06/10/2026
10 октября 2026 года в 18:00 на сцене концертного зала имени Л.В. Собинова Ярославской государственной филармонии состоится концерт "Лунная соната" народного артиста России, пианиста Юрия Розума и Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра, главный дирижёр – заслуженный артист Республики Татарстан Василий Валитова.
Народный артист России Юрий Розум и Ярославский оркестр создадут неповторимую музыкальную атмосферу и наполнят её чарующими звуками фортепиано. За один концерт слушатели могут насладиться как фортепианной музыкой в сольном звучании, так и услышать рояль с оркестром.
В программе концерта:
- Людвиг ван Бетховен. Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, соч. 27, № 2. («Лунная»).
Сам Бетховен дал ей подзаголовок «соната в духе фантазии». Это было смелым шагом: в ту эпоху сонаты обычно строились по схеме «быстро — медленно — быстро», а Бетховен нарушил порядок — начал с медленной части. Опубликована соната была в 1802 году. Посвящение — графине Джульетте Гвиччарди. Бетховен давал ей уроки музыки, и, по свидетельствам биографов, был в неё влюблён. Он даже подумывал о браке. Однако счастье оказалось недолгим: уже в 1802 году Джульетта отдала предпочтение другому композитору, Венцелю Галленбергу, и вышла за него замуж. Переживания, связанные с этой историей, многие видят в музыке сонаты. В 1832 году немецкий поэт и музыкальный критик Людвиг Рельштаб в одном из текстов сравнил музыку первой части с образом лунного света над Фирвальдштетским (Люцернским) озером. Метафора понравилась, и постепенно название «Лунная соната» закрепилось.
- Людвиг ван Бетховен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19.
Хотя концерт называется Вторым, по времени создания он фактически первый у Бетховена. Эскизы появились ещё в 1787–1789 годах (в Бонне), а первое публичное исполнение состоялось в Вене 29 марта 1795 года — и солировал сам композитор. А вот Первый концерт (op. 15) был написан позже, но издан раньше, поэтому и получил «первый» номер. В этом сочинении ещё сильно чувствуется влияние Моцарта. Бетховен не раз возвращался к партитуре. Сам Бетховен не слишком высоко оценивал это
сочинение. В переписке с издателем Францем Антоном Хоффмайстером он признавался, что вместе с Первым концертом этот «не был одним из моих лучших». В финальном рондо (Molto allegro) есть забавный момент: перед последним проведением темы Бетховен помещает фортепиано в «неправильную» тональность (соль мажор). Тема смещается на один такт,
а оркестр «замечает» ошибку и возвращает всё в нужную тонику.
Подобные игровые приёмы позже станут характерными для Бетховена.
- Сергей Рахманинов. Симфония № 2 e-moll, op. 27
Рахманинов написал симфонию в 1906–1907 годах. Чтобы сосредоточиться на работе, он переехал с семьёй в Дрезден, а лето проводил в имении Ивановка — именно там шла активная работа над оркестровкой. Произведение посвящено Сергею Ивановичу Танееву — одному из учителей композитора. Перед этим у Рахманинова был тяжёлый период. Премьера его Первой симфонии провалилась, критик разгромил сочинение, и композитор впал в депрессию. Он даже писал, что после этого около трёх
лет ничего не сочинял. Вторая симфония стала для него своеобразным рубежом: после упорной работы (он был недоволен первой редакцией и долго её перерабатывал) и успешной премьеры в Мариинском театре (8/21 февраля 1908 года, дирижировал сам автор) Рахманинов вернул уверенность в своих силах. В этой симфонии ярче, чем в Первой, проявилась индивидуальная манера Рахманинова — особенно в гармонии и драматургии.
При этом в ней сильнее чувствуются влияния Бородина и Глазунова, чем Чайковского. Премьера вызвала большой резонанс: публика долго не отпускала автора, а критики высоко оценили музыкальное достоинство сочинения. Позже симфония была удостоена Глинкинской премии. Сегодня это одно из самых известных и часто исполняемых симфонических
произведений Рахманинова.
Дирижёр – главный дирижёр оркестра, заслуженный артист республики Татарстан Василий Валитов.
