Fundación ProMusica Paraguay

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Paraguay
Asunción
Fundación ProMusica Paraguay

Entidad de bien común en el campo de las artes, la cultura y las ciencias musicales, desde su creación, en el año 1998.

El proyecto común de Cristina Vera Diaz fundadora de ProMusica Paraguay, cantante lírica, musicóloga y docente, fue la de abrir un espacio, para que los cultores del arte musical de todos los niveles y géneros, aporten sus talentos e inquietudes en el afán de investigación y desarrollo de esta vertiente cultural de nuestra patria que ha producido grandes valores con sus obras hundidas
en las raíce

s telúricas de la nacionalidad y en las creaciones de los genios musicales de la
humanidad. Guiada por esa convicción se da nacimiento a esta entidad civil sin fines de lucro y de bien común denominada FUNDACIÓN PROMÚSICA cuyo lema es:
«Rescatar, restaurar, recopilar, editar y difundir los valores musicales de nuestro Patrimonio
Cultural Nacional»
En el inicio de los años 90, la Señorita Cristina Vera Diaz, joven y entusiasta cantante y artista de tan solo 21 años se encuentra en Suiza becada, tras ser ganadora de un concurso de canto en Buenos Aires, y por primera vez escucha el nombre de Jose Asunción Flores, creador de la Guarania. En el año 1998 se da a luz la creación del «1er. CONCURSO INTERNACIONAL DE LA GUARANIA SINFÓNICA», y en el año 1999 por decreto del Poder Ejecutivo N° 3769, se aprueban los estatutos sociales de la Fundación ProMusica.

09/08/2026

La inicial KV remite al catálogo cronológico y temático de L. von Köchel-Verzeichnis y en este catálogo general de las obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), la música sacra ocupa un lugar que ofrece algunas informaciones interesantes sobre su personalidad y su forma de convivir con la fama de "niño prodigio" que su propio Padre Leopold se encargó de divulgar en las cortes europeas y que le persiguió durante toda una vida dedicada a la música y a paliar la problemática realidad económica. Hay que mencionar que cuando Mozart nació, la católica Austria era un archiducado establecido bajo el dominio de "los Habsburgo" desde el siglo XV en donde Iglesia, realeza y nobleza ejercían un gran poder del que nada quedaba fuera de su influencia, como Franz Joseph Haydn también conoció, lo que afectaba a cualquier manifestación artística.
Un repaso cronológico a la música sacra compuesta por Mozart ya indica que la mayor parte fue escrita mientras permaneció en Salzburgo al servicio del príncipe-arzobispo Sigismund von Schrattenbach (1698-1771), y a la muerte de éste, y ya como Konzertmeister, de Hyeronimus von Colloredo (1732-1812), donde ocuparía el cargo hasta 1803. Tras el abandono de su ciudad natal Salzburgo y a partir de su establecimiento en Viena en 1781, se produce en su obra un cambio notable que refleja el interés del compositor en mantener su independencia y en triunfar en los escenarios vieneses con los títulos de sus óperas y las partituras de sus conciertos y sinfonías.
Ello no supuso que dejara de escribir piezas de música sacra, sobre todo porque sus necesidades económicas no se lo podían permitir, pero se sabe que sus ambiciones y esperanzas estaban muy lejos de sacristías y capillas. Aún así, resulta sorprendente que quien abandonó Salzburgo para no estar sujeto a las imposiciones del Arzobispado, tenga hoy entre sus obras más conocidas y apreciadas motetes como "Exultate, jubilate" (KV 165/158a) y "Ave, verum corpus" (KV 618) y misas como la "Krönugmesse" (KV 317) y el "Réquiem en re menor" (KV 626), con el que dramáticamente finalizó una trayectoria musical irrepetible.
Esta noche escucharemos las siguientes obras:

"God is our refuge" (KV 20), 1765.

Motete en sol menor para coro a cuatro voces a ca****la con texto basado en el Salmo 46 de la King James Bible (1611):
"God is our refuge and strength, a very present help in trouble, a present help in trouble" [Dios es nuestro refugio y nuestra fuerza y nuestra ayuda en la aflicción].
Este breve motete escrito en Londres el 19 de julio de 1765 y que muestra la influencia de la polifonía inglesa del siglo XVI y del autor de música sacra Jonathan Battishill (1738-1801), fue escrito durante el viaje que la familia Mozart hizo por Europa cuando el joven compositor tan solo tenía nueve años de edad. Fue su propio padre, Leopold Mozart, quien cedió la partitura autógrafa al Museo Británico de Londres.

"Ave verum corpus" es un breve himno eucarístico que data del siglo XIV y se atribuye al Papa Inocencio VI. Diferentes compositores le han puesto música estando entre los más conocidos el de Mozart.

"Missa brevis n.° 1 en sol mayor" (KV 49/47d), (1768).
Misa para solistas soprano, alto, tenor, bajo, coro a cuatro voces, dos violines, viola, violonchelo y órgano.

I – Kyrie eleison: Andante (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
II – Gloria: Allegro (sol mayor) para voces solistas, coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
IIIa – Credo in unum Deum: Allegro (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
IIIb – Et incarnatus est: Poco adagio (do mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
IIIc – Et resurrexit: Allegro (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
IIId – Et in Spiritum Sanctum Dominum: Allegro (do mayor) para bajo y todos los instrumentos.
IIIe – Et unam sanctam: Allegro (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
IVa – Sanctus, sanctus: Andante (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
IVb – Pleni sunt coeli et terra: Allegro (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
Va – Benedictus qui venit: Andante (do mayor) para voces solistas y todos los instrumentos.
Vb – Hosanna in excelsis: Allegro (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
VIa – Agnus Dei qui tollis peccata mundi: Adagio (mi menor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.
VIb – Dona nobis pacem: Allegro (sol mayor) para coro a cuatro voces y todos los instrumentos.

Y al final del programa:
"Betulia liberata" (K. 118) el único oratorio ( azione sacra ) que Mozart compuso: un vasto drama sacro en italiano, compuesto en 1771, cuando tenía apenas quince años. Escrito sobre el célebre libreto de Pietro Metastasio acerca de Judith y la liberación de Betulia, la partitura se presenta como un ensayo tempranamente sorprendente, ya muy acabado, de escritura vocal seria y centrada en los personajes, aunque todo indica que no llegó a interpretarse en la vida del compositor.

¡Muy buena audición!.
Hoy y todos los Domingos de 22:00 a 24:00 hs
Por Radio Caritas - Universidad Católica 680 AM y online
www.caritas.com.py
Conduce la Soprano Cristina Vera-Diaz
Produccion Priska VDiaz
Control de sonido: Richard Martinez

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03/08/2026

27/07/2026

Purcell. Oda Hail, bright Cecilia!
Toda la vida de Santa Cecilia tiene unos tintes legendarios y piadosos. Se cuenta que ya desde su niñez, Cecilia se había entregado en místicos esponsales a Jesús. Cuando sus padres, siguiendo la costumbre de Roma, le desposaron con un joven cercano a la familia llamado Valeriano, Cecilia esperó a la noche de bodas para confesar al joven esposo que su cuerpo estaba protegido por un ángel y que cualquier cosa que se pareciese al amor de la carne sería castigado con la muerte por ese ángel. Valeriano quiso hacerse cristiano y acudió al papa Urbano para que le bautizase haciéndosele visible el ángel a partir de ese momento y entregándole unas coronas de flores para ambos esposos. Desde entonces se dedicaron exclusivamente a visitar las cárceles para aliviar las penalidades de los cristianos apresados y a rescatar los cuerpos de aquellos que habían sido sacrificados en la defensa de su fe. Cecilia fue hallada culpable de esos delitos y se ordenó su decapitación, siendo inútil el intento del verdugo en las tres ocasiones en que lo intentó. A pesar de ello, la joven murió a los pocos días y fue enterrada en el cementerio de Calixto. En el siglo IX, en la iglesia llamada de Santa Cecilia en el Trastévere, el papa Pascual I, que estaba por aquel tiempo restaurando el templo, tuvo un sueño en el que la misma santa le comunicaba que aunque los lombardos habían buscado su cuerpo y no lo habían encontrado, sin embargo se podía hallar. Buscando en el cementerio que llevaba su nombre se halló un cuerpo incorrupto que se supuso era el de la santa, junto a otro cuerpo que se identificó como el de su esposo Valeriano, y ambos fueron trasladados en el año 821 a la iglesia del Trastévere.
Henry Purcell publicó en 1683 la oda "Laudate Ceciliam" para el primer festival anual de Santa Cecilia. El texto està en latín y el poeta que lo escribió probablemente era uno de los caballeros de la Sociedad Musical de Londres, seguramente más músico que erudito en latín. La oda simplemente llama a todos a alabar a Cecilia con voces e instrumentos. Más tarde, el propio Purcell compuso Welcome to all the Pleasures (Z339) y dos odas: Raise, raise the voice (1685, Z334) y Hail, bright Cecilia! (1692). Escucharemos Hail! Bright Cecilia, Hail! fill ev'ry Heart! (¡Salve, brillante Cecilia, salve! Llena todos los corazones) y otras obras. ¡Muy buena audición!.
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19/07/2026

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No hace falta esperar a un aniversario para celebrar la música de Henry Purcell. Esta noche por Radio Caritas-Universidad Católica vamos a escuchar en el programa "Musicam sacram", la genialidad de este prolífico compositor.
El legado sagrado de Henry Purcell (1659-1695) se ve en el arte del himno y es uno de los compositores ingleses más importantes del Barroco, reconocido por su habilidad para fusionar la grandeza de los estilos europeos continentales con las tradiciones propias de la música inglesa. Nacido el 10 de septiembre de 1659 en el seno de una familia de músicos en Westminster, Purcell demostró un talento prodigioso desde muy joven y fue nombrado organista de la Abadía de Westminster a los 20 años.
Sus contribuciones a la música sacra y profana fueron revolucionarias. Entre sus logros más célebres se encuentra la ópera "Dido y Eneas", considerada por muchos la primera gran ópera inglesa. Sin duda, su extensa obra en la música teatral contribuyó a sentar las bases de las posteriores tradiciones dramáticas inglesas. Purcell también hizo contribuciones perdurables a la música sacra, con sus himnos, compuestos principalmente para la Iglesia Anglicana y la corte inglesa, que representan la cúspide de la música sacra barroca.
Estas obras reflejan el complejo panorama sociopolítico y religioso de la Inglaterra de la Restauración, y para honrar a Purcell, dedicamos el programa a su musica para así conocer algunas características estilísticas que contribuyeron a su legado perdurable. ¡Muy buena audición!.

19/07/2026

Nuestra institución busca consolidar el programa "Aula y Conservatorio Itinerante Digital ProMúsica". Bajo el liderazgo pedagógico de nuestra presidenta y fundadora vitalicia, la Prof. Cristina Vera-Díaz, recorremos activamente diversas ciudades del interior de Paraguay impartiendo enseñanza musical a niños y adolescentes, logrando que muchos alcancen altos estándares musicales. Hoy por la Ruta Jesuítica: San Ignacio, San Cosme y Damián, Encarnación, Trinidad y Hohenau, en conmemoración de los 300 años del nacimiento de Domenico Zipoli barroco guaraní.

12/07/2026

Henry Purcell
(nacido en Londres el 10 de septiembre de 1659; fallecido en Londres el 21 de noviembre de 1695).

Henry Purcell es considerado uno de los compositores más originales que Inglaterra haya producido. A pesar de haber fallecido a una edad relativamente temprana, sus obras abarcan todas las formas musicales de su época, tanto corales como instrumentales, componiendo para la realeza, la iglesia y el teatro.

Música instrumental.

El talento de Purcell como compositor era tan extraordinario que, a los dieciocho años, fue nombrado «Compositor de los violines del rey». Los violines del rey —que incluían todas las ramas de la familia del violín— eran muy probablemente una copia de los «Vingt-quatre violons du Roi» de la corte de Luis XIV de Francia, donde el rey inglés Carlos había pasado algún tiempo. La música que interpretaban estos músicos también se inspiraba en la tradición francesa, lo cual influyó significativamente en el estilo compositivo de Purcell. La mayoría de sus piezas instrumentales pertenecen a este período inicial de su vida.

Música coral.

En 1678, Purcell fue nombrado organista de la Abadía de Westminster. Si bien esto puede parecer una edad temprana para un puesto tan prestigioso, su predecesor, John Blow (quien influyó enormemente en Purcell), tenía la misma edad cuando fue nombrado. Cuatro años después, Purcell fue nombrado organista de la Capilla Real, cargo que desempeñó simultáneamente con su puesto en la Abadía de Westminster.

Tras la ejecución del rey Carlos I en 1649, Inglaterra se convirtió en la Commonwealth, periodo durante el cual se prohibió todo tipo de teatro. Después de la Restauración en 1660, resurgió el interés por el teatro, al que Purcell contribuyó. Compuso música incidental para numerosas obras de teatro, así como obras denominadas semióperas, llamadas así porque los personajes principales recitan sus diálogos, pero la música es cantada por cantantes que generalmente interpretan papeles dramáticos secundarios.
Las "Sentencias fúnebres" de Purcell y la música que compuso para el funeral de la reina María se interpretaron en su propio funeral. Está enterrado junto al órgano de la Abadía de Westminster.
La influencia de Purcell se extendió a compositores del siglo XX, sobre todo a Benjamin Britten, quien arregló una selección de obras vocales de Purcell en su libro *Britten's Purcell Realizations*, incluyendo fragmentos de Dido y Eneas. *The Young Person's Guide to the Orchestra* de Britten incluye el tema de Purcell para *Abdelazar* (1695).

Acompáñanos en Radio Caritas-Universidad Católica en un viaje para explorar la obra de este compositor pionero. ¡Muy buena audición!

05/07/2026

Tournemire influyó en Messiaen mucho más de lo que se suele suponer; sin embargo, Messiaen eclipsó a su mentor al alcanzar mayor fama en vida. Se han escrito innumerables libros sobre Messiaen, mientras que Tournemire permaneció en un relativo anonimato hasta hace relativamente poco. Hay mucho más que comprender sobre Charles Tournemire (1877-1939) y Olivier Messiaen de lo que se puede saber únicamente a través del estudio de sus partituras. Este "mucho más" abarca el conocimiento de la vida personal de ambos y la relación entre ellos. Así vemos cómo la historia, la cultura, la teología, la literatura, el simbolismo y la estética influyeron en ambos.
Tournemire fue sin duda un compositor moderno que influyó en Messiaen, Langlais y muchos otros compositores franceses del siglo XX. El grado de su «modernismo» llevó a muchos a descartar su música como obtusa, y su misticismo fue sin duda otra razón por la que muchos la consideraron inaccesible. Tournemire imaginó que los recursos musicales que representaban la «pasión» —el cromatismo, el politonalismo y la «disonancia» resultante— eran los portadores materiales más apropiados de las formas latinas «eternas» e inmutables.
Recomendamos el trabajo de Marie-Louise Langlais publicado en Internet: fragmentos de las "Memorias de Tournemire" que tratan específicamente sobre música ( http://ml-langlais.com/Tournemire).
Hay fuerzas literarias, simbolistas, surrealistas, místicas y teológicas que inspiraron a Messiaen (1908-1992) para crear sus composiciones. Por ejemplo, para su obra "La Natividad del Señor" (1935), Messiaen cita frecuentemente el libro de Marmion: "Cristo en sus misterios": "Pero la razón principal para mantener vivos esos sentimientos en nuestro interior es nuestra condición de hijos de Dios. La filiación divina del Unigénito del Padre es esencial y eterna. Pero, en un acto de amor infinitamente libre, el Padre ha querido añadir una filiación, una condición de hijo, por gracia".
Los pilares conceptuales de la música sacra de Messiaen son: el nacimiento de la creación, la pasión de Cristo, los ángeles, los santos, el canto de los pájaros, el juicio final.
En el programa de esta noche exploraremos la relación de Messiaen con Tournemire, centrándonos especialmente en cómo Tournemire comprendía a Messiaen y cómo esta relación fue fundamental y fructífera para ambos compositores.
¡Muy buena audición!.

28/06/2026

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Conduce la Soprano Cristina Vera-Diaz
Produccion Priska VDiaz

Duruflé y Poulenc forman la pareja perfecta. Estos dos compositores franceses son el equivalente musical de un puente a través del tiempo, con sus líneas depuradas, elegancia y franqueza, y sus ingeniosas maneras de revitalizar viejas tradiciones. Interpretaciones corales llenas de belleza, espiritualidad y profunda emoción como el Réquiem de Duruflé que es un verdadero clásico coral con solistas mezzosoprano y barítono con una exquisita orquestación de Duruflé sustentada por las fluidas líneas del canto gregoriano antiguo.
Francis Poulenc también mira al pasado —se puede escuchar el espíritu de Vivaldi en su Gloria—, pero lo que realmente destaca es la alegría y la franqueza incontenibles de su música, el equivalente sonoro de una brillante vidriera de colores primarios. Únase a Radio Caritas-Universidad Católica para disfrutar de una selección de obras corales francesas del siglo XX, ¡Muy buena audición!.

14/06/2026

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William Byrd, el padre de la música inglesa.

Para unos un título exagerado y para otros más que justificado, lo cierto es que William Byrd está considerado como el compositor más avanzado de su tiempo, que fue el paso del siglo XVI al XVII. Autor tanto de música sacra como de profana y tanto de piezas vocales como instrumentales, exhibe a lo largo de su obra una imaginación y calidad muy superior a la de sus colegas contemporáneos.
Nacido en 1543, trabajó para la corte prácticamente toda su vida, después de ejercer diez años como organista de la catedral de Lincoln, su ciudad natal. Parece que su catolicismo fue tolerado por la reina Isabel, defensora de la Reforma e impulsora de la persecución de los Papistas en el Reino Unido. Según musicólogos no consta que sufriera represalias por profesar su fe católica a lo largo de su vida. En este contexto Byrd supo jugar bien sus cartas y mantener contentos a todos: escribió numerosas piezas religiosas para la Iglesia Anglicana pero también compuso obras para familias Católicas: cuenta en su haber tres misas en latín y motetes para la celebración del oficio. Para la Iglesia Anglicana escribió servicios y anthems, el equivalente inglés a los motetes, que constituye un género autóctono británico muy popular a comienzos del siglo XVII. A menudo se asocia la obra de William Byrd con un tono lastimero, sin embargo, con los años su obra, tanto la religiosa como la profana, se fue haciendo cada vez más alegre y dinámica. Es curioso que cuanto más mayor más alegre cuando lo habitual es lo contrario. Su obra laica es igualmente importante, a pesar de que no compuso ningún libro de madrigales, como acostumbraban los compositores ingleses algo más adelante. Se argumenta que en la época más prolífica de composición de Byrd el madrigal italiano todavía no se había popularizado en las Islas Británicas. No obstante, los expertos definen muchas de sus piezas como “muy madrigalianas”, dado que utilizó en sus canciones un contrapunto fluido e intrincado. Publicó tres libros, dos volúmenes de «Psalms, Songs and Sonets», en 1598 y 1611, y otro titulado «Songs of Sundrie Natures» (Canciones en Estilos variados) en 1589. En ellos expone un collage de piezas y estilos que da lugar a una obra variada y diversa.
Finalmente, William Byrd destacó también en la música instrumental, especialmente a través del Consort, un género puramente británico, en el que un grupo de instrumentos desarrollan variaciones sobre una melodía (también existen consorts acompañados de voz). Muchas de estas melodías procedían de canciones populares de la época o de movimientos de danzas como la gallarda o la pavana. Murió en 1623 habiendo abierto un ancho camino que seguirían sus sucesores inmediatos: los madrigalistas ingleses.

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