Ateneo Paraguayo

10/09/2026

Nuestras felicitaciones a Cynthia Piris, Doctora por la Universidad Complutense de Madrid (2024), Premio a la Mejor Investigación de Doctorado de la Universidad Complutense de Madrid (2025), exalumna del Ateneo Paraguayo.

En la semana de la Investigación Musical, el Centro de Investigación Musical del Ateneo Paraguayo presenta dos conferencias, ambas a cargo de la Dra. Cynthia Piris (Asunción, 1990).

1. La Imprenta en el periodo manual: cómo se imprimía música antes de la época moderna, el día miércoles 16 de septiembre a las 19:00 en el Ateneo Paraguayo;

2. Juan Max Boettner y Manuel Mosqueira: bibliotecas y archivos musicales como fuentes de investigación, el día jueves 17 de septiembre a las 19:00 en el Ateneo Paraguayo.

En la primera de ellas se abordará el desafío que supuso la música escrita para la imprenta desde su invención hacia 1440. Antes de los softwares de edición, e incluso mucho antes de la reproducción por litografía, la fijación tipográfica de los signos musicales constituyó un desafío técnico y estético de primer orden. En este recorrido se examinará las diferentes soluciones ideadas por los impresores para dar forma material a la notación musical, atendiendo tanto a sus resultados como a las ventajas y limitaciones que cada procedimiento ofrecía. La indagación se detendrá en las características materiales de los libros musicales y en las implicancias históricas que acompañaron la transición hacia la cultura impresa.

En cuanto a la segunda conferencia, los archivos y las bibliotecas personales de grandes protagonistas de la historia nacional constituyen un valioso corpus de fuentes primarias para la investigación y la reinterpretación histórica. Su estudio, desde la perspectiva de la musicología y de las ciencias de la documentación, permite contextualizar las colecciones, descubrir nuevas evidencias y aportar datos a partir de lo que revelan los documentos. En esta ocasión, se examinarán las diferencias entre el enfoque archivístico y el bibliográfico, así como las ventajas que cada uno ofrece.

Exalumna del Ateneo Paraguayo, Cinthia Piris Garcete se dedica a la musicología histórica y a la documentación musical. Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, su tesis doctoral (2024) abordó la evolución de la imprenta musical en España entre 1570 y 1738, bajo la dirección de Esther Burgos Bordonau y Fermín de los Reyes Gómez. Su trayectoria se centra en el estudio de la imprenta musical, la bibliografía material y la conservación del patrimonio sonoro. Ha publicado trabajos sobre técnicas xilográficas y tipográficas en la música impresa de los siglos XV y XVI, así como investigaciones sobre la Colección Hazen de rollos de pianola, fundamentales para la memoria sonora del siglo XIX y XX.

Este ciclo de conferencias constituye una iniciativa del Centro de Investigación Musical Juan Max Boettner del Ateneo Paraguayo, en reconocimiento al Premio Extraordinario de Doctorado de la UCM recibido por la investigadora en Mayo de 2025.

El trabajo de la Dra. Piris es cofinanciado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), con el apoyo del FEEI para el “Estudio y divulgación del patrimonio bibliográfico paraguayo y establecimiento de la corriente de investigación musicológica/documental en el Paraguay - PRIA02-101”.

Acceso libre y gratuito.

Imagen: Vista parcial del anaquel donde se encuentra el Archivo de Juan Max Boettner. Foto: Pesoa. Diseño: Rodrigo Duarte

31/08/2026

Seminario Online de Estética
La estética de principios del siglo XXI: Vermeulen, Van den Akker, y el Metamodernismo

📅 Duración: 7, 14, 21 y 28 de Setiembre (4 sesiones)
🕖 Horario: 19:00 hs
🚀 Inicio: Lunes 7 de Setiembre, a las 19:00 hs
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Presentación
El Ateneo Paraguayo dedica un nuevo módulo de reflexión estética a dos referentes claves del pensamiento cultural actual: Thimotheus Vermeulen y Robin van den Akker. Ambos acuñan el término Metamodernismo para nombrar la lógica cultural del siglo XXI, situada en la tensión entre modernidad y posmodernidad.

Vermeulen y van den Akker destacan que el metamodernismo oscila como un péndulo entre entusiasmo e ironía, esperanza y melancolía, sinceridad y escepticismo. Esta oscilación permite comprender el arte contemporáneo como síntesis de contradicciones, donde conviven la creatividad moderna y la hibridez posmoderna.

El metamodernismo rescata un nuevo romanticismo y resignifica lo sublime, devolviendo al arte un horizonte utópico en medio de la incertidumbre. De este modo, el arte del siglo XXI se interpreta como una “estructura del sentimiento” que refleja tanto la crisis heredada de la posmodernidad como la necesidad de imaginar futuros posibles, ofreciendo un marco para leer la arquitectura, el cine y las artes plásticas desde una sensibilidad renovada.
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📌 Información práctica
• 📝 Inscripciones: vía correo electrónico, teléfono o WhatsApp (atendemos de 14:00 a 18:00 hs).
• 💰 Inversión: 300.000 Gs.
• 📞 Teléfonos: (021) 491 495 | WhatsApp (0982) 47 49 91
• ✉️ Correo: [email protected]
• 🎓 Certificación: equivalente a 8 horas cátedra.
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Dirigido a:
Estudiantes de arte, docentes e investigadores en historia del arte, profesionales de diversas disciplinas artísticas (música, teatro, artes plásticas, danza) y público interesado en general. El contenido programático ha sido diseñado con estándares comparables a los de universidades internacionales.
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Facilitador:
Manuel Martínez Domínguez. Investigador, profesor superior en educación musical, historiador, músico y artista visual. Estudió en el Ateneo Paraguayo (AP), en la Universidad Nacional de Asunción (UNA), en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Actualmente dicta cátedra en el Ateneo y en la Universidad Nacional de Asunción.
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Acerca de los Seminarios de Estética del Ateneo

La estética, entendida como reflexión filosófica sobre el arte, constituye una disciplina nacida en el siglo XVIII pero con raíces en la Grecia clásica. Sus categorías, aún vigentes, permiten interrogar las prácticas artísticas desde perspectivas renovadas. En la actualidad, y en esto coinciden tanto Vermeulen como Van den Akker, el arte ya no puede definirse por criterios tradicionales, sino por su capacidad de generar sentido en un horizonte plural y conceptual.

27/08/2026

Acerca del día de la guaraniia, aquí se comparte material de nuestro centro de investigación, ya publicado en febrero de 2023.

27 de Agosto: día de la guarania

En febrero de 2023 se había puesto a consideración el folio 371 del Libro de Bautismos de la Catedral de Asunción, donde se consigna la partida de bsutismo del maestro José Asunción [Agustín] Flores.

Esta fuente pone en entredicho el 27 de agosto como "día de la guarania", adoptado al asumirse que esa era la fecha del nacimiento de Flores, ya que así lo declaraba él mismo.

De este documento surge que:

1) Flores se bautizó en la catedral el 5 de abril de 1905, o por lo menos, esa es la fecha consignada en el asiento;

2) Era hijo natural reconocido de Martín Morlas y Magdalena Flores. Aquí se deja por fuera a Juan Volta, tenido por su padre segun la tradición difundida por el mismo Flores;

3) Su nombre, efectivamente, era José Agustín, como figura en los programas de concierto del Instituto Paraguayo y del Gimnasio Paraguayo (Ateneo Paraguayo) , así como en la nota periodística realizada en ocasión de recibirse de profesor elemental de violín, Teoría y Solfeo en esta casa de estudios;

4) Según esta partida de bautismo, documento valioso por su desinterés, se podría afirmar que nació el 24 DE AGOSTO DE 1904, y no el 27 de ese mes;

5) Si bien no siempre un documento expresa la verdad in aedequatio con la realidad, ya no se puede mirar de soslayo esta fuente;

6) Por último, abona a favor del día 27 de agosto como fecha del nacimiento de Flores lo siguiente: es la víspera de la celebración de una de las dos festividades de San Agustín de Hipona en el santoral católico.

25/08/2026

El Departamento de Arte, Lengua y Cultura Guaraní del Ateneo Paraguayo. Ex Academia de Cultura Guaraní, fundada en 1923

En el Ateneo Paraguayo, entonces denominado Gimnasio Paraguayo, se constituye la Academia de Cultura Guaraní el 20 de mayo de 1923. El acto de fundación se lleva a cabo en el salón de actos de la institución. Esta academia, de importante labor en el primer cuarto del siglo XX, funciona luego en forma independiente al Gimnasio Paraguayo.

A fines de 1933, el Gimnasio se fusiona con el Instituto Paraguayo. Bajo el nombre de Ateneo Paraguayo, sus miembros prosiguen con la labor de investigación y publicación de temas referentes a la lengua guaraní, en forma paralela a la Academia fundada en 1923.

En 1937, el Dr. Cipriano Codas, presidente del Ateneo, publica "Proyecto de Programa Sintético de Gobierno", donde declara:
“El Ateneo Paraguayo no será completo mientras no lo integre la Academia de la Lengua Guaraní, donde se cuide y se conserve la pureza del idioma, se establezca su escritura racional y se difunda su conocimiento por todos los medios orales y escritos”. Al poco tiempo, la Academia de Cultura Guaraní se incorpora al Ateneo Paraguayo como una de sus secciones.

El 25 de marzo de 1939, se reúnen en el salón Samudio del Ateneo los miembros de la Academia, ya incorporada al Ateneo, para dar lectura a trabajos tendientes a reglamentar la ortografía del guaraní, a fin de procurarse un sistema uniforme en este aspecto. Asisten: Juan Francisco Recalde, entonces presidente del Ateneo y ministro de Instrucción Pública; Narciso R. Colmán; Félix Fernández; Leopoldo Benítez y Guillermo Tell Bertoni; Ernesto Kent; Juan Vicente Ramírez; Cipriano Codas; Manuel Riquelme; Emiliano Gómez Ríos; Adolfo Ávalos; Tte. Cnel. Feliciano Morales; José del Pilar Ávalos; César Samaniego y Tomás Osuna.

El 29 de ese mismo mes se constituye la “Primera Sesión de la Comisión Especial de Cultura Guaraní”, para estudiar y dictaminar acerca de los trabajos propuestos. Esta comisión estaba liderada por Narciso R. Colmán.

El 6 de julio de 1939 se adopta la grafía para la escritura del idioma guaraní, y se envía copia del sistema adoptado al Ministerio de Instrucción Pública, en contestación a la solicitud que hiciera este ministerio a la Sección de Cultura Guaraní del Ateneo.

En 1940 se publica este consenso con el título "Ortografía de la Lengua Guaraní", y es adoptado por Cultura Guaraní del Ateneo como delineamiento para la publicación de los trabajos de sus miembros. Sin embargo, se siguió discutiendo acerca del mismo, y los disidentes continuaron sus publicaciones con sus respectivas grafías.

En 1944, Cipriano Codas publica Manual de Ortografía Guaraní, cuyo original se encuentra en el archivo del Ateneo.

Los trabajos acerca de esta rama del estudio de la lengua se suceden en el Ateneo Paraguayo hasta la década del sesenta, cuando la Comisión Directiva presidida por el Dr. José Esculies asigna a los doctores Cipriano Codas y Gaspar Cabrera la realización de un nuevo proyecto, titulado "Ortografía del Idioma Guaraní". Se estipuló que la síntesis de sus deliberaciones, acuerdos y otros documentos pertinentes fueran transcriptos en un libro de actas. Estos trabajos concluyen el 6 de junio de 1966, cuyos originales obran en los archivos del Ateneo.

Con este proyecto, y salvo esporádicas publicaciones en la revista del Ateneo, concluyen las actividades de la Academia de Cultura Guaraní.

Cuatro décadas después, el 17 de febrero de 2005, se reabre la Academia bajo el nombre de Departamento de Arte, Lengua y Cultura Guaraní del Ateneo Paraguayo. La dirección de este departamento recayó en la persona de Félix Giménez Gómez, conocido como Félix de Guarania.

En el acto de asunción, Félix de Guarania obsequió al Ateneo una traducción suya del himno nacional paraguayo al guaraní. Como anécdota, se narra que el manuscrito fue hurtado por uno de los presentes en el acto esa misma noche, privando a la historiografía del guaraní de tan importante documento.

El Departamento de Arte, Lengua y Cultura Guaraní se dedicó al dictado de cursos y seminarios de etimología guaraní, impartidos por el mismo Félix de Guarania, así como al acopio de materiales manuscritos e impresos publicados en guaraní, convirtiéndose la biblioteca del Ateneo en una de las colecciones más importantes del campo del guaraní.

El Departamento de Arte, Lengua y Cultura Guaraní estuvo en funcionamiento hasta el 14 de marzo de 2011, cuando falleció su director. Desde entonces, esta sección entró en receso hasta la fecha.

Imagen: Original de la poesía "Al Gimnasio Paraguayo", de Narciso R. Colmán (Rosicrán), dedicada a la presidenta de la Comisión Femenina de la Institución, Beatriz Mernes de Prieto, fechada en San Bernardino (donde Colmán era juez de paz), el 21 de febrero de 1927. Archivo del Ateneo Paraguayo, Colección Narciso R. Colmán.

26/07/2026

https://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/abc-revista/2026/07/26/el-legado-de-los-piseros-y-baldoseros/

¿Alguna vez se ha detenido a mirar los detalles de algunos pisos en edificios patrimoniales o caserones históricos de Asunción? Esas exquisitas baldosas con figuras tan elegantes que se abren a los pasos tienen su historia. El Ateneo Paraguayo celebra sus 143 años con la muestra Mosaicos de la m...

21/07/2026

143° Aniversario del Ateneo Paraguayo: Muestra Plástica “Mosaicos de la Memoria”
Fecha y hora: Martes 28 de julio, 20:00 horas Lugar: Ateneo Paraguayo – Nuestra Señora de la Asunción 820
Acceso libre y gratuito

La exposición de pintura, fotografía, diseño, artes gráficas y artes aplicadas, inspiradas en los pisos históricos del edificio del Ateneo Paraguayo, reúne obras de Gloria Valle, Marta Noemí Ortiz, K**e Olmedo, Rodrigo Duarte Ayala, Maximiliano Martínez, Carlos Salcedo Centurión y Chebo González, así como los pisos y matrices originales, visibilizando la obra de piseros y baldoseros del siglo XX: Klein, Ballario, Pozzi, entre otros.

Los textos que se refieren a la muestra estarán a cargo de Manuel Martínez Domínguez, quien concibe esta exposición como un ejercicio de construcción simbólica en torno a la memoria institucional. En sus palabras:

“La producción de pisos calcáreos con diseños de inspiración clásica se consolidó en el Paraguay tras la Guerra contra la Triple Alianza, gracias al influjo de inmigrantes europeos dedicados al artesanato que venían a establecerse en nuestro país vía Buenos Aires. En ese marco, hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, surgieron en Asunción reconocidos maestros piseros y baldoseros como Klein, Ballario, y Pozzi, cuya labor completaban la de frentistas, molduristas y embellishers como Renna, Recalde y otros. Estas prácticas arquitectónicas respondieron a la demanda de una nueva burguesía política, económica y cultural en expansión, que se autopercibía moderna, progresista y, según donde se la ubique políticamente, con la misión de “construir” o “re-construir” el nuevo Paraguay.

Este sector, portador del ideario liberal que se impone al Paraguay después de 1870, instauró nuevas formas de concebir y habitar los espacios domésticos y públicos. A este gusto responden, por ejemplo, los pisos de la casa de los Virci Machaín, construcción de líneas neoclásicas edificada en 1906, sede del Ateneo desde 1960, y los de la contigua casa Trasfí, de líneas modernistas, adquirida en 2007 para ampliar la sede, donde se asienta su archivo y biblioteca.

La muestra plástica a la que denominamos Mosaicos de la Memoria se concibe como un ejercicio de construcción simbólica en torno a la historia del Ateneo Paraguayo, institución que ha sido testigo y protagonista de los procesos culturales del país durante más de un siglo, y representa, de alguna manera, aquel ideario liberal al que nos hemos referido. En este sentido, la memoria no se presenta como un archivo o registro estático, sino como un tejido dinámico de fragmentos, huellas, uniones (y también desuniones) así como de recuerdos y evocaciones que, al reunirse, configuran una suerte de mosaico.

En este caso, los pisos del Ateneo en tanto metáfora permiten comprender la memoria institucional en su carácter fragmentario, distinto y plural, pero paradójicamente unitario. Cada objeto expuesto, ya sea este una fotografía, una pintura, pisos sueltos, revistas o diseños, es un vestigio que, al ser dispuesto en relación, revela una imagen más amplia y compleja. La memoria, entonces, no es la suma mecánica de recuerdos, sino la composición de sentidos que se rearman y se reactualizan en el presente”,

Fundado el 28 de julio de 1883, el Ateneo Paraguayo ha sido testigo y protagonista de los procesos culturales del país durante más de ciento cuarenta años. Por sus aulas han pasado Pablo Alborno, Juan Samudio, Jaime Bestard, Modesto Delgado Rodas, Edith Jiménez, Ofelia Echagüe, Olga Blinder, Mario Prono, María Elena Sachero, Agustín Pío Barrios “Mangoré”, José Asunción Flores, Nelly Jiménez, Diego Sanchez Haase, Cristina Vera Díaz, entre muchos jóvenes que hoy se destacan en diversos ámbitos de la cultura, las artes y las ciencias. Como centro pedagógico musical, sus métodos y programas de estudios marcan pautas en conservatorios, institutos superiores y universidades de nuestro medio, desde la fundación de su Sección de Música a fines del siglo XIX, cuando resurge bajo el nombre de Instituto Paraguayo, hasta nuestros días. Actualmente, el Ateneo Paraguayo está presidida por el Prof. Alvaro Morel Aquino, pedagogo musical que implementó el Método Suzuki en el Paraguay en 2005.

La muestra “Mosaicos de la Memoria” se inscribe en esa tradición, ofreciendo al público una experiencia estética que señala fragmentos del pasado para intentar la construcción de pisos que permitan habitar y comprender el presente.

Les esperamos!!!!

10/07/2026

🎉 143 años del Ateneo Paraguayo

🖼️ Muestra Plástica: “Mosaicos de la Memoria”

📍 Lugar: Ateneo Paraguayo – Nuestra Señora de la Asunción 820

🗓️ Fecha: Martes 28 de julio ⏰ Hora: 20:00

✨ Muestra de pintura, fotografía, diseño, artes gráficas y artes aplicadas inspiradas en los pisos históricos del Ateneo. Las obras, de la colección del Ateneo, son de la autoría de Gloria Valle, Marta Noemí Ortiz, K**e Olmedo, Rodrigo Duarte, Maximiliano Martínez, Carlos Salcedo Centurión y Chebo González. Se podrá apreciar los pisos y matrices originales, visibilizando la labor de piseros y baldoseros del siglo XX: Klein, Ballario, Pozzi, entre otros.

📖 “El mosaico, como metáfora, permite comprender la memoria en su carácter fragmentario y plural: cada objeto expuesto —fotografía, pintura, pisos, matrices, collage— es un vestigio que, al ser dispuesto junto a otros, revela una imagen más amplia y compleja, permitiendo pensar ciertos fragmentos de la cultura paraguaya .”

🔎 Una experiencia estética que enlaza pasado y presente, celebrando la memoria de la institución de arte y cultura más antigua del país.

🎟️ Entrada libre y gratuita

03/07/2026

La Comisión Directiva del Ateneo Paraguayo, junto al plantel docente, el personal administrativo y el alumnado, participa con profundo pesar el fallecimiento del Maestro Narciso R. Colmán (h), quien en vida fuera Presidente y Presidente Honorario de nuestra Institución.

Falleció ayer 2 de julio a las 22:50, sus restos son velados en el Ateneo Paraguayo (Ntra. Sra.de la Asunción 820) y el sepelio será mañana sábado 4 de julio a las 9:00 en el Cementerio del Sur.

Su partida enluta no solo al Ateneo, sino también a la comunidad artística y cultural del Paraguay.
Discípulo de Quirino Báez Allende y Cayo Sila Godoy, Narciso R. Colmán (h) se inscribió en la ilustre sucesión discipular de Agustín Barrios “Mangoré”, llevando con rigor y sensibilidad la tradición de la guitarra paraguaya. Guitarrista clásico de excelencia, dedicó su vida a la creación y a la enseñanza, dejando más de trescientas obras pedagógicas para guitarra, entre composiciones originales y arreglos, que constituyen un legado invaluable para la formación musical de nuestro país.

Su vínculo con el Ateneo Paraguayo fue profundo y fecundo. Se educó en esta casa de estudios, donde su padre, el recordado “Anacreonte Guaraní”, se desempeñaba como miembro activo.

Bajo la presidencia de Narciso R. Colmán (h), el Ateneo vivió uno de los periodos más brillantes de su historia. Su liderazgo se distinguió por la visión amplia y el compromiso con la cultura nacional, impronta que permanecerá imborrable en la memoria institucional.

Su desaparición física representa una sensible pérdida para la Cultura Paraguaya.

29/06/2026

Seminario Online

La estética de fines del siglo XX: George Dickie y Hans-Georg Gadamer

📅 Duración: 6, 13, 20 y 27 de Julio (4 sesiones)

🕖 Horario: 19:00 hs

🚀 Inicio: Lunes 6 de Julio, a las 19:00 hs

El Ateneo Paraguayo presenta un nuevo módulo de reflexión estética dedicado a dos pensadores fundamentales en la teoría del arte: George Dickie y Hans-Georg Gadamer.

G. Dickie es reconocido por su teoría institucional del arte, según la cual una obra se convierte en arte cuando es reconocida como tal dentro del marco de las instituciones y prácticas del mundo artístico, como son los museos, academias, galerías, etc.

Gadamer, desde la hermenéutica filosófica, concibe la experiencia estética como un imperativo antropológico.

Ambos enfoques permiten pensar el arte contemporáneo más allá de criterios puramente formales, situándolo en el cruce entre instituciones, tradición, hermenéutica y antropología.

📌 Información práctica

📝 Inscripciones: vía correo electrónico, teléfono o WhatsApp (14:00 a 18:00 hs).

💰 Inversión: 300.000 Gs.

📞 Teléfonos: (021) 491 495 | WhatsApp (0982) 47 49 91

✉️ Correo: [email protected]

🎓 Certificación: equivalente a 8 horas cátedra.

Dirigido a:

Estudiantes de arte, docentes e investigadores en historia del arte, profesionales de diversas disciplinas artísticas (música, teatro, artes plásticas, danza) y público interesado en general. El contenido programático mantiene estándares comparables a los de universidades internacionales.

Facilitador

Manuel Martínez Domínguez. Investigador, profesor superior en educación musical, historiador, músico y artista visual. Estudió en el Ateneo Paraguayo (AP), en la Universidad Nacional de Asunción (UNA), en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Actualmente dicta cátedra en el Ateneo y en la Universidad Nacional de Asunción.

Acerca de los Seminarios de Estética del Ateneo

La estética, entendida como reflexión filosófica sobre el arte, constituye una disciplina nacida en el siglo XVIII pero con raíces en la Grecia clásica. Sus categorías permiten interrogar las prácticas artísticas desde perspectivas renovadas. En este seminario, Dickie y Gadamer ofrecen claves para comprender cómo el arte se legitima institucionalmente y cómo se lo interpreta desde la tradición hermenéutica como un imperativo antropológico.

26/06/2026

En el día del libro paraguayo, nuestro Centro de Investigación Musical Juan Max Boettner muestra sus publicaciones, obras que indagan y revisan la cultura paraguaya teniendo a la música como hilo conductor.

En el día del libro paraguayo, el CIM Juan Max Boettner del Ateneo Paraguayo visibiliza sus publicaciones, materiales de tránsito obligatorio para la investigación de la música paraguaya donde se exponen los más significativos descubrimientos en la materia que cada título trata:

1. Album de los toques más populares del Paraguay, de Luigi Cavedagni, Ed. Facsimilar, (agotado);

2. Símbolos Nacionales del Paraguay, de Juan Francisco Pérez Acosta, Ed. Facsimilar (agotado);

3. El Himno Nacional. Su letra y su música. Enciesta del Instituto [Ateneo] Paraguayo, Ed. Facsimilar (agotado);

4. Música guaraní, de J. Natalicio González, Ediciones Especiales del CIM Juan Max Boettner No. 1 (agotado);

5. De la peste y del habre, y también de los paraguayos, líbranos, Señor. Registro musical impreso, actos devocionales y periodismo satírico en el contextobde la GTA, de M. Martínez Domínguez, Ediciones Especiales del CIM Juan Max Boettner No. 2 (agotado);

6. Flores y la guarania: creacionismo, ficciones e identidad, de ManuelbMartínez Domínguez, Ediciones Especiales del CIM Juan Max Boettner No. 3 (agotado);

7. Curriculum Vitae, de Víctor Recalde, Ediciones Especiales del CIM Juan Max Boettner No. 4 (agotado);

8. Cronología del Himno Nacional Paraguayo, de C.M. Barrios y M. Martínez Domínguez, Ediciones Especiales del CIM Juan Max Boettner No. 5 (en existencia);