BIG SEE Slovenija

04/03/2026

V četrtek, 5. marca 2026, ob 18.00 v MAO bo večer pogovora o sodobni arhitekturi in oblikovanju ter o tem, kaj danes pomeni regeneracija v času stalnih sprememb. Vabljeni k poslušanju, razmisleku in dobri debati.

🇮🇹🇮🇹 𝗜𝘁𝗮𝗹𝗶𝗷𝗮𝗻𝘀𝗸𝗶 𝗱𝗮𝗻 𝗼𝗯𝗹𝗶𝗸𝗼𝘃𝗮𝗻𝗷𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝘃 𝗠𝗔𝗢 💫

V 𝗰̌𝗲𝘁𝗿𝘁𝗲𝗸, 𝟱. 𝗺𝗮𝗿𝗰𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲, 𝗼𝗯 𝟭𝟴.𝟬𝟬 v MAO gostimo italijanskega arhitekta 𝗣𝗶𝗽𝗽𝗮 𝗖𝗶𝗼𝗿𝗿𝗼, višjega kustosa za arhitekturo v MAXXI muzeju v Rimu. Kot kurator, kritik in pedagog sistematično odpira vprašanja mesta, javnega prostora ter vloge arhitekture v času okoljskih in družbenih transformacij.

V dialogu z njim bo oblikovalka 𝗡𝗶𝗸𝗮 𝗭𝘂𝗽𝗮𝗻𝗰 predstavila svoja sodelovanja z italijanskimi podjetji Alessi, Ditre Italia in Rossana Orlandi ter spregovorila o razvoju izdelkov v odnosu do identitete in vrednot posameznih podjetij. V ospredju bo vprašanje, kako ohraniti prepoznavno avtorsko govorico znotraj različnih produkcijskih in kulturnih kontekstov.

Pogovor bo moderirala 𝗠𝗮𝗷𝗮 𝗩𝗮𝗿𝗱𝗷𝗮𝗻, direktorica MAO.

Deseta edicija 𝗜𝘁𝗮𝗹𝗶𝗮𝗻 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗗𝗮𝘆 odpira temo 𝗥𝗘-𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡: 𝗥𝗲𝗴𝗲𝗻𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲𝘀, 𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁𝘀, 𝗶𝗱𝗲𝗮𝘀, 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀𝗵𝗶𝗽𝘀 in predstavlja vrhunsko italijansko arhitekturno in oblikovalsko prakso v mednarodnem kontekstu. Program po svetu soustvarjajo italijanska diplomatska mreža ter kulturne institucije, v Ljubljani pa dogodek pripravljamo v sodelovanju z Italijanskim inštitutom za kulturo, Ljubljana.

𝗩𝗮𝗯𝗹𝗷𝗲𝗻𝗶 𝗻𝗮 𝘃𝗲𝗰̌𝗲𝗿 𝗽𝗼𝗴𝗼𝘃𝗼𝗿𝗮 𝗼 𝘀𝗼𝗱𝗼𝗯𝗻𝗶 𝗮𝗿𝗵𝗶𝘁𝗲𝗸𝘁𝘂𝗿𝗶, 𝗼𝗯𝗹𝗶𝗸𝗼𝘃𝗮𝗻𝗷𝘂 𝗶𝗻 𝗺𝗼𝘇̌𝗻𝗼𝘀𝘁𝗶𝗵 𝗿𝗲𝗴𝗲𝗻𝗲𝗿𝗮𝗰𝗶𝗷𝗲 𝘃 𝗰̌𝗮𝘀𝘂 𝗻𝗲𝗻𝗲𝗵𝗻𝗶𝗵 𝘀𝗽𝗿𝗲𝗺𝗲𝗺𝗯.

📍 MAO
🗓 Četrtek, 5. marec 2026
🕕 18.00

Več: https://mao.si/dogodek/dan-italijanskega-oblikovanja-2026-regeneracija-prostorov-predmetov-idej-in-odnosov/

14/01/2026

Oblikovati dober izdelek je eno. Poskrbeti, da pride do prave publike, je drugo. BIG SEE Product Design Awards 2026 so namenjene prav temu.

Izbrani izdelki bodo predstavljeni na platformi BIG SEE, vrhunec pa bo v živo na BIG SEE Festivalu v maju, ko bomo na dvodnevnem dogodku povezali arhitekte, oblikovalce in proizvajalce.

Več informacij 👉 https://bigsee.eu/call-for-entries-big-see-product-design-awards-2026/

19/09/2025

Kaj danes pomeni zdrav razum v oblikovanju? 🤔
O tem, pa tudi o umetni inteligenci, oblikovalsko-podjetniških hibridih, trendih in tradiciji bomo razpravljali na BIG Design Ljubljana.

Na tridnevnem dogodku vas čakajo:
✨ Debate
✨ Podelitve nagrad
✨ Sejem nagrajenih produktov
✨ Zabave

📅 9.–11. oktober 2025
📍 Center Rog, Ljubljana

Celoten program in registracija 👉 bigsee.eu/big-design-2025

19/09/2025

Utrinek iz BIG Design 2024, letos pa se vidimo v Centru Rog v Ljubljani, 9.–11. oktobra 2025. Čakajo nas pogovori, podelitve nagrad in živahen design trade show v celotnem nadstropju.

Pridite po navdih, srečajte kolege in odkrijte nove ideje. Veseli bomo vas, vaših ekip in prijateljev.

📍 Center Rog, Ljubljana
🗓️ 9.–11. oktober 2025
ℹ️ Več na bigsee.eu

08/01/2025

Mateja Železnik ( ) je plesalka, koreografinja in asistentka koreografa, ki se v svojem ustvarjanju osredotoča na raziskovanje telesa kot izraznega orodja in na oblikovanje edinstvenih interpretacij vlog ter koreografskih vizij. Vedno je pripravljena na nove izzive in preizkušanje lastnih meja.

Njena plesna pot se je začela z jazz, modernimi ter show plesi v plesni šoli Urška. Z izobraževanjem je nadaljevala na Konservatoriju za glasbo in balet Ljubljana, kjer je zaključila šolanje iz klasičnega baleta. Nato se je razvijala v številnih mladih ansamblih, kot so Kjara’s Dance Project, Elephant in the Black Box Junior Company in Mladi slovenski balet. Kasneje je postala članica SNG Opera in balet Ljubljana, kjer je ustvarjala sedem let. Zdaj pa deluje kot samostojna umetnica.

Mateja kot plesalka najraje sodeluje s koreografi, ki koreografijo oblikujejo skozi improvizacijo izvajalcev. Tak način dela omogoča, da njena ustvarjalnost postane pomemben del procesa, saj z gibalnim materialom, ki ga prispeva, aktivno sooblikuje končno podobo predstave.

Kot avtorica lastnih projektov se osredotoča na vprašanja človekove psihe in kompleksnosti sodobne družbe. Njen plesni prvenec KVADRAT1, ustvarjen v sodelovanju s Polett Kasza, raziskuje fenomen "overthinkinga" ter je bil deležen odmevnih ponovitev.

Njena umetniška filozofija združuje improvizacijo, tehnično dovršenost in dialog med soustvarjalci, kar vodi k iskrenemu izrazu skozi telo in gib. Navdihujejo jo raznolika sodelovanja z umetniki, ki omogočajo učenje, izmenjavo izkušenj in soustvarjanje edinstvenih projektov. Vsak prispevek se zlije v nepredvidljivo, a dragoceno celoto…

24/12/2024

AKSL () je nagrajeni arhitekturni biro s sedežem na Dunaju in v Ljubljani, ustanovljen leta 2000 s strani arhitektov Špele Leskovic in Aleša Košaka. AKSL deluje po vsej Evropi na področju arhitekture in notranjega oblikovanja ter uporablja celostni pristop. Njihov portfelj odraža multidisciplinarno sodelovanje, ki zagotavlja, da različne perspektive oblikujejo edinstvene zasnove. V več kot desetletju je AKSL postal mednarodna sila, specializirana za oblikovanje v hospitality-u. Sodelovanja z uglednimi naročniki poudarjajo njihovo sposobnost oblikovanja prostorov, ki dopolnjujejo širše arhitekturne vizije.

Nedavno je njihov obsežni portfelj obogatil najnovejši hotelski projekt, hotel Tribe Budapest Stadium, ki je bil trikrat nagrajen. Ta hotel prinaša drzno, novo ustvarjalno energijo v živahno središče madžarske prestolnice. Projekt je leta 2023 prejel nagrado LIV Design Awards v kategorijah »Hotel-Midscale & Lifestyle«, »Brand new« in »Jury pick«.

📸
2-4 .hu
5-11
12-14

21/12/2024

Ustvarjanje Jone Bednjanec () temelji na pletenju, kjer raziskuje neskončne možnosti tehnologije in materialov. Inspiracijo črpa iz tekstilnih tehnik, tradicionalnih ročnih veščin, filmov, glasbe in umetnosti, skozi katere barvito pripoveduje svojo zgodbo. Pletenine oblikuje in izdeluje sama – ročno ali na pletilnih strojih v studiu v Ljubljani, hkrati pa sodeluje z lokalno proizvodnjo, kar zagotavlja kakovost ter ohranja slovensko poreklo izdelkov.
Njeni izdelki združujejo kakovost, igrive vzorce in drzne barvne kombinacije. Znamka Jona Bednjanec je prisotna v trgovinah, ki podpirajo mlade oblikovalce po Evropi in Ameriki, predstavlja se tudi na modnih tednih, razstavah ter umetniških projektih, kot so kostumografije in skupinske razstave.
Jona je zaključila dodiplomski in podiplomski študij Oblikovanja tekstilij in oblačil na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani.
Svoje delo je prvič samostojno predstavila leta 2018 na natečaju Stylo (Mercedes Benz Fashion Week Ljubljana), kjer je s kolekcijo prejela nagrado za najbolj inovativno, tehnološko in oblikovalsko dovršeno kolekcijo. Naslednje leto se je predstavila na Ljubljana Fashion Week s kolekcijo Granny Takes a Trip, za katero je dobila nagrado LJFW Digi Wow. Letos je prejela prvo nagrado v sklopu Textile & Fashion Design na Zagreb Design Weeku 2024.
Jona verjame v ustvarjanje avtentičnega oblikovalskega izraza, ki presega trende in gradi skupnost okoli trajnostne mode ter lokalne izdelave. Njena vizija je sooblikovati svet, kjer ustvarjalnost združuje funkcionalnost, estetiko in kakovost izdelkov.

20/12/2024

Simona Žiher je oblikovalka keramike in ustanoviteljica Studia Mache (). Od vedno jo je zanimalo oblikovanje, umetnost, praktično ustvarjanje in delo z rokami. Med študijem industrijskega oblikovanja je natančneje spoznala programe ALUO-ja Univerze v Ljubljani, najbolj jo je pritegnila smer unikatno oblikovanje (stekla in keramike). Svoje znanje je dopolnila še na študijski izmenjavi na Praški akademiji na oddelku za keramiko in porcelan.

S Studiem Mache želi svoje ideje pretvoriti v estetske, trajnostne ter uporabne izdelke. Sama raje izbere manjše število kvalitetnih izdelkov, ki jo tako ali drugače pritegnejo, kot pa da si lasti množico neuporabnih in nerabljenih stvari. Želi ponuditi kakovostne ter privlačne kose, namenjene uporabi. Upa, da ne bo kakšen njen set štirideset let nedotaknjen stal v vitrini, kot sleherni kristalni kozarci, ki so bili kadarkoli namenjeni za poročno darilo.

Navdih za forme črpa iz narave, arhitekture, drugih umetniških del, včasih pa dela nastanejo povsem intuitivno. Poslužuje se različnih tehnik, kot so vlivanje po kalupu, ročno modeliranje in vrtenje na lončarskem vretenu. Vsi izdelki so ročno delo in so narejeni iz visokotemperaturne gline – kamenin ali porcelana.

Mehko, brezoblično gmoto gline pretvarja v nežne elegantne objekte v upanju, da stvaritve obogatijo trenutke v življenjih ljudi, ob skodelici kave ali skrbno pripravljenih jedeh s prijatelji in družino... 🤍

19/12/2024

David Tavčar (1992) ( ) od zaključka magistrskega študija industrijskega oblikovanja na Dunajski Univerzi uporabnih umetnosti ostaja razpet med Ljubljano in Dunajem. Kot začetek samostojne kariere šteje čez tri nadstropja razpet mural luksuzne franšize Rewe Group-a - ‘‘Merkur Hoher Markt’’ (Dunaj, 2012) od takrat nadaljuje svojo karierno pot kot kreativni multipraktik. Sebe imenuje ''veliki rjavi labradorec - zvesti šepetalec industrije'' saj je v 12 letih solo kariere razvil dolgotrajne poslovne odnose kot oblikovalec in kreativni direktor za širok nabor industrij. Mineva že 8. leto od kar kot svojo stranko šteje proizvajalca žakardnega tekstila za dom Leitner Leinen, njegovo delo pa so zaznamovala tudi sodelovanje z največjimi svetovnimi modnimi konglomerati. V Sloveniji sodeluje z Dano in Iliriko, poznamo pa ga tudi po sodelovanju pri veliki prenovi Hotela Grand Koper(2021). Tavčarjeva služba je delo za naročnika, poskuša definirati impulz, ambient, vzdušje primerno za dotičen čas in kraj. Kot svojo prvotno nalogo šteje lovljenje zeitgeista. Storitev oz. poklic profesionalca dojema kot eliminiranje osebnega mnenja. Oblikovalec kot oseba po njegovem predstavlja zgolj promil prebivalstva in ne predstavlja nikakršne ciljne skupine. V oblikovanju ni naključnih odločitev, delo nosi preveliko odgovornost. V preteklih 10 letih je bilo njegovo delo razstavljeno na preko stotih skupinskih in samostojni razstavah ter predstavitvah. Pod svoje stranke šteje kronane glave in druge medijske osebnosti, že v času študija pa so njegova dela postala del stalnih muzejskih postavitev (Schloss Hof - odkup l. 2013). Februarja 2024 je UGM otvorila razstavo ''Spekter - 70 let zbirke UGM'', katere kurator in avtor postavitve in CGP-ja je David Tavčar.

05/10/2024

Za znamko Vulgaris Woodcut () stojita Nina Koželj in Manca Kemperl, ki združujeta umetnost lesoreza z oblikovanjem unikatnega pohištva.

Nina Koželj ima umetniško ozadje, njeno delo pa je osredotočeno na grafične motive, ki jih uporablja pri pohištvu. Navdihuje jo predvsem človeška figura in humor v umetnosti, skozi lesorez upodablja motive ki reflektirajo delce medčloveških odnosov, tistih igrivih, vulgarnih v smislu prvinskih in nagonskih, ki jih vsi imamo a se jih trudimo skriti. Manca Kemperl pa se ukvarja z mizarskim delom, kar pomeni, da izdeluje, obdeluje in sestavlja pohištvene kose.

Nino so že nekaj časa mučile lesorezne matrice, ki ostanejo po tem, ko odtisneš grafiko. Avtor jih praviloma uniči po natisnjeni nakladi z vgraviranim X. Ti skrbno izbrani kosi najboljšega lesa češnje, oreha in hruške, zlepljeni in nato ročno izrezljani, da se pokaže grafični motiv, so po tiskanju večinoma končali na policah. Matrica sama je nosilec likovnega dela, njegov »roditelj«, najbolj pristen stik z grafičnim umetnikom, saj pri grafiki velikokrat tehnika oblikuje karakter risbe. In tako je padla odločitev, da naredita prvi kos – vzameta odtisnjeno grafično matrico in okrog nje izdelata pohištvo.

Pri nastajanju produktov in znamke sta sledili naravnemu toku danih možnosti, znanj, okolja in domišljije. Imeli sta atelje, material, znanje in željo – predvsem pa sta želeli povezati vse to z umetnostjo. ‘’To pohištvo si izbereš zaradi motiva in ne zato, ker rabiš pohištvo. Z omarico vedno pride tudi grafični odtis in skupaj tvorita celoto.’’

Proces izdelave se začne že pri izbiri slovenske hlodovine – les gre na žago, posušita pa ga v lastni sušilnici. Nato se začne izdelava – žaganje, ravnanje, lepljenje, brušenje, lakiranje. Ta čas se izrezlja in odtisne tudi grafična matrica, ki nato potrebuje 3 tedne, da se posuši za nadaljnjo obdelavo. Na koncu vse sestavita skupaj in fotografirata. Vpeti sta v celoten proces in tudi zato to pohištvo nikoli ne bo postalo serijsko, vsak kos je unikat.
🤍
Včasih sta v ateljeju cele dneve, včasih tudi kak teden ne, odvisno od ostalih projektov, razstav ter naročil. Kadar sta prisotni, so vrata vedno odprta za obiskovalce, možno pa si je tudi ogledati stvari in proces v živo…

sta za kolekcijo predalnikov prejeli nagrado Big SEE Wood Design Award 2019.🪵😊

13/09/2024

Martin Mušič je multidisciplinarni arhitekt, oblikovalec in ustvarjalec, poznan po svojih vsestranskih ročnih spretnostih. Njegova široka paleta veščin mu omogoča, da se suvereno loti prav vsakega izziva ter ga obvlada do popolnosti. Prijateljem in znancem je vedno pripravljen priskočiti na pomoč z nasveti, svojimi znanji in bogatim naborom orodja, ki ga z veseljem posodi.

Deluje pod znamko MUMA Studio, kjer se posveča načrtovanju, oblikovanju in ustvarjanju na področju arhitekture, interierja, produktov, keramike in mnogih drugih kreativnih projektov.

Njegov vsakdan vključuje reševanje izzivov, povezanih z novimi in obstoječimi tlorisi, oblikovanjem detajlov ter raznovrstnimi ročnimi deli. Projekte različnih velikosti obravnava s "hands-on" pristopom, pri čemer skrbno vodi vse faze od začetne ideje do končne izvedbe. pri tem ne gre zapostaviti sodelovanja s kolegi in izvajalci, brez katerih bi bilo projekte težko uresničiti, saj se zgodbe razvijajo s skupnimi močmi različnih posameznikov in podjetij. S to sinergijo nastajajo edinstvene rešitve, kjer vsak prispeva svoj del.

V njegovi pisarni je stalno v uporabi tudi 3D tiskalnik, ki omogoča modeliranje in izdelavo različnih pripomočkov ter modelov. Navdušuje ga tehnološko napredna plat oblikovanja in optimizacije procesov, saj to združuje njegovo tehnično znanje s kreativnim izražanjem.

Posebno strast ima do oblikovanju keramike, kar uresničuje pod znamko MUMA Ceramics. V oblikovanje vključuje različne tehnike, kot so vlivanje (slipcasting), izdelava kalupov (mouldmaking) in ročno oblikovanje (handbuilding).

Njegovo delo izboljšuje prostore ter v življenje prinaša unikatne zgodbe, oblikovane z ročno spretnostjo, tehnologijo in povezovanjem.🤍

31/08/2024

Studio Plusminus30 je arhitekturni biro, ki deluje v Ljubljani od leta 2003.
Sestavljajo ga arhitekti Barbara Debevec, Lara Melon, Bernard Podboj in Jure Melon.
Studio je bil ustanovljen po zmagi na natečaju za prostore rektorata Univerze na Primorskem in Fakultete za humanistične študije v Kopru.
Rojstni kraji članov pokrivajo transverzalo od Kopra, preko Krasa in Postojne do Ljubljane.
Srečali so se na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani, kjer so tudi diplomirali.
V biroju oblikujejo prostore različnih meril, s pozornostjo do izbire avtohtonih materialov ter povezovanjem tradicije in tehnologije.
Najljubši so jim prav projekti prenove, kjer se srečata staro in novo in kjer so na koncu v objektu vidni odtisi časov, v katerih je nastajal in se spreminjal.
Pravijo, da je njihovo delo vsakodnevna borba med željami naročnikov in koncepti, naročnikovimi finančnimi zmožnostmi in razpoložljivimi materiali ter raznolikostjo možnih rešitev v danem prostoru.
Menijo, da je njihova dodana vrednost to, da imajo kot štirje člani že pri ustvarjanju štiri različne poglede in zato zamisli že med seboj prevetrijo in poiščejo najboljšo rešitev, še preden pride do naročnika.
Karakterno so si zelo različni, v arhitekturnem in oblikovalskem jeziku pa precej skladni.
V biroju ima vsak od njih bolj ali manj svojo vlogo. Eden je boljši pri postavitvi koncepta, drugi pri občutku za materiale in barve, tretji pri reševanju in poznavanju detajlov, četrti pa pri mreženju in iskanju novih investitorjev.

Arhitekti Plusminus30 so nagrajeni z BIG SEE Interior Design Award za projekte Gostilna Repovž, Stanovanje v centru Ljubljane, Edi Simčič winery in Grand Prix za projekt AFTR bistro. BIGSEE architecture award 2019 pa jim pripada za projekt Wine cellar Ducal. 👏