สมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา Lanna Culture & Crafts Association

20/09/2026

ลานนา ซูโอโลจี
LANNA ZOOLOGY
331/16 หมู่ 4ต. หนองจ๊อม อ.สันทราย จ.เชียงใหม่ 50210
331/16 moo4 T.Nonhjom A.Sunsai Chiangmai 50210

ครูช่าง : ระรินทร์ โรจนวัฒนวุฒิ
Artisan : Rarin Rojwatanavut
Contact : [email protected]


นักออกแบบไทย : ชาลิสา มณีวรรณ์
Thai Designer : Chalisa Maneewan
Chiang Mai University, Thailand
Contact : [email protected]

นักออกแบบญี่ปุ่น : ฮารุฮิ มิยาซากิ
Japanese Designer : Haruhi Miyazaki
Fukui University of Technology, Japan
Contact : [email protected]

LANNA ZOOLOGY
ด้วยความผูกพันจากการใช้ชีวิตในเชียงไหม่มาเกือบ 30 ปี ประกอบกับการศึกษาและทำวิจัยด้านการพัฒนาคาแรกเตอร์ผ่านการถอดอัตลักษณ์ล้านนาจาก จิตรกรรมฝาผนังในวัด ครูช่างจึงเกิดความหลงใหลในเรื่องสัตว์มงคลล้านนา จนได้นำความเชื่อและศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่นมาต่อยอดสร้างสรรค์เป็นคาแรกเตอร์ดีไซน์ร่วมสมัย เพื่อเป็นสื่อกลางในการสืบสานเรื่องเล่าและภูมิปัญญา ให้เข้าถึงคนรุ่นใหม่ได้ง่ายขึ้น โดยนำเสนอผ่านสัญลักษณ์สัตว์มงคลของกาคเหนือ เช่น ตัวมอม แมงสี่หูห้าตา และพญาลวง
ลาน เล่น

แนวคิดหลักคือการพัฒนาสินค้าคาแรกเตอร์ให้ต่อยอดเป็นของเล่นสำหรับเด็ก โดยลอดแทรกเรื่องราวและองค์ความรู้เกี่ยวกับสัตว์มงคลล้านนาเพื่อให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้วัฒนธรรมผ่านการเล่น เป็นการขยายฐานลูกค้าสู่ตลาดใหม่ และเพิ่มความหลากหลายให้กับผลิตภัณฑ์ของแบรนด์นอกจากนี้ยังให้ความสำคัญกับความยั่งยืนด้วยการเลือกใช้วัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและไม่ก่อให้เกิดฝุ่น เพื่อช่วยลดผลกระทบจากปัญหา PM2.5 เช่น การนำขี้เลื่อยซึ่งเป็นวัสดุเหลือใช้กลับมาอัปไซเคิลให้เกิดประโยชน์สูงสุด เป็นการเพิ่มมูลค่าวัสดุเหลือทิ้ง และลดปริมาณของเสียจากกระบวนการผลิตไปในตัว

LANNA ZOOLOGY
約30年間住んできた愛着のあるチェンマイ。職人はお寺の壁画からランナー独自の個性を分析してキャラクターをつくる研究を通して、ランナーの幸運をもたらす神獣にすっかり魅了されました。そこで、地元の信仰や文化を現代風のキャラクターデザインにアレンジ。若い世代の人たちにも地域の昔話や知恵が簡単に伝わるような架け橋となることを目指しています。タイ北部のシンボルである「モーム」「メーン・シーフーハータ」「パヤー・ルワン」などの神獣たちを通して表現しています。
ラーン・レン
「ラーン・レン」は、神獣キャラクターを子ども向けのおもちゃに展開したコレクション。おもちゃの中にランナーの動物たちのストーリーや知識をちりばめて、子どもたちが遊びながら楽しく文化を学べるようにしています。これは新たな客層を広げるだけでなく、ブランドの商品をよりバラエティ豊かにすることにもつながります。
また、製造プロセスにおけるサステナビリティにも配慮にしています。例えば、ゴミになってしまう「おがくず」は、CNC加工で排出される廃材ををアップサイクルしたもの。PM2.5問題に配慮して、捨てるはずのモノに価値をプラスするだけでなく、製造プロセスで出るゴミを減らすことにも繋がっています。

LANNA ZOOLOGY
The artisan has lived in Chiang Mai for almost 30 years. While studying temple murals to develop original characters, the artisan became fascinated by Lanna lucky animals. The artisan decided to mix local faith and culture with modern character design. The artisan aims to make it easier for the younger generation to leam about local stories and wisdom. This project features famous Northern Thai symbols such as 'Mom,' 'Maeng See Hoo Ha Ta,' and 'Phaya Luang.

LAAN LEN
Our main concept is turning these characters into educational toys for children. By sharing stories of Lanna lucky animals through play, we aim to introduce kids to local culture, reach a new target market, and expand our product range. We also care deeply about sustainability. To help reduce the PM2.5 particulate matter, we use eco-friendly and low-dust materials. This includes upcycling leftover sawdust into high-value products, which helps minimize waste from our production process.

ที่ปรึกษาไทย: ไอริณ ปุรสาชิต
Thai Consultant: Irene Purasachit
ที่ปรึกษาญี่ปุ่น: เอะริโกะ โยโคอิ
Japanese Consultant: ERIKO Yokoi
ล่ามแปลภาษา: กัญญาภัทร จึงปรีดาโชติ
Interpreter: Kanyapat Juengpreedachot

13/09/2026

ปุระคราฟต์
Phura Craft
18 หมู่ 15 ต.ห้วยยาบ อ.บ้านธิ จ.ลำพูน 51180
18 Moo 15 Huai Yarb Subdistrict, Banthi District, Lamphun Province, 51180

ครูช่าง : นิทัศน์ กับเป็ง
Artisan : Nithas Kappeng
Phura Craft
Contact : FB: ปูรณฆฏะผ้าไทย


นักออกแบบไทย : ภาสวุฒิ สงวนทรัพยากร
Thai Designer : Pasawut Sanguansapayakorn
Rajamangala University of Technology Lanna, Thailand
Contact : IG : teng__g

นักออกแบบญี่ปุ่น : ยามาคาวะ อายูมิ
Japanese Designer : YAMAKAWA Ayumi
Tama Art University, Japan
Contact : IG: yu_yu_yudesu_

ปุระคราฟต์

“ปุระคราฟต์” ต่อยอดจากมรดกภูมิปัญญาการทำผ้าของครอบครัวที่สืบทอดมาอย่างยาวนาน จนกระทั่งในปี 2548 ได้เริ่มเข้ามาฟื้นฟูและรวมกลุ่มช่างฝีมือในชุมชน โดยระยะแรกเน้นการทอผ้าฝ้าย ผ้าไหมยกลำพูน ผ้าทอลายพื้นถิ่น และผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูป พร้อมทั้งเข้าร่วมพัฒนาผลิตภัณฑ์กับหน่วยงานต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง เมื่อเล็งเห็นศักยภาพของคนในชุมชนที่มีทั้งทักษะการปักและการย้อม แบรนด์จึงได้เพิ่มมูลค่าให้กับชิ้นงานด้วยการใช้สีย้อมธรรมชาติและงานทำมือ โดยสร้างสรรค์ลวดลายจากจินตนาการและสิ่งแวดล้อมท้องถิ่น และผสมผสานหลากหลายเทคนิคเข้าด้วยกัน ปัจจุบัน ปุระคราฟต์มีฐานลูกค้าทั้งในและต่างประเทศ ได้รับการการันตีคุณภาพด้วยรางวัลรับรองผลงานมาอย่างต่อเนื่อง
More Function, Less Pollution - เพิ่มฟังก์ชัน ลดมลภาวะ
แนวคิดนี้เริ่มต้นจากความตั้งใจที่อยากให้ผลิตภัณฑ์ใช้งานได้หลากหลายรูปแบบ เพื่อเพิ่มความสนุกให้กับการแต่งตัวในชีวิตประจำวัน โดยได้นำเอกลักษณ์ลวดลาย "ผ้าซิ่นชาวยอง" จากอำเภอบ้านธิ ซึ่งเป็นลวดลายเฉพาะถิ่นที่มีต้นแบบมาจาก "แมงมุมน้ำ" มาเป็นแรงบันดาลใจ เนื่องจากปัจจุบันลวดลายนี้มีผู้รู้จักน้อยมาก เราจึงต้องการนำมาพัฒนาต่อยอดเพื่อให้ทั้งคนในพื้นที่และบุคคลทั่วไปได้รู้จักและเห็นคุณค่ามากยิ่งขึ้น โดยนำมาประยุกต์ใช้ในการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่เน้นกระบวนการทำมือ และใช้เทคนิคการปักด้วยเส้นด้ายย้อมสีธรรมชาติ นอกจากนี้ ยังตั้งใจคุมโทนสีของผลิตภัณฑ์ให้อยู่ในกลุ่มสีโมโนโทน เพื่อลดขั้นตอนในกระบวนการย้อม ซึ่งมีส่วนช่วยลดมลภาวะที่เกิดจากการย้อมผ้าหลายสี

プーラクラフト
「プーラクラフト」は、長年にわたり家族の中で受け継がれてきた機織りの伝統遺産と知恵を現代へと継承し、さらなる発展を遂げてきました。2005年からは地域の職人たちを集めて伝統の復興に着手し、当初は綿織物やランプーン産シルクの紋織物、地域の伝統柄の織物、そして既製服の制作を中心に行ってきました。また、様々な政府・民間機関とともに継続的な製品開発にも取り組んできました。
職人たちの卓越した「刺繍」と「染め」の技術に着目した同ブランドは、天然染料とハンドメイドの手仕事を取り入れることで、さらなる付加価値を生み出しました。地元の自然環境や豊かな想像力からインスピレーションを得た独自のデザインを描き、多様な技法を融合させています。プーラクラフトは現在、国内のみならず海外にも顧客を持ち、その高い品質は数々の賞の受賞によって証明され続けています。
機能を高め、環境負荷を減らす
このコンセプトは、「日常のコーディネートをより楽しくするために、一つのアイテムを多彩なスタイルで使えるようにしたい」という強い想いから始まりました。
今回のデザインのインスピレーションの源となったのは、ランプーン県バーンティ郡の伝統的な「タイ・ヨン族のサロン」の文様です。これは「ミズグモ」をモチーフにした地域特有の希少な図柄ですが、現在では知る人が非常に少なくなっています。私たちはこの美しい文様を次の世代へとつなぎ、地域の人々はもとより、多くの人々にその価値を知ってもらいたいと考え、開発とデザインのアップデートを行いました。
製品にはハンドメイドの温もりを大切にし、天然染料で染め上げた糸を用いた刺繍技法を取り入れています。さらに、製品のカラーを「モノトーン」に統一。これにより、多色染めのプロセスを省き、染色工程における環境汚染を最小限に抑えるなど、環境保全への配慮も徹底しています。

Phura Craft
"Phura Craft" builds upon a long-standing family heritage of textile wisdom. In 2005, the brand began reviving local craftsmanship and bringing together artisans within the community. In its early stages, the focus was on weaving cotton, Lamphun Yok Dok brocade silk, and traditional local patterns, alongside producing ready-to-wear garments. The brand has also consistently participated in product development programs with various organizations.
Recognizing the community's potential in both embroidery and dyeing, Phura Craft has elevated the value of its pieces by incorporating natural dyes and handcrafted artistry. Motifs are imaginatively inspired by the local environment, seamlessly blending a variety of craft techniques. Today, the brand has established a solid customer base both domestically and internationally, with its quality continually guaranteed by a succession of prestigious awards.

More Function, Less Pollution
This concept is driven by the intention to create highly versatile products that add a touch of fun to everyday styling.
The brand drew inspiration from the unique Tai Yong sarong pattern from the Ban Thi district. This localized motif—originally inspired by the "diving bell spider"—is rarely recognized today. We aim to revive and build upon this heritage so that both locals and the general public can rediscover and appreciate its cultural value.
The pattern is integrated into designs that emphasize handcrafted processes, utilizing embroidery techniques with naturally dyed threads. Furthermore, the product color palette is intentionally kept within monotone shades to minimize the dyeing steps, thereby helping to reduce the environmental impact caused by multi-color dyeing processes.

ที่ปรึกษาไทย: ศุภกร สันคนาภรณ์
Thai Consultant: Supakorn Sunkanaporn
ที่ปรึกษาญี่ปุ่น: ยูโกะ ฟูคัทสึ
Japanese Consultant: YUKO Fukatsu
ล่ามแปลภาษา: วิชิดาพัชร์ ภูชิชย์ไกรกุล
Interpreter: Wichidaphat Phuchitkraikul

10/09/2026

10 กันยายน 2569 - คุณลักษมี ศรีสมเพชร นายกสมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา (LCCA) ได้เข้าประชุมเพื่อนำเสนอรายละเอียดและแนวทางการดำเนินงานโครงการ Koyori 2027 สู่การต่อยอดและยกระดับงานหัตถศิลป์ท้องถิ่น

ในการนี้ ทางโครงการฯ ขอกราบขอบพระคุณ นางสาวณัฐนิช อินทสระ ผู้ตรวจราชการกรมการพัฒนาชุมชน เป็นอย่างสูง ที่ให้ความอนุเคราะห์และกรุณาเรียนเชิญท่านพัฒนาการจังหวัดจาก 8 จังหวัดเป้าหมาย ได้แก่ ตาก สุโขทัย พิษณุโลก อุตรดิตถ์ นครราชสีมา บุรีรัมย์ สุรินทร์ และชัยภูมิ เข้าร่วมรับฟังการแนะนำโครงการ ณ ห้องประชุมสำนักตรวจราชกรม ชั้น 3 ศูนย์ราชการแจ้งวัฒนะ อาคาร บี กรมการพัฒนาชุมชน กรุงเทพฯ

การประชุมร่วมกันในครั้งนี้ เพื่อหารือแนวทางเตรียมดำเนินการคัดเลือกผู้ประกอบการ OTOP ที่มีศักยภาพและมีความพร้อมในพื้นที่ทั้ง 8 จังหวัดภาคเหนือตอนล่างและภาคอีสาน เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของโครงการโคโยริ 2027 โดยมุ่งหวังที่จะบูรณาการความร่วมมือในการพัฒนาผลิตภัณฑ์ชุมชน ผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบร่วมสมัย เพื่อสร้างมูลค่าเพิ่มและขยายโอกาสทางการตลาดต่อไป
September 10, 2026 – Ms. Luxmee Srisomphetch, President of the Lanna Culture and Crafts Association (LCCA), attended a meeting to present the details and operational guidelines for the Koyori 2027 project, aiming to further develop and elevate local handicrafts.

The Koyori Project would like to express its deepest gratitude to Ms. Nattanit Inthasara, Inspector General of the Community Development Department, for her kind support in inviting the Provincial Community Development Officers from 8 target provinces—Tak, Sukhothai, Phitsanulok, Uttaradit, Nakhon Ratchasima, Buri Ram, Surin, and Chaiyaphum—to attend the project briefing. The meeting was held at the Inspector General Bureau Meeting Room, 3rd Floor, Government Complex Chaeng Watthana, Building B, Community Development Department in Bangkok.

The objective of this joint meeting was to discuss the framework for selecting high-potential and ready OTOP entrepreneurs from these 8 provinces across the Lower Northern and Northeastern regions to participate in Koyori 2027. The initiative aims to integrate collaborative efforts in developing community products by blending traditional wisdom with contemporary design, thereby creating added value and expanding future market opportunities.



#กรมการพัฒนาชุมชน

06/09/2026

ทรัพย์ทองคำ เอสอาร์ สตูดิโอ
Supthongkhum SR Studio
176 เทศบาลตำบลหางดง ซอย 19 หางดง อำเภอหางดง เชียงใหม่ 50230
176 Hang D**g Subdistrict Municipality, Soi 19, Hang D**g, Hang D**g District, Chiang Mai 50230

ครูช่าง : กรีฑาพล ทองคำ
Artisan : Kreetapol Thongkhum
Supthonkhum SR Studio 3
Contact : Facebook : Supthongkhum


นักออกแบบไทย : ญาณภัทร วงศ์ขัน
Thai Designer : Yannapat Wongkhan
Rajamangala University of Technology Lanna, Thailand
Contact : IG : col_khan4

นักออกแบบญี่ปุ่น : อิโนะอุเอะ โมเอะ
Japanese Designer : INUOE Moe
Kyoto Arts and Crafts University, Japan
Contact : Email : [email protected]

ทรัพย์ทองคำ เอสอาร์ สตูดิโอ

สตูดิโองานปั้นและศิลปะดินเผาแฮนด์เมดที่เกิดจากครอบครัวที่รักในงานศิลปะอย่างแท้จริง ปัจจุบันมีสตูดิโอทั้งหมด 3 แห่ง ได้แก่ ทรัพย์ทองคำ สตูดิโอ 1, 2 และ 3 โดยสตูดิโอ 3 ก่อตั้งโดย ครูช่างกรีฑาผล ทองคำ ซึ่งเปิดดำเนินการมาเกินกว่า 10 ปี โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานเซรามิกทำมือแนวสโลว์คราฟต์ (Slow Craft) และงานประติมากรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเรื่องผิวสัมผัสที่ไม่เหมือนใคร

การแสดงอารมณ์ผ่านเซรามิก

แนวคิดเกิดจากปัญหาฝุ่น PM2.5 ภายในตัวเมืองเชียงใหม่ที่ทำให้ผู้คนต้องหันมาสวมหน้ากากอนามัยจนกลายเป็นเรื่องปกติ ใบหน้าของผู้คนจึงถูกปกปิดไว้เบื้องหลังหน้ากาก ผลงานจึงถูกสร้างสรรค์ขึ้น เพื่อตีแผ่และส่งสารให้สังคมได้รับรู้ถึงสิ่งที่เรากำลังเผชิญ รวมถึงสิ่งที่เราต้องสูญเสียไปจากปัญหาฝุ่น PM2.5 ในปัจจุบัน นั่นก็คือตัวตนและการแสดงอารมณ์ทางสีหน้านั่นเอง โดยผลงานมีการผสมผสานขยะและวัสดุเหลือใช้เข้าไปในชิ้นงาน เพื่อช่วยลดมลภาวะทางสิ่งแวดล้อม

サブトンカムSRスタジオ

芸術を心から愛する家族から生まれた、手作りの陶芸・土器アートスタジオです。現在は「SUPTHONGKHUM SR STUDIO1、2、3」の計3つのスタジオを展開しています。スタジオ3は、職人である Mr. THONGKHUM Kreetapholによって設立され、10年以上にわたり、オペレーションを続けています。スロークラフト (Slow Craft) による手作りの陶器作品や、独特の質感を持つ彫刻作品を特徴としています。

ヘセラミックを通した感情の表現このコンセプト

セラミックを通した感情の表現このコンセプトは、チェンマイ市内で発生しているPM2.5の粉塵問題から生まれました。この問題により、人々はマスクを着用することが当たり前になり、人々の顔はマスクの下に隠されてしまいました。本作品は、私たちが現在直面している状況や、PM2.5の問題によって失われつつあるもの―すなわち「自分自身らしさ」と「表情による感情表現」―を社会に向けて明らかにし、伝えるために制作されました。作品には、環境汚染の軽減に貢献するため、廃棄物や余った素材が組み込まれています。

Supthongkhum SR Studio
A handmade pottery and clay art studio was born from a family with a genuine passion for art. There are currently three studios in total: SUPTHONGKHUM SR STUDIO 1, 2, and 3. Studio 3 was founded by the Artisan, Mr. THONGKHUM Kreetapol and has been in operation for more than 10 years. It is distinguished by its creation of handmade slow-craft ceramic works and sculptures with a unique, one-of-a-kind texture.

Expressing Emotion Though Ceramics
The concept arose from the PM2.5 dust problem in Chiang Mai city, which has forced people to wear face masks so often that it has become the norm. People's faces have thus become hidden behind masks. This work was created to expose and convey to society what we are currently facing, as well as what we are losing because of the ongoing PM2.5 problem—namely, our identity and our ability to express emotion through facial expressions. The pieces incorporate waste and leftover materials into the work, helping to reduce environmental pollution.

ที่ปรึกษาไทย: ศิริพร สรรค์ศิริกุล
Thai Consultant: Siripohn Sansirikul
ที่ปรึกษาญี่ปุ่น: นาไคกาวะ มาซามิจิ
Japanese Consultant: NAKAIGAWA Masamichi
ล่ามแปลภาษา: อาภัสชนี หงส์สวัสดิ์
Interpreter: Arphatchanee Hongswadhi

01/09/2026

CHE SU MO
วิสาหกิจชุมชน เช ซู โหม่
บ้านห้วยอีค่าง ต.แม่วิน อ.แม่วาง จ.เชียงใหม่ 50360
Ban Huai I-Khang, Mae Win Subdistrict, Mae Wang District, Chiang Mai 50360

ครูช่าง: นงนภัส สงวนพนวัลย์
Artisan: Nongnapas Sahnguanphanawan
Contact: Facebook: CHE SU MO

นักออกแบบไทย: จิตนภา ทัตพงศ์สกุล
Thai designer: Jitnapha Thatphongsakun
Rajamangala University of Technology Lanna, Thailand
Contact: Email: [email protected]

นักออกแบบญี่ปุ่น: อุเอโนะ โคโตเนะ
Japanese designer: UENO Kotone
Sapporo Otani University, Japan
Contact: Email: [email protected]

วิสาหกิจชุมชน เช ซู โหม่
กลุ่มสตรีชาติพันธุ์ปกาเกอะญอ บ้านห้วยอีค่าง อำเภอแม่วาง จังหวัดเชียงใหม่ ได้รวมตัวกันก่อตั้ง ‘เช ซู โหม่’ เพื่อสืบสานภูมิปัญญาการทอผ้าและงานหัตถกรรมดั้งเดิมด้วยใช้การย้อมสีจากเปลือกไม้และพืชท้องถิ่น ซึ่งเป็นกระบวนการผลิตที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ชื่อ ‘เช ซู โหม่’ ในภาษาปกาเกอะญอแปลว่า ‘เสื้อของแม่’ สื่อถึง ความรัก ความอบอุ่น และความตั้งใจของผู้หญิงในชุมชนที่ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านงานทอ งานปักด้วยมือ ควบคู่ไปกับการสร้างอาชีพและรายได้อย่างยั่งยืนให้แก่ชุมชน

เช ซู โหม่ แนวใหม่
การออกแบบมุ่งต่อยอดภูมิปัญญา โดยคำนึงถึงวัสดุ เทคนิค และกระบวนการผลิตที่ทำได้จริงในชุมชน ภายใต้ชื่อ ‘Che Su Mo New Chapter’ เพื่อสร้างมูลค่าเพิ่มและขยายโอกาสสู่กลุ่มผู้ใช้รุ่นใหม่ แนวคิดหลักคือการอนุรักษ์และถ่ายทอด ‘ลายเกล็ดตัวนิ่ม’ ลวดลายปักดั้งเดิมของชุมชนปกาเกอะญอ ซึ่งมีลักษณะเป็นลายสามเหลี่ยมเรียงต่อกันคล้ายผิวของตัวนิ่ม โดยนำมาตีความใหม่ เลือกใช้โทนสีขาว–ดำจากสีฝ้ายธรรมชาติและการย้อมด้วยมะเกลือ พัฒนาจากรูปทรงของเครื่องแต่งกายพื้นถิ่นปกาเกอะญอ สู่กลุ่มสินค้าแฟชั่นและไลฟ์สไตล์ เพื่อให้เหมาะกับการใช้งานในชีวิตประจำวันของคนเมือง

コミュニティ企業「Che Su Mo（チェ・ス・モ）」
タイ・チェンマイ県メーワーン郡フアイイーカーン村のパガニョ（カレン）民族女性グループは、伝統的な織物と手工芸の知恵を受け継ぐため、「Che Su Mo（チェ・ス・モ）」を設立しました。
天然の樹皮や地域の植物から採取した染料を用い、環境に配慮したものづくりを実践しています。「Che Su Mo」はパガニョ語で「母の服」を意味し、母親の愛情やぬくもり、そして女性たちの想いを表しています。手織りや手刺繍を通して物語を紡ぎながら、地域の持続的な雇用と収入創出にも取り組んでいます。

Che Su Mo New Chapter
本プロジェクトは、地域で実現可能な素材・技術・生産工程を活かしながら、伝統の価値を現代へとつなぐ新しいデザイン開発を目指しています。
コンセプトの中心となるのは、パガニョ民族に受け継がれてきた伝統刺繍「センザンコウの鱗模様（Pangolin Scale Pattern）」です。三角形が連続して並ぶこの模様は、センザンコウの鱗を思わせる特徴的なデザインです。
この伝統模様を現代的に再解釈し、天然の綿花の白色と、マケルー（エボニー系植物）による天然染色の黒色を基調としたモノトーンカラーで表現しました。また、パガニョ民族の伝統衣装のシルエットから着想を得て、ファッションおよびライフスタイル製品へと展開しています。

Che Su Mo Community Enterprise
Che Su Mo is a community enterprise established by a group of Karen (Pgakenyaw) women from Huai I Kang Village, Mae Wang District, Chiang Mai Province, Thailand. The group was formed to preserve and pass on traditional weaving and handicraft knowledge to future generations. Using natural dyes extracted from tree bark and local plants, the artisans create environmentally friendly products rooted in local wisdom. In the Pgakenyaw language, “Che Su Mo” means “Mother’s Clothing,” symbolizing love, warmth, and the dedication of women who express their stories through handwoven textiles and embroidery. At the same time, the enterprise supports sustainable livelihoods and income generation within the community.

Che Su Mo New Chapter
This design initiative builds upon traditional knowledge while respecting materials, techniques, and production processes that can be realistically carried out within the community. The core concept focuses on preserving and reinterpreting the traditional Pgakenyaw embroidery motif known as the “Pangolin Scale Pattern.” Characterized by a series of connected triangular shapes, the pattern reflects the distinctive texture of a pangolin’s scales. The motif has been reimagined through a contemporary design approach using a monochrome palette of natural cotton white and black, dyed with ebony fruit. Inspired by the forms and silhouettes of traditional Pgakenyaw clothing, the collection expands into fashion and lifestyle products designed for modern urban living. “Che Su Mo New Chapter” represents a new chapter where cultural heritage, craftsmanship, and contemporary design come together to create meaningful and sustainable products for a new generation.

ที่ปรึกษาไทย: อารียา บุญช่วยแล้ว
Thai Consultant: Areeya Bunchuaylaew
ที่ปรึกษาญี่ปุ่น: เท็ตซึยะ ทามาโนะ
Japanese Consultant: TAMANO Tetsuya
ล่ามแปลภาษา: ธีระยุทธ ตันพัฒน์อนันต์
Interpreter: Terayoutha Tanpatanan

28/08/2026

Tokyo Zokei University เผยแพร่ข่าวการเยือนประเทศไทยของ Dr. Daichi Iwase ผ่านเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัย โดยกล่าวถึงการแลกเปลี่ยนองค์ความรู้ด้านการพัฒนาชุมชนอย่างยั่งยืน งานหัตถกรรม และการใช้ทรัพยากรท้องถิ่น

บทความได้กล่าวถึงการแนะนำตัวกับประธานกรรมการบริหารมูลนิธิโครงการหลวง รวมทั้งการหารือร่วมกับรองผู้อำนวยการมูลนิธิโครงการหลวงและนายกสมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา (LCCA) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นร่วมกันในการผลักดันงานหัตถกรรมท้องถิ่น การพัฒนาชุมชนอย่างยั่งยืน (SDGs) และที่สำคัญ ทางมหาวิทยาลัยยังได้เน้นย้ำถึงความพร้อมในการเข้าร่วมโปรเจกต์ KOYORI ในปีหน้า ที่จะเกิดการทำงานร่วมกันระหว่างนักศึกษาไทยและญี่ปุ่นอีกด้วย

Tokyo Zokei University has published an article on its official website about Dr. Daichi Iwase’s visit to Thailand, highlighting the exchange of knowledge on sustainable community development, local craftsmanship, and the use of local resources.

The article mentions a courtesy visit to the Chairman of the Royal Project Foundation, as well as discussions with the Deputy Director of the Royal Project Foundation and the President of the Lanna Culture and Crafts Association (LCCA). These discussions reflect a shared commitment to supporting local crafts and sustainable community development in line with the SDGs.

Importantly, the university also highlighted its plans to participate in the KOYORI Project next year, bringing together Thai and Japanese students for collaborative design projects and learning through local crafts and culture.

https://www.zokei.ac.jp/news/2026/23266/

Home 　>　 お知らせ＋ニュース一覧　>　 岩瀬教授、タイ王国枢密院顧問・ロイヤルプロジェクト財団総裁らを表敬訪問 岩瀬教授、タイ王国枢密院顧問・ロイヤルプロジェクト財団総裁らを表敬訪問 タイ・チェンマイにおい....

27/08/2026

ระหว่างวันที่ 25 - 28 สิงหาคม 2569 Ms. KUBODERA Kyoko รองศาสตราจารย์จาก Bunka Fashion Graduate University (BFGU) กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งปัจจุบันกำลังศึกษาต่อในระดับปริญญาโท มหาวิทยาลัยโตเกียว และเคยดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาโครงการ Koyori ปี 2024 - 2025 ได้ลงพื้นที่ ณ ศูนย์พัฒนาโครงการหลวงปังค่า ตำบลผาช้างน้อย อำเภอปง จังหวัดพะเยา เพื่อเก็บข้อมูลทำวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท ในหัวข้องานวิจัย "การต่อรองความแท้จริงในการทำให้เครื่องแต่งกายชาติพันธุ์เป็นสินค้า: กรณีศึกษาชาวเมี่ยนในภาคเหนือของประเทศไทย" ทั้งนี้ การลงพื้นที่ดังกล่าวเป็นการต่อยอดจากการลงพื้นที่โคโยริ 2024 และได้รับความอนุเคราะห์จากมูลนิธิโครงการหลวง โดยมี คุณรชต ปันณะ บุคลากรของศูนย์พัฒนาโครงการหลวงปังค่า เป็นผู้ประสานงานอำนวยความสะดวกในพื้นที่ และคุณศิริพร สรรค์ศิริกุล ที่ปรึกษาไทยโครงการ Koyori 2019 - ปัจจุบัน ทำหน้าที่ล่ามแปลภาษา

ทางคณะได้เดินทางไปยังภูลังกาบ้านสวนรีสอร์ท ชุมชนบ้านปางมะโอ เพื่อเก็บข้อมูลจาก อาจารย์แคะเว่น ศรีสมบัติ ปราชญ์ชุมชนและผู้นำทางจิตวิญญาณอิ้วเมี่ยนเย้า ซึ่งเป็นผู้ถ่ายทอดความรู้และบริบททางวัฒนธรรม รวมถึงไปชุมชนบ้านปางค่าใต้และชุมชนบ้านปางพริก เพื่อพบปะและแลกเปลี่ยนเทคนิคเชิงลึกกับครูช่างและผู้สืบทอดภูมิปัญญาท้องถิ่นถึง 3 ท่าน ได้แก่ ครูช่างเฟย ศรีสมบัติ ปราชญ์แห่งบ้านปางค่าใต้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการปักผ้าและออกแบบด้วยลวดลายอิ้วเมี่ยนดั้งเดิม ครูช่างฐิติรัตน์ อัศวไกรศรี ผู้ชำนาญทักษะการตัดเย็บและออกแบบเสื้อผ้ายุคสมัยใหม่ที่สอดแทรกลวดลายอัตลักษณ์อิ้วเมี่ยน และครูช่างธัญพร ภูมิทองธารา บ้านปางพริก ตัวแทนคนรุ่นใหม่ที่สืบสาน และต่อยอดอัตลักษณ์ลวดลายการปักผ้าอิ้วเมี่ยน และครูช่างนันทวรรณ สมบัติเจริญกิจ ผู้มีทักษะปักผ้า โดยออกแบบ-ตัดเย็บเสื้อผ้าร่วมสมัยจากลวดลายปักของชาวอิ้วเมี่ยน

เป้าหมายของการลงพื้นที่เก็บข้อมูลในครั้งนี้ เพื่อพัฒนาเป็นผลงานวิจัยและวิทยานิพนธ์ที่จะถูกนำไปใช้ประโยชน์ต่อไป ซึ่งจะเป็นส่วนสำคัญในการสร้างความเข้าใจ และเชื่อมโยงมิติทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศไทยและประเทศญี่ปุ่นให้ลึกซึ้งมากยิ่งขึ้น
From August 25–28, 2026, Ms. KUBODERA Kyoko, Associate Professor at Bunka Fashion Graduate University (BFGU) in Tokyo and currently pursuing a Master's degree at the University of Tokyo, conducted fieldwork at the Pang Kha Royal Project Development Center, Phayao Province, for her Master's thesis, “Negotiating Authenticity in the Commodification of Ethnic Dress: A Case Study of the Mien People in Northern Thailand.” She previously served as a consultant for the Koyori Project (2024–2025).
The fieldwork, supported by the Royal Project Foundation, built upon her Koyori 2024 fieldwork. Mr. Rachata Panna served as the local coordinator, while Ms. Siripohn Sansirikul, Thai advisor to the Koyori Project (2019–present), served as interpreter.
The delegation visited Ban Pang Ma-O, Ban Pang Kha Tai, and Ban Pang Phrik, gathering cultural knowledge and textile expertise from Mr. Kaewen Srisombat, community sage and Iu Mien spiritual leader, and four master artisans:
• Foei Srisombat — traditional Iu Mien embroidery and pattern design
• Thitirat Asawakraisri — contemporary garment cutting and design incorporating Iu Mien motifs
• Thanyaporn Phumithongthara — younger-generation practitioner preserving and developing Iu Mien embroidery
• Nantawan Sombatjaroenkit — contemporary clothing design and tailoring using Iu Mien embroidery motifs
The fieldwork aims to support her research and deepen cultural understanding and connections between Thailand and Japan.


#มูลนิธิโครงการหลวง #ศูนย์พัฒนาโครงการหลวงปังค่า

25/08/2026

24 สิงหาคม 2569 - คุณลักษมี ศรีสมเพชร นายกสมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา (LCCA) ได้นำคณะอาจารย์และผู้เชี่ยวชาญชาวญี่ปุ่น เดินทางเข้าพบ นายฮาราดะ มาซารุ (Mr. HARADA Masaru) กงสุลใหญ่ญี่ปุ่น ณ นครเชียงใหม่ เพื่อเยี่ยมคารวะและร่วมประชุมหารืออย่างเป็นทางการ

การเข้าพบในครั้งนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อหารือแนวทางการเตรียมความพร้อมในการจัดโปรเจกต์พิเศษ เพื่อเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 140 ปี แห่งการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการทูตอย่างเป็นทางการระหว่างประเทศไทยและประเทศญี่ปุ่น ซึ่งจะมีขึ้นในปี พ.ศ. 2570 โดยนับวาระเริ่มต้นจากการลงนามปฏิญญาทางไมตรีและการเดินเรือร่วมกัน (Declaration of Amity and Commerce) เมื่อปี พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887)

การหารือนี้มุ่งเน้นการเตรียมจัดกิจกรรมเฉลิมฉลอง ณ จังหวัดเชียงใหม่ โดยอาศัยศิลปวัฒนธรรม งานหัตถกรรม และการออกแบบ เป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงและกระชับความสัมพันธ์อันดีระหว่างชาวไทยและชาวญี่ปุ่นให้แน่นแฟ้นและยั่งยืนมากยิ่งขึ้น พร้อมกันนี้ ยังได้นำโครงการโคโยริ (Koyori Project) เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของการนำเสนอผลงานและกิจกรรม เพื่อร่วมเฉลิมฉลองในวาระประวัติศาสตร์นี้ด้วย

คณะผู้เข้าร่วมการประชุมเพื่อหารือความร่วมมือในครั้งนี้ ประกอบด้วยคณะทำงานและบุคคลสำคัญในวงการวิชาการและการออกแบบ ได้แก่:
• คุณลักษมี ศรีสมเพชร นายกสมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา
• Dr. IWASE Daichi คณบดีและศาสตราจารย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเพื่อความยั่งยืน จากมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโตเกียว โซเค (Tokyo Zokei University) กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น และผู้เขียนหนังสือ 「タイに学ぶ SDGs モノづくり」 (Learning SDGs Manufacturing from Thailand) ซึ่งนำเสนอแนวคิดและองค์ความรู้ด้านการบรรลุเป้าหมายการพัฒนาที่ยั่งยืน (SDGs) ผ่านภูมิปัญญา งานหัตถกรรม และการสร้างสรรค์จากประเทศไทย
• Ms. KUBODERA Kyoko รองศาสตราจารย์จาก Bunka Fashion Graduate University กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
• คุณศุภกร สันคนาภรณ์ ที่ปรึกษาโครงการประจำประเทศไทย โครงการ Koyori 2025 - 2026

ก้าวสำคัญในครั้งนี้ ถือเป็นการตอกย้ำความมุ่งมั่นของสมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา โครงการ Koyori และพันธมิตรเครือข่าย ในการขับเคลื่อนการแลกเปลี่ยนเรียนรู้ทางวัฒนธรรม พร้อมปูทางสู่ความร่วมมืออันดีที่จะเกิดขึ้นในวาระเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์ที่กำลังจะมาถึงในปี 2027 นี้

August 24, 2026 – Ms. Luxmee Srisomphetch, President of the Lanna Culture and Crafts Association (LCCA), led a delegation of Japanese professors and experts to pay a courtesy call and hold an official meeting with Mr. HARADA Masaru, Consul General of Japan in Chiang Mai.

The meeting aimed to discuss preparations for a special project celebrating the 140th anniversary of official diplomatic relations between Thailand and Japan in 2027, marking the signing of the Declaration of Amity and Commerce in 1887.

Discussions focused on organizing celebratory events in Chiang Mai, utilizing arts, crafts, and design as a medium to bridge and strengthen the enduring ties between Thai and Japanese people. Furthermore, the Koyori Project will be integrated into the exhibitions and activities to celebrate this historic milestone.

The delegation of key figures in academia and design included:

• Ms. Luxmee Srisomphetch, President of LCCA.

• Dr. IWASE Daichi, Dean and Professor of Sustainable Design at Tokyo Zokei University, Japan, and author of "Learning SDGs Manufacturing from Thailand", a book presenting concepts for achieving SDGs through Thai wisdom, crafts, and creativity.

• Ms. KUBODERA Kyoko, Associate Professor at Bunka Fashion Graduate University, Japan.

• Mr. Supakaorn Sunkanaporn, Thai Consultant for the Koyori Project 2025-2026.

This significant step reaffirms the commitment of LCCA, the Koyori Project, and network partners to drive cultural exchange, paving the way for fruitful collaborations in the upcoming 2027 historic celebration.

24/08/2026

24 สิงหาคม 2569 - คุณลักษมี ศรีสมเพชร นายกสมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา (LCCA) และอาสาสมัครโครงการหลวง ได้นำคณะผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบจากประเทศญี่ปุ่น ลงพื้นที่ศึกษาดูงานและประชุมหารือเพื่อต่อยอดความร่วมมือกับมูลนิธิโครงการหลวง ณ จังหวัดเชียงใหม่

โดยกิจกรรมในช่วงเช้า คณะผู้เชี่ยวชาญ นำโดย Dr. IWASE Daichi คณบดีและศาสตราจารย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเพื่อความยั่งยืน จากมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโตเกียว โซเค (Tokyo Zokei University) กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น พร้อมด้วย Ms. KUBODERA Kyoko รองศาสตราจารย์จาก Bunka Fashion Graduate University กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ได้เดินทางไปเยี่ยมชมหอศิลปหัตถกรรมพื้นที่สูง ณ ศูนย์วิจัยและพัฒนาการเกษตรโครงการหลวงชนกาธิเบศรดำริ (พื้นที่โครงการหลวงแม่เหียะ) ตำบลแม่เหียะ อำเภอเมืองเชียงใหม่ เพื่อศึกษาดูงานและสัมผัสความงดงามของงานหัตถกรรมที่เชื่อมโยงกับวิถีชีวิตและภูมิปัญญาท้องถิ่นบนพื้นที่สูงอย่างใกล้ชิด ในโอกาสนี้ ทางคณะฯ ยังได้รับเกียรติอย่างสูงให้เข้าพบและร่วมพูดคุยกับ พลเอก กัมปนาท รุดดิษฐ์ องคมนตรี ประธานกรรมการมูลนิธิโครงการหลวง อีกด้วย

จากนั้นในช่วงบ่าย คุณลักษมี ศรีสมเพชร ได้นำคณะผู้เชี่ยวชาญ ประกอบด้วย Dr. IWASE Daichi เข้าพบ พลโท สาธิต ศรีสุวรรณ รองผู้อำนวยการสำนักงานมูลนิธิโครงการหลวง พร้อมทั้งร่วมประชุมกับเจ้าหน้าที่โครงการกองทุนหัตถกรรม กองกิจกรรมพิเศษ มูลนิธิโครงการหลวง เพื่อหารือแนวทางความร่วมมือและการสนับสนุนการดำเนินงานของโครงการหลวงในอนาคต

การพบปะและเยี่ยมชมในครั้งนี้ ถือเป็นก้าวสำคัญในการเชื่อมโยงเครือข่ายด้านการออกแบบและความยั่งยืนระหว่างประเทศไทยและประเทศญี่ปุ่น พร้อมทั้งเป็นการเปิดโอกาสในการนำองค์ความรู้ระดับสากลมาสนับสนุนและต่อยอดการดำเนินงานของมูลนิธิโครงการหลวงต่อไปในอนาคต


August 24, 2026 – Ms. Luxmee Srisomphetch, President of the Lanna Culture and Crafts Association (LCCA), alongside Royal Project volunteers, led a delegation of Japanese design experts on a study visit to Chiang Mai to discuss future collaborations with the Royal Project Foundation.

In the morning, the delegation—led by Dr. IWASE Daichi (Dean and Professor of Sustainable Design at Tokyo Zokei University) and Ms. KUBODERA Kyoko (Associate Professor at Bunka Fashion Graduate University)—visited the Highland Handicrafts Art Centre at the Royal Project (Mae Hia). They explored local highland crafts and were highly honored to meet with General Kampanat Ruddit, Privy Councillor and Chairman of the Royal Project Foundation.

In the afternoon, Ms. Luxmee and Dr. IWASE Daichi met with Lt. Gen. Satit Srisuwan, Deputy Director of the Royal Project Foundation, and officials from the Handicraft Fund Project. The meeting focused on future collaborations and strategic support for the foundation's operations.

This visit marks a significant milestone in strengthening the design and sustainability networks between Thailand and Japan, opening up opportunities to apply international expertise to further advance the Royal Project Foundation's future endeavors.

19/08/2026

**โตเกียว** – เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2569 ณ Tokyo Midtown Design Hub (สถานี Roppongi) คุณลักษมี ศรีสมเพชร นายกสมาคมวัฒนหัตถศิลป์ล้านนา (LCCA) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน "Midtown Summer Workshop 2026" ที่เปิดพื้นที่ให้เด็กๆ ชาวญี่ปุ่นจำนวน 44 คน ได้มาร่วมสร้างสรรค์งานศิลปะบนหมวกสานไม้ไผ่จาก วิสาหกิจชุมชนกลุ่มจักสานไม้ไผ่ บ้านหนองพม่า จังหวัดตาก (ผลงานจากโครงการ Koyori 2025 โดยครูช่างสมหมาย เพ็งอำไพ) ซึ่งกิจกรรมในครั้งนี้ยังได้รับการสนับสนุนและความร่วมมือจากสำนักงานเกษตรอำเภอเมืองตาก จังหวัดตาก อีกด้วย

ในการนี้ ได้รับเกียรติอย่างสูงจาก ท่านพฤทธิ์ เจริญกลกิจ เลขานุการเอก ที่ปรึกษา (ฝ่ายเกษตร) เดินทางมาร่วมงานเพื่อรับชมบรรยากาศการทำกิจกรรมอย่างใกล้ชิด พร้อมทั้งรับชมการนำเสนอผลงานของเด็กๆ ก่อนจะให้เกียรติกล่าวให้ข้อคิดเห็นที่เป็นประโยชน์และกล่าวปิดกิจกรรมอย่างอบอุ่น

กิจกรรมเวิร์กชอปครั้งนี้ดำเนินงานโดย อาจารย์ฮิโรกิ ฟุรุคาวะ ภายใต้โครงการ “Asobijyutsu” ของศูนย์การเรียนรู้ตลอดชีวิต มหาวิทยาลัยศิลปะทามะ ซึ่งผสานคำว่า Asobi (การเล่น) และ Bijyutsu (ศิลปะ) เข้าด้วยกัน โดยมุ่งให้เด็กๆ ได้เรียนรู้วัฒนธรรมไทยและวิถีงานคราฟต์ไปพร้อมกับการเล่นสนุก ตลอดการจัดงาน ทีมสต๊าฟเวิร์กชอปได้ปฏิบัติหน้าที่คอยดูแลให้คำแนะนำน้องๆ อย่างขยันขันแข็ง และบริหารจัดการพื้นที่กิจกรรมได้อย่างเป็นระบบระเบียบเรียบร้อย

ภายในงาน เด็กๆ ได้นำวัสดุเหลือใช้ เช่น เศษไม้ ผ้า ริบบิ้น กระจกสี และกระดาษแก้ว มารังสรรค์หมวกสานให้กลายเป็น "หมวกที่มีเพียงใบเดียวในโลก" ซึ่งผลลัพธ์เต็มไปด้วยไอเดียสุดสร้างสรรค์และไร้ขีดจำกัด อาทิ หมวกนกกระเรียนในป่าใหญ่ หมวกเกาะกลางทะเลที่เต็มไปด้วยต้นไม้ หมวกรูปน้องหมา หมวกเจ้าสาวแมวพร้อมแหวนแต่งงาน และหมวกหอยทาก บรรยากาศตลอดทั้งวันเต็มไปด้วยความน่ารักและเป็นกันเอง โดยในช่วงพักกลางวัน เด็กๆ ต่างพกข้าวกล่องเบนโตะจากบ้านมานั่งรับประทานร่วมกันเพื่อเติมพลังก่อนลุยสร้างสรรค์ผลงานต่อ

ไฮไลต์สำคัญที่สร้างความประทับใจคือการถ่ายทอดสดผ่าน Zoom เชื่อมโยงสัญญาณตรงถึงประเทศไทย เพื่อให้ **"ครูช่างสมหมาย"** ผู้สานหมวกต้นแบบได้ร่วมชมการทำงานของเด็กๆ ตลอดกิจกรรม พร้อมเปิดช่วงเวลาให้เด็กๆ ได้ทักทายกับครูช่างอย่างใกล้ชิด ซึ่งนอกจากจะทำให้เด็กๆ สนใจประเทศไทยมากขึ้นแล้ว ยังได้ฝึกกล่าวทักทายและขอบคุณเป็นภาษาไทยว่า "สวัสดี" และ "ขอบคุณ" ด้วยรอยยิ้ม

"Midtown Summer Workshop 2026" ถือเป็นอีกหนึ่งกิจกรรมที่สะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จที่ไม่ใช่เพียงแค่ความร่วมมือทางวิชาการระหว่าง LCCA และ TAMABI แต่ยังเป็นฟันเฟืองสำคัญในการส่งเสริมและกระชับความสัมพันธ์อันดีระหว่างประเทศไทยและประเทศญี่ปุ่นให้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น ผ่านงานคราฟต์และจินตนาการของเยาวชนอย่างแท้จริง
TOKYO – On August 19, 2026, at the Tokyo Midtown Design Hub (Roppongi Station), Ms. Luxmee Srisomphetch, President of the Lanna Culture and Crafts Association (LCCA), was invited to attend the "Midtown Summer Workshop 2026." The event provided a creative space for 44 Japanese children to design and decorate bamboo woven hats from the Nong Phama Bamboo Weaving Community Enterprise in Tak Province (a product of the Koyori 2025 project crafted by Master Artisan Sommai Pangampai). This workshop was also supported in collaboration with the Mueang Tak District Agriculture Extension Office, Tak Province.

The event was highly honored by the presence of Mr. Pruet Jaroenkolkit, Counsellor (Agricultural), who attended to observe the workshop's lively atmosphere closely and watch the children present their creations. He also graciously delivered insightful remarks and warmly closed the event.

The workshop was conducted by Prof. Hiroki Furukawa under the "Asobijyutsu" project of the Lifelong Learning Center at Tama Art University. Combining "Asobi" (play) and "Bijyutsu" (art), the project aims to help children learn about Thai culture and crafts through play. Throughout the event, the workshop staff worked diligently to guide the children and managed the activity space in a highly organized and systematic manner.

During the workshop, the children used upcycled materials such as wood scraps, fabric, ribbons, stained glass, and cellophane to transform the woven hats into "one-of-a-kind hats in the world." The results were full of boundless creativity and imagination, featuring designs like a crane in a grand forest, an island full of trees in the middle of the sea, a dog-shaped hat, a cat bride with a wedding ring, and a snail hat. The atmosphere throughout the day was filled with cuteness and friendliness. During the lunch break, the children brought their own bento boxes from home, enjoying their meals together to recharge before continuing their creative work.

A major highlight that left a lasting impression was a live Zoom broadcast connecting directly to Thailand, allowing "Master Artisan Sommai," the original weaver of the hats, to watch the children's progress throughout the activity. There was also a special moment for the children to greet the master artisan closely. This not only sparked their interest in Thailand but also gave them a chance to practice saying "Hello" (Sawasdee) and "Thank you" (Khob khun) in Thai with bright smiles.

The "Midtown Summer Workshop 2026" stands as another remarkable event reflecting a success that goes beyond the academic collaboration between LCCA and TAMABI. It serves as a vital driving force in promoting and strengthening the excellent relationship between Thailand and Japan through the crafts and imagination of the youth.