Фонд Павла Слободкина

02/03/2022

26/10/2021

Дорогие друзья, чем больше я погружаюсь в деятельность Фонда, тем отчётливей осознаю что «…все добрые дела должны совершаться по- возможности тайно и забывать о них надо ещё до их завершения…»
(вольный перевод Евангелия от Матфея (гл. 6, ст. 2-4), Господи прости.
Поэтому не считаю целесообразным тиражировать работу Фонда, кроме исключительных случаев.
Решение родилось одновременно с созданием Фонда.
Пусть дитя живет и здравствует на радость всем причастным.
Фонд лишь продолжает дела и традиции Центра Павла Слободкина, заложенные
ещё четверть века назад его основателем-Павлом Яковлевичем.

Всегда с большой Любовью ко всем вам, ваш Фонд и иже с ним.

09/08/2021

Дорогие друзья!
Мы не забыли о награде самого активного участника нашей странички!👌🏻
Но все вы настолько активны, что выбрать кого- то одного было бы большой несправедливостью!
Поэтому обращаемся к вам всем одновременно и с просьбой, и пожеланием, и предложением:
обратите пожалуйста внимание на этот наш пост!🙏🏻
Перед вами результат кропотливой и титанической работы наших любимых друзей и партнеров - «Национального Фонда развития и реабилитации»!❤️❤️❤️
Посмотрите насколько важным и нужным делом занимаются эти героические люди!
Не проходите мимо, делайте максимальные перепосты в своих страницах в соцсетях‼️
Давайте вместе поддержим такую невероятно нужную, важную, актуальную и неоценимую работу!
И самый активный наш подписчик обязательно получит свою награду не только от Фонда , но и от Вселенной, которая НИКОГДА не оставляет без внимания Любовь, Милосердие и Сердечность 🙏❤️

Дорогие друзья, партнеры, участники проектов!!!

❗ Если среди ваших знакомых или близких есть незрячие или слабовидящие люди,
заинтересованные в улучшении своих навыков обращения с цифровыми устройствами,
❗ если вам небезразлично качество их жизни,
❗ если вы хотите помочь им стать увереннее и самостоятельнее -
приглашайте их слушать наши аудиоматериалы, помогайте им установить и освоить нужные программы,
нам нужна ваша помощь в распространении информации о проекте СЛУШАЙ, ЧТОБЫ ВИДЕТЬ.

Вот ссылки на первые аудио ролики 👇

🔸 Анонс - https://youtu.be/_gGBRdDGTW8
В этом ролике голос проекта и автор материалов Всеволод Попов рассказывает о содержании проекта и о себе.
Всеволод является студентом МГППУ и учится на факультете информационных технологий наравне со зрячими студентами, изучает тестирование доступности.

Команде фонда и Всеволоду очень близка идея доступности цифровой среды для незрячих людей.

Всеволод будет делиться своими навыками работы с различными цифровыми устройствами, он знает, как поставить их на службу человека с ограничениями по зрению.

🔸 Подкаст 1.1. - https://youtu.be/IwWMkRCtKD8
Из этого подкаста вы узнаете, чему посвящен проект, чему мы будем учиться, для кого предназначен проект, как будет происходить процесс обучения, а также обзор ближайших выпусков.
СЛУШАЙ, ЧТОБЫ ВИДЕТЬ - это бесплатный для слушателей проект Национального фонда развития реабилитации, реализуемый при поддержке Фонда президентских грантов, предназначен для освоение работы на устройствах под операционными системами IoS и Android, а также навыки работы на компьютерах под операционной системой Windows.

Ближайшие выпуски посвящаются операциям на смартфоне под IOS, как включить смартфон, что такое программа экранного доступа и как ее применять, базовые действия, звонки, добавление контактов в адресную книгу и прочее. Всеволод рассказывает о порядке освоения материала.

🔸 Подкаст 1.2. - https://youtu.be/aajWm45Na1U
понятие об операционных системах, что такое программы экранного доступа, управление сенсорным смартфоном для незрячего человека, программы экранного доступа под разные мобильные операционные системы.

Это полезная базовая информация, в особенности для начинающих пользователей, а более опытным позволяет систематизировать свои знания.

🔸 Подкаст 2.0. - https://youtu.be/SDps0lhMQFg
введение в операционную систему iOS, о выборе айфона и его настройке для незрячего пользователя.
Какие модели айфонов существуют, чем они отличаются с точки зрения незрячего, что такое Apple ID и зачем он нужен, как настроить айфон для использования незрячим человеком, как зрячий помощник может это сделать. Поколения смартфонов, использование отпечатков, распознавание лиц, дополнительные жесты для включения программ, использования экрана.

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

#СлушайЧтобыВидеть #СЧВ #подкаст #ФондПрезидентскихГрантов #ПрезидентскийГрант

07/08/2021

Дорогие друзья!
Сегодня мы заканчиваем знакомство с членами Попечительского совета Фонда и его учредителями.

Третий учредитель и Директор Фонда- Кравцова Лолита Львовна
- просто Лола😘

06/08/2021

Следующий учредитель Фонда-Бугулова Алла Леонидовна-
в 2001 г. окончила Московский Государственный университет им. М.В.Ломоносова, факультет иностранных языков.
До 2011 г. работала консультантом в
Постоянном представительстве Республики Северная Осетия-Алания при Президенте РФ, топ-менеджером по работе с VIP-клиентами в компании «MERCURY»,
проректором по внешним связям Московского открытого юридического института.
В 2012 г. приступила к работе в Управлении культуры мэрии г. Владикавказа, где в качестве куратора городских мероприятий в этой сфере разрабатывала сценарии и координировала проведение фестивалей, конкурсов ,торжеств , посвящённых знаменательным датам. Предложила инновационный подход к интеграции мирового искусства в самобытную культурную среду региона, на основе которого был успешно реализован уникальный проект ежегодного Международного фестиваля скрипичной музыки «Скрипка Страдивари»с участием как отечественных и зарубежных профессионалов скрипичного мастерства, так и юных музыкантов Северной Осетии, регионов России и зарубежья .Почетным гостем фестиваля был знаменитый австрийский скрипач Лиц Лесковиц, известный как исполнитель более, чем в 60 странах мира, обладатель скрипки Антонио Страдивари, созданной в 1707 г. Большим событием в культурной жизни Кавказа стал Международный конкурс «Танец Дружбы», который также стал традиционным и собирает во Владикавказе прославленные коллективы и сотни юных артистов из городов Кавказа, ближнего и дальнего зарубежья .

05/08/2021

Дорогие друзья, представляем вам одного из учредителей Фонда- Татьяну Шумову.

Татьяна Шумова — видный деятель российской культуры, автор и продюсер творческих проектов, связанных с музыкой, театром, кинематографом, активный пропагандист российского искусства в нашей стране и за рубежом. Внесла значительный личностный вклад в развитие международного сотрудничества в области культуры и искусства.
Многие проекты и программы Т.В.Шумовой были включены в Федеральные целевые программы «Культура России 2001-2005», «Культура России 2006-2011», «Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации». В их числе – «Передвижная академия искусств», Международные молодежные фестивали российского искусства в Италии и Франции, «Кремлевские фестивали», «Фестиваль Российского искусства в Каннах» и другие.

Т.В. Шумова окончила МГПИ им. В.И.Ленина (факультеты дефектологии и ФОП – театральное искусство по специальности «режиссер театрального коллектива»).

В 1994 г. Т.В. Шумова возглавила новую структуру Российского Фонда Культуры – Дирекцию международных программ. В последующие годы она становится инициатором, автором и организатором многих творческих проектов, в числе которых – «Россия и Германия: страницы истории двух культур», «Взгляд на Италию», «Россия и Британия – взгляд в будущее», «Клуб друзей Мариинского театра», «Встречи на Волхонке» (к 100-летию со дня основания ГМИИ им.Пушкина), фестивалей, посвященных Дням России в Финляндии, Бельгии, Югославии и в других странах.

Телевизионный проект «Звезды в Кремле» и уникальные музыкальные фестивали («Пасхальный», «Рождественский», «Золотая осень») первыми открыли для массового слушателя залы дворцов и музеев Кремля. Диапазон их участников был значителен – от звезд мировой музыкальной культуры (Ю.Башмет, М.Плетнев, Г.Кремер, К.Пендерецкий и др.) до молодых исполнителей и коллективов из Санкт-Петербурга, Урала, Сибири, Кубани, а также Польши, Германии, Великобритании, Словакии, Франции, Германии.

В 1997 году Татьяна Шумова была назначена на должность вице-президента Российского Фонда культуры. С этого периода особое внимание она уделяет развитию благотворительных акций Фонда. По ее инициативе и под ее руководством были организованы концерты и фестивали в пользу Фонда возрождения Новодевичьего монастыря, российских храмов в провинции, различных музеев и домов ветеранов. Особый резонанс в обществе вызвала поддержка вновь открывающихся военных учебных заведений для подростков в таком регионе России, как Северный Кавказ.

С 2008 по 2012 года Т.В. Шумова совмещала должность директора Центра кинофестивалей и международных программ (ранее Дирекция международных программ) с должностью вице-президента Фонда социально-культурных инициатив.

Более 18 лет Центр кинофестивалей и международных программ под руководством Т.В. Шумовой, проводит активную деятельность по популяризации российского искусства, в частности, творчества писателей, художников, мастеров прикладного искусства. Особую социальную значимость приобрели летние творческие школы для юных музыкантов и художников из различных регионов России, которые вот уже в течении многих лет проводит Центр совместно с Министерством культуры РФ.

К 200-летию Министерства иностранных дел РФ была разработана и реализована программа «Дипломатия и культура», участниками которой выступили деятели культуры, ученые-историки, политики, дипломаты. Как автор этого международного проекта, Татьяна Шумова успешно представляла Россию на конференциях и симпозиумах в Канаде, Италии, Израиле, за что была удостоена Почетного Знака МИД РФ.

Большой интерес у зарубежной общественности вызвали такие международные культурные акции, как фестивали и выставки из крупнейших музеев России в городах Италии, проходившие в рамках «Года России в Италии», посвященного 500-летию дипломатических отношений двух стран. Необходимо также упомянуть фестивали нового российского кино в Эссене, Риме, Болонье, Вероне, Лекко, музыкальные и художественные программы совместно с молодыми музыкантами и художниками Италии, Франции, Германии. Все эти проекты были разработаны Т.В.Шумовой и реализованы творческим коллективом под ее руководством.

В течение 15 лет в на Лазурном берегу в Каннах проводится традиционный Фестиваль российского искусства – один из из самых масштабных культурных проектов России во Франции. Заслуга его продюсера – Шумовой Т.В. в том, что за эти годы на Фестивале были представлены ведущие творческие коллективы России – симфонические и камерные оркестры, балетные труппы прославленных театров, хореографические и фольклорные ансамбли; экспонировались выставки современных российских художников и мастеров прикладного искусства из различных регионов страны. Всё это обеспечило высокий авторитет Фестивалю.

Татьяна Шумова является автором и продюсером телевизионных циклов, ставших заметным явлением на российском телевидении: «Русский музыкальный салон в Париже», «Культура вне границ», «Встречи на Волхонке», «Звезды в Кремле», «Музыка в музеях мира» и др. (создано свыше 90 телевизионных программ на каналах ОРТ, РТР, ТВЦ и «Культура»). Их отличает высокий художественный вкус, актуальность и глубина.

НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ:

• Удостоена различных наград, в числе которых – Золотая медаль Международной ассоциации фондов мира за личный вклад в развитие миротворческого движения и международного сотрудничества в области культуры и искусства; медаль лауреата международного конкурса «Элита информациологов мира» Международной Академии информации; памятная медаль за создание «Фестиваля российского искусства в Каннах».
• В 2007 г. награждена Медалью Русской Православной Церкви Преподобного Сергия Радонежского I степени.
• В 2008 г. награждена Орденом Русской Православной Церкви Святой Равноапольстольной княгигни Ольги III степени за труды по организации и проведению Всероссийского дня семьи, любви и верности, а также Указом Президента Российской Федерации удостоена почетного звания «Заслуженный деятель искусств РФ».
• В 2010 г. Указом Президента Итальянской Республики Джорджо Наполитано награждена орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой» степени Офицера.

04/08/2021

Дорогие друзья!
Сегодня мы заканчиваем знакомить вас с членами Попечительского совета, представляя Николая Хондзинского, который завершает этот список .

Николай Хондзинский - основатель, художественный руководитель и дирижёр Камерной капеллы «Русская консерватория» — коллектива, снискавшего репутацию первооткрывателя незаслуженно забытых шедевров отечественной музыки XX столетия и не известных в России памятников европейского музыкального Барокко. Среди мировых и российских премьер, проведённых капеллой под руководством Хондзинского:

Я. Д. Зеленка — первое исполнение «Gloria», для солистов хора и оркестра, первое исполнение «Kyrie»,"Sanctus","Agnus Dei", для хора и оркестра; первое исполнение в России «Miserere» ZWV 57 для солистов хора и оркестра, «Miserere» ZWV 56 для солистов хора и оркестра,
первое исполнение в России практически всех оркестровых сочинений;
И. С. Бах — первое исполнение в России ряда духовных кантат, инструментальных сочинений;
Г. В. Свиридов — первое исполнение хоров из цикла «Песни Безвременья»;
Ю. Б. Абдоков — первое исполнение музыки балета «Осенние молитвы», первое исполнение поэмы для оркестра «На грани таянья и льда», первое исполнение Элегической поэмы для скрипки соло и струнного оркестра, первое исполнение Поэмы для оркестра «Птицы под дождём».
По мнению английского рецензента Марка Робертса, записи, сделанные «Русской консерваторией» под руководством Николая Хондзинского, «вряд ли кто-то сможет превзойти по качеству в обозримом будущем». Не менее высокую оценку мастерству Николая Хондзинского дал Народный артист России Карэн Хачатурян, назвав его дирижёрскую работу «блистательной», а самого маэстро — «одним из самых ярких и талантливых музыкантов нового поколения».

Как приглашённый дирижёр сотрудничал с Мариинским театром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Волгоградским Академическим Симфоническим оркестром,The Universal Ballet Company (Сеул, Южная Корея), Государственным Академическим Симфоническим оркестром им. Светланова, Рязанским Музыкальным театром, Екатеринбургским камерным хором «Доместик», Архангельским Государственным камерным оркестром, балетной труппой «Кремлёвский балет», театрами «Русская опера», «Балет Москва», «Царицынская опера» и др.
Редактировал и впервые исполнил в наше время ряд вокально-оркестровых и инструментальных сочинений Я. Д. Зеленки, А. Вивальди, И. Г. Пизенделя. Автор проекта по первому исполнению в России всех духовных кантат И. С. Баха. Автор проекта «Terra barocco», в рамках которого впервые в России прозвучали сочинения Я. Д. Зеленки, Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана, И. С. Баха, И. К. Баха, А. Вивальди.
Неоднократно отмечены критиками качества Хондзинского — высокий дирижёрский профессионализм, изысканный вкус, стилистическая точность, высокое эмоциональное напряжение и масштабное чувство формы.

С Симфоническим оркестром Мариинского театра дирижёр исполнил впервые на сцене Концертного зала Мариинского театра Фортепианный концерт, симфоническую поэму «Подросток», кантату «Знаки Зодиака» Б. А. Чайковского, Фортепианный концерт Г. Уствольской, кантату Grabmusik В. А. Моцарта, Дивертисмент Б. Бартока. Совместно с Академией молодых певцов и симфоническим оркестром Мариинского театра исполнил премьеру оперы Д. Кривицкого «Доктор Живаго», оперы Александра фон Цемлинского «Карлик». Совместно с Академией молодых оперных певцов Мариинского театра и камерной капеллой Русская консерватория впервые в Санкт-Петербурге были исполнены Miserere Я. Д. Зеленки, кантата Г. Ф. Генделя Armida abbandonata. Под руководством маэстро состоялся ряд концертов на сцене концертного зала Мариинского театра, среди которых: концерт, посвященный 90-летию с рождения Б. А. Чайковского, концерт лауреата конкурса tonali Т. Хоффмана, состоявшийся при дружественной поддержке сената и министерства культуры города Гамбурга и др.

03/08/2021

«На телеканале ПЯТНИЦА вышел сюжет о необыкновенном, уникальном и талантливом участнике ОСОБЫХ ТАЛАНТОВ Глебе Кузнецове.

В сюжете он предстает как особенный музыкант, чьё хобби - побеждать!

"Когда я в первый раз попал в проект #ОсобыеТаланты, - говорит Глеб журналисту, - для меня было очень важно то, что люди с ограниченными возможностями могут на бесплатной площадке показывать свои творческие возможности и способности. Когда смотришь на других участников, в том числе, думаешь: вот действительно люди прошли через многое, чтобы выйти на сцену. Это очень мотивирует и стимулирует к дальнейшей деятельности".

Глеб не только талантливый музыкант, но и интеллектуал, лингвист, очень дисциплинированный и трудолюбивый юноша, сейчас завершает высшее образование.

Мы надеемся, что истории участников проекта #ОсобыеТаланты, среди которых много интересных и даже уникальных людей, вдохновят новых конкурсантов. А всех других наших читателей заставят задуматься, каким колоссальным трудом как артиста, так и его педагога и семьи, даются творческие достижения людям с ограничениями здоровья и психики.

Директор Национального фонда развития реабилитации Камиля Табеева : "Очень непросто научить ребенка с ДЦП играть на клавишах, очень непросто сидя петь. Для человека, находящегося в этом состоянии, это что-то сверхъестественное! Конкурс - это как раз площадка, где эти труды можно выразить".»

Поздравляем Глеба ,наших коллег - «Национальный Фонд Развития и Реабилитации» и его замечательного Директора- Камилу Табееву😘

02/08/2021

Следующий член Попечительского совета Фонда-
Тараканов Борис Игоревич родился 6 февраля 1968 г.,
проживает в Москве.
Окончил Государственный университет управления (ГУУ) по специальности "организация управления предприятием" и Московский государственный университет культуры и искусств (МГУки) по специальностям "дирижирование" (творческая мастерская профессора Е.М.Круговой) и "прикладная музыкология".
До 2012 года - ведущий эксперт Центрального Банка Российской Федерации. Художественный руководитель и главный дирижёр Академического большого хора Российского химико-технологического университета им. Д.И. Менделеева (РХТУ) и Академического хора Московского метрополитена, профессор, академик (действительный член) Международной академии фундаментальных наук, Обладатель (лауреат) Гранта Президента России в сфере культуры и искусства.
Действительный член Союза Журналистов России.

01/08/2021

Максим Пастер, следующий член Попечительского совета Фонда, родился 4 декабря 1975 года в городе Харьков, Украина. Воспитывался в семье хормейстеров. В возрасте девятнадцати лет окончил отделение хорового дирижирования Харьковского музыкального училища, курс Алексея Кошмана и Александра Линькова. В 2003 году получил диплом вокального факультета Харьковского государственного института искусств, класс профессора Людмилы Цуркан и класс камерного пения Дианы Гендельман.
Являясь студентом уже выступал солистом Харьковского государственного театра оперы и балета. В 2003 году Пастер дебютировал в Национальной опере Украины имени Тараса Григорьевича Шевченко в «Реквиеме» Джузеппе Верди.
В конце 2003 года Максим Анатольевич дебютировал в Большом театре в партии Баяна на премьере оперы «Руслан и Людмила» Михаила Глинки. В 2004 году принят в постоянную труппу государственного академического Большого театра России.
В 2006 году Пастер участвовал в исполнении Мессы Es-dur Франца Шуберта в итальянском театре Сан-Карло, исполнял «Свадебку» Игоря Стравинского и «Вальпургиеву ночь» Феликса Мендельсона в Веймаре и Лейпциге. В следующем году исполнил партию Шуйского в театре Комунале в Болонье, Дона Оттавио в Театре имени Джузеппе Верди в Триесте. В 2008 году участвовал в исполнении «Te Deum» Жоржа Бизе в Большом зале Московской консерватории.
С 2013 года Максим пастер преподает в Российском институте театрального искусства. Занимает пост старшего преподавателя кафедры вокального искусства. Солист сотрудничал с всемирно известными режиссерами: Робертом Уилсоном, Эймунтасом Някрошюсом, Робертом Стуруа, Темуром Чхеидзе. Параллельно, в 2016 году стал участником арт-проект «Тенора XXI века».

31/07/2021

Дорогие друзья!
Сегодня знакомим вас с очередным членом Попечительского совета Фонда- Ларисой Удовиченко.

Яркая и самобытная, непредсказуемая и потрясающе талантливая – это далеко не все эпитеты, которые хочется связать с именем актрисы Ларисы Удовиченко. Она обладает невероятным талантом превращать в праздник все, к чему прикасается. Фильмография актрисы насчитывает более сотни работ, и среди них практически нет серых и незаметных. Потому что каждый образ, созданный ею на экране – это личность, самодостаточная и неповторимая.
Обычно слава к артистам приходит после исполнения ключевых ролей, а Лариса Удовиченко стала популярной и всенародно любимой после небольшой второстепенной роли. Это была Манька-Облигация из сериала «Место встречи изменить нельзя».

Кино привлекало Ларису с ранних лет. Она начала ходить на художественную гимнастику и параллельно занималась в школьном драмкружке. Потом была Народная студия актера, которую Лариса посещала на протяжении трех лет. Мама всячески поддерживала увлечение дочери, потому что сама так и не смогла реализоваться в профессии.

Лариса долго колебалась между спортом и театром, но перед самыми выпускными экзаменами твердо решила идти в артистки. Занятия в студии все-таки сыграли свою роль в выборе жизненного пути. Дело в том, что учеников студии часто приглашали в кино, для массовок. Однажды Лариса попалась на глаза режиссеру Александру Павловскому, и он решил доверить пятнадцатилетней школьнице роль Людмилочки в картине «Счастливый Кукушкин». Эта лента стала стартом кинематографической биографии Ларисы Удовиченко.
Спустя два года Удовиченко снова попала на съемочную площадку. Ее позвали на роль в эпизоде картины «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо». Роль была такой крошечной, что во время монтажа просто «затерялась». После этого юная актриса засветилась в ленте «Юлька», где стала подружкой центральной героини. Она впервые попала на съемочную площадку с известными артистами, но это ничуть не испугало девушку, наоборот, появился первый опыт актерского мастерства.
После окончания школы Лариса уже не раздумывала, куда поступить. Девушка уехала в столицу, и пыталась поступить во все театральные вузы. Удача улыбнулась ей во ВГИКе, где ее наставниками стали Тамара Макарова и Сергей Герасимов.

Первой заметной работой Ларисы Удовиченко стала картина «Дочки-матери», которую сняли ее педагоги Герасимов и Макарова. Они были не только режиссерами, но и исполнителями основных ролей. Лариса тогда была на втором курсе, и успешно перевоплотилась в легкомысленную Галю, дочь главных героев.

Диплом об окончании ВГИКа Удовиченко получила в 1976-м, и сразу же снялась в четырех проектах. После картин «Трын-трава» и «Красное и черное», ее стали узнавать.
В 1978-м Лариса засветилась в ленте «И это все о нем», по сценарию Виля Липатова. И снова молодой актрисе повезло находиться на съемочной площадке с прославленными актерами. Ларисе досталась роль Людмилы Гасиловой, ключевую роль исполнил Игорь Костолевский. Зрители считают, что эта картина актуальна и интересна и в наши дни.
Всесоюзная слава и какая-то невероятная зрительская любовь пришли к Удовиченко после проката сериала «Место встречи изменить нельзя», который снял Станислав Говорухин. Ларисе сразу предложили сыграть милиционера Синичкину, но она не захотела. Этот образ показался актрисе неинтересным. Лариса попросила Говорухина дать ей роль Маньки, чем очень удивила прославленного режиссера. Он немного подумал, и согласился.

В общей сложности фильмография актрисы насчитывает свыше ста тридцати успешных проектов. Но есть у нее и заветная мечта – получить приглашение от Никиты Михалкова, и сыграть в картине о настоящей и чистой любви.

Актриса по-прежнему востребована, и совершенно не сидит без работы. У нее много новых работ и в кино , и в театре.

30/07/2021

Дорогие друзья, представляем вам следующего члена Попечительского совета Фонда.

Алексей Петров – выпускник Московского хорового училища имени А.В. Свешникова (1999). С отличием закончил Академию хорового искусства в 2004 году по специальностям «хоровое дирижирование» (класс проф. В.С. Попова) и «вокальное искусство» (класс доц. Д.Ю. Вдовина), а после – научную аспирантуру (2008). Кандидат искусствоведения (2008). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в т.ч. обладатель I премии и специального приза на I Всероссийском Московском конкурсе хоровых дирижеров (2005). Член Президиума Всероссийского хорового общества (2018).
​Преподавательскую деятельность в Академии ведет с 2004 года. С 2008 года – доцент кафедры хорового дирижирования, в 2009-2016 – заведующий кафедрой. С 2015 – исполняющий обязанности ректора, в 2016-2020 – ректор Академии. В настоящее время продолжает преподавательскую работу в должности доцента кафедры хорового дирижирования, а также осуществляет художественное руководство деятельностью учебно-концертных коллективов Академии.
​После ухода из жизни Народного артиста СССР, профессора В.С. Попова (1934-2008) А.К. Петров принял руководство Сводным хором Академии хорового искусства, включающим Хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова и Большой хор студентов Академии. Под его управлением различные вокально-хоровые коллективы Академии выступали с концертами в России, Польше, Франции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Испании, Греции, Китае, Японии, США, Мексике, Канаде; принимали многократное участие в крупнейших российских и международных фестивалях ("Chants de Noël" – Франция, 2002; Международный музыкальный фестиваль в г. Кольмар – Франция, 2004, 2008, 2010, 2013; "Фестиваль русского искусства в Риме" – Италия, 2004; "Oldenburger Promenade" – Германия, 2004-2006, 2008, 2012-2014, 2016; "Европалия" – Бельгия, 2005; Festival de Música de Canarias – Канарские острова, 2008; Rheingau Musik Festival – Германия, 2008, 2010; Euriade – Нидерланды-Германия-Бельгия, 2008; Graubuenden Festival "Snow and Symphony" – Швейцария, 2011; China International Chorus Festival – Китай, 2018; "Спасская башня" – Москва, 2009; "Черешневый лес" – Москва, 2010, 2013; Международный фестиваль «Академия православной музыки» – Санкт-Петербург, 2011; Рождественский фестиваль духовной музыки – Москва, 2011, 2012; Международный монофестиваль музыки И.С. Баха – Москва, 2011; Международный монофестиваль музыки Ф. Мендельсона – Москва, 2012; Международный монофестиваль музыки С. Рахманинова – Москва, 2013; Большой фестиваль РНО – Москва, 2012-2016, 2018; Московский Пасхальный фестиваль – Россия, 2007, 2009, 2014, 2015, 2017, 2018; Свято-Владимирский фестиваль православного пения "Просветитель" – Валаам, 2016; Московский Великопостный хоровой фестиваль – Москва, 2018, 2021; «Московская осень» – Москва, 2019; Международный Осенний хоровой фестиваль имени профессора Б.Г. Тевлина – Москва, 2013, 2014, 2020).
​Как хормейстер А. Петров сотрудничал с известными музыкантами: дирижерами – Дж. Конлоном (США), И. Мариным (Австрия), К. Тилеманом (Германия), А. Дзедда (Италия), Р. Баршаем, В. Спиваковым, В. Федосеевым, М. Плетневым, В. Гергиевым, В. Синайским, В. и Д. Юровскими, Я. Латам-Кенигом (Великобритания), В. Понькиным, А. Лазаревым, Ю. Симоновым, П. Коганом, С. Сондецкисом (Литва), В. Чернушенко, К.-Д. Мазуром (США), Х. Андрееску (Румыния), Г. Нойхольдом (Австрия), К. Вонгом (Сингапур), Э. ван Тилем (Нидерланды), А. Рудиным, М. Татарниковым, Ф. Коробовым, С. Скрипкой; певцами – Д. Хворостовским, А. Нетребко, П. Бурчуладзе, О. Перетятько, Д. Белосельским, Е. Манистиной, Д. Алиевой, Д. Корчаком, В. Ладюком, О. Пудовой, Ю. Маточкиной; композиторами – В. Рубиным, Г. Дмитриевым, В. Агафонниковым, Э. Артемьевым, В. Киктой, В. Ульяничем, В. Артемовым, А. Пахмутовой, Е. Крылатовым, И. Крутым.
​В 2008-2011 гг. входил в группу дирижёров-стажёров Национального филармонического оркестра России, участие в которой завершил исполнением Реквиема В.А. Моцарта (март 2011 г., Концертный зал РАМ им. Гнесиных) при участии хора студентов Академии и НФОР.​
​В 2009 году ассистировал маэстро С. Сондецкису как симфонический дирижер и хормейстер при подготовке исполнения 9-й симфонии Л. Бетховена в Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского с оркестром «Новая Россия» и сводным хором в составе 800 человек.
​С 2010 года в качестве приглашенного дирижера выступал с ведущими симфоническими оркестрами России: НФОР, ГАСО им. Е. Светланова, «Новая Россия», «Русская филармония», Новосибирского и Красноярского государственных театров оперы и балета, МГСО для детей и юношества.
​Под управлением А. Петрова неоднократно исполнялись такие шедевры кантатно-ораториальной музыки, как Месса h-moll И. Баха (2011), «Ода к радости» (2010, 2015) и Фантазия op. 80 Л. Бетховена (2010, 2011), Реквием В. Моцарта (2006, 2011, 2014) и Реквием Дж. Верди (2010, 2013).
​Как оперный дирижер дебютировал в 2008 году с постановкой оперы Дж. Россини «Путешествие в Реймс» в рамках «Durance Luberon Festival» (Франция). В 2012 году в КГТОиБ (Красноярск) осуществил постановку оперы «Свадьба Фигаро» В. Моцарта. Управлял концертными исполнениями оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского (2017 – Вологда, Ярославль; 2018 – Франция).
​Участвовал в качестве дирижера Сводного хора мальчиков в концертах Детского хора России п/у В. Гергиева на Новой сцене Мариинского театра (январь 2014 г., Санкт-Петербург) и Государственного Кремлевского Дворца (декабрь 2015 г., Москва), выступал со Сводным хором мальчиков ДХР на Торжественном приеме Президента РФ В.В. Путина в честь ветеранов ВОВ в Георгиевском зале Большого Кремлевского Дворца 9 мая 2016 г.. Управлял исполнением Гимна РФ в исполнении Сводного детского хора на Церемонии закрытия XI Паралимпийских Зимних Игр (март 2014 г., Сочи).
​В 2016 году основал Камерный хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова, с которым успешно выступил на IX Всемирных хоровых играх в Сочи-2016, завоевав чемпионский титул и золотую медаль в категории «Хоры высших учебных заведений и колледжей», а также золотую медаль в категории «Духовная музыка a cappella». В мае 2021 года коллектив подтвердил свой образцовый статус, став обладателем Гран-При I Международного хорового конкурса имени Виктора Ровдо (г. Минск, Беларусь).
​А. Петров является признанным мастером в области хорового исполнительства и вокального воспитания, широко выступая с лекциями и мастер-классами, принимая участие в жюри хоровых и вокальных конкурсов в России и за рубежом, в том числе в таких проектах, как «Europa Cantat» (Венгрия, 2015), International Music Competition for Young People (Германия, 2017), China International Chorus Festival (Китай, 2017-2019), Montecatini Opera Academy (Италия, 2017-2018), Rimini International Choral Competition (Италия, 2018), Второй Международный конкурс хоровых дирижеров имени Б.Г. Тевлина (Москва, 2018), Romano Gandolfi International Choral Competition for Choral Conductors (Италия, 2019), Всероссийский музыкальный конкурс по специальности «дирижирование» (Москва, 2019) и др.
​Имеет Благодарности Министра культуры РФ «за заслуги в области культуры» (2011 г.) и «за активное участие в подготовке и проведении концертов Детского хора России в городах Ялта и Севастополь» (2014 г.). В 2016 году включен в список лучших участников Базы кадрового потенциала Министерства культуры РФ. Указом Президента РФ №608 от 25 октября 2018 г. за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.