梵體劇場

10/03/2026

《 #日日》明天晚上19:30開演
請記得提早到場喔因為🎉演出之間無法開放中途入場🎉

🎉
Atsushi san & Hiroko san前天晚上抵達淡水之後，立刻去表演場地setting《日日》演出所需的聲響與燈光🎉
直到午夜才吃已屬宵夜的晚餐，很餓也很踏實——
Atsushi的《日日》獨舞是系列活動的開場🎉🎉

演出時間是2026/03/11 週三 19:30 開始
演出場地是新北市淡水區中正路298號3樓 (身聲劇場)

演出空間在3樓
因該棟建築動線使然，在演出開始之後，一樓入口就需要關起來了
＝演出開始後無法中途入場
＝敬請觀眾提早到場

《日日》"HIBI"《日日》"HIBI"《日日》
舞踏表演：竹之內淳志
現場音樂：小宮廣子
現場詠詩：鍾喬
燈光設計：周雅文
台灣製作團隊：梵體劇場&吳文翠

See you tomorrow

27/02/2026

#竹之內淳志 自然舞踏 獨舞表演《日日》來了！

古樹的形狀...
古樹的形狀是歲月日日沉澱的結晶。
即使枯萎，它的形狀和骨架也不會改變。
它的形態就是舞踏。
我想成為那樣一棵樹，在天地間祈禱。
我不斷追尋那神奇的時光，將日日平凡生活化為生命之舞。

舞踏表演：竹之內淳志
現場音樂：小宮廣子
現場詠詩：鍾喬
燈光設計：周雅文
台灣製作團隊：梵體劇場&吳文翠

作為土方巽的門生的弟子，竹之內淳志前年五月帶著一朵與大師大野一雄及大野慶人交融的生命記憶之花，在華山「拱廳」演出舞踏《HANA》，讓台灣觀眾十分驚艷！被譽為該年度最好看的舞踏演出。
他的妻子 #小宮廣子 是少數專注於舞踏的音樂家，常常從自然聲音尋找創作靈感。他們長年旅居義大利，經常在世界各地演出並帶領工作坊，例如法國亞維儂戲劇節、美國、蘇格蘭、韓國釜山，日本各地如京都、東京，以及台灣。透過對自然與生命力的無限想像與探索熱情，竹之內淳志一路以土方巽從他的身體裡所看見的「直到死都要繼續飛下去」的能量，創造實踐了他的自然舞踏派。

《 #日日》就是肉體反叛的詩意傳承...

竹之內淳志以每一場窮盡生命的極限、一生繼承宗師靈魂的飛翔，舞踏著...

#土方巽：「竹之内君，直到死都要繼續飛下去！」
1984年，舞踏的創始者土方巽，對時年20歲的叛逆青年竹之內淳志怒吼了這句話！這段「肉體反叛」的編舞，點燃了竹之內淳志未來生命的燃燒與翱翔。

#大野一雄：「竹之内君，請盡情地跳舞。宇宙的創造才剛開始。」
1999年，叛逆青年將踏上身體吟遊的旅程、以舞踏浪跡天涯時，舞踏的傳播者大野一雄給了他這段話。
竹之內從 #大野慶人 那裡得到的鼓勵是：「繪製天、清掃地的舞踏，讓世界上所有人都能得到療癒和拯救，繼續深入這種充滿愛和祈禱的舞踏。」

從土方巽的爆烈激發，到大野一雄的慈愛與包容，加上大野慶人的提醒與鼓勵。竹之內淳志的舞踏，承載了大師前輩們渾然不同卻同樣深刻的靈魂。它是在反叛中吶喊，也是在祈禱中沉靜。是奮力飛向死亡的意志，也是窮盡生命極限的創造。
來看竹之內淳志的舞踏獨舞《日日》，是前來見證這趟穿越四十年的舞踏之旅；來見證一個身體，如何承載著時代的重量，將探索化為浪跡天涯的行動，將叛逆淬煉成祈禱，從古樹日日的結晶裡找到能長續穩定的呼吸節奏。
這不只是一場讓你重新思考「活著」的演出，也是一次生命潛繾的見證。

🌳演出時間：2026年3月11日19:30開演 *總長75分鐘左右*
🌳演出地點：新北市淡水區中正路298號3樓 (身聲劇場)

*提醒：
之前在《日日》購票表單完成填表與匯款的朋友們，之前的購票與匯款仍然有效喔。

*
"HIBI" 《 #日日》竹之內淳志獨舞 OPENTIX售票連結：
https://www.opentix.life/event/2026484543475286017

29/01/2026

有興趣者請趕快報名～由於場地不大，容納人數有限喔
揪團報名最划算
全報的學員可以免費看老師的售票演出

🌱
🌬️ 【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊

「 #呼吸 是萬物存在的起點，也是生命內在形態的線索。」
地球在呼吸，石頭在呼吸，光也在呼吸。從數十億年前的原始生物，到擁有複雜情感的現代人類，每一次氣息的交換，都是一場無聲的演化與內在動態的形塑。

像變形蟲這樣的原始生物呼吸非常輕柔，呼吸穩定且變化不大，這種呼吸方式會隨著漫長的進化而改變，例如，當它們進食或被其他生物跟隨時，呼吸會根據不同的情況而變化...
經過更顯著的進化，當生命變得更加活躍並開始使用大腦時，呼吸方式也更加多樣化，例如，舒緩的呼吸和強烈的呼吸；同時，情緒的變化也與呼吸直接相關...
在舞踏的動態中，呼吸至關重要；透過呼吸產生的動態是探索生命內在形態的絕佳線索。

這不僅僅是一堂舞踏課，這是一場透過呼吸，探索內在動能樣態之旅。

🌀 為什麼要透過探索呼吸來舞踏？
在 #舞踏 的世界裡，動態並非由外在的力量強加，而是由內在自然地「生長」出來，呼吸，正是連接內在心靈與外在形體的橋樑。以呼吸作為橋樑來舞踏你可能發現——

原始的律動：體驗如變形蟲般原始生物的輕柔與穩定，找回生命最初的平靜。
進化的張力：感受呼吸如何由情緒、對不同生存的想像、探索生命的活躍...而形成不同張力。
內在的覺察：透過呼吸或強弱或舒緩或張力或輕柔，覺察被隱藏在日常生活之下的生命樣態。

🎨 工作坊亮點：
🌱 探索層次 🌱 課程核心 🌱 預期收穫
生物之氣息：探索光、石頭或原始生物的呼吸：找回純粹being的存在感
情感之動態：連結情感心神與呼吸深層的變化：情感的釋放與身心的覺察
舞踏之形體：舞踏特有的身體開發與動態練習：掌握由內而外具生命力的形動

👤 誰適合參加？
對舞踏(Butoh)、行為藝術或即興舞蹈感興趣的人。
想要深入探索身心連結，尋找內在安定力量的人。
渴望突破常規肢體表達，開發身體潛能的人。
無須任何舞蹈基礎，只要你想探索呼吸，就具備參與資格。

🌱
🌱全活動學費及優惠方案
✽獨行俠 8,800元
✽兩人有伴 每人8,000元
✽三人互助 每人7,500元
✽四人互揪 每人7,000元

✽單堂體驗 每人每堂2,300元✽
僅開放3月12, 13, 14日 (不含觀看頭尾兩場演出的票款)
(2月22日才開放報名)

🌱工作坊上課地點：新北市淡水區中正路298號3樓 (身聲劇場)

🌱【"BREATH"師資團隊】
舞踏引導者： #竹之內淳志 (Atsushi Takenouchi)
現場音樂者： #小宮廣子 (Hiroko Komiya)
台灣製作團隊：梵體劇場 (VanBody Theatre)

🌱🌱🌱🌱🌱🌱
準備好與萬物一同探索不同的呼吸了嗎？
歡迎從呼吸開始看見生命最真實的輪廓。

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📍BREATH【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊 報名連結：
https://forms.gle/cAeqTtc3dqHpQWjj9

26/01/2026

自然舞踏派 #竹之內淳志 帶著以「呼吸-萬物存在的起點」為題的舞踏工作坊，以「成為一棵歲月沉澱結晶的古樹，在天地間祈禱」為題的舞踏演出《日日》，2026年三月將再度來台。

作為舞踏創始者土方巽的門生子弟，Atsushi前年五月，帶著與舞踏大師大野一雄及大野慶人相關的生命記憶的一朵花，在華山「拱廳」演出舞踏《HANA》，讓台灣觀眾萬分驚艷，被譽為該年度最好看的舞踏演出。

他的妻子 #小宮廣子 是常常從自然聲音尋找創作靈感的音樂家。他們長年旅居義大利，經常在全世界巡迴演出並帶領工作坊，例如法國亞維儂戲劇節、美國、蘇格蘭、韓國、京都、東京..., 透過對自然的無限想像與探索熱情，Atsushi一路以土方巽從他的身體裡所看見的「直到死都要繼續飛下去」的能量，創造了他的自然舞踏派。

📍 活動資訊

🌱【"BREATH"師資團隊】
舞踏引導者：竹之內淳志 (Atsushi Takenouchi)
現場音樂者：小宮廣子 (Hiroko Komiya)
台灣製作團隊：梵體劇場 (VanBody Theatre)

🌱 【"BREATH"工作坊介紹】
在舞踏的動態中，呼吸至關重要。在「 【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊」中，將以「 #呼吸」——萬物存在的起點——為主題，探索各種透過呼吸而產生的不同形態動作。
呼吸對所有生命都至關重要。地球也歷經數十億年歲月仍不斷呼吸。
我們可以在這個世界上發現許多不同的呼吸方式：動物的呼吸、石頭的呼吸、光的呼吸……
從呼吸中我們發現，身體的動態並非由外在形成，而是由所有生命內在自然地塑造而成。換句話說，透過呼吸產生的動態是探索生命內在形態的絕佳線索。

🌱 【"BREATH"工作坊活動日期/時間】
2026/03/11 週三 19:00-21:30
觀看Atsushi老師售票演出《日日》
(入場票款已包含在工作坊學費裡)

2026/03/12 週四 13:00-18:00【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊 "BREATH"
2026/03/13 週五 13:00-18:00【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊 "BREATH"
2026/03/14 週六 13:00-18:00【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊"BREATH"
2026/03/15 週日 12:00-17:00 【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊 "BREATH"
包含16:00開始的工作坊學員群演呈現"Life of Breathing"《生命的呼吸》
這是Atsushi老師將工作坊練習內容編排而成的
✽觀眾免費入場✽

2026/03/15 週日 17:30-19:00
觀看即興舞踏特別演出《氣息》
(入場票款已包含在工作坊學費裡)

🌱🌱🌱🌱🌱🌱
準備好與萬物一同探索不同的呼吸了嗎？
歡迎從呼吸開始看見生命最真實的輪廓。
🌱

📍報名連結：
「BREATH【呼吸的內在肖像】舞踏身體探索工作坊」：
https://forms.gle/cAeqTtc3dqHpQWjj9

23/01/2026

#唱出身體記憶裡的歌 S3

2025年十二月
我們再度邀請Thomas Richards及其帶領的Theatre No Theatre團隊來台，進行《唱出身體記憶裡的歌》第三季大師工作坊，這也是【Across-Asia: Voices Unveiled】跨亞洲計畫ing，進一步與Thomas Richards深度工作，一起進行跨國工作坊、階段性展演及跨文化交流，探索並創造出來自體內真實且純粹的作品。

TNT's final IG post for activities in 2025! See: https://www.theatrenotheatre.com/past-events

下一步的各國小品聯演的台灣站在2026年10月中, see you then...

照片by 李濟安(Chian Li)
Provided by VanBody + TNT

16/12/2025

06/12/2025

感謝「 #鬼島之音」對
未竟學院《渴求者之歌》工作坊、
《眾生喧嘩》台灣複調的迴音音樂會、
《那一夜：未竟之業》環境劇場
的推薦文
寫得好詳細啊很認真
真讚👍

#2025人權藝術生活節
策展人 林宏璋
協同策展人 吳文翠
音樂會總監 黃培育
環境劇場導演 蘇

#國家人權博物館
#白色恐怖景美人權園區

25/11/2025

🎶 #2025人權藝術生活節《眾生喧嘩》音樂會 🎵

「複調：多元共存的視角與聲音」，以歌手們唱各自的母語，來象徵各種聲音、各種觀點同時並存且相互交織，來象徵台灣文化的多樣性和複雜性的現象。

《 #眾生喧嘩》匯聚原住民語、客語、台語等台灣音樂團體，與來自義大利的「未竟學院」，從平埔族音樂恆春民謠在多元歌聲交流的過程中互相文化碰撞與激盪，一切的故事從相互了解彼此與母語開始。以母親說話之舌、唱歌之舌，激盪出共染的聲韻音腔！

歡迎來看一場特別的台灣與義大利智利新加坡交流的音樂會
#全世界僅這一場

🪐演出陣容 🪐

🌘 #未竟學院 (Mario Biagini, Anna Redi, Vicente Cabrera, 陳佩卉)
是來自義大利、智利、新加坡等融合體的Accademia dell'Incompiuto - Academy of the Unfulfilled，帶著義大利腔、英語腔、智利語腔和新加坡腔等母語歌腔來台灣，要融入台語腔、鄒語腔，彼此打開歌聲暢流的門窗，共唱共演。

🌘 #高蕾雅 Yinguyu'e Yatauyungana
是來自鄒族的歌手、主持人與演員，她的祖父高一生與外祖父汪清山皆為台灣白色恐怖時期的受難者。高蕾雅橫跨音樂、影視與主持領域，更是三金（金馬獎、金曲獎、金鐘獎）皆有入圍紀錄的傑出表演者。

🌘 #吉那罐子(楊淑喻)
成團14年從花信年華唱到熟女的春秋鼎盛，以深厚的演唱功力以及現場演出的高互動性而聞名。演唱及創作風格多元是一大特色，以客語時而混搭著華語、台語及英語演唱，賦予臺灣客語流行音樂新的時代符號。

🌘 #裝咖人
音樂結合傳統北管，揉合地方信仰、鄉野傳奇與白色恐怖歷史，形式混雜傳統北管曲牌、口白說書及現代搖滾電音等元素，帶來耳目一新的聽覺衝擊，更入圍第33屆金曲獎最佳新人獎。

🌘 #黃培育
臺灣吉他演奏家、音樂製作人，擅長結合東方及西方樂器，將吉他融合琵琶、二胡、手風琴、大提琴與月琴，突破傳統音樂框架。多年來從事台語、客語、原住民語等，多語族的音樂專輯製作。這次在《眾生喧嘩》音樂會，新編〈台東調〉〈思想起-小鬼湖之戀〉，與義大利的「未竟學院」形成深刻有意思的跨文化交流。

《眾生喧嘩》–– #台灣複調的迴音
📍 演出地點：白色恐怖景美紀念園區『禮堂』
📅 演出時間：2025/12/7 (日) ​19:00
🎫 立即索票：https://www.accupass.com/event/2510010234589006711590

🌹🌹🌹
音樂總監｜黃培育
製作總監｜吳文翠
執行製作｜鄭雅勻
主持人｜郭盈妤、林壬聰
演出者｜未竟學院(義大利)
Accademia dell'Incompiuto - Academy of the Unfulfilled
高蕾雅 Lea♥
裝咖人
吉那罐子 楊淑喻
黃培育
#梵體劇場

人權藝術生活節
國家人權博物館 National Human Rights Museum

22/11/2025

#2025人權藝術生活節 在「眾生眾聲」街頭行動劇場中揭開序幕，活動從中正紀念堂「自由廣場」出發，由采苑藝術文教基金會所屬「采苑混聲合唱團」，結合「梵體劇場」的舞踏表演及莊敬高職學生的演出，並在捷運「大坪林站」前往白色恐怖景美紀念園區途中，進行街頭行動劇場表演，同時由「何曉玫MeimageDance」舞團展演《人權默島進行曲：樂為臺灣人》精華片段，共同回應關於自由、記憶與尊嚴的核心議題。

🎟 精彩演出索票連結：https://reurl.cc/8b3NXy
📄 活動資訊：https://www.facebook.com/hrftw/
📖 活動手冊：https://reurl.cc/R9rajx

#未竟之路
#聲生不息的回音

18/11/2025

1122這週六
我們將以藝術行動走出一條流動於街頭巷尾的 #未竟之路❗

徒步+捷運串聯
從
中正紀念堂自由廣場
經
大坪林站一號出口
經
民權路與建國路交叉路口(佳瑪百貨前)
到
白色恐怖景美紀念園區

#2025人權藝術生活節
#聲生不息的迴音

19/09/2025

出爐了➡️《唱出身體記憶裡的歌》第三季報名表

Thomas Richards葛氏溯源大師工作坊2025十二月的場次來了！

2024～2026年，梵體劇場發起【形動亞洲——葛氏台灣聲體計畫】“Asia Actions – Pe*****te Beyond Grotowski Method”計劃，與Thomas Richards及他所帶領的Theatre No Theatre團隊、香港流白之間共同策劃之【Across-Asia: Voices Unveiled】三年計畫合作。
此計畫將透過波蘭劇場大師 Jerzy Grotowski 訓練系統去探尋台灣及當代亞洲身聲樣態，傳承來自葛氏溯源劇場的「神祕劇」「以歌溯源」訓練，來喚醒潛藏身體與記憶之中的音聲律動。
2025年十二月，我們再度邀請Thomas Richards及其帶領的Theatre No Theatre團隊來台，進行《唱出身體記憶裡的歌》第三季大師工作坊。參與工作坊的學員們將有機會受邀加入【Across-Asia: Voices Unveiled】跨亞洲計畫，進一步與Thomas Richards深度工作，一起進行跨國工作坊、階段性展演及跨文化交流，探索並創造出來自體內真實且純粹的作品。

【工作坊介紹】
#新增觀察者的參與方式

2025年十二月第三季工作坊分為上下半場進行，上半場為群體吟唱訓練，下半場為個人小品指導；學員可選擇純參與上半場(群體吟唱)或全程參與(吟唱+個人小品)；也可選擇當純觀察者，不加入活動中，僅在一旁觀察。以下為詳盡介紹：

✽上半場-『群體吟唱練習』✽
由Thomas Richards 帶領每位學員進入其過去38年來研究表演藝術的核心精粹。以非洲加勒比和非洲傳統歌謠為素材，探索如何從歌謠的旋律與節奏，引發表演者個人及群體的能量動態，進而將身體脈動搭上歌曲，進入張力狀態並呈現生命之流。

✽下半場-『Thomas Richards指導個人小品』✽
學員需於課前準備一小段具有起承轉合之「個人小品呈現」，題材可來自一首歌或一段文字或個人的生活經歷；課程中將獲個別指導繼續發展該作品，而在觀摩其他同學受指導時，亦是以練習Grotowski所謂客觀劇場角度來見證當下的真實行動，觀察並汲取Thomas Richards實踐葛氏多年在核心概念及表演技藝的養分。

🌱 工作坊日期/時間：
2025/12/17～12/21 工作坊第一梯次
上半場 10:00~12:00 群體吟唱練習
下半場 13:00~17:00* Thomas Richards指導個人小品

2025/12/24～12/27 工作坊第二梯次
上半場 10:00~12:00 群體吟唱練習
下半場 13:00~17:00* Thomas Richards指導個人小品

*為了個人小品的工作成果，工作坊時間表會因應實質的工作需求而有變化，可能需要工作更長的時間，請學員預留表訂之外的練習時間。*

工作坊上課地點： #台北偶戲館 台北市松山區市民大道五段99號2樓

⭐️ 工作坊報名注意事項：
✽講師將以英文授課，主辦單位將安排人員協助現場翻譯。
✽各場次名額有限，額滿為止。
✽報名後請在「一週內」匯款報名費用至指定銀行帳戶，完成繳款才算完成報名手續。
✽報名情形踴躍，若名額額滿，實際錄取名額將視繳費先後順序認定，望知悉。
✽若有報名相關問題，可私訊「梵體劇場」臉書粉絲專頁，或電洽吳小姐 0911-921-230。

✽取消報名之退費方式：若報名後因個人因素無法參與課程，2025/11/11前來信告知，學費將扣除100元行政處理費後會再退款給您。2025/11/12起，個人因素取消課程將不予退款，但可將名額轉讓給他人(若有轉讓請務事宜請務必來信告知[email protected])。

✽針對優惠方案或活動內容未臻完整之處，梵體劇場享有最終解釋權。

🌱 優惠說明
✽舊生即為參加過2024年六月或2025年一月《唱出身體記憶裡的歌》第一季或第二季工作坊的學員。
✽歡迎加入梵體劇場官方line好友「梵梵之交」 https://lin.ee/9U4920J。
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【關於Thomas Richards】
Thomas Richards 為波蘭劇場大師葛羅托斯基(Jerzy Grotowski, 1933-1999)的嫡傳弟子，在義大利Pontedera共同創立「葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心」（Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards）開展「藝乘」(Art as Vehicle) 表演藝術研創。1999年Jerzy Grotowski 去世後，Thomas Richards 持續發展葛氏指導他關於歌謠的工作。2022年，Thomas 宣布結束於Workcenter的階段性工作，與Jessica Losilla、Hyun Ju Baek等人成立了“Theatre No Theatre”，以教學和演出的方式繼續拓展並深化葛氏訓練系統。

【關於Jerzy Grotowski及Thomas Richards】
葛羅托斯基(Jerzy Grotowski，1933-1999)是波蘭戲劇界舉足輕重的巨匠，他的工作、著作及研究顛覆了西方戲劇界對劇場藝術的認知及發展，被譽為二十世紀西方劇場最重要的四位大師之一。他亦被諸多學者稱為史坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavsky)的後繼者，因為他在史氏表演體系的研究上繼續發展，並昇華至更高的身心合一的精神層面。
葛氏將其一生奉獻給表演藝術，其畢生的探索分為多個階段，在嶄露頭角之時正值電視及電影媒界的急速發展的1960年代，他提出「 貧窮劇場」(Poor Theatre)的理念：他認為劇場在娛樂性上永遠無法與這些新興媒介競爭，故此作為表演藝術家必須探究表演的本質：人與人之間的相遇。因此他提倡摒棄舞台設計、燈光及服裝等不必要的裝飾，返回表演者身體、聲音的內在能量的挖掘。為此他開發了獨特而高強度的表演訓練方法，藉此打破演員內我設限的心理枷鎖。
在導演了數個包括《衛城》(Akropolis)、《忠貞王子》(Prince Constant)、《浮士德》(Dr. Faustus)、《啟示錄變相》(Apocalypsis Cum Figuris)等演出轟動歐美戲劇界後，葛氏毅然宣佈不再製作演出，離開戲劇界。在之後的人生他專注於研究在地古老文化與表演的關係，以及研究借鑑不同古老傳統文化戲劇的演出技巧，讓表演者展現出真實的行動，產生與一種與觀者神聖般的同在。故此葛氏稱演員為(Do-er)，他們唯一的任務就是捨棄各種身心的偽裝，實現真正的行動，然後讓觀者同場見證(witness)。
在1984年他開始透過歌唱的溯源來幫Thomas Richards工作，開展了「藝乘」(Art as Vehicle)的探索。在兩人的緊密工作中，葛氏把畢生的研究及當中密法傳給Thomas Richards並指定他為「衣鉢傳人」。

在1999年葛氏逝世後，Thomas Richards接手「葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心」(Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards)，繼續發展葛氏指導他關於歌謠的工作。
直至在2022年疫情期間，因應時代變遷及關於藝術發展的思考的轉變，Thomas Richards宣佈解散「葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心」，與數位緊密工作夥伴另創新團隊(Theatre No Theatre)繼續新階段的研究實踐。

Theatre No Theatre

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工作坊報名表單➡️ https://forms.gle/QA6nHZKPKMCjudVY9