ISCM-Taiwan

ISCM-Taiwan Our members consist of professional composers, performers, conductors, and scholars devoted to profound investigation in contemporary music. Pan, Hwang-Long.

ISCM-Taiwan 中華民國現代音樂協會
Presented as a member of ISCM, our mission is to promote the creation and development of new music in Taiwan, and to build international connections for interchange of musical arts and cultures. [About ISCM-Taiwan]

Founded in 1989, the ROC Society for Contemporary Music, is a non-profit corporation devoted to the promotion and presentation of contemporary music. Now represented as ISCM-Taiwan Section as a member of The International Society for Contemporary Music (ISCM), our mission is to promote the creation and development of new music in Taiwan, and to build international connections for the interchange of musical arts and cultures. The International Society for Contemporary Music (founded in 1922, whose honorary members include many significant composers such as Schoenberg, Webern, Hindemith, Bartok, Milhaud etc.) is a premier forum for the advancement, dissemination and interchange of new music from around the world, including more than 60 member organizations in over than 50 countries on every continent. Since our joining the ISCM membership in 1992, over than 30 works by Taiwanese member composers have been presented in the ISCM's annual World New Music Days, the largest showcase of diverse new music around the world. Up to now, the ROC Society for Contemporary Music has organized or co-organized many new professional music events including concerts, lectures, forums, competitions, and international venues, and has published more than 10 albums of our members' works. Our annual events include: Concerts for New Vocal Works, on which we've collaborated with the Association of Vocal Artists of ROC for over 20 years; and the premiering and publication of new commissioned works since 2010. In 2012, we began our annual organization of the Taipei International New Music Festival, in which we invite international guests and present various types of concerts: including many Taiwan premieres of new classical music repertoire, and world premieres of our members' works. The founder, the first president, also the honorary president of ISCM-Taiwan, is Prof. Our previous presidents include Prof. Ko, Fang-Long, and Prof. Chien, Shan-Hua, Leem Tzi-Sheng and Ting-Yi Ma. The current president is Chia-Lin Pan as of February, 2019.

【中華民國現代音樂協會簡介】

「中華民國現代音樂協會」創立於民國七十八年十二月,以拓展國內新音樂環境,促進國際音樂文化交流為宗旨。協會之任務為倡導現代音樂之創作、發展與評介、促進國際新音樂文化之交流、與拓展音樂與其他相關藝術文化之連繫與整合等。

「中華民國現代音樂協會」並以「國際現代音樂協會台灣總會」(ISCM-Taiwan Section)之名加入「國際現代音樂協會」(The International Society for Contemporary Music -- ISCM)成為會員國;國際現代音樂協會為國際最大與歷史最悠久之音樂組織,創立於1922年8月11日,是由包括魏本、亨德密特、巴爾托克、高大宜、奧乃格、米堯...等作曲家,在奧地利薩爾茲堡所成立為倡導當代音樂演出之國際性組織,並於1923年開始舉辦一年一度的「世界新音樂節」(World New Music Days)發表會員作品,目前的成員已有歐洲、美洲、亞洲以及大洋洲等五十餘會員國,每年均由會員國輪流舉辦世界新音樂節。本協會自1992年起加入,已有卅多件我國作曲家之作品獲選於此音樂節中發表。

「中華民國現代音樂協會」歷年來舉辦過為數眾多之專業活動,包含了系列演講、座談會、學術會議、音樂會、參與國際性展演活動與邀訪國際音樂人士來台等,並多次承辦行政院文建會「音樂台北」作曲比賽、 2004 福爾摩沙作曲比賽等。本協會已出版十餘張會員個人作品雷射唱片專輯,近十年每年歲末與中華民國聲樂家協會合作舉辦「現代聲樂作品發表會」,自 2012 年起每年秋季並舉辦「臺北國際現代音樂節」。

本會為內政部立案之社團法人,發起人與首屆理事長潘皇龍教授,歷任理事長包括柯芳隆、錢善華、李子聲與馬定一教授,自 2019 年 2 月起為現任第十二屆理事長潘家琳。凡認同本協會宗旨欲加入本會之作曲家、音樂家、音樂研究者或其他關注當代音樂發展者,歡迎與本協會秘書處聯繫。

21/08/2026

《讓木笛不只是人人吹過的樂器,更成為臺灣當代音樂創作的重要聲音》

許多人第一次接觸音樂,都是從直笛開始。然而,真正讓木笛從校園裡的入門樂器,走向專業舞台、發展出交響樂般規模與表現力的人,陳孟亨老師無疑是臺灣最重要的推動者之一。

陳孟亨老師是臺灣木笛演奏家、指揮與教育家,也是世界第一位以木笛取得美國古樂演奏博士學位的音樂家,現任國立清華大學音樂學系副教授。多年來,她不只投入專業演奏與人才培育,更致力於讓木笛在臺灣被更多人認識、學習與欣賞。

2013年,她在新竹縣成立新竹直笛合奏團,並擔任音樂總監及指揮。樂團以「直笛交響」為發展主軸,集結從高音木笛到低音、超低音木笛的完整家族,透過大編制合奏,展現木笛細膩、靈活而富有層次的音色,以及足以媲美交響樂團的聲響幅度。

新竹直笛合奏團不僅多次獲選為新竹縣傑出演藝團體,也曾登上維也納金色大廳等國際舞台;由陳孟亨老師擔任藝術總監錄製的專輯《非洲狂想》,更入圍第32屆傳藝金曲獎最佳藝術專輯獎。這些成果證明,木笛並非只能演奏簡單旋律,而是一種具備高度技巧、音色變化與藝術深度的專業樂器。

更重要的是,陳孟亨老師與新竹直笛合奏團所建立的,不只是一支演奏能力優異的樂團,也是一個讓臺灣作曲家願意為木笛創作、能夠實際排練並讓作品登上舞台的重要平台。

新作品的誕生,需要的不只是作曲家,也需要理解當代音樂語言、願意嘗試新奏法,並具備足夠技術將作品實現的演奏者。在陳孟亨老師的帶領下,團員長期接受紮實訓練,持續接觸臺灣當代作品,與作曲家共同探索木笛的音域、音色及各種特殊奏法。正因如此,越來越多臺灣作曲家開始重新認識木笛,並為這個編制創作。

每一次委託、排練與演出,都不只是增加一首曲目,而是在累積臺灣自己的木笛作品。當演奏者願意投入新作,作曲家便有機會發展新的聲音;當作品持續被創作與演出,木笛在臺灣也就不再只是普及教育的一環,而能形成真正具有專業深度與文化特色的音樂傳統。

2026 TINMF臺北國際現代音樂節《聲之島:從山到海的脈動》,將由陳孟亨老師指揮新竹直笛合奏團,以近四十支木笛演出八首臺灣與國際作品,其中包括陳欣蕾《鯨落.星礁》與陳以德《脈動》兩首委託創作,以及林岑陵、馬定一、廖憲一、周久渝等臺灣作曲家的作品。

這不只是一場木笛音樂會,也是一段累積多年的成果:讓更多人學習木笛、讓專業演奏者持續成長,也讓臺灣作曲家的想像,真正轉化成可以被聽見的聲音。

TINMF臺北國際現代音樂節
《聲之島:從山到海的脈動》

演出曲目
林岑陵《巴格浪》
馬定一《彩虹橋之歌》
陳欣蕾《鯨落.星礁》(委託創作)
陳以德《脈動》(委託創作)
廖憲一《島鳴》
周久渝《山線交響》
Sören Sieg《Jabal Ram》
Markus Zahnhausen《Birds & Chimes》
(Simon Borutzki改編)

時間|2026.09.15(二)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|新竹直笛合奏團
指揮|陳孟亨
票價|500元
購票|https://s.opentix.life/p/Pd494967f

#臺北國際現代音樂節 #聲之島
#新竹直笛合奏團 #陳孟亨 #木笛合奏
#臺灣作曲家 #當代音樂 #委託創作

🎵 六位臺灣作曲家 × 朱宗慶打擊樂團 × 六首世界首演《現打.擊音III—擊響神話》Strike the Myth這次《現打.擊音III—擊響神話》,對我們來說,是一次很重要也很難得的合作。由國立臺北藝術大學音樂學系策劃、在 2026 關...
19/08/2026

🎵 六位臺灣作曲家 × 朱宗慶打擊樂團 × 六首世界首演
《現打.擊音III—擊響神話》Strike the Myth

這次《現打.擊音III—擊響神話》,對我們來說,是一次很重要也很難得的合作。

由國立臺北藝術大學音樂學系策劃、在 2026 關渡藝術節中推出的《現打.擊音III—擊響神話》,邀請張沄真、趙立瑋、羅芳偉、劉芝瑄、陳欣蕾、楊祖垚六位臺灣作曲家,以不同的神話為出發點,創作六首全新的打擊樂作品,並由朱宗慶打擊樂團演出,六首作品全部都是世界首演。

對當代音樂來說,新作品的創作很重要,但同樣重要的,是有好的演奏家、專業的演奏團隊,以及願意支持新作品誕生的學校與藝術節。

因此,這次能夠透過國立臺北藝術大學、朱宗慶打擊樂團的合作,讓六位臺灣作曲家的新作品走上舞台,對我們來說特別有意義。

朱宗慶打擊樂團長期投入打擊樂的演奏與推廣,在臺灣打擊樂發展中有非常重要的位置;國立臺北藝術大學長期培養臺灣的作曲家與演奏家,關渡藝術節也持續提供藝術創作與演出的舞台。這一次,透過大家的投入,讓六首全新的臺灣擊樂作品能夠在同一場音樂會中誕生。

這也是我們一直很重視的事情:不只是鼓勵臺灣作曲家持續創作,更希望創作者、演奏家、學校與藝術節之間能有更多合作,讓臺灣的新作品有好的演奏團隊,也有正式的舞台,真正被大家聽見。

從祭儀與源初、古殿中的風,到殞落的星辰、Lilith、Solar Deity,以及 Echo 的回聲,六位作曲家從不同的神話與想像出發,用打擊樂寫出六個不同的聲音世界。

🔷 演出曲目|六首世界首演

張沄真:《祭.源》為擊樂五重奏
趙立瑋:《風入古殿》為擊樂四重奏
羅芳偉:《當眾星悄然隕落...》為擊樂五重奏
劉芝瑄:《莉莉絲與少女》為擊樂八重奏
陳欣蕾:《Solar Deity》為擊樂四重奏
楊祖垚:《Echo II》為擊樂四重奏

📍 2026.10.22(四)19:30
國立臺北藝術大學音樂廳

🎵 2026 關渡藝術節
🥁 演出|朱宗慶打擊樂團
🤝 協辦|中華民國現代音樂協會 ISCM-Taiwan
🎫 票價|300元
🎓 學生票|100元

購票:https://bit.ly/4zs2o7G

六位臺灣作曲家、六首全新作品,加上朱宗慶打擊樂團——10月22日,在關渡藝術節第一次響起。

一起來聽!

#中華民國現代音樂協會
#國立臺北藝術大學 #關渡藝術節 #2026關渡藝術節
#擊響神話
#朱宗慶打擊樂團 #臺灣當代音樂 #當代音樂 #打擊樂
#張沄真 #趙立瑋 #羅芳偉 #劉芝瑄 #陳欣蕾 #楊祖垚

🎵 Six Taiwanese Composers × Ju Percussion Group × Six World Premieres
Strike the Myth

Strike the Myth is a particularly meaningful and exciting collaboration for us.

Curated by the Department of Music at Taipei National University of the Arts (TNUA) and presented as part of the 2026 Kuandu Arts Festival, Strike the Myth brings together six Taiwanese composers—Yun-Chen Chang, Li-Wei Chao, Fang-Wei Luo, Chih-Hsuan Liu, Hsin-Lei Chen, and Tsu-Yao Yang—to create six new works for percussion inspired by different myths and mythological traditions. All six works will be performed by Ju Percussion Group and will receive their world premieres at this concert.

In contemporary music, creating new works is essential. Equally important, however, are outstanding performers and professional ensembles, as well as universities and festivals willing to support the creation and presentation of new music.

For this reason, the collaboration between Taipei National University of the Arts and Ju Percussion Group is especially meaningful to us: it gives six Taiwanese composers the opportunity to bring their new works to the stage.

Ju Percussion Group has long played an important role in the performance, development, and promotion of percussion music in Taiwan. TNUA has nurtured generations of Taiwanese composers and performers, while the Kuandu Arts Festival continues to provide a platform for artistic creation and performance. Through their collective commitment, six new Taiwanese percussion works will receive their world premieres in a single concert.

This is also something we have always valued: not only encouraging Taiwanese composers to continue creating new music, but also building stronger connections among composers, performers, universities, and arts festivals—so that new Taiwanese works can be performed by outstanding musicians, presented on professional stages, and truly be heard.

From ritual and origins, the wind moving through an ancient temple, and falling stars, to Lilith, the Solar Deity, and the echoes of Echo, the six composers draw upon different myths and imaginative worlds to create six distinct sound worlds through percussion.

🔷 Program | Six World Premieres

Yun-Chen Chang: Ritual.Origin, for percussion quintet
Li-Wei Chao: Wind through the Ancient Temple, for percussion quartet
Fang-Wei Luo: When Stars were Falling Quietly..., for percussion quintet
Chih-Hsuan Liu: Lilith and the Maiden, for percussion octet
Hsin-Lei Chen: Solar Deity, for percussion quartet
Tsu-Yao Yang: Echo II, for percussion quartet

📍 October 22, 2026 (Thu.) | 19:30
TNUA Concert Hall

🎵 2026 Kuandu Arts Festival
🥁 Performance | Ju Percussion Group
🤝 Co-organizer | ISCM-Taiwan
🎫 General Admission | NT$300
🎓 Student Ticket | NT$100

Tickets: [https://bit.ly/4zs2o7G](https://bit.ly/4zs2o7G)

Six Taiwanese composers. Six brand-new works. Ju Percussion Group.

On October 22, all six works will be heard for the very first time at the Kuandu Arts Festival.

Come and hear their world premieres!




12/08/2026

Echoes of Axis——縱橫之聲
以近四十支木笛,聽見島嶼從山到海的脈動

你聽過一整座木笛樂團的聲音嗎?

從高空的鳥鳴、山林的呼喊,到幽暗深海中的低沉共振——9月15日,曾獲多國評論盛讚的新竹直笛合奏團,將在指揮陳孟亨的帶領下,以近四十支大小不同的木笛,展開一場跨越山脈、海洋、族群記憶與自然生態的聲音旅程。

自2012年創辦以來,TINMF臺北國際現代音樂節始終以「在臺北聆聽世界的聲音」為志。2026年,我們以「Echoes of Axis——縱橫之聲」為策展主題,將三場音樂會置於一座想像的三維座標之中:

立軸 Vertical|時間/歷史——Organ Chronicles
橫軸 Horizontal|地域/文化——Chamber Confluence
深軸 Depth|生命/生態——Recorder Symphony

木笛專場《聲之島:從山到海的脈動》,正是深入生命與生態的「深軸」。

音樂從島嶼陸地啟航,循著彩虹橋跨越靈魂與祖靈的邊界,接著沉入幽暗深海,再一路升向高空的鳥鳴與遙遠鐘聲。八首作品如同八個相連的章節,以木笛家族寬廣的音域與豐富音色,鋪展臺灣與世界的自然記憶、族群神話及生態關懷。

廖憲一《島鳴》取材自臺灣鳥類的鳴聲,透過不同尺寸的木笛與特殊奏法,模擬鳥群彼此呼應的聲音;《高山青》的旋律穿梭於不同調性之間,如飛鳥掠過水面,喚起人們對土地與棲地的感知。

周久渝《山線交響》則將視線轉向人與山脈,林岑陵《巴格浪》、馬定一《彩虹橋之歌》回望土地與族群記憶;兩首委託創作——陳欣蕾《鯨落.星礁》與陳以德《脈動》——分別潛入深海生命循環,並探索聲音與生命的持續律動;德國作曲家Sören Sieg《Jabal Ram》與Markus Zahnhausen《Birds & Chimes》,則將沙漠、鳥鳴與鐘聲帶入這座由木笛構築的聲音世界。

三條軸線交織成「時間—空間—生命」的回聲。
9月15日,讓我們一起走進《聲之島》,重新聽見人、土地與自然之間的關係。

TINMF臺北國際現代音樂節
《聲之島:從山到海的脈動》

時間|2026.09.15(二)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|新竹直笛合奏團
指揮|陳孟亨
票價|500元
早鳥優惠|8月15日前購票七折
購票|https://s.opentix.life/p/Pd494967f

演出曲目

林岑陵《巴格浪》
馬定一《彩虹橋之歌》
陳欣蕾《鯨落.星礁》(委託創作)
陳以德《脈動》(委託創作)
廖憲一《島鳴》
周久渝《山線交響》
Sören Sieg《Jabal Ram》
Markus Zahnhausen《Birds & Chimes》
(Simon Borutzki改編)

#臺北國際現代音樂節 #縱橫之聲
#聲之島 #新竹直笛合奏團 #木笛合奏 #當代音樂

2026 TINMF 曲目▍《聲之島:從山到海的脈動》木笛音樂會時間|2026年9月15日(二)19:30地點|國家兩廳院演奏廳演出|新竹直笛合奏團指揮|陳孟亨票價|500元購票|https://s.opentix.life/p/Pd494...
02/08/2026

2026 TINMF 曲目

▍《聲之島:從山到海的脈動》
木笛音樂會
時間|2026年9月15日(二)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|新竹直笛合奏團
指揮|陳孟亨
票價|500元
購票|https://s.opentix.life/p/Pd494967f

林岑陵:《巴格浪》
馬定一:《彩虹橋之歌》
陳欣蕾:《鯨落.星礁》(委託創作)
陳以德:《脈動》(委託創作)
廖憲一:《島鳴》
周久渝:《山線交響》
Sören Sieg: 《Jabal Ram》
Markus Zahnhausen: 《Birds & Chimes》 (arranged by Simon Borutzki)

▍《聲之殿:從起初到永恆的迴響》
管風琴音樂會
時間|2026年10月4日(日)14:30
地點|衛武營國家音樂廳
演出|臺灣管風琴協會
管風琴|徐佳郁、鄭涵之、何培怡、黃于倩、蔡佩如、陳毓襄、魏佳玲
大提琴|高炳坤
票價|300、500、800元
購票|https://s.opentix.life/p/P545a2b9c

劉芝瑄:《橡樹與眾神》
謝宗仁:《起初》
陳宜貞:《時間的秘密行蹤》(委託創作)管風琴與大提琴二重奏
邱浩源:《赩曜流衍》(委託創作)
John Weaver: 《Sine Nomine
Iain Farrington: 《Voices of the World》
Denis Bédard :《Toccata》 (From Suite Romantique)
Petr Eben: 《Longing for death》 (job,4. Movement)
S. Andrew Lloyd (b.1979) :《Herzlich tut mich verlangen
Bálint Karosi: 《Altal mennek- Toccata》 on a Hungarian Folk Melody
Ernst Pepping (1901-1981): 《Three Fugues on BACH: II. Andante》

▍《聲之澗:在界與流之間》
室內樂音樂會
時間|2026年10月9日(五)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|中華民國現代音樂協會
笙|姜均
琵琶|方永華、余檣、蘇筠涵
阮|潘宜彤
古箏|吳妍萱
單簧管|王冠傑
薩克管|顧鈞豪
小提琴|花苾茲
票價|500元
購票|https://s.opentix.life/p/P4f2c690b

李政蔚:《形孤影單》給中音薩克管
盧長劍:《漫步柳川》給高音笙、琵琶與古箏
郭靖沐:《窗》給琵琶與箏
姜均:《限》給37簧笙
范立平:《鱗粼》(委託創作)給琵琶、阮與小提琴
楊祖垚:《Endo》(委託創作)給笙、單簧管與薩克管
蔡淩蕙:《琴想XIV》(委託創作)給琵琶、阮、單簧管與小提琴

🌊 音樂,是在現場發生的表演藝術透過影片,我們可以先認識林岑陵的《巴格浪》(Pakelang),感受木笛交織出的節奏與能量:https://youtu.be/FZRKhyLpFQI?si=uqD02E5msKVQQlEs但音樂不只是被錄下來...
02/08/2026

🌊 音樂,是在現場發生的表演藝術

透過影片,我們可以先認識林岑陵的《巴格浪》(Pakelang),感受木笛交織出的節奏與能量:

https://youtu.be/FZRKhyLpFQI?si=uqD02E5msKVQQlEs

但音樂不只是被錄下來的聲音。

當不同尺寸、不同音域的木笛在音樂廳裡同時響起,聲音會從舞台向外擴散,彼此疊合、碰撞,再經由空間的反射包圍觀眾。低音木笛形成厚實的聲響基底,高音木笛則像浪花般穿梭其中。坐在現場,不只是「聽見」一首曲子,更像整個人置身於不斷推進的音浪之中。

林岑陵的《巴格浪》取材自臺東的土地、海岸與部落生活。音樂的律動如浪潮一波波湧來,也展現大型木笛合奏豐富而飽滿的聲響。

影片可以留下演出,但只有走進音樂廳,才能真正感受到聲音如何在空間中流動,以及數十位演奏者共同呼吸時,所形成的現場能量。

邀請大家來到《聲之島:從山到海的脈動》,讓自己沉浸在《巴格浪》的音浪之中。

▍《聲之島:從山到海的脈動》

木笛音樂會
時間|2026年9月15日(二)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|新竹直笛合奏團
指揮|陳孟亨
票價|500元
購票|https://s.opentix.life/p/Pd494967f

#2026臺北國際現代音樂節

#縱橫之聲
#聲之島
#林岑陵
#巴格浪

#新竹直笛合奏團
#木笛合奏
#當代音樂
#表演藝術

https://youtu.be/FZRKhyLpFQI?si=uqD02E5msKVQQlEs

木笛合奏新聲---台灣作曲家系列樂團Orchestra: 新竹直笛合奏團Hsin-Chu Recorder Orchestra指...

🎶 當「新音樂」逐漸成為傳統2026臺北國際現代音樂節《縱橫之聲》2026 Taipei International New Music Festival — Echoes of Axis臺北國際現代音樂節自2012年創辦至今,已走過十四年...
31/07/2026

🎶 當「新音樂」逐漸成為傳統

2026臺北國際現代音樂節《縱橫之聲》
2026 Taipei International New Music Festival — Echoes of Axis

臺北國際現代音樂節自2012年創辦至今,已走過十四年(歐買尬!)。當我們不斷談論「當代」與「創新」,有些當年看來嶄新的聲音,其實也已在時間中慢慢形成傳統。

1991年成立的采風樂坊,以二胡、琵琶、古箏等傳統樂器為基礎,積極引入西方當代音樂的創作思維。多年來,東方樂器與西方現代音樂語彙的交會,始終是TINMF重要的聲音風景。曾經令人耳目一新的「東西合璧」,如今已累積出鮮明的品牌,也成為音樂節的一項傳統。

木笛的歷史則走過另一條道路。這項自文藝復興時期蓬勃發展的樂器,在18世紀後逐漸淡出主流舞台,直到20世紀古樂復興才重新受到重視。2013年成立的新竹直笛合奏團,進一步將木笛從古樂帶向當代,以不同尺寸與音域的樂器組成「直笛交響」,持續探索屬於今日的聲音。

管風琴的歷史更加久遠。約在西元前3世紀,古希臘亞歷山卓的工程師克特西比烏斯(Ctesibius)發明水力風琴(hydraulis),被視為現代管風琴的祖先。它曾在古羅馬的競技場、公共娛樂與宮廷宴會中,以宏大的音量營造震撼氣氛。歷經兩千多年的演變,管風琴如今仍是最具空間感與聲響規模的樂器之一。2010年成立的臺灣管風琴協會,則持續在臺灣推廣這項古老樂器,並為它開啟新的創作可能。

2026臺北國際現代音樂節《縱橫之聲》,讓不同時代、地域與文化的聲音軸線彼此交會:

從古老樂器走向當代創作,
從東西交會累積出新的傳統,
也讓今日的聲音,成為未來回望的歷史。

所以,什麼是「現代音樂」?

也許它並不只代表「前所未聞」,而是在歷史與當下的縱橫交會中,重新聽見一件樂器、一種文化,以及聲音尚未被發現的可能。

▍《聲之島:從山到海的脈動》

木笛音樂會
時間|2026年9月15日(二)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|新竹直笛合奏團
票價|500元
購票|https://s.opentix.life/p/Pd494967f

▍《聲之殿:從起初到永恆的迴響》

管風琴音樂會
時間|2026年10月4日(日)14:30
地點|衛武營國家音樂廳
演出|臺灣管風琴協會
票價|300、500、800元
購票|https://s.opentix.life/p/P545a2b9c

▍《聲之澗:在界與流之間》

室內樂音樂會
時間|2026年10月9日(五)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|中華民國現代音樂協會
票價|500元
購票|https://s.opentix.life/p/P4f2c690b

🎟 購票優惠

早鳥優惠|8月15日前購票享七折
TINMF套票|套票享七折
青年席位|五折自由座

詳細折扣與購票資訊請洽OPENTIX兩廳院文化生活,客服專線(02)3393-9888,或至7-ELEVEN、全家、萊爾富便利商店購票。

#2026臺北國際現代音樂節

#縱橫之聲

#新竹直笛合奏團
#臺灣管風琴協會
#當代音樂
#木笛
#管風琴
#室內樂

2026/10/9 (五) 19:30

據說呼叫故宮南院,故宮南院就會出現,不知道現代音樂節時呼叫,故宮南院會出現嗎?🤔 #我們也有傳統樂器 #這麼說來通通都是傳統樂器▍《聲之島:從山到海的脈動》木笛音樂會時間|2026年9月15日(二)19:30地點|國家兩廳院演奏廳演出|新竹...
31/07/2026

據說呼叫故宮南院,故宮南院就會出現,不知道現代音樂節時呼叫,故宮南院會出現嗎?🤔

#我們也有傳統樂器
#這麼說來通通都是傳統樂器

▍《聲之島:從山到海的脈動》
木笛音樂會
時間|2026年9月15日(二)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|新竹直笛合奏團
https://s.opentix.life/p/Pd494967f

▍《聲之殿:從起初到永恆的迴響》
管風琴音樂會
時間|2026年10月4日(日)14:30
地點|衛武營國家音樂廳
演出|臺灣管風琴協會
https://s.opentix.life/p/P545a2b9c

▍《聲之澗:在界與流之間》
室內樂音樂會
時間|2026年10月9日(五)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|中華民國現代音樂協會

在一片黑暗之中,第一道光,是如何誕生的?2026臺北國際現代音樂節《聲之殿:從起初到永恆的迴響》謝宗仁老師的《起初》作品靈感來自《聖經.創世紀》的第一句話:「起初,上帝創造天地。」作曲家以管風琴豐富而宏大的音色,描繪世界從無到有的誕生。低沉...
26/07/2026

在一片黑暗之中,第一道光,是如何誕生的?

2026臺北國際現代音樂節《聲之殿:從起初到永恆的迴響》

謝宗仁老師的《起初》作品靈感來自《聖經.創世紀》的第一句話:

「起初,上帝創造天地。」

作曲家以管風琴豐富而宏大的音色,描繪世界從無到有的誕生。低沉的踏板聲部象徵混沌與黑暗,五度相生的音程如同秩序逐漸形成;細緻的顫音化為流動的水,偶然響起的鳥鳴象徵生命萌發,大地在溫柔的孕育中甦醒。當代表光明的極高音響起,整部作品如宇宙爆發般向外擴展,在交響化的音響中迎向無限。

《起初》不只是音樂,更是一段關於創造、生命與希望的聲音旅程,也為整場音樂會開啟一場從混沌走向光明的序章。

📍2026臺北國際現代音樂節
《聲之殿:從起初到永恆的迴響》
🗓 2026年10月4日(日)14:30
📍衛武營國家藝術文化中心 音樂廳

讓我們一起聆聽,世界誕生的第一個聲音。

謝宗仁 《起初》 為管風琴獨奏 世界首演Tsung-Jen Hsieh: In Principio for Organ Solo...

🏜️ 當木笛的聲音穿越山海,來到約旦瓦地倫沙漠——2026臺北國際現代音樂節《縱橫之聲》木笛場《聲之島:從山到海的脈動》,將演出德國作曲家索倫・席格(Sören Sieg)的《Jabal Ram》。樂曲將聽眾帶往約旦瓦地倫沙漠。夕陽之下,獨...
21/07/2026

🏜️ 當木笛的聲音穿越山海,來到約旦瓦地倫沙漠——

2026臺北國際現代音樂節《縱橫之聲》木笛場《聲之島:從山到海的脈動》,將演出德國作曲家索倫・席格(Sören Sieg)的《Jabal Ram》。

樂曲將聽眾帶往約旦瓦地倫沙漠。夕陽之下,獨奏木笛悠然響起,彷彿喚醒潛藏於荒漠中的Jinn精靈。隨著不規則的舞曲節奏,精靈在風沙間盤旋起舞,為音樂染上神祕而濃厚的異域色彩。

疾速反覆的音型與不斷變換的拍號,逐漸形成奔湧流動的聲響。木笛樂團時而如風掠過岩壁,時而如沙塵驟然揚起,在聽覺之中展開一幅瞬息萬變的沙漠幻象。

索倫・席格是德國作曲家、編曲家、詞曲創作者、男高音歌手、諷刺作家及專欄作者。他是無伴奏合唱團LaLeLu的共同創辦人,1994至2012年間擔任團內男高音及演出主持人;2009至2013年間,亦定期為德國《Bremer》報刊撰寫頭版專欄。

《聲之島:從山到海的脈動》

時間|2026年9月15日(二)19:30
地點|國家兩廳院演奏廳
演出|新竹直笛合奏團
票價|500元

跟隨木笛穿越風沙,在精靈的舞步與變幻的節奏之間,走進神祕遼闊的瓦地倫沙漠。

#2026臺北國際現代音樂節

#縱橫之聲
#聲之島


#新竹直笛合奏團
#直笛交響樂團
#當代音樂

🏜️ As the sound of the recorders travels beyond mountains and seas, it arrives in the desert of Wadi Rum, Jordan—

At Island of Sound: Pulses from the Mountains to the Sea, the recorder concert of the 2026 Taipei International New Music Festival — Echoes of Axis, the Hsinchu Recorder Orchestra will perform Jabal Ram by German composer Sören Sieg.

The music transports the audience to the vast landscape of Jordan’s Wadi Rum desert. As a solo recorder sounds beneath the setting sun, a Jinn awakens and begins to circle through the desert in irregular dance rhythms, infusing the music with a mysterious atmosphere.

Rapidly repeated patterns and sudden changes of meter gradually build into surging currents of sound. At times, the recorder orchestra evokes wind sweeping across the rocks; at others, clouds of sand rising without warning, creating a vivid and ever-changing desert mirage.

Sören Sieg is a German composer, arranger, songwriter, tenor, satirist, columnist, and writer. He co-founded the a ca****la group LaLeLu, performing as its tenor and hosting its concerts from 1994 to 2012. From 2009 to 2013, he also regularly contributed a front-page column to the Bremer newspaper.

Island of Sound: Pulses from the Mountains to the Sea

Date & Time|Tuesday, September 15, 2026, 7:30 p.m.
Venue|Recital Hall, National Theater & Concert Hall
Performed by|Hsinchu Recorder Orchestra
Tickets|NT$500

Follow the sound of the recorders across the desert sands and enter the mysterious landscape of Wadi Rum, where a Jinn dances through shifting rhythms and restless winds.











木笛交響詩Symphonic Poem for Recorder樂團Orchestra: 新竹直笛合奏團Hsin-Chu Reco...

Address

Taipei

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when ISCM-Taiwan posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to ISCM-Taiwan:

Shortcuts

Share