ГайдайЦентр - онлайн-музей Леонида Гайдая

  • Home
  • Russia
  • Irkutsk
  • ГайдайЦентр - онлайн-музей Леонида Гайдая

ГайдайЦентр - онлайн-музей Леонида Гайдая Первый в стране музей Леонида Гайдая
https://gaidaicenter.ru/news/Glavnyy-ekranizator/

Любимые детские комедии СССР Кино для детей и юношества в Советском Союзе снимали много и разного. Сегодня предлагаем вс...
15/06/2026

Любимые детские комедии СССР

Кино для детей и юношества в Советском Союзе снимали много и разного. Сегодня предлагаем вспомнить самые популярные детские кинокомедии.

Строго говоря, «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» Элема Климова — не детское кино. Вышедшая под конец «хрущёвской оттепели» (1964 г.) комедия о противостоянии между детьми и руководителем пионерского лагеря на деле оказывается многослойным произведением, которое использует детскую историю как основу для социальной сатиры.

Элем Климов: «Против чего была картина? Против системного идиотизма, перечёркивающего индивидуальность. Демагогической ахинеи, впитавшейся во все поры общества».

Несмотря на прошедшие годы, кинокомедия, ставшая классикой советского кино, смотрится актуально и с интересом. Даже не понимая нюансов и контекста эпохи, в которой был снят фильм, история о настоящей дружбе находит отклик до сих пор — и у детей, и у взрослых.

Ролан Быков умел и любил работать с детьми. Всего он снял около десятка фильмов для детей и юношества. В 1969 году он приступил к съёмкам своей третьей полнометражной работы — «Внимание, черепаха!».

Добрая кинокомедия о том, как дети спасали черепаху, оставшуюся без своего «покровителя» в живом уголке, с трудом вышла на экраны. Чиновники усмотрели в сцене, где черепаху чуть не раздавил танк, намёк на ввод советских войск в Чехословакию в 1968 году. Не понравилось им даже то, что слова «черепаха» и «Чехословакия» начинаются с одной буквы. Картину спасло вмешательство классика советского кино Сергея Герасимова.

По словам кинокритиков, фильм «Внимание, черепаха!» стал поворотным в советском кино, поскольку именно в нём Ролан Быков открыл новый подход в работе с детьми‑актёрами. В 1971 году картина получила золотую медаль Московского кинофестиваля и приз «Золотое весло» Международного фестиваля детских фильмов в Хихоне (Испания).

Кинокомедия «Усатый нянь» стала для Владимира Грамматикова дебютом в полнометражном кино. Прототипом главного героя был...

Подробнее об этом на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝

Когда кино приезжало самоВместо уютного кинотеатра — грузовик с экраном. Вместо попкорна — запах бензина. Такими были со...
05/06/2026

Когда кино приезжало само

Вместо уютного кинотеатра — грузовик с экраном. Вместо попкорна — запах бензина. Такими были советские «кинотеатры на колёсах».

Первый кинопоказ в Российской империи состоялся 16 мая 1896 года в летнем саду «Аквариум» в Санкт‑Петербурге. С 1904 года число синематографов в стране стало увеличиваться, а уже к началу 1910‑х годов в стране работало около полутора тысяч кинотеатров.

С приходом Октябрьской революции частное кинопроизводство и кинопрокат были национализированы. Пришедшие к власти большевики понимали, что кино станет «одним из могущественнейших средств просвещения масс». Количество кинотеатров в стране стремительно увеличивается. Если в 1925‑м году их было около 2 тысяч, то к середине тридцатых – уже почти 30 тысяч. И большую их часть составляли передвижные кинотеатры, или так называемые «передвижки». Колесить по просторам страны они стали сразу после Гражданской войны, хотя одну из первых кинопередвижек режиссёр Борис Светлов и оператор Владимир Лемке создали ещё в 1919 году на базе грузовика.

Основной причиной появления передвижных кинотеатров, как нетрудно догадаться, стали размеры страны. В сельских, а также труднодоступных территориях строить стационарные кинотеатры было слишком дорого. Именно для таких районов и были предназначены «кинопередвижки». Киномеханик, который, как правило, также выполнял роль водителя, мог охватить большие территории.

Со временем были разработаны специальные комплекты для «мобильных кинотеатров» из: кинопроектора, усилителя звука, трансформатора и экрана. Чаще всего использовалась 16‑мм плёнка, поскольку кинокартины на ней занимали гораздо меньший объём на бобине, что позволяло реже менять их во время киносеанса. В качестве транспорта для передвижного кинотеатра в разное время использовались гужевой транспорт, мотоциклы, легковые автомобили, грузовики, автобусы, поезда и даже вертолёты.

«Передвижки» играли огромную роль для жителей сельской местности. Для многих жителей деревень «кинопередвижки» оставались единственной возможностью посмотреть кино, а также различные передачи, киножурналы и кинохронику, рассказывающую о жизни страны

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝☺

«Берегись автомобиля». 60 лет любимой комедии.25 мая 1969 года на киноэкранах СССР впервые показали одну из самых любимы...
26/05/2026

«Берегись автомобиля». 60 лет любимой комедии.

25 мая 1969 года на киноэкранах СССР впервые показали одну из самых любимых отечественных кинокомедий – «Берегись автомобиля».

Фильм родился благодаря знакомству Эльдара Рязанова и сценариста Эмиля Брагинского – комедия стала их первой совместной работой. А за основу сюжета была взята городская легенда о благородном воре, который угонял машины у жуликов и спекулянтов, а вырученные деньги отдавал нуждающимся.

Рязанов и Брагинский написали сценарий «Угнали машину!» и в начале 1963 года направили его на одобрение в Госкино, где он был одобрен. На главную роль был утверждён Юрий Никулин, а его антагониста должен был сыграть Юрий Яковлев. Однако вскоре председатель Госкино Алексей Романов выступил против съёмки картины – он считал, что советские граждане, посмотрев фильм, начнут угонять друг у друга машины. Съёмки фильма отложили.

В 1964 году в журнале «Молодая гвардия» была опубликована повесть «Берегись автомобиля». Именно её Рязанов и Брагинский переделали из ставшего неугодным сценария. И, в отличие от киночиновников, читателям история про Юрия Деточкина понравилась. После положительных рецензий съёмку фильма наконец‑то одобрили.

Ещё во время написания первоначального сценария на роль Деточкина Рязанов хотел пригласить Иннокентия Смоктуновского, однако актёр был занят в съёмках «Гамлета». После запуска картины в производство выяснилось, что Никулин, до этого давший своё согласие на съёмку, уехал в длительные зарубежные гастроли. Тогда Рязанов вспомнил и обратился с предложением к Смоктуновскому, однако актёр был занят в других проектах. Начались кинопробы. На роль Деточкина Рязанов пробовал многих актёров, включая Леонида Быкова, Александра Белявского, Леонида Куравлёва, Олега Ефремова.

Как вспоминал Рязанов: «Нам хотелось сделать добрую, грустную комедию о хорошем человеке, который кажется ненормальным, но на самом деле он нормальнее многих других». И на эту роль, по его мнению, подходил именно Смоктуновский. Постановщику пришлось лично ехать в Ленинград и уговаривать артиста.

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝☺

Кинодебюты комедийных актеров СССРСоветское кино подарило нам целую плеяду блистательных комедийных актёров. Вспомним пе...
22/05/2026

Кинодебюты комедийных актеров СССР

Советское кино подарило нам целую плеяду блистательных комедийных актёров. Вспомним первые роли тех, кто заставил смеяться несколько поколений отечественных зрителей.

Георгий Вицин был один из немногих советских актеров, кто предпочел карьеру в кино театру. Первый свои роли в кино он сыграл, когда ему было за тридцать. Исследователи называют два фильма, в котором Вицин дебютировал в кинематографе. В 1945 году он сыграл в совсем крохотной роли опричника в исторической драме «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. В том же году Вицин сыграл эпизод в ленте Сергея Юткевича «Здравствуй, Москва!». А в 1954 году он получил свою первую главную роль в кино, и первую же комедийную, в фильме «Запасной игрок» Семена Тимошенко. Три года спустя Вицин снимется в сатирической картине «Жених с того света» Леонида Гайдая, став одним из самых любимых актеров комедиографа.

Самые известные роли Андрея Миронова в кино – комедийные. Сниматься в кино он начал еще будучи студентом театрального училища имени Бориса Щукина. Самой первой стала небольшая роль в подростковой драме «А если это любовь?» (1961) режиссера Юлия Райзмана. Уже на следующий год Миронов сыграл свою первую главную роль в одной из лучших комедий 1960-х – «Три плюс два» Генриха Оганесяна. Несмотря на всенародную любовь кинокомедий с его участием, со временем Андрей Миронов стал тяготиться ролями в этом жанре. Сам артист больше всего любил свои драматические роли, в числе которых работы в драмах «Фантазии Фарятьева» и «Мой друг Иван Лапшин».

Юрий Никулин очень хотел стать актером. После демобилизации из армии в 1946 году он пытался поступить сначала во ВГИК, а затем в ГИТИС, но его не приняли, ссылаясь на отсутствие актерских задатков. Тогда он поступил в школу-студию разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре. Учебное заведение он окончит в 1948 году и тогда же дебютирует на цирковой арене в качестве клоуна. И только спустя десять лет Юрий Никулин сыграет свою первую роль в кино – в «Девушке с гитарой» Александр Файнциммера. Всенародно известным же его сделает...

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝☺

Главные музыкальные комедии СССРСоветское кино невозможно представить без музыкальных кинокомедий. Предлагаем вспомнить ...
15/05/2026

Главные музыкальные комедии СССР

Советское кино невозможно представить без музыкальных кинокомедий. Предлагаем вспомнить картины, ставшие вехами в этом жанре.

Напомним, что первым советским звуковым фильмом стала драма о перевоспитании беспризорников «Путёвка в жизнь» режиссера Николая Экка. Премьера картины состоялась 1 июня 1931 года. А спустя три года в прокат вышла дебютная режиссерская работа Григория Александрова – комедия «Веселые ребята». Картина стала знаковой для советского кино, став первой в ряду музыкальных комедий, вышедших в предвоенные годы. Идею снять музыкальный фильм Александров привез из Голливуда, куда он ездил в качестве помощника режиссера Сергея Эйзенштейна.
С «Веселых ребят» началась кинокарьера композитора Исаака Дунаевского и поэта Василия Лебедева-Кумача. Благодаря их дуэту на свет появилось множество песен, ставших по-настоящему народными: «Марш весёлых ребят», «Как много девушек хороших», «Сердце», «Песня о родине» (Широка страна моя родная…») и другие.

«Карнавальная ночь», вышедшая в 1956, также стала дебютной работой в игровом кино для своего создателя – Эльдара Рязанова. Музыкальную комедию называли в числе первых картин, запустивших в советском кино «хрущёвскую оттепель». Автором музыки к песням на стихи Владимира Лифшица и Вадима Коростылёва стал композитор Анатолий Лепин. «Пять минут» в исполнении тогда еще студентки ВГИКа Людмилы Гурченко спустя 70 лет после премьеры остается одним из новогодних гимнов.
«Карнавальная ночь» оказала большое влияние не только на кино. Музыковед Александр Резник отмечал:
«Джаз, шансон, танго и фокстрот, «салонные» романсы в немалой степени благодаря «Карнавальной ночи» перестали считаться атрибутами «загнивающего Запада». Фильм дал толчок к стремительному обновлению советской эстрады…».

Одним из лидеров советского кинопроката в 1967 году стала комедия «Свадьба в Малиновке» режиссера Андрея Тутышкина. Фильм сняли по односменной оперетте композитора Бориса Александрова по пьесе Леонида Юхвида.
Создатели «Свадьбы в Малиновке» не ожидали оглушительного успеха в прокате...

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝😊

«Я требую продолжения банкета!». Главные комедийные роли Юрия ЯковлеваЮрий Яковлев был одним из самых разносторонних акт...
05/05/2026

«Я требую продолжения банкета!». Главные комедийные роли Юрия Яковлева

Юрий Яковлев был одним из самых разносторонних актеров советского кино. Предлагаем вспомнить самые значимые комедийные роли всенародно любимого артиста.

В кино Яковлев попал из театра. При поступлении во ВГИК ему было заявлено, что у «абитуриента некиногеничная» внешность. Удача улыбнулась в театральном институте им. Щукина, который Яковлев окончил в 1952 году. Тогда же он устроился в театр им. Вахтангова, в котором проработает всю жизнь.
Кинодебют Яковлева случился в 1953 году в советско-албанском художественном фильме «Великий воин Албании Скандербег» режиссера Сергея Юткевича. Первой по-настоящему большой работой в кино стала роль князя Мышкина в «Идиоте» режиссёра Ивана Пырьева по одноименному роману Достоевского.

В 1961 году состоялось первое сотрудничество Яковлева с Эльдаром Рязановым. На советские киноэкраны вышел сатирический «Человек ниоткуда» в котором актёр сыграл антрополога Владимира Поражаева. Рязанов какое-то время не мог найти актеров на главные роли и, в конце концов, пригласил молодых актеров – в их числе были Юрий Яковлев, а также Анатолий Папанов и Сергей Юрский, которые исполнили в «Человеке ниоткуда» свои первые кинороли.
После просмотра части отснятого материала производство картины было на время приостановлено. А после премьеры картину за «отсутствие идейной составляющей» сняли с проката и положили на полку до 1988 года.

Вышедшая в кинопрокат в 1962 году «Гусарская баллада» стала одним из лидеров кинопроката. После кинопроб Эльдар Рязанов хотел взять на роль поручика Ржевского Сергея Юрского, однако в дирекции «Мосфильма» его кандидатуру отклонили. Иван Пырьев предложил Рязанову взять на эту роль Яковлева, поскольку тот «красивый, высокий, темпераментный – настоящий гусар!».
С ролью Юрий Яковлев справился прекрасно. Стоит ли говорить, что после выхода в прокат «Гусарской баллады» в народе появились и прочно обосновались анекдоты про поручика Ржевского. Советские кинокритики высоко оценили работу Яковлева.

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝ ☺

Знаковые советские комедии 1950-хРасцвет советской кинокомедии начался с середины 1950-х. Предлагаем вспомнить фильмы, к...
24/04/2026

Знаковые советские комедии 1950-х

Расцвет советской кинокомедии начался с середины 1950-х. Предлагаем вспомнить фильмы, которые появились в это время и стали классикой отечественного кинематографа.

Однако прежде необходимо в нескольких словах рассказать о периоде «малокартинья», который существовал в советской кинопромышленности с середины 1940-х до 1953 года. Связан он был с Великой Отечественной войной, а также с послевоенным восстановлением разрушенной страны. Конечно, фильмы в СССР выпускались, однако их количество было серьёзно ограничено, а уж кинокомедии иногда выпускались по одной в год.

Кино в те годы снимали только признанные классики. За комедии, в основном, отвечали режиссеры Иван Пырьев и Григорий Александров. В 1951 году, на пике этого периода, в Советском Союзе выпустили всего 9 фильмов, из которых 5 – спектакли. Ситуация изменилось после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Пришедший к власти Никита Хрущёв «развернул» экономику к народу. Коснулось это и кинопроизводство. Уже в 1954 году на советские киноэкраны вышло 44 полнометражных фильма, а через три года их количество выросло более чем в два раза.

Признанный классик советского кинематографа Михаил Калатозов обратился к жанру кинокомедии только один раз – в 1954 году в прокат вышел его фильм «Верные друзья». Картина, съемки которой начались летом 1953 года, стала одной из первых лент, в которых создатели начали уходить от «въевшихся в практику кино лакировки, подкрашивания действительности». Съёмки проходили сразу на трех реках: Яузе, Оке и Дону. Многие реплики и сцены разговоров трёх друзей – это спонтанная импровизация Василия Меркурьева, Александра Борисова и Бориса Черткова. Также одним из украшений фильма стали песни в исполнении актеров. Впоследствии их неоднократно перевыпускали на пластинках. По итогам года комедия «Верные друзья» стала одним из лидеров проката.

В том же 1954 году на экраны выйдет «Укротительница тигров» – одна из первых романтических комедий начинавшейся «хрущевской оттепели», в центре сюжета которой....

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝☺

"Лакированные" комедии Ивана ПырьеваКомедии Ивана Пырьева, созданные в 1930-40‑х гг., часто называют «советской сказкой»...
17/04/2026

"Лакированные" комедии Ивана Пырьева

Комедии Ивана Пырьева, созданные в 1930-40‑х гг., часто называют «советской сказкой». Тем не менее эти картины полны лёгкости, доброты и оптимизма.

В кино будущий директор «Мосфильма» Иван Пырьев пришёл в середине 1920‑х гг. Он очень быстро прошёл путь от ассистента режиссёра до самостоятельных постановок. Первой его работой в качестве режиссёра стала комедия «Посторонняя женщина» (1929 г.).

В 1936 году Пырьев снял фильм «Партийный билет» на актуальную тогда тему бдительности, после чего подвергся жёсткой критике со стороны руководства «Мосфильма». После этого Пырьев был вынужден перейти на Киевскую киностудию.

Там в 1937 году он поставил первую из своих деревенских музыкальных комедий – «Богатую невесту». После вышедших ранее популярных музыкальных кинокомедий Григория Александрова «Весёлые ребята» и «Цирк» выбор этого жанра Пырьевым был вполне объясним. Фильм ждал большой успех, в том числе и у руководства страны.

Следующую свою картину «Трактористы» (1939) Пырьев будет снимать снова на «Мосфильме». Главным её героем станет воин-танкист. Выбор этот связан с прошедшими ранее боестолкновениями между частями Красной Армии и японскими войсками на озере Хасан и Халхин-Голе. После завершения в 1938 году второй пятилетки, во время которой страна перевооружалась во всех смыслах, фильм получился очень своевременным.

Иван Пырьев: «Итак, мы писали сценарий о передовых людях сельского хозяйства, овладевших новой техникой, новыми методами труда, и о перевоспитании на основе их опыта. Угроза же войны, нависшая в те дни над всем миром и над нашей страной, заставила нас ввести ещё одну тему – тему боевой готовности наших людей защищать свои завоевания, свой труд, свою Родину».

Во время работы над картиной немцы начали оккупацию Чехословакии, после чего в фильм был вставлен эпизод, в котором трактористы находят на пашне немецкую офицерскую каску, оставшуюся после Первой мировой войны.

Съемки проходили на Украине. Фильм завершили в короткий срок – начались они в июне, а уже в декабре картина была сдана на приемку...

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☝☺

Лучшие комедии Андрея МироноваАндрей Миронов остается одним из самых разносторонних отечественных актеров. Однако широко...
10/04/2026

Лучшие комедии Андрея Миронова

Андрей Миронов остается одним из самых разносторонних отечественных актеров. Однако широкому зрителю он, конечно же, полюбился именно за свои комедийные роли. Предлагаем вспомнить лучшие комедии с участием актёра.

Первые свои роли в кино Андрей Миронов сыграл, еще будучи студентом театрального училища имени Бориса Щукина. Это были небольшие роли в драмах «А если это любовь?» (1961) и «Мой младший брат» (1962).

Осенью 1962 года Миронов принял участие в съемках комедии «Три плюс два» Генриха Оганесяна. Одним из претендентов на эту роль – ветеринара Ромы Любешкина – был Никита Михалков, однако Оганесян утвердил мало кому известного тогда Андрея Миронова. Несмотря на вторую категорию, выданную фильму, а значит, меньшее количество кинотеатров в прокате, «Три плюс два» ждал огромный успех. О популярности комедии говорит интересный факт: картина способствовала расцвету отдыха «дикарями» в Советском Союзе. В год выхода фильма на территории страны появилось около 3,5 млн «диких» туристов.

В 1966 году Миронов снялся в одной из самых любимых отечественных кинокомедий – «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова. Спустя годы режиссёр признавался, что роль Димы Семицветова была «выписана в сценарии одной краской, и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством». Миронов, будучи уже известным театральным актёром, справился с задачей прекрасно. Критики отмечали, что Дима Семицветов в его исполнении получился многогранным: «Роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата».

А в конце апреля 1969 года по Советскому Союзу «шарахнули» «Бриллиантовой рукой» Леонида Гайдая. Кинокомедия целых десять лет оставалась рекордсменом по просмотру отечественными кинозрителями. Постановщик, как всегда, очень тщательно искал актеров на все роли. И контрабандиста Гешу Козодоева он увидел именно в Андрее Миронове.
Актер стал настоящим соавтором фильма – он бесконечно импровизировал, придумывал трюки и смешные детали. Также Миронов самостоятельно поставил танец во время исполнения «Острова невезения». Вообще, актёр исполнил роль с редкой для советского кино пластикой. Незадачливый контрабандист в исполнении Миронова получился удивительно обаятельным и симпатичным.

В 1973 году Эльдар Рязанов приступил к съёмкам советско-итальянской комедии «Невероятные приключения итальянцев в России». Миронов был приглашён на роль капитана милиции Васильева, которому поручено не допустить вывоз ценностей из страны. Актер очень органично влился в итальянский состав, с которым у Рязанова, что называется, «не сложилось».
Вообще, постановщик был восхищён работой Миронова, который самостоятельно исполнил большинство опаснейших трюков. В частности, спускался с 6-го этажа «Астории» на ковровой дорожке, висел над Невой, уцепившись за край разведённого моста на высоте двадцати этажей, один на один беседовал со львом. На широкий экран кинокомедия вышла 18 марта 1974 года и по результатам года заняла третье место по проданным билетам.

2 января 1977 года по советскому телевидению начался показ четырёхсерийной экранизации романа Ильфа и Петрова «12 стульев», снятой Марком Захаровым. Роль великого комбинатора сыграл Андрей Миронов. Перед началом съёмок он поделился своими мыслями о герое:
«Остап Бендер очень разный: он всегда среди людей и всё-таки одинок: он мечтатель и рационалист одновременно; он эгоистичен и при этом, несомненно, талантлив. Вся его беда в том, что он не находит достойного применения своему таланту, его энергия и фантазия тратятся щедро, но в конечном итоге бесцельно».

И если Остап Бендер в исполнении Арчила Гомиашвили в «12 стульях» Леонида Гайдая – хваткий мошенник, то у Миронова он стал одиноким и разочарованным жизнью авантюристом-романтиком, игроком. Телефильм был хорошо принят критиками и зрителями, а в народе с тех пор не утихает спор: «Чей Остап лучше?»

«Человек с бульвара Капуцинов», вышедший в конце июня 1987 года, стал, наверное, последней большой комедией, снятой в СССР. А для Андрея Миронова роль Джонни Фёста стала последней в кино. Режиссер Алла Сурикова с самого начала видела в этой роли только Миронова. Актёр не сразу, но все-таки дал согласие на съёмки. В интервью перед отъездом на гастроли в Прибалтику Миронов сказал:

«Что-то меня сразу подкупило в Фёсте, подружило с ним. И то, что он по-своему Дон Кихот, и то, что, если можно так сказать, он не просто чудак, а очень своеобразный счастливый неудачник или неудачливый счастливец».

Персонаж, созданный Мироновым, по мнению критиков, получился удивительно светлым и обаятельным. По результатам опроса журнала «Советский экран» за роль мистера Фёста Андрей Миронов был признан лучшим актёром 1987 года.

Андрей Миронов умрёт в Риге 16 августа 1987 года в возрасте 46 лет, после перенесенного инсульта, который случился с ним на сцене во время спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

Стоит сказать, что, несмотря на всенародную любовь кинокомедий с участием Андрея Миронова, со временем он стал тяготиться ролями в этом жанре. Сам артист больше всего любил свои драматические роли, в числе которых работы в драмах «Фантазии Фарятьева» и «Мой друг Иван Лапшин».

Коварный Фантомас. 10 фактов о фильме. Трилогия о Фантомасе не только стала одной из популярнейших в СССР, но и оказала ...
03/04/2026

Коварный Фантомас. 10 фактов о фильме.

Трилогия о Фантомасе не только стала одной из популярнейших в СССР, но и оказала весьма неожиданное влияние на советского зрителя.

1. Первоисточником для фильмов о Фантомасе стала серия романов французских писателей Пьера Сувестра и Марселя Аллена. С 1911 по 1913 год они написали 32 романа про скрывающегося под маской гениального преступника. Еще 11 книг Марсель Аллен написал в одиночку после смерти Сувестра. На русский язык они переведены в советской России в 1926 году. Однако в следующий раз за романы Сувестра и Аллена переводчики возьмутся только под конец существования СССР в – 1990 году.

2. Первой экранизацией историй про Фантомаса стала серия из 5 полнометражных фильмов режиссера Луи Фейада, которые вышли в 1913-1914 годах. Они были очень популярны в России. Титры всех пяти фильмов перевели на русский язык, и они с успехом демонстрировались в кинотеатрах накануне и во время Первой мировой войны. По мнению киноведов, фильмы оказали большое влияние на молодых кинематографистов, в числе которых были Лев Кулешов и Сергей Эйзенштейн.

3. Первая звуковая экранизация историй о неуловимом преступнике вышла в прокат в 1932 году. Ее создателем стал работавший во Франции венгерский режиссер Пал Фейош. Однако это было не точное воспроизведение романов, а вольная интерпретация. Критики отнеслись к этой экранизации прохладно, тем не менее отмечая, что именно фильм 1932 года заложил комедийную стилистику трилогии о Фантомасе, которую снял Андре Юнебель. Всего режиссер поставит три фильма: «Фантомас» (1964), «Фантомас разбушевался» (1965) и «Фантомас против Скотланд-Ярда» (1967).

4. Последний роман о «главном преступнике» Франции за авторством Марселя Аллена вышел в печать в 1963 году. Сюжет насыщен последними достижениями науки и техники, а в финале главные герои – Фантомас и комиссар Жюв – отправляются в космос. Тогда же за Фантомаса взялся режиссер Андре Юнебель...

Подробнее на сайте ГайдайЦентра
Ссылка в шапке профиля☺

Address

пер. Пионерский, 11
Irkutsk
664025

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when ГайдайЦентр - онлайн-музей Леонида Гайдая posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share