https://www.ateneudocatorze.pt/

Ateneu do Catorze, Rua do Comércio, 16, São Luis (2026)

05/05/2026

Artistas In Vitro - exposições temporárias em espaço fecundo

PT
LILIANA LOURENÇO
'Antes da Palavra'

Nesta Primavera o sol já brilha e as faces ruborizam. Na nossa micro-galeria temos as lindas ilustrações da Liliana Lourenço.
A exposição "Antes da Palavra", convida as pessoas que circulam a um momento de pausa, para um encontro inesperado com vários rostos femininos que não fazem perguntas, que não usam a palavra, apenas cruzam o seu olhar com o nosso, como quem por nós passa. Através de uma série de ilustrações focadas no rosto feminino, a Liliana explora a complexidade das emoções humanas, transformando experiências pessoais em imagens que ecoam dor, apatia, fragilidade e força.

Há um forte contraste de cores (este é já um traço muito característico do trabalho da artista), onde o desenho do rosto feminino funciona como um território simbólico. As obras não exigem explicações imediatas; pedem apenas a presença dos que passam. É um gesto de entrega da autora que, ao partilhar fragmentos da sua própria história, permite que cada observador encontre os seus próprios significados e narrativas nos desenhos expostos.
Liliana Lourenço é licenciada em Design de Comunicação e é uma ilustradora freelance, construiu um caminho mais íntimo e autoral, visível nas suas exposições, onde o desenho se torna espaço de expressão emocional.
Para ver sem pressas, olhos nos olhos, até meados de Junho, na Rua do Comércio, em São Luís.
Obrigada, Liliana

https://www.instagram.com/_vaimasvolta_/

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EN
LILIANA LOURENÇO
'Before the Word'

This spring, the sun is already shining and faces are blushing. In our micro-gallery, we have the beautiful illustrations of Liliana Lourenço.
The exhibition "Before the Word" invites passersby to pause for an unexpected encounter with various female faces that don't ask questions, that don't use words, they simply meet us, as if passing by. Through a series of illustrations focused on the female face, Liliana explores the complexity of human emotions, transforming personal experiences into images that echo pain, apathy, fragility, and strength.

There is a strong contrast of colors (this is a characteristic trait of the artist's work), where the drawing of the female face works as a symbolic territory. The ilustrations do not require immediate explanations; they only ask for the presence of the ones that pass by. It is a gesture of surrender by the author who, by sharing fragments of her own story, allows each observer to find their own meanings and narratives in the exposed features.

Liliana Lourenço has a degree in Communication Design and is a freelance illustrator. She has built a more intimate and personal path, visible in her exhibitions, where drawing becomes a space for emotional expression.
To see with no rush, eye to eye, until mid-June, on Rua do Comércio, in São Luís.
Thank you, Liliana

02/03/2026

Artistas In Vitro - exposições temporárias em espaço fecundo

ELSA GONÇALVES
'Viagem a Florença', 2026

Temos a Primavera a chegar e a cor irrompe na nossa micro-galeria. O espaço foi harmoniosamente ocupado por uma instalação de Elsa Gonçalves: "Viagem a Florença". Trata-se de uma surpreendente composição de traços e cores que se cruzam e que evocam momentos de grande emoção estética, vividos recentemente pela artista, numa viagem às cidades de Arezzo e Florença.
Cada cana/pau de madeira/tubo de alumínio, representa uma das muitas obras de arte que a Elsa viu nesta viagem e que resolveu representar a partir de um dos aspectos que mais a tocou: A COR. A cor ligada às pinturas a tempera dos primeiros anos do Renascimentoitaliano. A cor ligada aos enormes frescos que contam as histórias da Bíblia em quadrados de "banda desenhada"...

A Elsa vive e trabalha em Lisboa, é escultora, licenciada pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Para além da prática artística, que desenvolve regularmente, é também docente de cerâmica na escola António Arroio. É com grande prazer que recebemos este seu trabalho, onde usou os fios coloridos que pacientemente enrolou nas varas, como que num ritual de devoção, sintetizando a inenarrável beleza daquilo que viu e sentiu, de uma forma minimalista e poética.

A viagem, que fez nas duas primeiras semanas de 2026, deixaram-na profundamente emocionada, nas palavras da própria: "O rio Arno, a arquitetura, a escultura, a pintura, a olaria, os relevos, os túmulos, as ruas, deixaram-me emocionada pela boa forma, a boa arte; plena dos belos espaços do arquiteto Vasari, dos corpos retirados da pedra pelo escultor Miguel Ângelo, dos túmulos etruscos modelados em barro vermelho, dos relevos em faiança da oficina Della Robbia; comovida com os frescos pintados nas paredes das igrejas e conventos pelos pintores Frei Angélico e Piero della Francesca(...)"

A escolha da disposição dos elementos coloridos (uns verticais, outros inclinados, outros deitados) foi influenciada por um quadro da Galeria de Uffizi, “A Batalha de San Romano” de Paolo Uc***lo.

Uma viagem para disfrutar até meados de Abril, aqui, na Rua do Comércio, em São Luís.
Obrigada, Elsa!

https://elsagoncalves.com/
https://convergenciasarte.wordpress.com/portfolio/elsa-goncalves/

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EN
ELSA GONCALVES
'Journey to Florence', 2026

Spring is arriving and color bursts into our micro-gallery. The space has been harmoniously occupied by an installation by Elsa Gonçalves: "Journey to Florence". It is a surprising composition of intersecting lines and colors that evoke moments of great aesthetic emotion, recently experienced by the artist on a trip to the cities of Arezzo and Florence.

Each wooden rod/stick/aluminum tube represents one of the many works of art that Elsa saw on this trip and that she decided to represent based on one of the aspects that touched her most: COLOR. The color linked to the tempera paintings of the early years of the Italian Renaissance. The color linked to the enormous frescoes that tell the stories of the Bible in "comic strip squares"...

Elsa lives and works in Lisbon, is a sculptor, graduated from the Faculty of Fine Arts of Lisbon. In addition to her regular artistic practice, she is also a ceramics teacher at the António Arroio school. It is with great pleasure that we receive this work of hers, where she used colored threads that she patiently wrapped around sticks, as if in a ritual of devotion, synthesizing the ineffable beauty of what she saw and felt, in a minimalist and poetic way.

The trip, which she took in the first two weeks of 2026, left her deeply moved, in her own words: "The Arno River, the architecture, the sculpture, the painting, the pottery, the reliefs, the tombs, the streets, left me moved by the good form, the good art; full of the beautiful spaces of the architect Vasari, of the bodies removed from the stone by the sculptor Michelangelo, of the Etruscan tombs modeled in red clay, of the faience reliefs from the Della Robbia workshop; moved by the frescoes painted on the walls of churches and convents by the painters Fra Angelico and Piero della Francesca (...)"

The choice of the arrangement of the colored elements (some vertical, others inclined, others lying down) was influenced by a painting in the Uffizi Gallery, "The Battle of San Romano" by Paolo Uc***lo.

A trip to enjoy until mid-April, here, on Rua do Comércio, in São Luís.
Thank you, Elsa!

30/12/2025

Artistas In Vitro - exposições temporárias em espaço fecundo

PT
JORGE GALVÃO
'SERDEPEDRA' - Pintura (acrílico sobre tela)

Para nos despedirmos de 2025, recebemos na nossa micro-galeria o trabalho de Jorge Galvão 'SERDEPEDRA', um "retrato mineral", uma pintura realista de duas pedras que o Jorge recolheu num dos seus passeios aqui, em São Luís (lugar onde passou grande parte deste último ano). O Jorge é um artista multidisciplinar, com uma larga experiência na música e nas artes plásticas.
É com grande satisfação que recebemos na nossa montra esta pintura de grande escala onde duas pequenas rochas são as protagonistas, duas pedras que fazem parte do solo de São Luís. Pintar as pedras do caminho é uma bonita forma de homenagear um lugar que nos acolhe. Estes seres de pedra pousaram pacientemente para uma observação demorada e um registo detalhado, se falassem tudo nos podiam contar sobre a história deste lugar, a sua origem, composição, estrutura e evolução.
A convite do artista, o prof. Fernando Almeida escreveu estas bonitas palavras sobre este trabalho: "Na imensa forja do mundo subterrâneo nascem matérias, que além de imprescindíveis à vida contemporânea, constituem formas únicas e irrepetíveis. Por vezes, os óxidos de ferro e manganês criam esculturas naturais caprichosas nas serras do litoral alentejano"
Nestes pedaços de solo, encontramos as marcas visíveis de milhares e milhões de anos de aventuras, uma existência aparentemente inerte feita de água, de vento, de frio, de calor. Uma presença, uma imensidão, uma alma difícil de retratar, seres de um universo maior, sem tempo.

Um encontro entre a beleza e a estranheza, para ver até meados de Fevereiro, na Rua do Comércio, São Luís.

Obrigado, Jorge!

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EN

JORGE GALVÃO
“SERDEPEDRA” - Painting (acrylic on canvas)

To bid farewell to 2025, we welcome Jorge Galvão's work “SERDEPEDRA” to our micro-gallery, a “mineral portrait”, a realistic painting of two stones that Jorge collected on one of his walks here in São Luís (where he spent much of the last year). Jorge is a multidisciplinary artist with extensive experience in music and visual arts.
It is with great pleasure that we receive this large-scale painting in our window, in which two small rocks take centre stage, two stones that are part of the soil of São Luís. Painting the stones along the way is a beautiful way to pay homage to a place that welcomes us. These stone beings patiently posed for a lengthy observation and detailed recording. If they could speak, they could tell us everything about the history of this place, its origin, composition, structure and evolution.
At the artist's invitation, Prof. Fernando Almeida wrote these beautiful words about this work: ‘In the immense forge of the underground world, materials are born that, in addition to being essential to contemporary life, constitute unique and unrepeatable forms. Sometimes, iron and manganese oxides create whimsical natural sculptures in the mountains of the Alentejo coast.’
In these pieces of soil, we find the visible marks of thousands and millions of years of adventures, a seemingly inert existence made of water, wind, cold and heat. A presence, an immensity, a soul difficult to portray, beings from a larger, timeless universe.

An encounter between beauty and strangeness, to be seen until mid-February, at Rua do Comércio, São Luís.

Thank you, Jorge!

10/11/2025

Artistas In Vitro - exposições temporárias em espaço fecundo
PT
LEONOR MORAIS
'Nó' - Desenho/Instalação

Entrámos suavemente no Outono e na nossa micro-galeria temos a instalação 'Nó', de Leonor Morais, que nos fala da passagem de um estado a outro: um nó como ligação, como união de elementos ou ponto de encontro. Como o encontro improvável que acontece entre uma linha e uma mancha, a união de dois elementos, um nó.
Leonor Morais fez o curso de Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa e frequentou a escola Ar.Co, onde realizou um projeto individual dedicado especialmente ao desenho e à gravura.
A sua prática artística confunde-se com o seu modo de vida, a Leonor é uma artista com uma profunda ligação à natureza, o seu talento e o hábil entendimento dos materiais orgânicos são inatos. Muito sensível a tudo o que a rodeia, recolhe elementos naturais do lugar que habita (em plena floresta de Monchique) e usa-os no seu trabalho, com coerência e nas doses certas, estabelecendo combinações entre si e diálogos com os seus desenhos.
Nesta exposição, podemos ver uma peça tridimensional, trata-se de uma raiz de urze, com os seus inúmeros nós e ramificações (onde um fio de algodão está amarrado, ossos de animais encontram o seu lugar de encaixe, crinas de cavalo se entrelaçam e delicados desenhos a percorrem); está em diálogo com um desenho de fundo, feito num tecido de algodão (onde sobressai a mancha com pigmento turquesa, sobrepondo-se as impressões feitas a partir de cascas de árvores, completado depois pela fina e discreta linha preta).
A Leonor tem participado em diversas exposições, realizado intervenções urbanas e na natureza, dentro e fora de portas e criado diversos objetos artísticos e performances de experimentação imersiva. A exposição "Nó" foi pensada propositadamente para a nossa montra, nas palavras da artista : "Este projeto surge deste processo de experimentação, da procura constante do Nó que entreliga (ou entretece) o dentro e o fora, de coser feridas redesenhando mapas (...)"

Também a nossa montra é um nó - uma ligação entre o fora e o dentro! Nós que se podem ver ao vivo aqui, na Rua do Comércio, até meados de Dezembro.

Obrigada, Leonor!

https://leonormorais.myportfolio.com/

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EN
LEONOR MORAIS
“Knot” - Drawing/Installation

We have gently entered autumn and in our micro-gallery we have the installation “Knot” by Leonor Morais, which speaks to us of the passage from one state to another: a knot as a connection, as a union of elements or a meeting point. Like the unlikely encounter that happens between a line and a stain, the union of two elements, a knot.
Leonor Morais studied Painting at the University of Fine Arts in Lisbon and attended the Ar.Co school, where she carried out an individual project dedicated especially to drawing and engraving.
Her artistic practice is intertwined with her way of life. Leonor is an artist with a deep connection to nature, her talent and skilful understanding of organic materials are innate. Highly sensitive to her surroundings, she collects natural elements from the place where she lives (in the heart of the Monchique forest) and uses them in her work, consistently and in just the right amounts, establishing combinations between them and dialogues with her drawings.
In this exhibition, we can see a three-dimensional piece, which is a heather root, with its countless knots and branches (where a cotton thread is tied, animal bones find their place, horsehair intertwines and delicate designs run through it); it is in dialogue with a background drawing, made on cotton fabric (where the turquoise pigment stain stands out, overlapping the impressions made from tree bark, completed later by the thin and discreet black line).
Leonor has participated in several exhibitions, carried out urban and nature interventions, indoors and outdoors, and created various artistic objects and immersive experimental performances. The exhibition ‘Nó’ (Knot) was designed specifically for our window, in the artist's words: "This project arises from this process of experimentation, from the constant search for the Knot that connects (or interweaves) the inside and the outside, from sewing wounds by redrawing maps (...)"

Our window is also a knot - a connection between the outside and the inside! You can see it live here, on Rua do Comércio, until mid-December.

Thank you, Leonor!

https://leonormorais.myportfolio.com/

10/09/2025

►RECEPTÁCULO ►
♦︎ QUINTETO TRIO ODEMIRA ♦︎ ENSAIO ABERTO [13 Set/21h30h]
O Quinteto Trio Odemira pegou na discografia do mítico Trio Odemira (um autêntico "símbolo pop" do Alentejo) e leva a palco as pérolas que fazem parte do imaginário popular romântico. Com um olhar contemporâneo e cómico-nostálgico de aceitação e apreço estético pelo luso-kitch romântico, para transformá-lo numa inusitada celebração onde se juntam universos à partida inconciliáveis.
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Dia 13 de Setembro é dia de RECEPTÁCULO e os estúdios dos artistas do Ateneu do Catorze vão estar de porta aberta e vamos ter uma artista convidada a trabalhar ao vivo!
♦︎ “Receptáculo: lugar onde se reúnem coisas proveniente de diferentes origens” ♥︎
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O Ateneu do Catorze é um lugar de confluência, onde se reúnem vários projetos artísticos que vão das Artes Visuais às Artes Performativas. Neste dia seremos receptáculo para todos os que nos queiram visitar, conhecer, ou simplesmente ver o que se passa por aqui, e ainda assistir a um ensaio aberto em formato de concerto.
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10/09/2025

►RECEPTÁCULO ►
♦︎ WORKSHOP CERÂMICA♦︎ [por Tiago Jesus]
Para fazer cerâmica ao som da música, explorar texturas e usar muita imaginação. Cada participante vai explorar o barro livremente, dando forma às suas ideias , descobrindo o prazer de transformar um simples pedaço de argila em algo especial.
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♦︎Ateneu do Catorze
►[maiores de 10 / máx. 10 pax]
🕖 12h00 - 13h00 [13 Setembro] ♦︎ [c/ inscrição - 4€]
►Inscrições: 963 533 760 (whatsapp)
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♦︎ “Receptáculo: lugar onde se reúnem coisas proveniente de diferentes origens” ♥︎
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10/09/2025

►RECEPTÁCULO ►
♦︎ WORKSHOP TIE-DYE ♦︎ [Por Anna Daley]
O tie-dye é uma técnica de tingimento têxtil que consiste em amarrar o tecido de diferentes maneiras antes de o tingir e assim criar diferentes desenhos e padrões. Neste workshop, terá a oportunidade de experimentar esta técnica, com orientação de Anna Daley
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► [maiores de 7 / máx. 8 pax]
🕖 11h00-12h00 [13 Setembro] ♦︎ [c/ inscrição - 4€]
►Inscrições: [email protected]
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♦︎ “Receptáculo: lugar onde se reúnem coisas proveniente de diferentes origens” ♥︎
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10/09/2025

►RECEPTÁCULO ►
◆ CRYSTAL KERSHAW ◆ ARTISTA CONVIDADA ♥︎ TRABALHO AO VIVO (13 Set /16h-21h)
Crystal Kershaw é artista visual, concebe peças de natureza escultórica e instalação. Tem as plantas como elemento fundamental na sua prática artística, quer como inspiração, quer como matéria prima. A sua prática responde a uma lógica site-specific, dialogando com o lugar onde é implementado. Os seus trabalhos são muitas vezes peças vivas – espaços cultivados, instalações ou esculturas de natureza temporária ou experiencial. Já teve o seu atelier no Ateneu do Catorze e continua a ser um importante satélite do nosso núcleo artístico.
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Dia 13 de Setembro é dia de RECEPTÁCULO e os estúdios dos artistas do Ateneu do Catorze vão estar de porta aberta e teremos uma artista convidada a trabalhar ao vivo!
♦︎ “Receptáculo: lugar onde se reúnem coisas proveniente de diferentes origens” ♥︎
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10/09/2025

►RECEPTÁCULO ►
◆ TIAGO JESUS ◆ ESTÚDIO ABERTO (13 Set /16h-21h)
Tiago Jesus especializou-se em Cerâmica Artística, no Centro de Arte e Comunicação AR.CO. Dá corpo às suas peças através da junção das mais variadas técnicas de construção, compondo e decompondo formas. Amante da linguagem geométrica e de linhas circulares, estes são elementos que se espelham no seu trabalho, onde a principal fonte de inspiração é a Natureza e os seus Elementos.
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Dia 13 de Setembro é dia de RECEPTÁCULO e os estúdios dos artistas do Ateneu do Catorze vão estar de porta aberta e vamos ter uma artista convidada a trabalhar ao vivo!
♦︎ “Receptáculo: lugar onde se reúnem coisas proveniente de diferentes origens” ♥︎
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O Ateneu do Catorze é um lugar de confluência, onde se reúnem vários projetos artísticos que vão das Artes Visuais às Artes Performativas. Neste dia seremos receptáculo para todos os que nos queiram visitar, conhecer, ou simplesmente ver o que se passa por aqui, e ainda assistir a um ensaio aberto em formato de concerto.
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10/09/2025

►RECEPTÁCULO ►
◆ THEKLA PRIEBST ◆ ESTÚDIO ABERTO (13 Set /16h-21h)
"Thekla Priebst é ilustradora e diretora de arte. Trabalha nacional e internacionalmente, em todos os aspectos do branding. Conhecida por conceber livros do primeiro à última página, tem um forte sentido de composição, mensagens empáticas, cores intensas e sensibilidade tipográfica. O seu livro "The Voyage That Changed the World" (sobre a circum-navegação de Fernão de Magalhães) abriu um novo capítulo no seu trabalho como autora-ilustradora.
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Dia 13 de Setembro é dia de RECEPTÁCULO e os estúdios dos artistas do Ateneu do Catorze vão estar de porta aberta e temos uma artista convidada a trabalhar ao vivo!
♦︎ “Receptáculo: lugar onde se reúnem coisas proveniente de diferentes origens” ♥︎
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O Ateneu do Catorze é um lugar de confluência, onde se reúnem vários projetos artísticos que vão das Artes Visuais às Artes Performativas. Neste dia seremos receptáculo para todos os que nos queiram visitar, conhecer, ou simplesmente ver o que se passa por aqui, e ainda assistir a um ensaio aberto em formato de concerto.
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Ateneu do Catorze

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