12/06/2026
🌠繪畫中的失真與現場感 #藝術家訪談
黃宇瑍以〈灼視〉入選第三屆 #中國信託當代繪畫獎，透過疊加不同質感，轉化視覺經驗與內在感知，描繪出魔幻失真的繪畫現場。
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🎨以繪畫探討當代多元性
許多藝術家透過繪畫來回應當代，黃宇瑍則是以繪畫為方法，探討當代的可能性。他所理解的當代性，受到構圖、尺寸與展示方式等，多重因素交織而成的複雜結果。
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🌄現場感的創作特質
從小就讀美術班的黃宇瑍，大學期間曾經歷叛逆期，嘗試過現成物、雕塑及行動藝術等不同形式的創作，最終回歸繪畫。美術班的寫生訓練，內化成為他觀看與創作的基礎，讓作品具有獨特的「現場感」。
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📷創作，日常感知的顯影
黃宇瑍試圖將日常「沉浸式的現場感」延續至作品中，他認為，繪畫並非單純的風景再現，而是一種「感知顯影的過程」。透過攝影紀錄、網路搜尋，重回特定的時空與情境，再堆疊顏料構成畫面，藉此重新觸及某個特定時刻，將難以言說、稍縱即逝的感受，轉化為可被凝視的存在。
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💭繪畫，影像與物質交錯
作品描繪日常經驗中的「感受」，而非具體事件。黃宇瑍以介於現實與超現實之間的顏色，呈現類似印刷品或攝影濾鏡的效果，讓畫面帶有抽離現實的「疏離感」。他的作品中常見的厚重顏料及筆觸，藝術家將其稱為「漂浮物」，透過凸顯顏料質地，讓影像與物質交錯，藉此回應繪畫的當代命題。
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☄️熟悉景色中的異常
黃宇瑍常在通勤時抬頭凝視天空，透過車窗看出去的景色、高速移動下的視覺經驗，他以繪畫將當下的感知封存入作品中，透過畫面布局與顏料材質的處理，在熟悉的景象中製造「異常感」。
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🖼️入選作品〈灼視〉
轉化落日時分的視覺暫留經驗，描繪接近真實、卻又逐漸顯露異常的景象。黃宇瑍以消除肌理、筆觸的技法，於畫布底層堆疊油彩，呈現數位、底片的影像質感；並在上層以「漂浮物」般的厚重顏料，保留筆觸拖動的痕跡，以此指涉漂浮的火光，也讓觀者凝視顏料本質。透過交疊多重質地，營造出介於真實與失真間的畫面感，帶給觀者獨特的觀看與感知經驗。
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第三屆中國信託當代繪畫獎展覽
展覽日期｜2026/3/13(五)-6/14(日)
展覽地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館
參展藝術家(依照姓名筆畫排列)｜王柏欽、吳德馨、李芳妤、李迪權、周楷倫、林盈秀、金可、張皓宇、郭秉恩、黃可維、黃宇瑍、黃至正、黃冠鈞、黃嘉寧、楊承諺、溫佳寧、盧冠宏、蕭參軍、顏政豪
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