19/04/2026
“La música alaba a Dios. La música es capaz de alabarlo mejor que el edificio de la iglesia con toda su ornamentación; es el mayor adorno de la iglesia.”
—Igor Stravinsky (1882-1971)
Igor Stravinsky es la imagen que todos tenemos de un «compositor moderno». El alboroto que acompañó el estreno de su ballet de 1913, "La consagración de la primavera", se ha convertido en leyenda, afianzando su reputación como un "enfant terrible" de la música . Sorprendentemente, Stravinsky insistía en que su música no era moderna, sino tradicional. En sus escritos, ensalzaba la tradición, el orden y la disciplina; y en su música, honraba la fe cristiana, componiendo una notable colección de obras religiosas, exhibía iconos bizantinos en su estudio y estaba influenciado por el neotomismo (resurgimiento moderno -siglos XIX-XX- de la filosofía y teología de Santo Tomás de Aquino).
Tras la Primera Guerra Mundial, se impusieron valores estéticos muy diferentes. Una tendencia a la austeridad —inspirada en parte por la escasez material de la época— se afianzaba en todas las artes. La música se alejaba de la grandilocuencia y el impacto del fin de siglo para adoptar un estilo más sobrio, elegante y moderno. Y en su búsqueda de orden en medio del caos de la modernidad, algunas de las grandes mentes creativas de Europa recurrían a la tradición religiosa. Luego tras la Revolución Comunista, Stravinsky abandonó su Rusia natal y se estableció primero en Suiza y luego en Francia. Aunque se crió en la Iglesia Ortodoxa Rusa, se distanció de la fe en su juventud; ahora, prácticamente exiliado de su tierra natal, la ortodoxia le brindó un hogar lejos de casa, un símbolo portátil de su identidad rusa. En 1926, cuando rondaba los cuarenta y algo de años, Stravinsky comenzó a asistir regularmente a la liturgia en una iglesia ortodoxa de París que atendía a la comunidad de emigrados rusos.
El renacimiento religioso de Stravinsky coincidió con las conversiones de otros gigantes del arte, como el poeta T.S. Eliot (en 1927) no se trataba de casos aislados, sino de una tendencia creciente. Tras la calamidad de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas europeos buscaban orden, razón y estabilidad. Algunos rechazaron el modernismo radical de principios de siglo, inclinándose en cambio hacia un modernismo «neoclásico» destinado a preservar y revitalizar la cada vez más precaria tradición occidental. Cabe destacar que Stravinsky se manifestó como un ruso desarraigado y occidentalizado, profundamente respetuoso de la Iglesia de Roma (consideró la conversión en varias ocasiones a lo largo de su vida), pero apegado a la ortodoxia oriental. Sus obras religiosas a menudo incorporan una sensibilidad ortodoxa dentro de un marco católico romano. Escuchemos sus "Tres coros sagrados rusos" (compuestos entre 1926 y 1934). Expresan la recién descubierta fe de Stravinsky en la música, de una sencillez cautivadora, que evoca la música de la Iglesia Ortodoxa Rusa en su forma más pura. Las tres piezas ( Pater noster, Ave Maria y Credo ) están en eslavo eclesiástico, pero Stravinsky posteriormente creó versiones en latín. Estas encantadoras obras breves se han popularizado entre los grupos corales a ca****la. Luego, su única Misa completada en 1948: la "Misa para coro e instrumentos de viento". Fue escrita «por necesidad espiritual» y no por encargo. Stravinsky la concibió para ser interpretada en una liturgia —la partitura incluye entonaciones para «el sacerdote»—, pero el estreno tuvo lugar en un teatro de ópera y, lamentablemente, rara vez se ha interpretado como parte de una Misa propiamente dicha. En esta obra, Stravinsky creó una evocadora amalgama de lo antiguo y lo moderno. En ocasiones, los cantos vocales sugieren el canto ortodoxo o la polifonía medieval. Los instrumentos de viento forman un fondo resplandeciente para el coro, como el oro de un icono bizantino. Stravinsky explicó que el Credo es el movimiento más largo porque «hay mucho en lo que creer». Seguidamente una de las obras más fascinantes de los últimos años de Stravinsky que es su Cantata (1953), basada en textos ingleses antiguos. El cuarto movimiento de esta obra es una adaptación para tenor y pequeño conjunto instrumental de la letra del villancico tradicional “Tomorrow Shall Be My Dancing Day”:
Mañana será mi día de baile; ojalá mi verdadero amor tuviera la oportunidad de ver la leyenda de mi obra, de llamar a mi verdadero amor a mi baile. No se trata de un amante humano común que invita a su amada a bailar, sino de Cristo, el Divino Amante, que llama a la humanidad hacia sí. El tenor narra la vida de Cristo, desde la Natividad hasta la Ascensión, en once versos.
La música de Stravinsky es contrapuntística —basada en el recurso polifónico del canon—, pero de una belleza conmovedora, con momentos de impactante narración musical. La Cantata en su conjunto se cohesiona mediante reconfortantes recurrencias del «Lyke Wake Dirge», (Lamento del Velatorio) una lírica medieval que relata los peligros del viaje del alma desde la muerte hasta el Purgatorio.
Muchos críticos consideran la "Sinfonía de los Salmos", una gran sinfonía coral, la obra maestra de Stravinsky. La compuso en 1930 por encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston, dedicándola a la gloria de Dios. Sus tres movimientos son adaptaciones de los Salmos 38, 39 y 40, respectivamente, de la Vulgata latina. Estos corresponden a las formas de oración de súplica, acción de gracias y alabanza, y en conjunto sugieren una trayectoria desde la agitación y la angustia terrenales hasta la adoración de Dios en el cielo.
Musicalmente, la Sinfonía de los Salmos asimila el canto gregoriano, la polifonía de Bach, los ritmos rusos y las armonías impresionistas de Debussy, filtrándolos a través de un brillante modernismo art déco. En el tercer movimiento, "Laudate Dominum" (Alaben al Señor), Stravinsky revive parte de la energía salvaje de "La consagración de la primavera", pero la emplea para sugerir la alegría desbordante de la alabanza divina. En la sección final de la obra, la excitación se disuelve en una quietud eterna, con una sensación de tiempo suspendido mientras el coro repite las palabras de alabanza sobre un ostinato orquestal. Esta música celestial es como un icono sonoro. Escuchémoslo en a la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigidos por Sir George Solti.
Las últimas composiciones religiosas de Stravinsky datan de su “período serial”, cuando había comenzado a componer según el método dodecafónico ultramoderno de Arnold Schoenberg. Este conjunto de música es más cerebral y menos atractivo de inmediato que su obra anterior, aunque salpicado de momentos de belleza. Tal vez Stravinsky comenzó a centrarse más en las cosas eternas a medida que envejecía, y en consecuencia escribió más música religiosa que nunca antes: "Canticum Sacrum" (1958), una cantata sacra estrenada en la Basílica de San Marcos en Venecia; Threni (1958), basada en las Lamentaciones de Jeremías; "Un sermón, una narración y una oración" (1961), una cantata bíblica; "El diluvio" (1962), una obra musical para televisión basada en la Biblia y los autos sacramentales medievales; "Abraham e Isaac", una “balada sagrada” en hebreo dedicada al pueblo de Israel; y su testamento final, "Requiem Canticles" (1966), una musicalización de versos seleccionados de la "Misa de Réquiem" en latín.
En su biografía de Stravinsky, Paul Griffiths habla del «espíritu festivo» y el «elemento lúdico» que impregnan su música, afirmando que el arte de Stravinsky evidencia una «aceptación gozosa de un orden inteligente en la vida». Este espíritu festivo puede expresarse como júbilo y exuberancia cómica o como tragedia y funeral, pero siempre está profundamente conectado con el ritual, la liturgia, la ceremonia y las raíces folclóricas; con los ciclos vitales primordiales del ser humano. Esto encierra la clave para comprender por qué el mismo compositor que creó la crudeza de La consagración de la primavera escribió tantas piezas poderosas de música religiosa a lo largo de su carrera. En definitiva, la obra de Stravinsky lo consagra como uno de los últimos humanistas cristianos del mundo del arte.¡Muy buena audición!.
