李榮春文學推廣協會

12/08/2026

從悅聽文學到文學讀劇
文．康沛珺／蘭陽女中

起初是因戲劇帶給觀眾的振奮與偶有的溫柔寬容而開始對演戲、劇本充滿想像，帶著好奇跟一點表演的渴望前來參加此次活動。

過往也曾有相似經驗，在學校與同學共同演過悅聽文學，一場與作家創作交流的表演。為此我們歷經一段琢磨期，試著去讀懂作者的情緒語言，嘗試以語氣、肢體動作來呈現，甚至搭配道具以盡可能還原並帶給觀眾身歷其境的感受。而此次活動可說是我對戲劇表演的另一場全新體驗。

劇本創作固然比表演呈現來得簡單，可二者仍是有一定程度的不容易。在安原老師的讀劇知識教學下發現，原來劇本也可以是另外一種創造，而這創造可以是全新的靈感，也可以是藉由閱讀作家創作內容後，心有一深刻議題想要表達而開始抓取材料，一點一滴建構出全新的樣貌。對我來說這是一種轉譯的過程，也是一場創作者與原作家的對話，藉此達到追求的目標和呈現個人觀點。

但一個劇本寫了卻不演出，對我來說實在是太可惜了！而我綜合老師所述與我的想法認為，寫是一個內心產出，由抽象轉為具體之過程，而當劇本轉為演出形式，更是一種具象的再昇華。我們可從動作編排上去再次理解文本，同時也有可能蹦出全新花樣而增添劇本許多風味。當然寫與演，都考慮了「他人理解」一環，而演出也更聚焦於此，這也讓我學到了角度的轉換，在融入自我角色同時，也要思考如何呈現才能將「我」更生動地被記住。

在此次活動的劇本認領演出中，我覺得有趣的地方在於團內彼此為了一小段演出而共同腦力激盪的過程。很樂在其中，我們也創造出一些有趣獨特，然劇本未提及的細節，也運用場地特色營造出極具張力的舞台；同時也能感受到李榮春作家文字中獨特的一些鄉土民情之堅毅。能從作家文本去看過往未曾親身經歷的事件是一件很美好的事，我想可以說是另一種打開歷史課本的感覺嗎？很奇妙。

感謝老師們舉辦此次的活動，對我來說獲益良多。同時也感謝幾位老師讀劇的示範，讓我建立在此與夥伴們共同演出！

11/08/2026

文學讀劇課後分享
文．廖妍蓁／蘭陽女中
圖．李榮春文學推廣協會

在活動開始時，迎接我們的並非嚴肅拘謹的座談會，而是大家圍坐一桌，以平視彼此的方式共同學習。我們認識了讀劇的意義，深入探討不同戲劇形式的特色與規則，也分享著無論是在電視螢幕前，或是親臨現場欣賞過的精彩演出，甚至延伸到各自的表演經驗，在交流中逐漸感受彼此對戲劇的理解與情感詮釋。

在安原良老師分享完讀劇的理念後，我們欣賞了老師們的現場示範。生動的聲音傳遞、細膩的情感拿捏，以及彼此交織的肢體動作，都成為我們後續排練時重要的參考。用餐過後，大家也正式投入劇本的練習。

排練的過程中，我觀察到兩組截然不同的練習策略：一組著重於臺語所承載的語言韻味與情感，另一組則更強調表演的戲劇張力與舞臺呈現。雖然兩組的方向不同，卻都發展出各自完整而精彩的成果，也讓我看見讀劇詮釋方式的多元可能。

透過實際演出與後續討論，我逐漸體會到，讀劇雖然是一種相對簡潔的戲劇表現形式，卻擁有屬於自己的獨特魅力與價值。它讓我更加專注於聲音、語調與情感的表達，也讓我在一次次排練中，不斷獲得只有親身投入才能發現的靈感與體會，這些都成為讀劇帶給我的驚喜與享受。

最後，我想說，劇本中的文字就像一顆顆種子，在閱讀與排練之間悄然扎根、萌芽；隨著一次次走位、一次次演繹，逐漸抽枝展葉，最終在反覆琢磨與努力之下，結出屬於自己的靈感果實。

這場活動讓我感觸良多，感謝李榮春文學推廣協會提供的機會。

10/08/2026

一日創作課
文、圖．葉語軒／宜蘭高中校友

上午的課程主題是「顏色結構文學」。課程剛開始，主講人連老師在簡報中提到契訶夫的一段話：「小說應該去頭去尾」。這句話讓我非常有感觸。身為學生的我，在寫文章時總想著如何用華麗的開頭抓住讀者眼球，結尾時又總思考著如何囊括各段重點並完整收尾，因此常常忽略了文章中段的文字才是最真實、最有溫度的。

連老師也分享了不同作家的書寫技術，大略可分為三個部分：空白、顏色與重複性。空白與停留有助於情感的消化，給予讀者想像不同畫面的空間並感同身受，我認為這種空白更像是一種靜默的語言，看似無聲，卻能在寧靜中傳達訊息；顏色則可能代表立場，具有不同的象徵、故事與時代意義，且在文章中，顏色常以各種物品隱喻，需要讀者進一步了解物品並連結其色彩；最後，重複性不僅能加深讀者的視覺畫面，更帶來了音樂性與節奏感，同一句話重複出現在文章中，看似枯燥無味，但對不同角色而言，卻代表著各自不同的背景故事與想法。

我很喜歡老師簡報中的一個問題：「如何讓一個不知道紅色的人認識紅色呢？」我思考後覺得，紅色在觸覺裡，或許就像一塊炙熱燙手的鐵塊；在味覺裡，是濃郁鮮美的一碗高湯；而在聽覺上，則是厚實且充滿力量的音符。在呈現顏色方面，未來的我或許可以多添一點「通感（聯覺）」的表達方式，讓文字更貼近生活。

下午的課程是由陳允元教授主講的「飲食文學」。教授直接破題點出，飲食文學的重點在於「飲食與回憶的連結和意義」，飲食只是一種透過味蕾召喚記憶的媒介，不應該停留在表面的飲食符號（過度強調多好吃、多香等字眼），否則容易淪為一篇介紹美食的平面文字。

此外，陳教授以自身經歷為例，示範如何呈現飲食文學，將原本抽象的重點化為實際例子，更能貼近聽眾的生活。其中讓我特別印象深刻的，是他與父母親的飲食連結：陳教授的母親在十多年前過世，當時並沒有將「火燒蝦排」的配方傳授給他，陳教授為了尋找記憶中的滋味開始嘗試下廚，一步步建構對媽媽的思念與記憶，最終重現了與記憶相符的味道。而在母親過世後，陳教授與父親的連結變得更加緊密，在吸吮鮮美螃蟹的過程中，父親總是留下最飽滿的蟹肉分享給他。或許在這段記憶裡，蟹肉具體的鮮美程度已不再深刻，但他與父親的情感記憶，卻永遠寄託在螃蟹上。

活動最後我提出了一個問題：「常常在飲食或旅遊文學中，看見作者或多或少以台語表達，想請教教授，台語在飲食與旅遊文學上的意義為何？」教授提到，台語不僅是文化的保留與推廣，更是面對不同對象時真情流露的表達方式。有些時候用台語傳遞訊息，總是特別溫暖、特別有人情味。

今天的兩堂課我都非常喜歡。在連老師的課程中，我學到了顏色的象徵應用，日後閱讀時，我會對帶有顏色的物品多加思考，體會其背後是否帶有深層的象徵意義；而在陳教授的飲食文學課堂上，我學會了如何更親近周圍的人事物，並藉由飲食將彼此串聯起來，將共同的記憶珍藏在心裡。

09/08/2026

活動紀錄
文：官宸綺／宜蘭高中
【一日創作課：從顏色來解讀/ 建構文學．巷口眼界的飲食觀察與散文寫作】
講師：連明偉、陳允元

今日的創作課一共分為上下半場，各兩小時。上半場連明偉老師「從顏色來解讀」的課程，以艾莉絲．孟若（Alice Munro）的經典短篇小說〈臉〉進行剖析，步步引導讀者探索顏色在文學作品中的重要性，探討作家們是如何透過顏色詮釋不同意境，乃至賦予事物更深層的隱喻與象徵。

跟著課程的進展，我開始嘗試以更廣闊的視野思考，不再只以直覺的色彩聯想去判斷意義。其中我最喜歡的是老師對於帝王斑蝶的詮釋：橘黃的翅膀色代表膚色；黑色是眼珠及頭髮的顏色；白斑意味著白人文化的影響，由此可知在某些情況下帝王斑蝶象徵亞裔人種。此外最令人印象深刻的是「契訶夫之槍」原則，明偉老師建議避免開頭過度鋪陳、結尾刻意說教的寫作方式，適時留白反而可以讓讀者自行思索或是吸引注意力。

沉浸在思考及探索的迴路中，很快地就到了午餐時間。我們在城東社區活動中心享用了特色蒸餃，這是我第一次吃到四季豆餃，因而感到非常新奇。

下午的飲食文學課程由陳允元老師主講，氛圍相當輕鬆，老師以大量的圖片凸顯美食之於自己的重要程度，也以台南人的身份感到自豪。更藉螃蟹做為題材與媒介，訴說他兒時與父親的相處記憶，以及發生摩擦後是如何透過美食化解衝突。

其中，我很喜歡這句話：「堅硬的蟹殼中卻是柔軟的內裡，就好似男人的心房」。老師也補充，嘉義嚮導帶人吃飯時總是從容不迫，台南人相較就急躁多了，總是一間一間宛如行軍般逐一攻奪，渴望在有限時間內不落下任何一家好滋味。這項補充再度使我認知到台南人對於「吃」是完全擁有自己的一套原則而且不會願意將就的。

飲食，是人類最基本的需求，然而日常中卻可透過飲食來了解不同世代、文化所蘊含的價值觀，甚至得以透過文化交融創造出嶄新的佳餚，我想這樣平凡卻有趣的特點將會支持我持續深入探索飲食文學。課後大家熱烈討論，講師們也耐心傾聽並給予回饋，讓我深刻感受到文學及思考帶給大家的連結與溫度。

08/08/2026

連續兩天的小鎮文史課，第一天由作家連明偉開場，閱讀孟若作品，開啟大家對於顏色在文學中意涵的注意。
下午由陳允元老師接力，談身為臺南人的各種飲食習性，乃至於飲食文學如何書寫。
第二天安原良老師與李榮春讀劇夥伴們，分享讀劇、話劇，下午由參與同學們小組做功課，演出兩段劇本，歡樂有趣！

兩天的扎實活動，從文學創作到劇本演出，大家一起度過了充實滿足的兩天課程。很感謝這次專程來帶領課程的三位老師，以及參加的夥伴們，每一次的活動總是能帶給彼此共學的能量。很高興這次的活動有宜中、羅高、蘭女的年輕人參加，在「暑輔」及升學課業的縫隙中前來，期望能帶回屬於個人的收穫與滋養。

#1946歸來時
最後一場活動預告：8/22下午在吳沙故居，將談本系列活動的關鍵題：「李榮春、鍾理和、鍾肇政的戰前到戰後及文學生涯」，邀請鍾理和文教基金會研究專員王欣瑜，及台灣鍾肇政文學推廣協會理事長鍾延威，來宜蘭與李榮春文學推廣協會同台。這是一場跨世紀、跨世代的「文友」聚會，同時將為明年「文友通訊」70週年進行暖場，歡迎大家來玩！
報名網址∣https://pse.is/99smhw

08/08/2026

「一个人活佇世間，愛有目標、有理想，你閣細漢，maybe猶無感覺…」〈教子〉讀劇，榮五口白。

「李榮春的文學讀劇轉譯」，在李榮春文學館進行中。一組挑戰角色間的衝突動作戲，一組挑戰台語！

#小鎮文史課
#1946歸來時

07/08/2026

午餐吃了大家都說讚的蒸餃阿姨，可以開始下午的飲食文學課了！
允元老師談「巷口眼界的飲食觀察與散文寫作」。
#小鎮文史課
#1946歸來時

07/08/2026

#今日有人
今天我們在李榮春文學館喔！有志工在館，歡迎大家來玩。

同時間，小鎮文史課第三堂，由連明偉及陳允元接力的「一日創作課」，開始囉！

#1946歸來時

01/08/2026

「讀劇」是近期許多從事臺灣文學、倡議團體常用於推廣演出的形式，由參與的演員手持劇本，為演出門檻相對較低的演譯方式。

李榮春的文學讀劇自前年起心動念，去年開始著手進行，到今年邁入第二年，過程顛簸，但仍在進行中。對於我們這樣的文學推廣團體而言，能在這條路上持續行走，是一件值得珍惜的事。

一路上有賴於安原良老師的協助。他在 宜蘭縣五十蘭愛樂合唱團 〈烏石帆影〉中演出說書人一角，也在公視台語台《文學跳曼波》李榮春一集中詮釋李榮春，甚至近期幾齣影視作品（《媽，別鬧了》、《聰明鎮》、《鯽魚》）也有安原老師的身影。

當我們在讀劇工作坊期間，總是不斷向前推進，缺少一個停下來，好好檢視的過程。因此，我們將在下週六邀請安原老師，及參與李榮春文學讀劇編劇的士儀、雅莉，共同談談如何從熟知的李榮春小說，到改編成讀劇本。邀請對戲劇有興趣，想要嘗試「讀劇」的朋友們一起來體驗！

【李榮春的文學讀劇轉譯】經驗分享．讀劇體驗
時間∣8月8日（六）9:00-16:00
講師∣安原良（劇場演員、導演、表演藝術講師）、李雅莉（李榮春文學讀劇工作坊主持人）、李士儀（李榮春侄孫女）
地點∣李榮春文學館（宜蘭縣頭城鎮開蘭舊路4號）
報名方式∣https://pse.is/99smhw

30/07/2026

【活動分享】蘭陽博物館「正港宜蘭」特展推出帆船工作坊課程，名額難得，先搶先得！

宜蘭有長達逾百公里的海岸線，內陸蘭陽平原在早期更有綿密且可供航行的水網，將海上航運再延伸到整個蘭陽平原，在臺灣以舟船為載具的運輸方式中獨具特色。除舟船主體外，「帆裝」利用自然風力，讓舟船得以在航線上快...