Jakie są godziny otwarcia?

Wtorek 12:00 - 18:00 Środa 12:00 - 18:00 Czwartek 12:00 - 18:00

Fundacja Arton

Strona główna
Polska
Warsaw
Fundacja Arton

Non-profit art organisation and gallery in Warsaw. We work with private artists’ archives: research, exhibitions, publications, and an online repository. i 70.

Fundacja Arton prowadzi działalność badawczą i wystawienniczą, koncentrując się na sztuce lat 60. Głównym obszarem naszego zainteresowania są archiwa artystek. Fundacja digitalizuje, kataloguje i udostępnia materiały z archiwów artystek, budując cyfrowe Repozytorium Fundacji Arton. Zapraszamy na naszą stronę www oraz do repozytorium forgottenheritage.eu
Nasze wystawy są dostępne po wcześniejszym

umówieniu telefonicznym lub mailowym.
-----------------------
The Arton Foundation conducts research and organizes exhibitions, focusing on art of the 1960s and 1970s. Our main area of interest are women artists' archives. The Foundation digitizes, developes and makes available artists' estates & building the Arton Foundation Digital Repository. Please visit our website and repository forgottenheritage.eu
Our exhibitions are available by appointment by phone or email.

11/08/2026

W obliczu trwającej dyskusji o roli kobiet w kształtowaniu polskiego obrazu sztuki, rośnie potrzeba badań nad twórczością artystek debiutujących na przełomie lat 70. i 80. lub też na początku lat 80. Seminarium towarzyszy programowi wystawienniczemu i badawczemu Herstorie lat 80., w ramach którego opracowujemy i eksponujemy wybrane zespoły archiwalne twórczyń aktywnych po 1980 r.

Seminarium, do udziału w którym zapraszamy, ma na celu przybliżenie wybranych twórczych biografii, próbę analizy zjawisk w polu sztuki, które wydarzały się w czynnym udziałem artystek oraz rewizję obrazu sztuki dekady lat 80., który został ukształtowany i utrwalony w powstałej dotychczas literaturze przedmiotu. Chcemy zwrócić uwagę na działania, które dotąd były marginalizowane lub których obraz, znany nam obecnie, wymaga dopełnienia.

Więcej informacji o Seminarium Herstorie lat 80. znajdziesz na naszej stronie internetowej. Prosimy o przesłanie abstraktu (do 1500 znaków ze spacjami) oraz krótkiego biogramu (do 1000 znaków ze spacjami) na adres e-mail: [email protected].

Termin nadsyłania zgłoszeń: 31.08.2026, godz. 23.59
Ogłoszenie wyników naboru: 13.09.2026

🟡

Seminarium Herstorie lat 80.

Organizatorzy:
Fundacja Arton
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Wydział Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich

Termin: 28.10.2026, godz. 10.00–16.00
Miejsce: Aula budynku ASP
Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39, 00-379 Warszawa

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

🟡

W identyfikacji wydarzenia użyto dokumentacji fotograficznej performansu Joanny Stańko Taniec wieczności (1986) w Pracowni Dziekanka w Warszawie, fot. Tomasz Sikorski.

01/08/2026

W 82. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego przypominamy Wam wojenne losy Krystyny Szczepanowskiej-Miklaszewskiej (1912–1998), której tkaniny i projekty można było zobaczyć w Fundacji Arton w 2024 roku.

W momencie wybuchu II wojny światowej mieszkała we Lwowie. Gdy Armia Czerwona wkroczyła do miasta i zajęła jej rodzinny dom, to właśnie Krystyna Szczepanowska uratowała przed zniszczeniem liczne i cenne pamiątki, w tym dzieła sztuki.

Po opuszczeniu rodzinnego Lwowa przedostała się do Warszawy, gdzie wstąpiła do Związku Walki Zbrojnej. Została przydzielona do VI Oddz. Komendy Głównej ZWZ/AK, w którym od stycznia 1942 do lipca 1943 roku pod pseudonimem „Krystyna” pełniła funkcję łączniczki Biura Informacji i Propagandy Podokręgu Wschodniego w Warszawie. Walczyła w Powstaniu Warszawskim pod pseudonimem „Klementyna” (bez broni, co zawsze podkreślała). We wrześniu 1944 roku awansowano ją do stopnia podporucznika.

Po powstaniu została uwięziona w obozie Lamsdorf, a potem w Zeithain i tam, pomimo bardzo trudnych warunków, organizowała dla współwięźniarek wykłady z historii sztuki i literatury. Po wyzwoleniu obozu powróciła do Warszawy. Była związana z tym miastem do końca swojego życia, dzieląc czas pomiędzy stolicę i Zakopane, gdzie pracowała jako kierowniczka artystyczna najpierw w Spółdzielni Samopomocy Chłopskiej, późniejszych Zakopiańskich Warsztatach Wzorcowych Cepelii.

1. Krystyna Szczepanowska, 1945
2. Krystyna Szczepanowska, 1946
3. Krystyna Szczepanowska (druga od prawej) w trakcie pracy w Technikum Tkactwa Artystycznego (wtedy Państwowej Podhalańskiej Szkole Żeńskiej) w Zakopanem, ok. 1946–1947

14/07/2026

Zapraszamy już w ten czwartek (16 lipca 2026) o godz. 18.00 na oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Części. Zofia Glazer-Rudzińska”, które poprowadzą: Maja Lizak, Ewa Mirończuk i Janka Stelmaszyk.

Katedra II (1976) Glazer-Rudzińskiej jest zapisem procesu narastania, zagęszczania i powtarzania. Modlitewnie złożone dłonie tracą swoje pierwotne znaczenie. Stają się elementem większej, niejednoznacznej całości. To, co ludzkie, zostaje zwielokrotnione i przekształcone, aż przestaje być oczywiste. Duchowość nie jest tu czymś oddzielnym od materii, przeciwnie – ujawnia się w jej zagęszczeniu. Nawarstwianie elementów, kaskada ludzkich palców, grota dłoni, detal paznokci – to wszystko ujawnia metafizyczny wymiar naszej materialności. Grafika działa na poziomie odczucia. Katedra zbudowana z ludzkich części jest ich przedłużeniem i jednoczesnym rozwinięciem.

[fragment eseju Mai Lizak Katedra ciała. Metafizyczne konstrukcje w pracach Zofii Glazer-Rudzińskiej, który możecie przeczytać w katalogu Części. Zofia Glazer-Rudzińska]

Zofia Glazer-Rudzińska, Katedra II, 1976, litografia na papierze, 84 × 53,5 cm

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Partnerem projektu jest Stowarzyszenie Autorów ZAIKS. Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości.

09/07/2026

Świętujemy dzisiaj nasze 16 urodziny 🎂🌷

Z tej miłej okazji przypominamy kilka wystaw zrealizowanych przez Fundację Arton i myślimy o wszystkich naszych przyjaciółkach i przyjaciołach, dzięki którym Arton mógł się rozwijać. Dziękujemy, że jesteście 💕

1. Konceptualizm. Medium fotograficzne, kuratorka: Marika Kuźmicz, Muzeum Sztuki w Łodzi w ramach Focus Łódź Biennale, 07.09.2010 – 30.09.2010
2. Andrzej Jarczak. Patrząc na Alpha Ursae, kuratorka: Jagna Lewandowska, 14.06–13.09.2014
3. Jolanta Marcolla. Własny pokój, kuratorka: Marika Kuźmicz, design: Agnieszka Lasota, współpraca: Jagna Lewandowska, 10.01–7.02.2015
4. Ludmiła Popiel, kurator: Łukasz Mojsak, 29.01–26.03.2016
5. Video Killed The TV Star, kuratorka: Marika Kuźmicz, display: Agnieszka Lasota, 10.01–10.02.2017
6. 1:11 Mikrohistorii, kuratorki: Paulina Brol, Julia Ciunowicz, Natalia Dorocka, Agnieszka Kalita, Michalina Lewandowska, Adrianna Molka, Barbara Orłowska, Weronika Orłowska, Anna Palusińska, Adam Parol
7. Sztuka kobiet. Iwona Lemke-Konart, kuratorka: Marika Kuźmicz, 6.04–15.06.2019
8. Barbara Kozłowska. Linia, kuratorka: Marika Kuźmicz, współpraca: Julia Kusiak, Zbigniew Makarewicz, 26.09–14.11.2020
9. Tapta, kuratorki: Greet Billet, Liesbeth Decan, 10.12.2021–4.02.2022
10. Małgorzata Potocka, kuratorka: Marika Kuźmicz, współpraca: Adam Parol, 15.07–16.09.2023
11. Czym jest dzieła mniej, tym lepszy efekt. Liliana Lewicka, kurator: Adam Parol, współpraca: Dariusz Mikołajczak, 28.06–19.07.2024
12. Jolanta Owidzka. Nie ważyłabym się chodzić po dziele sztuki, kuratorzy: Marika Kuźmicz, Adam Parol, 8.12.2024–18.01.2025

07/07/2026

[English below] W czwartek, 16 lipca, o godz. 18.00 zapraszamy do Fundacji Arton (Foksal 11/4, Warszawa) na oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Części. Zofia Glazer-Rudzińska”. O twórczości artystki oraz koncepcji wystawy opowiedzą członkinie zespołu kuratorskiego: Maja Lizak Maja Lizak, Ewa Mirończuk ewa i Janka Stelmaszyk Janka Stelmaszyk. Oprowadzanie odbędzie się w języku polskim.

Widok wystawy „Części. Zofia Glazer-Rudzińska”, fot. Alexander Kot-Zaitsaŭ Alexander Kot-Zaitsaŭ

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Partnerem projektu jest Stowarzyszenie Autorów ZAIKS. Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości.

▪️▪️▪️

On Thursday, July 16, at 6:00 p.m., we invite you to the Arton Foundation (Foksal 11/4, Warsaw) for a curatorial tour of the exhibition „Parts. Zofia Glazer-Rudzińska”. Members of the curatorial team Maja Lizak Maja Lizak, Ewa Mirończuk ewa and Janka Stelmaszyk Janka Stelmaszyk will discuss the artist’s work and the exhibition’s concept. The tour will be conducted in Polish.

View of the exhibition „Parts. Zofia Glazer-Rudzińska”, photo: Alexander Kot-Zaitsaŭ Alexander Kot-Zaitsaŭ

Subsidized by the Ministry of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund.
Project partner: Society of Authors ZAIKS. Co-funded by the Creativity Promotion Fund.

01/07/2026

Już 4 lipca o godz. 18.00 zapraszamy na pierwsze z wydarzeń towarzyszących wystawie „Historia towarzyska”, czyli wykład Agnieszki Popiel zatytułowany „Geometria dialogu. Ludmiła Popiel, Jerzy Fedorowicz, Marian Bogusz, Krzywe Koło i Osieki”:

Wykład w Staromiejskim Domu Kultury – historycznej siedzibie Klubu Krzywego Koła i galerii Mariana Bogusza – analizuje spuściznę filarów polskiego konceptualizmu: Ludmiły Popiel i Jerzego Fedorowicza. Tytułowa „geometria dialogu” obrazuje ewolucję ich relacji z Boguszem oraz rozwój autorskiego, unikalnego programu plenerów w Osiekach – od spotkań z nauką i manifestów konceptualnych, aż po instalację IN (1980) Prezentacja unikalnych dokumentów z prywatnego archiwum twórców ukaże nie tylko ich aktualny dialog ze współczesnością, ale też bezkompromisowy etos awangardy, którego symbolicznym domknięciem stała się zorganizowana przez Fedorowicza pośmiertna wystawa Bogusza.

Agnieszka Popiel – profesor Uniwersytetu SWPS, psychiatra i psychoterapeutka. Łączy pracę naukową z funkcją prezeski Fundacji Osieki im Jerzego Fedorowicza i Ludmiły Popiel. Jako sukcesorka i badaczka dedykuje swoją działalność ochronie, archiwizacji i popularyzacji unikalnego dorobku dwojga wybitnych twórców polskiej awangardy konceptualnej – Ludmiły Popiel i Jerzego Fedorowicza.

📷 Uczestniczki i uczestnicy I Międzynarodowego Studium Pleneru Koszalińskiego w Osiekach, 1963, fot. Jerzy Fedorowicz, fotografia czarno-biała na papierze, dzięki uprzejmości Fundacji Osieki im. Jerzego Fedorowicza i Ludmiły Popiel

28/06/2026

30 czerwca 2026 roku minie dokładnie 70 lat od otwarcia pierwszej wystawy w Galerii Krzywe Koło w Staromiejskim Domu Kultury przy Rynku Starego Miasta w Warszawie. Mamy wielką przyjemność być partnerem jubileuszowej wystawy „Historia towarzyska”, na której wernisaż serdecznie zapraszamy (26.06.2026, godz. 19.00).

Punktem wyjścia jest archiwum: fotografie, korespondencja, katalogi i dokumenty, które pozostały po tysiącach spotkań, rozmów i relacji budowanych przez kolejne pokolenia osób artystycznych, kuratorskich, odbiorczyń i odbiorców. W ciągu tych siedmiu dekad w galerii gościło ponad tysiąc artystek i artystów, a sama instytucja stała się ważnym miejscem wymiany myśli, nawiązywania znajomości i rozwoju środowiska sztuki współczesnej.

Na wystawie zobaczycie prace Klaudii Figury, Piotra Maciejowskiej, Piotrka Kowalskiego i Ady Adu Rączki. Aneks historyczny powstał w ramach warsztatów przeprowadzonych przez Piotra Słodkowskiego na Wydziale Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Osoby uczestniczące: Hania Augustyniak, Laura Byśkiniewicz, Gabriela Cholewińska, Aneta Dmochowska, Anka Kobierska, Gabriela Kowalczyk, Martyna Krawcewicz, Gabriela Lis, Marta Milewska, Ewa Mirończuk, Anna Moszczyńska, Milana Pepenina, Agata Pogorzały, Janka Stelmaszyk, Antonina Sawicka, Angelika Woźniak, Anna Ziółek.

Po więcej informacji o wystawie i wydarzeniach towarzyszących zapraszamy na stronę internetową Galerii Promocyjnej.

Projekt finansuje m.st. Warszawa w ramach Funduszu Instytucji Kultury 2026.

1. Wystawa malarstwa Barbary Pniewskiej w Galerii Krzywe Koło, marzec-kwiecień 1961, Warszawa, fot. Irena Jarosińska, zbiory Ośrodka KARTA
2. Wernisaż wystawy rzeźb tureckiej artystki Lerzan Bengisu w Galerii Krzywe Koło (artystka w czasie rozmowy z malarzem Marianem Boguszem), czerwiec 1963, Warszawa, fot. Irena Jarosińska, zbiory Ośrodka KARTA
3. Malarz Ahmed Cherkaoui przed wejściem do Galerii Krzywe Koło, obok informacja o wystawie jego prac, 1961, Warszawa, fot. Irena Jarosińska, zbiory Ośrodka KARTA

21/06/2026

[English below] Powtórzone i połączone palce i dłonie, łydki, usta i piersi, a czasami korpusy – łączą się w surrealistyczne, organiczne kształty, wyposażone w indywidualne historie i pragnienia. Nieco groteskowe, często niepokojące, fantazmatyczne, na granicy jawy i śnienia, przywodzą na myśl cudownie ożywiony fragment ludzkiego ciała, który przypadkowo połączony z innym nagle zaczyna rosnąć, pączkować, transformować, przybierając kształt podobny czasami do ukwiału, owada, skorupiaka, zwierzęcia lub elementów krajobrazu, innym zaś razem tworząc zupełnie nowe, nieznane formy życia.

[fragment eseju Luizy Nader Ciało pragnące. Litografie i rysunki Zofii Glazer-Rudzińskiej, który możecie przeczytać w katalogu Części. Zofia Glazer-Rudzińska]

Zofia Glazer-Rudzińska, Kontredans, 1984, litografia na papierze, 86 × 61 cm

▪️▪️▪️

Repeated and recombined fingers and hands, calves, lips and breasts – and at times entire bodies – coalesce into surreal, organic configurations, each endowed with its own narrative and its own desires. Somewhat grotesque and frequently unsettling, fantastical and poised on the threshold between reality and dream, these depictions evoke animated fragments of the human body which, when accidentally fused with others, begin to grow, sprout and transform. They sometimes assume forms reminiscent of jellyfish, insects, crustaceans, animals, or elements of the landscape, and at other times give rise to entirely new, unfamiliar forms of life.

[An excerpt from Luiza Nader’s essay The Desiring Body: Lithographs and Drawings by Zofia Glazer-Rudzińska, which can be found in the catalogue Parts. Zofia Glazer-Rudzińska]

Zofia Glazer-Rudzińska, Contredanse, 1984, lithograph on paper, 86 × 61 cm

Adres

FoksAleja 11/4
Warsaw
00-372

Godziny Otwarcia

Wtorek	12:00 - 18:00
Środa	12:00 - 18:00
Czwartek	12:00 - 18:00

Strona Internetowa

https://www.forgottenheritage.eu/artists, http://www.fundacjaarton.pl/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Fundacja Arton umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.