我身邊的同學似乎不那麼重視這些事件，讓我有時候會煩惱，到底該怎麼做才能讓他們有所共鳴。我蠻認同講師與參與者講的，我們只能想辦法讓這些本土歷史、文化，還有文學家的故事跟現代人產生連結，才有可能繼續傳承下去，並讓台灣人對於台灣這片土地有更多的認同與意識。

22/08/2026

#1946歸來時，今年的最後一堂小鎮文史課，來到四城的 #吳沙故居 ，邀請 台灣鍾肇政文學推廣協會 榮譽理事長鍾延威、 鍾理和紀念館 / 鍾理和文教基金會 王欣瑜研究員，及由李榮春文學推廣協會李雅莉執行秘書，分別就三位文學家的戰前、戰後的文學活動與作品進行分享。

分享者共同有推廣經驗，也有文學家家屬（延威哥與士儀），難得的同場分享，時間不多，扣緊日治到戰後跨語問題、思想與文學歷程養成的主題介紹，很高興在分享結束後的與談時間，參加的夥伴們也精闢地提出了幾個有關於推廣的核心問題。

這場活動是個開始，明年是臺灣文學史上「文友通訊」事件的70週年，1957年由鍾肇政開始串聯起「本省」作家的「Line 群組」，期待明年能接起這條網絡，跨越時代和地緣的距離，與大家聊聊文友通訊，以及這條漫長的文學推廣之路。

19/08/2026

為文學讀劇活動下個總結
文．黃歆恩／蘭陽女中

無論是先前「悅聽文學」的聲情展演，抑或是英語話劇比賽，表演藝術似乎頻繁穿梭於我的校園生活，我卻未曾有機會從頭梳理。而這次的活動我們的不只是單向的接收知識，在老師們的深入談話與生動演繹間，更像是一場現學現用的雙向交流，也給予了我一個帶著這些新知識去重新審視過往表演經驗的契機。

上午，安老師帶領我們探索劇本的本質：劇本僅是演出的「過程」，而非終點。 它像是一本使用手冊，離開了紙頁，唯有透過演員在排練中的微小碎語與肢體碰撞，作品才能走向完整。談及劇本改編，老師說從自己感興趣的現有作品來進行改編是個很不錯的劇本來源，並提醒我們：改編的靈魂，在於創作者於反覆閱讀中，發掘並凸顯屬於自己的觀點。

下午，我們進行了實際的讀劇體驗。我選擇的是「教子」這個劇本，不知為何，看著文字間屬於那個年代生動家庭對話，讓我們萌生了想以臺語展演的決心，也因此再另外一組早早開始進行肢體排演時，我們仍圍坐一旁，句句雕琢著台詞。雖然語氣有些生疏，不過，在父親、鏡明和慧溫馨的與擁抱劃下這一小段讀劇的句點時，我很慶幸當初的決定，感覺離作品又更近了些。

正式演出時，我很欣賞同組夥伴加入生活化的碎語與微小肢體，填補了字裡行間的空白，讓父親與手足間的親情互動自然連貫；另一組則透過大方的肢體與十足默契展現極強的張力，使文字在眼前鮮活地站立起來。我想，劇本只給予了對話，卻在演員的巧思與空間的調配下，綻放出無限可能，真的是一件非常有魅力的事。

最後，感謝這場活動的所有人，以細膩的展演與真誠的分享，帶給我這段值得反覆回味的藝術體驗。

18/08/2026

參加文學讀劇心得
文．吳奕岑／蘭陽女中

在參與這場活動之前，我對於「讀劇」這個名詞其實有些陌生，卻在一天的課程，慢慢了解讀劇之後，我才發現過去的我也曾經嘗試過讀劇，那時，我也恰好扮演了一個父親的角色。

讀劇體驗於我而言像是踏入另一個時空，在劇本裡我們成為其中一角，也同時賦予了角色一個獨屬於自己所演繹出的樣貌。我們拿著劇本細細品味著，不僅是文字，「聲音」——閩南語、國語各有不同的聲音韻味，也會為一齣戲帶來不一樣的模樣。

即使沒有一個盛大的舞台、燈光、音效……，簡單的走位搭配演員之間互動以及情感流動，總會在不知不覺被拉入那一字一句建構出的場景。繁複的視覺效果被剝離，聲音與情緒的感染力反而被無限放大，每一次的停頓與喘息，都變成了牽動觀賞者內心的絲線。

我想戲劇的魅力正是基於文字、演員以及一些「機緣」。從劇本被創作出，再因為和不同的夥伴合作，因為排練過程當下的互動使得文字與表演重新開始新的一輪的創作，或是依循著當下的語氣、氛圍對於劇本中的文字進行一些調整，而這也使得我們激盪出「限定版」的教子、分家的讀劇表演。

而讀劇劇本的產出其實有很多種方式，小說、散文甚至詩歌……都可以是創作劇本的來源，或許有機會我也想將自己曾經的創作，轉化為劇本，以讀劇的方式進行演繹。