Made in Sat X Centru Cultural, Educațional și Artistic MarinArt

05/01/2026

Little details from my land & grandma's garden 💚💛

05/01/2026

Sketching in Tlacolula Sunday Market 🧡

21/09/2025

Cecile Tissot este ceramistă și artistă vizuală din Franța, rezidentă al programului nostru Made in Sat în luna septembrie.

Proiectul ei dezvoltat în ultimele săptămâni în sat explorează ideea altarului ca punct de întâlnire între pământ și cer, materie și sacru. Lucrând cu lut, lemn, ceară și elemente naturale găsite, crează o serie de altare mici, simbolice, obiecte care creează spațiu pentru apă, foc, ofrande și lumină, invitându-ne să reflectăm asupra modului în care aducem sacrul în viața de zi cu zi.

11/09/2025

Gaurav Ogale, artistul rezident din India, cercetează practica tradițională a brodării păretarelor prin prisma reinterpretării normelor socio-culturale legate de feminism, individualitate, gen și iubire de sine din jurul acestui proces, purtând conversații și colaborând cu femei din Marin, jud Sălaj.
Împreună cu doamna Florița Șandor lucrează la realizarea primelor păretare, împărtășind tehnici de cusut.

06/09/2025

Să facem cunoștință cu Cécile Tissot, artista noastră pentru septembrie 2025 💙

Proiectul ei explorează ideea altarului ca punct de întâlnire între pământ și cer, materie și sacru. Lucrând cu lut, lemn, piatră, ipsos, ceară și elemente naturale găsite, ea va crea o serie de altare mici, fiecare întruchipând gesturi de conectare cu divinitatea.

Cécile este inspirată de tradițiile locale și își dorește să facă schimb de tehnici cu sătenii, artiștii și meșteșugarii locali, lăsând peisajele și întâlnirile să îi modeleze lucrările.

Rezultatul va consta într-o serie de aranjamente simbolice, obiecte care poartă în ele elemente de apă, foc, ofrande și lumină, invitându-ne să reflectăm la felul în care aducem sacrul în viața de zi cu zi

30/08/2025

Vă invităm duminică, 31 august între orele 18:00-19:00 pentru a o cunoaște pe artista Georgie Finn care își încheie rezidența în satul Marin printr-un open studio în care ne deschidem ușile către cei care își doresc să pătrundă în universul personal al artiștilor, șă le observa arta și procesul de lucru.

Georgie crează artă folclorică naivă inspirată de arta țărănească din estul Europei, iar lucrările produse în ultima lună ilustrează scene și povești din lumea Marinului văzută prin ochii artistei. A absolvit Central St Martin’s School of Art, specializarea ceramică, apoi s-a orientat spre gravură, expunând ca membră a colectivului 4PRINTmakers din East Anglia. Încă din copilărie era atrasă de realizarea propriilor cărți ilustrate, ceea ce a condus-o, în cele din urmă, spre un master în ilustrație de carte pentru copii la Cambridge School of Art.

Vă așteptăm cu drag, intrarea este liberă.

23/08/2025

20/08/2025

La Marin se desfășoară atelierul de Architectural Design cu copiii din sat, coordonat de artistul rezident Steven Santander, arhitect și bucătar din New York.

Atelierul aduce împreună copii care vorbesc română și engleză, unii crescând aici, în comunitatea rurală, alții venind din orașe din România sau din străinătate. Această diversitate creează un schimb cultural atât între copii, cât și între ei artistul invitat.

Atelierul face parte din programul nostru de rezidențe artistice, prin care facilităm contactul direct dintre copiii din comunitate și artiști internaționali. Credem că întâlnirea cu profesioniști din domenii diferite le poate oferi modele de inspirație, acces la noi perspective și curajul de a-și imagina trasee personale diverse.

De la primele ediții de ateliere în cadrul Zilele AuGust la Marin și mai apoi prin MarinArt, deschidem accesul la educație creativă în mediul rural și investim în relațiile dintre generații și comunități. Obiectivul nostru este să oferim copiilor resurse prin care să își poată imagina și construi viitorul cât mai liber și creativ.

Ateliere realizate cu sprijinul Dot Design Studio

19/08/2025

Expoziția finală a artistului rezident Steven Santander la conacul din Dragu

Steven a adus conceptul Traveling Supper Club în Sălaj și ne propune o experiență imersivă construită ca o masă în mai multe etape, fiecare încăpere fiind definită prin funcție, lumină și tranziție către următorul spațiu.

Elementele arhitecturale, starea conacului și traseul propus modifică percepția vizitatorului asupra spațiului și îi oferă o călătorie nouă prin încăperile conacului.
Prima cameră, cu lumină redusă și lumânări, deschide parcursul cu un gest simplu și esențial: pâine și unt. De obicei trecute cu vederea, ele sunt aici repuse în centrul atenției ca introducere. Sculpturile de pâine și bolurile de unt bătut — în variante cu miere și mere, usturoi confiat, ierburi și sare de mare — transformă banalul în experiență și setează tonul întregului parcurs.

A doua cameră, luminată natural prin ferestrele orientate înspre apus, aduce felul principal: paste cu pesto din frunze de morcov, integrate într-o instalație ce evocă ramuri căzute într-o pădure. Vegetația atât uscată cât și verde, mușchiul și frunzele culese din jurul conacului Dragu, creează o scenografie în care natura pătrunde în castel. Preparatul este completat de ingrediente verzi – sparanghel, rucola, busuioc, mentă, mazăre, măsline, anghinare – care accentuează ideea de abundență vegetală.

A treia cameră funcționează ca un spațiu de reflecție și interacțiune. Luminată din trei direcții, cu o masă centrală ce susține o sculptură de floarea-soarelui și vase cu semințe, încăperea produce o pauză intenționată în ritmul mesei. Vizitatorii sunt invitați să observe și să se miște în jurul sculpturii. Este un moment de respiro care aduce oamenii împreună într-un cadru mai apropiat și mai personal.

Ultima cameră propune o experiență interactivă și ludică: trei suporturi cu oglinzi susțin sculpturi din căpșuni, fiecare plasată pe un desen realizat din spumă de ciocolată. Modelele reflectă elementele decorative ale tavanului și multiplică perspectivele. Publicul este invitat să desprindă fructele și să refacă traseele desenelor, obținând combinația perfectă de gust. Această etapă finalizează experiența prin bucuria colectivă a mâncării împărtășite.

La ieșire, vizitatorii se întâlnesc cu desenele de mari dimensiuni, realizate cu cerneală galbenă, care surprind fragmente din conacul gazdă. Ele trimit la specificul locului și la cromatica zidurilor care definesc identitatea regiunii.

_____
Expoziție organizată cu sprijinul Asociația ARCHÉ și Comunei Dragu, în cadrul programului Made in Sat - International Artist Residency in Rural Romania.
Le mulțumim colaboratorilor pentru deschidere și prietenelor pentru ajutorul în organizarea expoziției - doamnei primar Lazar Angelica, Anca Majaru (ARCHE), Anca Malaia, Diana Husian, Sofia Ash.

22/07/2025

Să facem cunoștință cu Sofia Ash, artista noastră în rezidență 💙

Sofia este o scriitoare care își desfășoară activitatea la granița dintre poezie, eseu și ficțiune. După ce a absolvit Facultatea de Litere a Universității din York, s-a dedicat scrisului ca modalitate de a-și regăsi rădăcinile românești și de a explora istoria familiei sale. Marcată de un profund sentiment de dezrădăcinare și căutând o formă sinceră de a se raporta la lume, Sofia își găsește un punct de ancorare în creația literară.

Pe lângă poezie, a finalizat recent primul draft al unui roman ce explorează fragilitatea conexiunilor umane dintre cei care percep realitatea prin văluri de visare, fantezie și teamă — elemente care alcătuiesc arhitectura unei realități mediate. Poeziile și eseurile sale au fost publicate în reviste literare precum The Wynd, Nouse și Phi Magazine, unde activează și ca redactor de poezie.

În cadrul rezidenței, Sofia va lucra la un proiect literar de anvergură — o carte eseistic-poetică dedicată studiului în-rădăcinării. Proiectul va investiga dimensiunile ancestrale, lingvistice și spirituale ale rădăcinilor, urmărind totodată să clarifice fundamentele teoretice ale acestui concept. Într-un spațiu cultural profund conectat la propria sa moștenire, Sofia va explora tradițiile transmise dincolo de granițe și generații, ritualuri care supraviețuiesc prin oameni și care pot deveni sursă de inspirație și reflecție.

Ea dorește să interacționeze cu localnicii pentru a integra în lucrarea sa fragmente din poveștile lor, precum și să colaboreze cu alți artiști pentru a înțelege cm poate creația să devină un mijloc de ancorare în identitate. Sentimentul de a fi „între rădăcini” deschide, paradoxal, calea către noi rădăcini — oferind flexibilitatea de a naviga între limbi, granițe și perspective. Transpusă în expresie artistică, această mișcare poate deveni o formă eliberatoare de a te conecta cu lumea.

Având această idee ca punct de plecare, proiectul va fi presărat cu viniete din propria sa istorie, dar și cu fragmente de viață ale celor cu moșteniri complexe, dispuși să-și împărtășească poveștile, să creeze legături prin ele și să dea naștere unor sensuri noi.

22/07/2025

Duminică am sărbătorit 10 ani de la restaurarea Casei Albastre din Marin.

Pentru noi a fost un moment cu totul special, pe care l-am marcat alături de prieteni vechi și noi, de o parte dintre cei care ne-au fost alături de-a lungul acestui deceniu, și de femeile din sat (bunicile spirituale) cărora le suntem profund recunoscătoare pentru sprijinul constant și generozitatea lor.

Ne-am bucurat să îl avem ca invitat pe artistul bucătar și arhitect Steven Santander / Traveling Supper Club din New York, care a creat un meniu inspirat din culoarea, povestea și spiritul Casei Albastre, folosind produse locale și reinterpretând gusturi familiare în moduri surprinzătoare. Steven este prezent în Marin pe tot parcursul lunii iulie, în cadrul programului nostru de rezidențe internaționale Made in Sat.

Mulțumim prietenilor de la Podgoria Silvania, pentru vinul care a completat perfect cina, Ecaterinei Hodorca de la -amărui pentru deliciosul tort albastru și Grupului de Acțiune Locală Valea Crasei și Barcăului pentru sprijinul oferit în organizarea acestui eveniment aniversar.

Vă mulțumim că faceți parte din povestea Casei Albastre!