European Foundation for Urban Culture

European Foundation for Urban Culture Dane kontaktowe, mapa i wskazówki, formularz kontaktowy, godziny otwarcia, usługi, oceny, zdjęcia, filmy i ogłoszenia od European Foundation for Urban Culture, Organizacja non profit, Puławska 31, Warsaw.

𝙆𝙤𝙡𝙤𝙧𝙜𝙖𝙣𝙞𝙨𝙢 𝙛𝙤𝙧 𝙒𝙖𝙧𝙨𝙖𝙬25.04.2026Sobota, 19:00ʙᴅ ɢᴀʟʟᴇʀʏul. Puławska 31, Warszawa𝙆𝙤𝙡𝙤𝙧𝙜𝙖𝙣𝙞𝙨𝙢 𝙛𝙤𝙧 𝙒𝙖𝙧𝙨𝙖𝙬 zamyka klamrą wys...
17/04/2026

𝙆𝙤𝙡𝙤𝙧𝙜𝙖𝙣𝙞𝙨𝙢 𝙛𝙤𝙧 𝙒𝙖𝙧𝙨𝙖𝙬
25.04.2026
Sobota, 19:00
ʙᴅ ɢᴀʟʟᴇʀʏ
ul. Puławska 31, Warszawa

𝙆𝙤𝙡𝙤𝙧𝙜𝙖𝙣𝙞𝙨𝙢 𝙛𝙤𝙧 𝙒𝙖𝙧𝙨𝙖𝙬 zamyka klamrą wystawienniczą trylogię Przemysława Blejzyka. I jest pierwszą indywidualną ekspozycją artysty w Warszawie. Poprzednie trzy projekty ("Kolorytm" w Centre d'Art Contemporain w Rouen, "Koloor" w Muzeum Narodowym w Gdańsku, "Kolorganism" w Künstlerhaus w Wiedniu) były etapami jednego procesu badawczego: studiowania koloru w naturze, budowania syntezy kolorystycznej i rozwijania relacji między punktem-pikselem a linią oraz płaszczyzną.

Każda z tych wystaw rozszerzała spektrum malarstwa Blejzyka o nowe rozwiązania, media i strategie ekspozycyjne. Stopniowo powstawał wieloaspektowy system, nie jako cel sam w sobie, lecz jako próba odpowiedzi na pytanie, które Blejzyk stawia nieustannie: co sprawia, że relacja elementów obrazu staje się nieuchronna i co decyduje o tym, że obraz jest skończony. U jego podstaw leżą dwie teorie traktowane jako narzędzia. Strzemińskiego koncepcja ruchomego widzenia — nakładania na siebie kolejnych spojrzeń podczas obserwacji pejzażu, który nigdy nie jest statyczny — oraz Kandinskiego analiza wzajemnej relacji punktu i linii wobec płaszczyzny obrazu, obecna u Blejzyka w logice 'picture element'.

Warszawska wystawa skupia się na rekonstrukcji tej drogi: od plenerowych szkiców i studiów kolorystycznych, kompresujących czas w statyczną kompozycję, przez pikselowe redukcje, w których kolor istnieje wyłącznie jako wynik napięcia z sąsiednimi polami, aż po abstrakcyjne płótna i obrazy kinetyczne, gdzie ruch staje się parametrem równorzędnym wobec barwy i formy. Każdy kolejny krok redefiniuje poprzedni i odsłania wybory stojące za konkretnymi rozwiązaniami. Wystawa pozwala obcować z obrazami, które noszą w sobie ślady każdej z tych decyzji.

Kolorganism for Warsaw ma charakter procesualny. Ekspozycja jest zmienna, uzupełniają ją spotkania, rozmowy i oprowadzania z udziałem artysty, kuratorów i krytyków.

„Kolorganism jest przestrzenią, w której wszystkie studia natury, przełożone na język wizualny, zaczynają wchodzić w dialog między sobą i płaszczyzną podobrazia. Jest to kompilacja i jednocześnie próba zrozumienia i harmonizowania niezliczonej liczby spojrzeń na temat pejzażu i natury." — Przemysław Blejzyk

𝗣𝗿𝘇𝗲𝗺𝘆𝘀𝗹𝗮𝘄 𝗕𝗹𝗲𝗷𝘇𝘆𝗸 (𝗦𝗮𝗶𝗻𝗲𝗿), ur. 1988 w Łodzi, mieszka i pracuje w Gdyni. Multidyscyplinarny artysta poruszający się na styku malarstwa, sztuki cyfrowej i generatywnej oraz sztuki w przestrzeni publicznej. W jego aktualnej praktyce centralne miejsce zajmują aspekty formalne oraz strategie widzenia, poprzez które eksploruje relacje między światem analogowym a światem cyfrowym, dążąc do skonstruowania nowego języka dla malarstwa.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie kontakt ze spuścizną Strzemińskiego i Kobro ukształtował jego podejście do przestrzeni, koloru i roli widza. Od 2016 roku jego praktyka koncentruje się na syntezie pejzażu i abstrakcji poprzez malarstwo, sztukę cyfrową i generatywną. Operuje językiem redukcji: od plamy i punktu po piksel, budując kompozycje wielopoziomowo dekonstruujące pejzaż oraz obrazy kinetyczne opowiadające o naturze przez pryzmat czasu i koloru.
Wystawiał indywidualnie w Muzeum Narodowym w Gdańsku, Künstlerhaus w Wiedniu, Centre d'Art Contemporain w Rouen oraz zbiorowo w Petit Palais w Paryżu, Grand Palais Immersif, Kordegardzie - Galerii Narodowego Centrum Kultury czy Hive Center for Contemporary Art w Pekinie.

𝗢𝗽𝗿𝗮𝘄𝗮 𝗺𝘂𝘇𝘆𝗰𝘇𝗻𝗮 𝗼𝘁𝘄𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 𝘄𝘆𝘀𝘁𝗮𝘄𝘆: Daniel Szlajnda (Daniel Drumz)
Kurator: Cezary Hunkiewicz
Projekt ekspozycji: Łukasz Pączkowski
Identyfikacja: Konrad Smolarski
Współpraca: Paweł Ryżko
Projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa
Wystawa czynna do 7 czerwca, wtorek - sobota 12:00-19:00

𝐀𝐫𝐭 𝐢𝐧 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐁𝐞𝐲𝐨𝐧𝐝𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐚 / 𝐃𝐲𝐬𝐤𝐮𝐬𝐣𝐚 / 𝐖𝐲𝐬𝐭𝐚𝐰𝐚„Art in Transit and Beyond” to autorska narracja kulturowo-history...
10/04/2026

𝐀𝐫𝐭 𝐢𝐧 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐁𝐞𝐲𝐨𝐧𝐝
𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐚 / 𝐃𝐲𝐬𝐤𝐮𝐬𝐣𝐚 / 𝐖𝐲𝐬𝐭𝐚𝐰𝐚

„Art in Transit and Beyond” to autorska narracja kulturowo-historyczna, która rekonstruuje logikę rozwoju graffiti writing: od wczesnych lat 70. w Nowym Jorku, przez ekspansję do Europy, po współczesne przewartościowania i post-graffiti. W centrum tej opowieści są konkretne momenty i postaci: pierwsze prace na pociągach w NYC, przełomowe dokonania Phase 2 i Lee, dyfuzja stylistyczna grupy CTK po starym kontynencie, pojawienie się konceptualnego bombingu jako osobnej estetyki, kultura DIY w wydawaniu graffiti zinów, pierwsze europejskie wizyty w Nowym Jorku. Narracja dociera do projektów najnowszych takich jak m.in. „Post Graffiti” Moses&Tapsa oraz „Repainting Subway Art” Tripl/Furious.

W tle Polska lat 90., której obecność w globalnej narracji o historii writingu była do tej pory śladowa.
W ramach polskie premiery odbędzie się rozmowa z René Kaestnerem: kuratorem Hallenkunst, założycielem portalu i podcastu ilovegraffiti.de oraz twórcą dokumentu „The Rise of Graffiti Writing – From New York To Europe”. Kaestner jest jednym z najważniejszych europejskich głosów dokumentujących historię writingu a jego obecność w Warszawie to okazja do rozmowy wykraczającej poza książkę.

Książkę zaprojektował Konrad Smolarski / Autograph Studio.
Zaś autorem i redaktorem jest Cezary Hunkiewicz.
Wydarzenie trwa tylko jeden wieczór. Wstęp wolny. Projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa
Premierze towarzyszą warszawskie akcenty, które zachowujemy w tajemnicy aż do dnia wydarzenia.

10 kwietnia, godz. 18:00
Brain Damage Projects / Puławska 31, Warszawa

Wstęp bezpłatny
Projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa.

---

[ENG]

𝐀𝐫𝐭 𝐢𝐧 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐁𝐞𝐲𝐨𝐧𝐝
𝐁𝐨𝐨𝐤 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐞 / 𝐃𝐢𝐬𝐜𝐮𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧 / 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧

“Art in Transit and Beyond” is an original cultural-historical narrative that reconstructs the logic of graffiti writing’s development: from the early 1970s in New York, through its expansion into Europe, to contemporary reevaluations and post-graffiti. At the heart of this story are specific moments and figures: the first works on trains in NYC, the groundbreaking achievements of Phase 2 and Lee, the stylistic diffusion of the CTK group across the Old Continent, the emergence of conceptual bombing as a distinct aesthetic, the DIY culture of graffiti zine publishing, and the first European visits to New York. The narrative extends to the latest projects, such as Moses & Taps’ “Post Graffiti” and Tripl/Furious’ “Repainting Subway Art.”

In the background is 1990s Poland, whose presence in the global narrative of graffiti history has been negligible until now.
As part of the Polish premiere, there will be a conversation with René Kaestner: curator of Hallenkunst, founder of the website and podcast ilovegraffiti.de, and creator of the documentary “The Rise of Graffiti Writing – From New York To Europe.” Kaestner is one of the most important European voices documenting the history of graffiti, and his presence in Warsaw is an opportunity for a conversation that goes beyond the book.

The book was designed by Konrad Smolarski / Autograph Studio.
The author and editor is Cezary Hunkiewicz.
The event lasts just one evening. Admission is free. The project is co-funded by the City of Warsaw.
The premiere will feature some special Warsaw touches, which we’re keeping under wraps until the day of the event.

April 10, 2026 (Friday)
6:00 PM
BD Projects
31 Puławska St., Warsaw

Free entrance
The project is co-financed by the capital city of Warsaw

Adres

Puławska 31
Warsaw
02-508

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy European Foundation for Urban Culture umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Ta Organizacja

Wyślij wiadomość do European Foundation for Urban Culture:

Skróty

Udostępnij

Kategoria