國藝會

05/06/2026

▎新人新視野
↪︎ 頂尖舞者的肉身祭儀：《 #三牲有幸》

◠◠◠⟡ 編舞家鄭伊涵 I-Han Cheng 為「翃舞製作 HungDance」排練總監。此次創作，她嘗試鬆動當代舞蹈的既有框架，將其轉化為臺灣文化熟悉的「 #祭儀」意象。

《 #三牲有幸》以「 #身體是一座廟」為起點，在神聖與崩解之間展開轉化歷程。她運用自身中性的身體特質，呈現如神像般被凝視與規訓的狀態，並隨著形體的鬆動與變形，逐步以雞、豬、魚為象徵，推進三重轉化。最終在近乎戲謔與狂歡的氛圍中，回到對自我與身體的重新安放與理解。 ⟡◠◠◠

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18th 新人新視野
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❒ 翠斯特（孟昀茹）《千面湧現》
❒ 陳聖文（omo）《愚歌》
❒ 鄭伊涵《三牲有幸》
➯ 6/6-7 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater小劇場

04/06/2026

▎新人新視野
↪︎ 斜槓青年的荒謬資本寓言：《 #愚歌》

◠◠◠⟡ 編導陳聖文（omo）自小受相聲啟蒙，投身劇場後，為了生存曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，亦從事接案平面設計與Podcast主持等工作，長期處於高度斜槓的生活狀態。這些真實的生存經驗，使他關注 #社會階級 與公共性議題。

《愚歌》以「 #魚不知水為何物」的寓言為引，隱喻人在不公體制中對處境的無意識與習以為常。透過演員扮演無家者的過程，映照出在資本信仰構築的景觀社會裡，人們如何仰望夢想、為資本辯護，甚至甘於其中。作品以幽默荒謬的 #喜劇語彙 承載沉重議題，引導觀眾在觀看之餘，反思自身位置，重新審視「 #階級流動神話」與「 #貧窮合理化」的敘事。 ⟡◠◠◠

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18th 新人新視野
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❒ 翠斯特（孟昀茹）《千面湧現》
❒ 陳聖文（omo）《愚歌》
❒ 鄭伊涵《三牲有幸》
➯ 6/6-7 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater小劇場

03/06/2026

▎新人新視野
↪︎ 搖滾主唱的數位鄉愁：《 #千面湧現》

◠◠◠⟡ 導演 #翠斯特 （孟昀如）擁有排灣族與客家血統，不僅是搖滾樂團主唱，也深受動漫與遊戲次文化影響，展現鮮明的Z世代創作特質。她將對「 #史萊姆好玩遊戲區」等數位介面消逝的失落感，轉化為本作的「夢核」美學。

《千面湧現》從一樁遊戲聯名案展開，擅長互動的Rick在手遊中遇見神秘玩家「方方尼」，並逐漸將情感投射到冷淡的同事小圓身上；當虛擬與現實交疊，他也開始無法分辨自己真正愛上的對象。作品透過介面式身體語彙，捕捉現代人「 #網路顏面神經」，打造半載入的曖昧世界，呈現當代親密關係的多重面向。 ⟡◠◠◠

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18th 新人新視野
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❒ 翠斯特（孟昀茹）《千面湧現》
❒ 陳聖文（omo）《愚歌》
❒ 鄭伊涵《三牲有幸》
➯ 6/6-7 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater 小劇場

02/06/2026

▎ #藝點報報 ​ ​
↪︎ 日常的重量：原來我們一直活在「文化資產」裡
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你知道嗎？「 #文化資產」其實離我們一點也不遙遠。

在生活記憶當中，散落著許多被忽視、卻由細微事物所建構而成的隱形資產。

這些隱身於日常的文化脈絡，正透過不同的紀錄被重新喚醒。早期臺灣街頭攤販挑著扁擔穿行巷弄的吆喝聲，這種「 #走賣」編織出鄰里間的人情網絡與獨特的街道風景。飲食方面，如閩客族群的粄條、肉燥與粿類等菜色，民間語言裡其實承載著更為豐富且精準的料理手法，讓我們在每一口飲食的過程，都更能感受到歷史堆疊的文化厚度。

除了聲音與滋味，臺灣攝影文化資產協會更致力於「 #早期家庭相簿」的調查與修復，讓1970年代前的舊照片、底片與幻燈片重獲新生，將原本可能隨著時光消逝的家庭故事，轉化為深具文化意涵的歷史遺產。而臺灣的交通如何從雙腳、四腳獸力，逐步轉變為機械動力的巴士運輸，這段演進史徹底重塑了臺灣的城鄉脈絡與空間距離。

事實上，文化資產隨處都在。只要學會察覺，你會發現生活本身就是一座具 #有溫度的博物館，而我們正與歷史同行。⋯⋯

#補助成果檔案庫 ➯ https://ncaf.tw/fmE33
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​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​​日常的重量：
原來我們一直活在「文化資產」裡
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​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ❒ 文編｜ #林慕茵
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29/05/2026

▎ ．「母語文學創作發表專案」首屆創作成果出版 .ᐟ.ᐟ.ᐟ
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布農族詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端（Bukun. Ismahasan.Islituan），長年深耕布農族語書寫，致力族語的研究與推廣。他獲本會「母語文學創作發表專案」支持，以布農族郡群語創作新詩，不僅挑戰原住民族語書面體的書寫限制，讓布農語詩可更自由地以文字呈現，亦納入詩作主題概念的跨時代性，期將布農語的詩文創作從現在帶到未來。
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本計畫創作成果甫於今年 5 月出版，書名《Haipis 紅嘴黑鵯》以布農神話中為族人取火、燒紅了嘴喙與雙腳的銜火種的使者Haipis為意象，象徵族語文學在當代社會中承擔的角色。本書共收錄詩人卜袞 162 首布農語與華文對照詩作，歡迎推薦分享✨
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＃補助成果檔案庫 相關成果➯ https://ncaf.tw/RBXtR
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《Haipis 紅嘴黑鵯》巡迴分享會現正進行中，尚有台中、台北巡迴場次，詳見下方留言處📣
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＃母語文學創作發表專案
本專案支持包含臺灣原住民族語言、臺灣台語、臺灣客語、馬祖語等母語文學之產出及發揚，每年 4 月辦理徵選，詳見：https://ncaf.tw/UDQEq
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圖：《Haipis 紅嘴黑鵯》書封（讀冊文化提供）

28/05/2026

▎ #線上誌 ​ ​
↪︎ 倘若「紀錄」是「中間物」：2025東藝大駐地研究速記

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日本90年代是否也有具D.I.Y.精神的藝術紀錄者？若有，30年後的如今，他們如何保存、分享、詮釋與應用這類影片？⋯⋯
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2025年10至12月，我在東京藝術大學駐地研究兩個月。「 #文件影片」（video document）是我正在發展的概念，用以定義黃明川、 #在地實驗 等團隊記錄藝術的影片類型。它們距「作品化」與「作者性」較遠，反之，在顯而易見的「記錄衝動」中，影片流露強烈的「公共性」、「反建制」與「反既有論述」態度。
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台灣這些影片的基進性在於第一人稱與第一現場的視角，影片除非必要，往往不剪輯，即便繁冗、漫長、沒有焦點，都寧可保留分分秒秒實時的「實在」感。影片之於當時的台灣受眾，是激活感知盲區的新媒介，也是揭露沉痾、逃逸出監管系統的叛客密語。它們具有藝術性，但是與早幾十年便發展的「 #錄像藝術」在不同的航道上。這些影片本身是新的起點，創造了新的藝術觀眾。

此番思考後，我恍然悟得，縱使90年代全球各國都被捲入類似的政治經濟風暴與數位科技變革之中，然而，僅就台灣與日本而言，兩國對「影片」之於「記錄」與「創作」拉鋸的張力，其視角差異可能比我想像中還大。緊接著這場活動之後，我認識到日本有公立美術館正專注在不盡相同、但與「文件」有關聯的概念：「 #中間物」。
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NACT （国立新美術館 The National Art Center, Tokyo）作為不收典藏品的美術館，將視野擴張至通常非公開的「中間物」，諸如手稿、藍圖、通訊紀錄、素材、側拍／側記，企圖傳遞一個訊息：將美術館的價值從「典藏」轉向「詮釋」。「中間物」具有時延的基質，它是特定時間中奇想、實驗、徒勞的鑿痕，它的意義也在衰變的質地中不斷演化、增生。攝影畫面所呈現的社群與氛圍，神情與身體，這些外在、但環繞在作品之間的所有生產關係，都是構成作品的元素，都應該分享予藝術觀眾。⋯⋯⋯⋯

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閱讀全文 ➯ https://ncaf.tw/InB8j

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​ ​ ​ ​ 倘若「紀錄」是「中間物」：
​ ​ ​ ​ ​ ​​​2025東藝大駐地研究速記
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​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​​ ​ ​ ​❒ 作者｜ #葉杏柔
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27/05/2026

▎ #補助成果檔案庫．藝術個案採集✎
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❝ 今日我們在談表演藝術時有一個危機，好像都在推銷東西，而是應該回到你為什麼要做這個藝術創作，你應該回到地方，回到人，回到你自己。我希望透過這個策展、這個行動，來打開一些可能性。❞ —— 素問人間藝術公社 何應豐團長
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《素問人間：社區共融藝術計畫》邀請不同世代的策展人與藝術家以駐村參訪形式，透過舞蹈、偶戲及戲劇等藝術介入生活，聆聽、探索、互動、觀察三位居住於臺中石岡當地的素人媽媽的生命歷程——母親、農婦、家居照顧者、客家女性、社區行動者等多重身份的經歷，與她們一起探索身體的可能性、挖掘日常故事背後所透露的當代文化軌跡，重新凝視、思考藝術創作與何謂生命核心本質的歷程。
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如今母親計畫已經在臺灣執行至第四季，由不同位置的人所促成，是這個藝術行動被實現的關鍵。不執著於固定某種形式，而是將啟動改變的決定權交握到每一個人的手中。故事或許並不完整，言語或許跳躍，線條或許迷亂，說著走著，行動著，總是會看出一些端倪來。（個案側記：曾淑璍）
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🔎閱讀全文➯https://ncaf.tw/W1qlm
🔗相關成果內容➯https://ncaf.tw/ss2RC
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圖：述說自己的故事前，在劇場藝術家的引導下，素人媽媽們以重新喚醒自己身體為開始，以肌肉、關節等等肢體外在的放鬆帶動內在的鬆綁。（曾淑璍提供）

25/05/2026

▎ #本會活動 國藝會115學年度「 #文學青年培養皿」合作學校招募公告📣 報名截止日 6/1，倒數8天，敬請把握.ᐟ.ᐟ.ᐟ
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🔎詳細申請資訊➯ https://ncaf.tw/B83rW
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歡迎對文學教育、閱讀推廣及青年創作培育有興趣之學校踴躍申請，一起打造青年世代的文學交流平台✨

▎ #本會活動 國藝會115學年度「 #文學青年培養皿」合作學校招募公告📣 4/23 -6/1受理申請，敬請把握.ᐟ.ᐟ.ᐟ
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國藝會「文學青年培養皿」計畫源自「小說青年培養皿」，2017 年規劃、2018 年試點，並於 2023 年優化擴展為現行計畫，從最初的小說導讀發展為涵蓋小說、散文、現代詩及非虛構書寫的多元格局。透過作家與教師協作，將臺灣當代文學帶入高中職校園，持續引導學生參與創作與閱讀。2025 年更首度有高中階段創作者獲得本會文學補助，具體展現青年創作力向下扎根的成果。
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本計畫支持教師依教學需求自主設計課程，國藝會提供本會文學類補助出版成果作為主要閱讀內容，並得搭配既有書籍彈性運用，另依規劃協助安排作家以多元形式參與課程，透過交流與座談促進經驗互動。115 學年度合作學校招募於 4 月 23 日「世界閱讀日」啟動，邀請全國高中職教師參與。
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報名自 2026 年 4 月 23 日至 6 月 1 日截止，採電子郵件受理。

🔎詳細申請資訊➯ https://ncaf.tw/B83rW

22/05/2026

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「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」為策展人蘇盈龍、法國策展人米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研擬之展覽計畫，以「攝影影像」為主體，旨在挑選、呈現《人間》雜誌中部分特殊的攝影作品，也是歷來第一個以雜誌中的照片為主題的攝影策劃展，企圖回到《人間》的照片本身，透過這些照片更進一步看見：攝影本身卓越的表現力、方法和風格的多樣性、臺灣社會當時的形象及大眾對事實的渴求、出於個人意志的報導攝影，如何符合國際人文主義的敏感性，以及攝影與媒介載體的關係，折射臺灣報導攝影的歷程與媒體變遷歷程。
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#補助成果檔案庫 成果內容➯ https://ncaf.tw/obN7y
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✨持續追蹤！本展覽計畫將於 2026/5/23-2026/8/30 高雄市立美術館展出➯https://ncaf.tw/mX1E3

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圖：石學文化工作室主辦「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」：北師美術館展場一隅（攝影：dulub studio）

21/05/2026

▎ #線上誌 ​ ​
↪︎ 叛逆跳舞去： #黃文人
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她的足跡雖已遍布國際，鹽埔仍在她的舞蹈地圖裡位居核心，那不只是生活所在，更是她的舞蹈源頭⋯⋯
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#黃文人 從小就學舞，但家人設下條件：考試考好才能繼續。在成績都很優異的家族成員中，她偏偏是功課最差的那位。因為打罵教育，信心逐漸被磨耗，舞沒學多久就完全中斷。沒自信又叛逆的她，某次偶然看到左營高中舞蹈班演出，深深被舞者吸引，在遍尋不著生命重心的時刻，是舞蹈重新接住了她。「我也想和她們一樣，在台上自信跳舞。」
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這條路從屏東舞到高雄，又從台南跳去紐約。她從叛逆出發，卻未繼續遠行，畢業後她選擇歸國返鄉，在藝術資源匱乏的 #鹽埔 落下種子，讓舞蹈不再遙不可及。
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直到返鄉快十年，她才勇於將父母難以言喻的關愛與束縛置入舞作。2019年創作的《 #默》，用一張大網承載、牽制舞者或互相拉扯，提問父母對孩子的期待與培育，究竟是孩子成長路上的局限、陪伴或託付。「我知道家人出發點是愛，只是很不明白為什麼他們總是用很負面的方式，來傳遞、表達對我的關心。」
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有了場地，她又興辦舞蹈教室，於是種子舞團 Seed Dance逐漸長成了一個生態系。2023年開始策辦「 #走庄藝術村」，帶領進駐鹽埔的國際藝術家與舞團舞者們，共同走出劇場、深入社區遊街，吸引在地居民跟上隊伍，一起遊走家鄉、欣賞演出。
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「我總在生活裡發展舞蹈，讓動作趨於日常，因此所有作品都能找回最初的樣貌與意象，期望觀眾不會覺得舞蹈很遙遠、有距離感。」黃文人的創作理念總念著初衷，她的足跡雖已遍布國際，鹽埔仍在她的舞蹈地圖裡位居核心。因為那不只是生活所在，更是她的舞蹈源頭。⋯⋯

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閱讀全文 ➯ https://ncaf.tw/PKcqt
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╔═════════════╗ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​
​ ​ ​ ​ 叛逆跳舞去：黃文人
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❒ 作者｜楊智翔（Wave Yang）
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