Московский Союз Художников

Call Directions Website

Московский Союз Художников .

Московский союз художников в ожидании открытия новой уникальной выставки «ДИАЛОГ», посвящённой 70-летию Секции художнико...
23/10/2026

Московский союз художников в ожидании открытия новой уникальной выставки «ДИАЛОГ», посвящённой 70-летию Секции художников-монументалистов МСХ.

«ДИАЛОГ»: анатомия монументального искусства

С 28 октября по 8 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников (Кузнецкий Мост, 11) пройдёт выставка «ДИАЛОГ» — второй проект юбилейного цикла, посвящённого 70-летию Секции художников-монументалистов МСХ.

В центре внимания выставки — станковая живопись художников-монументалистов. Она даёт художнику значительно большую свободу, чем монументальное произведение, связанное с конкретным пространством и архитектурной задачей. При этом опыт работы в монументальных техниках неизбежно влияет на живопись, придавая ей особое чувство масштаба и выразительность формы.

Выставка «ДИАЛОГ» раскрывает «домашнюю» сторону работы монументалистов, которая часто ускользает от внимания зрителя. За масштабными произведениями в общественных пространствах стоят творческий поиск, эксперименты с цветом и композицией, которые в первую очередь отражаются в живописи.

Название выставки «ДИАЛОГ» указывает на тесные взаимосвязи станкового и монументального искусства, частного и общественного. Это разговор о свободе творчества и уникальном почерке художника. И, конечно, вечный диалог традиций и художественных поколений.
На выставке будут представлены работы заслуженных мэтров монументального искусства: Зураба Церетели, Ивана Николаев, Василия Бубнова, Олега Филатчева, Ивана Лубенникова, Никиты Медведева, Вадима Кулакова, Элеоноры Жареновой и других.
И современных художников художников-монументалистов: Максима Лытова, Олега Тыркина, Антона Работнова, Азама Атаханова, Владимира Наседкина, Натальи Глебовой, Ольги Цветковой, Алексея Жучкова и других авторов.

Открытие выставки состоится 29 октября в 17 часов.
Приходите — поговорим о масштабе, традициях и очень личном в большом искусстве.

Рабочая группа выставки:
Кураторы: Максим Лытов, Алексей Жучков, Антон Работнов.
Раздел наследия: Ольга Кожемякина, Ольга Цветкова.
Дизайн экспозиции:
Максим Лытов, Дмитрий Радюк.
При участии: Антона Стриженко, Олега Тыркина, Азама Атаханова,Арсения Штейнера, Артема Дергунова, Виктории-Василисы Кугушевой, Марины Котельниковой, Артема Дергунова.
Координаторы проекта: Дмитрий Радюк, Вероника Шепета, Анатолий Самарин.
По связам с общественностью и СМИ: Вероника Шепета, Юлия Жукова.

8 ноября последний день работы выставки, выставочный зал закрывается в 16 часов.

С 02 по 07 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузне...
22/10/2026

С 02 по 07 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «Моя родина» преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.

Колледж КДДИ им.Строганова гордится представить выставку преподавателей, в рамках которой будут показаны работы художников, ведущих курсы в колледже.
Мы, преподаватели колледжа, представители различных школ и техник, объединились на нашей общей выставке. Мы разные, каждый из нас — уникальный художник и профессионал в своем деле. Одно объединяет нас: любовь к искусству и желание делиться знанием и творчеством. Одна экспозиция — множество историй.

В залах вы увидите живопись, графику, декоративно- прикладное искусство и многое другое! Приглашаем увидеть разнообразие техник и личных историй в одном пространстве. Непосредственная связь между педагогикой и практикой превращает выставку в площадку диалога — между опытом наставников и любопытством студентов, между теорией и материалом. На этой выставке преподаватели колледжа демонстрируют свой творческий путь и профессионализм, который неразрывно связан с методической работой и студенческим наставничеством.

Кураторы
Егорова Е.В. тел. +79268865634
Пугачев В.Н. тел.+79296607265

Выставочный зал РОО «МСХ» (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр. 1)
Режим работы: с 12.00 до 19.00
07 ноября 2026: с 12.00 до 15.00

Стоимость входных билетов:
250 рублей — для посетителей.
150 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников.
Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных ВУЗов и членов РОО «МСХ».

Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка».
Контактные телефоны: +7-495-624-79-52

С 10 по 20 ноября 2026 года Московский Союз Художников в выставочном зале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/у...
22/10/2026

С 10 по 20 ноября 2026 года Московский Союз Художников в выставочном зале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1 представляет московской публике Выставку «ОТЕЦ И СЫН». +18, где будут лучшие произведения станковых живописи и графики прославленных художников, отца и сына, Арона Фроймовича Буха (1923 —2006) и Феликса Ароновича Буха (1948 —2024), из семейной коллекции двух художников, "Музея Арона Буха" и "Музея Феликса Буха

Открытие: 10 ноября 2026 в 18:00. Вход по приглашениям.

Эта Выставка — старинный и сложный, длившийся при жизни художников и продолжающийся теперь, когда оба стали уже достоянием Историей искусств, разговор двух диаметрально противоположных натур, персон, ярких личностей, широко известных общественности мастеров.

Арон Фроймович Бух — ученик и полнокровный наследник "Русской импрессионистической школы", воспринявший её Наследие из самых первых рук от прославленного мастера `Серебряного века`, своего учителя, Константина Фёдоровича Юона, напитавшийся "Московского академизму" у Василия Николаевича Бакшеева, одного из первых действительных членов "Академии художеств СССР".

Но Арон Фроймович смог создать свой лучащийся мир, стиль, приём, развив его на основе собственно рождённой философии любвеобильного солнце- свето- жено- и жизнеполклонничества, выведя его из радости ежеминутного приятия того, что пред ним в данный миг.

Он уже почти не видел и не вставал с постели, но ему подводили Модель, он воздушно трогал её, ему надавливали чуть ни вёдрами чистые "кадмии", говорили, где на палитре какая горка из них, и он нараспев симфонично громко стонал от счастия: писал пальцами, ладонями, локтями!

И его назовут „Русский Ван Гог“...
(А ведь он, Арон Фроймович, и родился даже случаем в один день с Ван Гогом, 30 марта!)
Феликс Аронович Бух, несомненно, напитался Чистого Искусства с самого детства от своего отца.

А вот позже, работая с мозаичистами, вслед за своими наставниками и коллегами: Александрой Давыдовной Лукашевкер, Тамарой Андреевной Шиловской и Александром Давыдовичем Корноуховым, он назовёт себя последователем философии и монументальной школы Бориса Петровича Чернышёва, который работал, брутально сочетая различные материалы, в основном, природными разномерными не тесселированными камнями, выстраивая композиции мощными, но утОнченно-выверенно нежными, рельефами.

Феликс Аронович нашёл себя совершенно и совершенно в разном: перо, акварель, масляная живопись, мелкомодульная станковая камерная мозаика, которую он назвал „мелкомодульная римская“, деревянная скульптура и игрушка, книжная иллюстрация, скульптурные композиции из сочетания цельных природных камней, "сухая игла", крупноформатные графические серии пастелью, маркерами, цветной темперой, акрилом, крупномодульная монохромная (ч\б) мозаика, и, наконец, портретная галерея современников, резанная из природного камня.

Спор „хозяйствующих субъектов“ между отцом и сыном был разрешён ещё давным давно, много лет назад, когда на одну из громких перестроечных выставок конца 1980-х, где в ряду первых величин показывались и полотна Феликса Ароновича, Арона Фроймовича пустили только тогда, когда кто-то из друзей Феликса Ароновича, кажется, сам Владимир Ефимович Брайнин, выскочил за ним на улицу, узнав за ограднЫми милицейскими кордонами его отца, Арона Фроймовича, и вступился, чтобы его с супругой запустили внутрь: „Да это же отец самого нашего Феликса Буха; пропустите его с супругой, ну пожалуйста!?“

Этим Арон Фроймович был сражён тогда ровно сердечно, сразу же и наповал, похоже, что раз и навсегда! — и даже бросил наутро свою живопись, начав колоть в расстройствах вдруг мозаику во след сыну: знать, — потянулся не отстать от сына в известности и мастерстве (но на второй же день скис, стих, сломался сам, слёгши, побросал сие дело: камень — это не краска тебе, Арон Фроймович — тут физкультурником надо б быть, типа гимнаст-Феликс!)...

Феликс Аронович Бух был не просто замечательным Художником, но — верноподданым сыном своего отца, никогда не показывал, что — лучше, другой, сложнее; сделал абсолютно всё мыслимое для своего отца при жизни и после его конца. Было выпущено много монографий Арона Фроймовича, и организованных выставок его не счесть, Бух-старший — в сотнях собраний ведущих музеев, галерей, коллекций, и был создан персональный "Музей Арона Буха"!

А вот теперь мы создали уже Музей и самого Феликса Ароновича Буха, так вот Время нас бьёт...
К данной Выставке, на вторую годовщину кончины Феликса Ароновича, "Музей Феликса Буха", который мы открыли уже на первую годовщину его кончины, полностью завершил реставрацию и рамирование основных его произведений графики и живописи (во это какой темп). Вот бы сам Феликс Аронович увидел то, что у нас вышло, как был бы сражён тем, как сам и поработал?!

Представленные на Выставке произведения графики и живописи Арона Фроймовича Буха никто никогда публично не видел, они никогда не выставлялись и впервые выносятся из семейных домашних стен, потому что, в основном, — это домашние портреты членов семьи Бух.

Разговор \ спор (зачастую) с отцом Феликса Ароновича Буха должен быть без привычных ему козырей: его скульптура, мозаика и книга, — они сознательно исключены из общей экспозиции: пусть оба мастера стоят друг со другом и друг против друга по залам разведённые, выступая только, как станковисты; так будет честнее, правда, да?

Однако же, мы поминаем в эти дни Феликса Ароновича, скорбя по-прежнему этой горчайшей потерей нашего блистательного друга, весельчака, балагура, искромётный талант которого нас по-прежнему всех окрыляет, греет и ведёт; и сотворяем, как он завещал в последние его дни, ему инсталляцию «Память» из его главной итоговой мозаической мелкомодульной композиции «Сотворение Мира», итоговой крупномодульной монохромной (ч\б) мозаики «Распятие», итоговой композиционной пары деревянной скульптуры «Адам и Ева» и с итоговым скульптурным восьмичастным полиптихом из цельных природных камней, композицией «Музыка», продолжая работу, начатую нами с ним ещё совместно, переводя его ломкие хрупко камни в силу отлитой бронзы!

Этой Выставкой мы салютуем обоим великолепным мастерам пламенной кисти, отцу и сыну, Арону Фроймовичу Буху (1923 — 2006) и Феликсу Ароновичу Буха (1948 — 2024): особая, светлая, святая и вечная память...
Артём Вильевич Киракосов, организатор Выставки
(реставрация \ искусствоведение \ экспозиция),
«Музей Арона Буха», «Музей Феликса Буха»,
ко второй годовщине кончины Маэстро

Выставочный зал РОО «МСХ» (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр. 1)
Режим работы: с 12.00 до 19.00

Стоимость входных билетов:
250 рублей — для посетителей.
150 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников.
Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных ВУЗов и членов РОО «МСХ».

◾️20 октября 2026 года после продолжительной болезни ушла из жизни Лариса Ивановна Наумова (1945–2026) — выдающийся живо...
22/10/2026

◾️20 октября 2026 года после продолжительной болезни ушла из жизни Лариса Ивановна Наумова (1945–2026) — выдающийся живописец, член-корреспондент Российской академии художеств, член Московского Союза художников.
Лариса Ивановна внесла заметный вклад в отечественное искусство. Её живопись отличалась глубокой философичностью и яркой индивидуальностью. Она была участницей многочисленных московских, российских и зарубежных выставок.

Правление Московского Союза художников и председатель правления Виктор Александрович Глухов выражают самые искренние соболезнования семье, близким, друзьям и коллегам Ларисы Ивановны Наумовой.

Светлая память о замечательном художнике и человеке навсегда сохранится в сердцах всех, кто знал её и любил её искусство.

Отпевание состоится в пятницу, 23 октября, в 11:00 в Храме Покрова Пресвятой Богородицы в Ясенево по адресу: Литовский бульвар, 7А.
Как добраться: метро «Ясенево», первый вагон из центра, выход № 2, затем налево. У выхода — автобусная остановка; на любом автобусе — до второй остановки «Храм».

Торжественно открылась выставка «Арт-караван» в Российской академии художеств с участием членов Московского союза художн...
22/10/2026

Торжественно открылась выставка «Арт-караван» в Российской академии художеств с участием членов Московского союза художников !

20 октября в Российской академии художеств состоялось торжественное открытие международной выставки «Арт-караван», посвящённой многовековому диалогу культур России и Узбекистана.

Выставку открыла вице-президент Российской академии художеств, академик РАХ Татьяна Александровна Кочемасова. Она поздравила участников с этим значимым международным событием и передала им тёплые пожелания.

Поздравления от Московского союза художников участникам проекта передал заместитель председателя правления МСХ Алексей Пименович Петров.

Свои поздравления участникам выставки высказал также Максим Сергеевич Лытов, председатель Секции художников-монументалистов Московского союза художников, член-корреспондент РАХ.

Куратор выставки Ирина Коваленко рассказала о концепции проекта, маршруте совместных пленэров и работах, представленных в экспозиции.

Открытие прошло в тёплой, дружеской атмосфере, такой же, как и отношения между двумя странами, Россией и Узбекистаном.

Выставка продлится до 25 октября в Российской академии художеств по адресу: Пречистенка 19.

Предлагаем вашему вниманию небольшой фоторепортаж с открытия.

22/10/2026
21/10/2026

ПРОЩАНИЕ С ЛЮДМИЛОЙ МАРЦ

Прощание с Людмилой Викторовной Марц пройдёт в субботу, 24октября 2026 года, в 12:00 в Покровском храме.

Адрес: Москва, ул. Нижняя Красносельская, д. 12, стр. 1.

Проезд: станция метро «Красносельская».

21/10/2026

🎨 Продолжает работать выставка «Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко». Поспешите увидеть!

А пока предлагаем посмотреть замечательный репортаж телеканала «Россия Культура» о юбилейной выставке Сергея Александровича Гавриляченко.
Сюжет вышел в эфир 15 октября.

Бисер жизни рассыпали в Галерее Союза художников России. Там открылась выставка к 70-летию Сергея Гавриляченко. Более ста живописных полотен — своеобразный итог большого пути художника, который придаёт особое значение моментам повседневности. Важность мелочей оценил Евгений Краков.

Творчество Сергея Гавриляченко принято относить к монументальной живописи. Но свою юбилейную выставку художник посвятил повседневности. "Бисер жизни" — метафора россыпи мелочей, из которых и состоит жизнь, и которые становятся тем значимее, чем старше их наблюдатель.

"Как у Тютчева — когда уже холодеешь в роковой очереди, вроде как становятся важны вот эти мелочи", — рассказал народный художник России Сергей Гавриляченко.

Художника можно разглядеть на многих полотнах. Где-то он в центре композиции, порой предстаёт в отражении, а иногда смотрит на себя словно от лица вспорхнувшей души, как на картине "Лифт в операционную". Это напоминает скорее не сцены и события, а застывшие ощущения.

"Острые произведения, которые носят где-то гротескный характер, где-то несут какую-то такую остроту восприятия, и ты сразу не понимаешь вообще, что за этим стоит. То есть это не поверхностная живопись!" — поделился председатель Союза художников России, народный художник России Андрей Ковальчук.

Глубокое понимание искусства он старается передать и своим студентам. Выучил не одно поколение художников и искусствоведов, на его счету полторы сотни научных публикаций. Для Гавриляченко важны не только палитра, сюжет и композиция, но даже обрамление.

У картин Сергея Александровича есть незаметная на первый взгляд особенность — уникальные рамы, подобранные индивидуально для каждого произведения. Иногда это антиквариат, иногда подаренные, иногда самодельные вещи.

Герои этих картин, их архетипы — хорошо узнаваемы; будь то добрая хозяйка, подающая тарелку еды, случайно встреченная в коридоре полуобнажённая красавица, или бог в глазах ребёнка — родители: ждущая у окна старушка мать и героический фронтовик — отец художника, которого тот именует не иначе как Бог войны.

"Это такой рассказ об обнажённой душе художника. Он пишет не о красотах. Он пишет о внутреннем состоянии современного человека в этой очень непростой действительности нашей жизни", — объяснил секретарь правления Союза художников России, народный художник России Алексей Суховецкий.

В экспозиции около сотни работ — сравнительно новые, из нашего столетия. Но даже в этой капле отразился авторский взгляд на мир.

📍 Галерея Союза художников России, Москва, ул. Покровка, 37

▶️ Смотреть репортаж: https://smotrim.ru/video/6177233?ysclid=mvgesh1lw2320814627

Телеканал "Россия-Культура"

20/10/2026
Российская академия художеств представляет выставку «Арт-караван», посвящённую многовековому диалогу культур России и Уз...
19/10/2026

Российская академия художеств представляет выставку «Арт-караван», посвящённую многовековому диалогу культур России и Узбекистана.

В выставке принимают участие члены Московского союза художников.

В экспозицию войдут работы художников пленэрно-выставочного проекта, которые не только следуют по маршруту, проложенному в Центральную Азию их предшественниками, но и соединяют культурные миры, являясь проводниками идей, образов и эстетических кодов.

Открытие выставки состоится 20 октября в 17:00 по адресу:
Москва, Пречистенка, 19, Российская академия художеств.

Участники проекта: вице-президент РАХ А.А. Любавин, академики РАХ И.А. Старженецкая, В.А. Глухов и В.В. Архипов; члены-корреспонденты РАХ А.К. Полковниченко, М.А. Кабыш и М.С. Лытов; председатель Союза художников Узбекистана И. Валиходжаев, члены Союза художников Узбекистана Х. Халилов и А. Халимов; руководитель проекта И.В. Коваленко, кураторы проекта Р.З. Низамов и Т.Ю. Бабушкина, а также Н.А. Петрова, Ю.А. Жукова.

Ключевой метафорой проекта становится «караван» — символ движения, обмена и соединения культурных миров. Караван искусства не только преодолевает пространственные границы, но и выступает проводником идей, образов и эстетических кодов, объединяя художественные традиции Востока и Запада.
Авторы предлагают взглянуть на многовековой диалог России и Узбекистана не как на простой обмен влияниями, а как на процесс глубинного культурного синтеза, порождающего новое качество искусства. «Архитектура» этого диалога выстроена на нескольких уровнях, которые раскрывает экспозиция.
Диалог с наследием: художники обеих стран ведут диалог с общим для них художественным фундаментом — той самой «туркестанской школой» живописи, которая возникла столетие назад на стыке традиций европейского модернизма и восточной миниатюры, русской пленэрной живописи и яркой декоративности Востока. Они не копируют, а переосмысляют её принципы — работу с чистым, сияющим цветом, условность пространства, обобщённость формы. Совместные пленэры — это не просто совместная работа, а создание общего культурного поля, где происходит обмен между художественными видениями мира, и в этом диалоге Узбекистан выступает как полноправный участник: его архитектура, свет, воздух, цвет — это соавтор всех представленных работ.
Проект наглядно демонстрирует, что русская культурная идентичность немыслима без её восточного, «туркестанского» измерения.

Address

Старосадский переулок, дом 5
Moscow
101000

Opening Hours

Monday 10:00 - 17:00
Tuesday 10:00 - 17:00
Wednesday 10:00 - 17:00
Thursday 10:00 - 17:00

Telephone

+7 495 6218608

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Московский Союз Художников posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share