Hong Foundation-Art

12/08/2026

光線既是觀看的媒介，也使圖像在顯現與消退之間持續變化，讓觀看成為一種探索與顯影的過程。

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▍《躺著蓋著》2026｜薄纖紙、薄頁麻紙、版印、UV感光墨｜90x126cm
淺黃色格線的圖樣參考公園的地磚，在太陽照射的狀態下，藍色與紅色才會緩緩從紙面透出。這件作品以萬華艋舺公園的地磚圖樣爲參考。地磚，是人晚上會躺著休息的空間，但聚集在這裡時常是因為尋找遮蔭，用躺著的觸碰，與屋簷的遮蔽為意象。
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▍《半開放的盒子》2026｜薄纖紙、和纖紙、UV感光墨｜依場地而定
延續《躺著・蓋著》對紙面皺褶與空間性的探索，作品改以摺紙的形式展出，讓原本平面的紙張轉化為具有容器意象的立體結構。紙面覆蓋UV感光油墨。經日光照射後，作品逐漸轉為接近公園地磚的色澤，彷彿紙張重新回到城市地面的肌理；當觀者再以紫外光手電筒局部照射時，原本近乎空白的米黃色表面逐漸浮現粉紅與藍紫色的色塊，如同皮膚撞傷後慢慢顯現的瘀痕。
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▍《等待的畫板》2026｜UV感光墨、薄纖紙、和纖紙｜126x300cm
作品以城市中常見的鐵皮圍籬作為意象，將皺褶的紙張彎折成如鐵皮般起伏的表面。那些等待施工、等待拆除、等待重新使用的空間，往往也成為人們暫時停留與留下痕跡的地方──一幅塗鴉、一個名字、一句「到此一遊」，或一段無人回應的留言。作品邀請觀眾留下屬於自己的文字、圖像或記號，使鐵皮不再只是隔絕空間的邊界，而成為一面由眾人共同完成、持續變動的城市畫布。
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▍《蓋著》2026｜薄纖紙、ps版、壓克力支架｜90x60cm
作品內圖案為外婆家客廳的窗簾，午後陽光穿透簾幕的樣子，將紙張折成一層一層，造型聯想鐵捲門，以拉上、將掀開，遮掩與安室的家屋意象。
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▍《出來曬一下太陽 01》2026｜壓克力凹版、ps版、太保羅版畫、UV感光墨、感溫油墨｜21x29.7cm

（部分文字由藝術家提供）

▎「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」
藝術家｜傅聖雅
展期 ｜ 2026. 7. 10 - 8. 23
地點｜洪建全基金會（台北市羅斯福路二段9號12樓）
開放時間｜11:00-18:00（每週一及國定假日連續假期閉展）
*English text in comments below.

圖片由藝術家提供｜Image courtesy of the artists｜Photo by 劉耀鈞

#雨棚計畫 #傅聖雅 #作品介紹

06/08/2026

「滯」讓人想到停滯、淤塞，甚至有點濕濕、黏黏、臭臭的感覺。但我一直在想，淤積真的只是停止嗎？河流裡的淤泥，往往也是新的地貌開始形成的地方。那些看似停滯的狀態，也許正悄悄孕育著新的關係。

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▍《滯的時態01》
2026｜布料輸出｜感溫油墨、暖暖包、木盒｜154x150cm
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▍《滯的時態02》
2026｜布料輸出｜感溫油墨、暖暖包｜154x88cm

這件作品從萬華艋舺公園開始。
2025 年公園準備封閉施工前，我和同事一起訪談平常睡在公園的大哥、大姐，聊施工之後會去哪裡、為什麼選擇待在公園，也聊他們每天帶著什麼生活。當時因為另一場倡議活動，需要設計「行李體驗」，於是開始詢問大家：「如果只能帶一個包，你會放什麼？」
一位熟識的大姐拿出她的墊子，一張薄薄的布墊。她說，比起紙箱，這種墊子比較容易收拾、清洗，也方便帶著走。那一刻我想到另一種同樣薄薄的墊子——野餐墊。同樣是一塊墊子，一塊代表假日的休閒、相聚與短暫停留；另一塊，卻是夜晚與地面之間唯一的距離，是生活與休息的支撐。
《滯的時態》邀請大家坐下來，脫鞋、停留一下。你可以和身邊的人交換字卡，一起完成一句話。我會把這些文字重新製作成一片片葉子，放回展場裡。

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▍《落葉-掉落的時間》
2026｜紙張、版印、雷射切割、ＵＶ感光油墨｜依場地而定
落葉在城市中是隨飄堆積，將被移除的。但對植物而言，它們完成了自己的工作，掉落地面，最後又成為新的養分。這些寫下的文字也一樣。每一片葉子都是陌生人留下的一段話，圍繞著「家」、「停留」、「親密」、「無家」、「貧窮」……慢慢堆積成一座落葉層，也像一本還沒寫完的城市之書。
也歡迎你，來展場留下一句話，也許它會在某個時刻，被另一個人拾起。

文／傅聖雅

▎「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」
藝術家｜傅聖雅
展期 ｜ 2026. 7. 10 - 8. 23
地點｜洪建全基金會（台北市羅斯福路二段9號12樓）
開放時間｜11:00-18:00（每週一及國定假日連續假期閉展）
*English text in comments below.

圖片由藝術家提供｜Image courtesy of the artists｜Photo by 劉耀鈞

#雨棚計畫 #傅聖雅 #作品介紹

04/08/2026

雨棚計畫－傅聖雅，個展「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」獲台新藝術獎提名觀察人－陳譽仁撰文評析！

閱讀全文 ▷ https://talks.taishinart.org.tw/members/84/40123

▎「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」
藝術家｜傅聖雅
展期 ｜ 2026. 7. 10 - 8. 23
地點｜洪建全基金會（台北市羅斯福路二段9號12樓）
開放時間｜11:00-18:00（每週一及國定假日連續假期閉展）

#評論分享 #雨棚計畫 #傅聖雅 #台新提名觀察人 #陳譽仁

▍台新藝術獎提名觀察人 #陳譽仁
〈機遇的輓歌——傅聖雅個展《浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口》〉
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❝《浮印之地》具有一種刻意的緩慢以及慢慢浸透的情感。他讓自己迫近這種翻轉人生的疤痕結構，而當他這麼做時，他很明顯地不信任視覺對於訊息的快速接收……他選擇沉澱於手作、日常的重複，以及統整這一切的觸覺所留下的痕跡。這些都不是容易呈現的事，因為比起視覺，觸覺的感官處理過於緩慢，也過於間接。然而，也正因為觸覺無法速成，觀者必須交出自身的體溫、伸出雙手主動碰觸，那些被體制或天氣抹除的城市留痕才得以緩慢顯影，我們也得以看見那些就在我們身邊，以及我們自己，那些從未被真正看顧的疤痕樣貌。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/aEGkMZ

⊆ 展 覽 最 後 倒 數 ⊇
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#傅聖雅個展《 #浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口》
展　期｜2026.7.10 - 2026.8.23
地　點｜洪建全基金會 Hong Foundation
介 紹｜https://reurl.cc/gNM0yz
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圖片｜傅聖雅〈滯的時態01〉，布料輸出、感溫油墨、暖暖包、木盒，2026，154x150｜陳譽仁拍攝｜

30/07/2026

【簡靜惠老師榮獲第 30 屆臺北文化獎：半世紀的耕耘，影響了一整個世代】
✍️ 文／洪裕鈞（洪建全基金會董事長）
󠀠
第 30 屆臺北文化獎頒給簡靜惠老師，對許多人而言，是對一位文化工作者 55 年耕耘的肯定；對洪建全基金會而言，更是思考未來方向的重要時刻。
󠀠
臺北文化獎肯定了簡老師半世紀以來對閱讀推廣、文化教育、藝術扶植與公共文化的深遠貢獻，也肯定基金會長期建立兼具公共性、教育性與前瞻性的文化實踐模式。
󠀠
回顧 1971 年基金會創辦時，臺灣正值經濟起飛，社會全力投入工業與出口，文化並非主流關注。然而 55 年來，基金會默默推動著閱讀與藝術：
󠀠
* 創辦《書評書目》與全民閱讀推廣
* 成立臺灣第一座視聽圖書館
* 支持臺灣民謠採集與校園民歌
* 陪伴雲門舞集、優人神鼓及無數創作者
* 創辦敏隆講堂與銅鐘藝術賞
󠀠
在藝術尚未被廣泛理解之前，基金會選擇相信他們，讓許多今日代表臺灣文化的創作，在最需要支持的時刻得以發芽。這份耐心與遠見，成為我們最珍貴的精神。

#臺北文化獎 #簡靜惠 #洪建全基金會 #文化傳承 #閱讀推廣 #敏隆講堂 #臺灣文化

29/07/2026

「需要等待、互動才能看見的狀態。」

2025年，作為許多無家者停留與聚集之地的艋舺公園，因即將改建而圍起，促使藝術家傅聖雅思考：「人在看似停滯沒有移動間，什麼在產生變化，有什麼有機會促成變化？」。隨著公園預計於今年8至10月重新開放，人們將前往何處、又如何延續生活，也成為展覽持續關注的提問。

作品透過緩慢地觀看方式來回應這些思考。紙面鋪著UV感光油墨，日光與紫外光的照射，使上方的圖像產生變化；印上感溫油墨的鋪墊與嬰兒手套，則因觀者停留而褪色或顯影，並在離開後隨著溫度下降逐漸復原。觀看因此成為一種需要等待、互動與參與的過程。對藝術家而言，那些短暫停留的痕跡，如同城市中人們的存在，在浮現與消逝之間不斷流動。

歡迎大家走進展場，感受變化如何悄然發生。 更多作品介紹將陸續揭曉，敬請續關注！

▎「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」
藝術家｜傅聖雅
展期 ｜ 2026. 7. 10 - 8. 23
地點｜洪建全基金會（台北市羅斯福路二段9號12樓）
開放時間｜11:00-18:00（每週一及國定假日連續假期閉展）
*English text in comments below.
#雨棚計畫 #傅聖雅

28/07/2026

感謝上週來參加「感溫手縫書工作坊」的大家！從印製感溫油墨、縫製一張張紙頁，到黏上布料，親手完成一本需要溫度的小書。展覽即將步入最後一個月，請把握看展機會~

▎關於工作坊
運用感溫油墨與手工裝訂，製作一本屬於自己的手縫書。圖像平時隱藏在紙頁中，當指尖觸碰、體溫傳遞時，畫面會慢慢褪色或浮現。透過閱讀、翻頁與觸摸，重新感受紙張、身體與時間之間的關係，體驗觀看如何在停留中慢慢發生。
文／傅聖雅

▎「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」
藝術家｜傅聖雅
展期 ｜ 2026. 7. 10 - 8. 23
地點｜洪建全基金會（台北市羅斯福路二段9號12樓）
開放時間｜11:00-18:00（每週一及國定假日連續假期閉展）
*English text in comments below.

#雨棚計畫 #傅聖雅 #工作坊回顧

24/07/2026

上週六「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」開幕暨座談活動從光、溫度與文字中展開。

導覽時，聖雅引導觀眾藉著紫外光在錯縱的紋理上照射出不同的色調，以自身的溫度使作品中隱藏的影像浮現。在展場的草皮上，來自不同地方的人輪流書寫完成「達達詩」。「家是……」「無家不是……」「親密在……」等未完成的起始句，邀請每個人在語言的留白中重新思索家的定義，以及人與人之間的橫向關係。這些文字也將於隔週化作落葉，重新回到展場，等待被拾起與閱讀。

隨後的座談，聖雅提及版印時紙張因受壓而留下的痕跡，讓她重新思考版畫與自身在無家者的工作經驗之間的關聯—那些存在於社會中的權力關係與壓迫，也如同印痕般留存。

殷寶寧老師則以城市跟空間研究者的角度，提出「尺度（scale）」的觀點。尺度除了空間大小的測量，更指出一種關係的感知。在展覽設計中，共同書寫達達詩的行為與字裡行間，不僅顯露彼此之間的距離，也映照出我們如何衡量、理解無家者在公共空間中的存在。 而反覆出現的皮膚、傷口、嬰兒手套，則構成另一種親密的、細微的身體尺度。觀者也因此在微觀與宏觀之間來回移動，從身體表面的痕跡，逐步看見人際關係、城市結構。

面對「藝術介入」這個經常被提及的概念，傅聖雅則分享，她不將自己的工作經驗視為一種介入行動，而是在陪伴與相處中持續理解他人的生命經驗。透過創作讓那些曾被忽略的人、經驗，再次進入我們的視野。

▎「浮印之地：皮膚、紙張與城市的傷口」
藝術家｜傅聖雅
展期 ｜ 2026. 7. 10 - 8. 23
手工書工作坊｜ 7. 25（六）14:00
地點｜洪建全基金會（台北市羅斯福路二段9號12樓）
開放時間｜11:00-18:00（每週一及國定假日連續假期閉展）

Image courtesy of the artist｜圖片由藝術家提供
photo by 范雯心
*English text in comments below.
#雨棚計畫 #傅聖雅 #開幕暨座談回顧

23/07/2026

銅鐘藝術賞．10周年特別賞得主 謝德慶，參與 #臺灣當代文化實驗場 C-LAB 年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」，此次展出的《變化：1969–1973》，涵蓋繪畫、素描、文字與行為紀錄，呈現了謝德慶早期的創作軌跡，是難得一見的在台亮相。 展覽也來到了最後一個月，請把握機會觀展～

✶ 此外，謝德慶於紐約 Dia Beacon 舉辦的個展「Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999」也持續展出中，洪建全基金會為此次回顧展的主力贊助單位之一 ✶

▎ 「我們正成為 WE Are Becoming」
策展人｜吳達坤、郭昭蘭
時間｜2026. 5. 8 - 8. 16
地點｜臺灣當代文化實驗場（聯合餐廳展演空間、圖書館展演空間、通信分隊展演空間 ）
更多展覽資訊：https://clab.org.tw/events/we-are-becoming/

▎ 𝘛𝘦𝘩𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘏𝘴𝘪𝘦𝘩: 𝘓𝘪𝘧𝘦𝘸𝘰𝘳𝘬𝘴 𝟣𝟫𝟩𝟪–𝟣𝟫𝟫𝟫
時間｜2025 年 10 月 4 日起，為期兩年
地點｜Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, New York

▎洪建全基金會．銅鐘藝術賞．十週年特別賞
https://www.hongfoundation.org.tw/tung-chung-prize-item/2025-tung-chung-prize

#展訊分享 #銅鐘藝術賞 #謝德慶

23/07/2026

由 Hong × Panasonic 多媒體設備贊助， 界址創作《死人大哥大》將在 7月24日-26日，於國家兩廳院實驗劇場演出📞෴

「你好，他現在不方便接電話，有什麼話我可以轉達嗎？」

死掉的男人、偏執的母親、被遺忘的妻子，還有一個愛上死者弟弟的陌生女人。
這一切的混亂，都源自於簡宜真那個該死的好奇心——她接了葛亦寬的手機。

今年界址創作延續《內在的聲音》創作脈絡，在文學性強烈的作品之中彰顯對人性的細膩挖掘，挑戰詮釋Sarah Ruhl於海倫海斯奬（Helen Hayes Award, 2008）獲得「優秀新劇本」獎 （Outstanding New Play）的代表作《死人手機》（DEAD MAN’s CELL PHONE）。

《死人大哥大》將Sarah Ruhl的〈DEAD MAN’s CELL PHONE〉以我們熟悉的語境呈現。劇本自2006年寫畢至今，通訊技術日新月異，人們的孤獨反而加劇。導演在流動的舞台中凝鍊如畫般的靜止，與當代的我們在數位荒原中對望。

演出場次｜
2026/7/24（五）19:30
2026/7/25（六）14:30 *錄影場&演後座談
2026/7/25（六）19:30 *錄影場
2026/7/26（日）14:30
演出地點｜國家兩廳院實驗劇場
多媒體設備贊助｜洪建全基金會、台灣松下電器
Image courtesy of Boundary Creative ｜圖片由界址創作 Boundary Creative 提供
❶-❺劇照攝影｜楊詠裕
❻平面設計｜柴田ヨシワワ

售票及更多資訊請至⇝ https://www.opentix.life/event/2046520672095342593
*English text in comments below.

#多媒體設備贊助 #演出分享 #界址創作