FRSK Foundation

12/09/2026

Również Kuba Falk zaprosił nas na fragment swojej próby do „Children of Saturn”.

W swojej nowej pracy przygląda się starzeniu, przemijaniu i temu, jak wraz z upływem czasu zmienia się sposób, w jaki widzimy samych siebie. Szczególnie ważne dla Kuby jest doświadczenie starszych osób queerowych. Ich ciała, pamięć i tożsamości, które rzadko znajdują swoje miejsce we współczesnej kulturze wizualnej.

W „Children of Saturn” obraz i ciało tworzą jedną przestrzeń. Projekcje, odbicia i fizyczna obecność performera nakładają się na siebie, tworząc (anty)portret, który zmienia się razem z osobą, której dotyczy.

„Children of Saturn” pokażemy 14 października w Le Générateur podczas FRASQ #18, w ramach projektu „Polski performans w Paryżu: antyportret zbiorowy”.

14 października 2026, godz. 20:00
Le Générateur, Gentilly / Paryż

Projekt realizujemy we współpracy z oraz Instytutem Polskim w Paryżu .

Patronat medialny: Art Monitor oraz Contemporary Lynx

Rejestracja wideo: Mateusz Cieplechowicz

Projekt współfinansowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP ze środków Funduszu Promocji Kultury

07/09/2026

Paweł Sakowicz zaprosił nas na fragment próby do „Katarakty”.

Tytuł ma podwójne znaczenie. Katarakta to zaćma, czyli zmętnienie soczewki oka, ale także rodzaj wodospadu, w którym woda spada z dużą siłą, tworząc wiry i turbulencje. Pomiędzy tymi dwoma skojarzeniami Paweł buduje swój performans.

W „Katarakcie” ruch narasta, napływa i kumuluje się jak fala. Choreografia przechodzi między wyostrzeniem i rozmyciem, a razem z ruchem zmienia się sposób patrzenia i odbierania tego, co dzieje się w przestrzeni.

„Kataraktę” pokażemy 14 października o godz. 20 w Le Générateur w Paryżu, podczas FRASQ #18, w ramach projektu „Polski performans w Paryżu: antyportret zbiorowy”.

Projekt realizujemy we współpracy z oraz Instytutem Polskim w Paryżu .

Patronat medialny: .monitor oraz

Projekt współfinansowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP ze środków Funduszu Promocji Kultury

05/09/2026

03/09/2026

„Polski performans w Paryżu: antyportret zbiorowy” wchodzi w kolejny etap. 14 października w Le Générateur w Gentilly pod Paryżem pokażemy cztery nowe prace przygotowane przez Kubę Falka , Pawła Sakowicza , Izę Szostak i Martę Ziółek .

Paryska prezentacja jest drugą odsłoną międzynarodowego projektu performatywnego, rozpoczętego w ubiegłym roku w Porto. Tym razem cztery premierowe performansy zostaną pokazane podczas 18. edycji FRASQ, festiwalu organizowanego przez Le Générateur .

Pełny program FRASQ został właśnie opublikowany na stronie internetowej Le Générateur i obejmuje również cały blok poświęcony naszemu projektowi.

14 października 2026, godz. 20:00
Le Générateur, Gentilly / Paryż

Projekt realizujemy we współpracy z oraz Instytutem Polskim w Paryżu .

Patronat medialny: .monitor oraz

Próby do performansu Izy Szostak odbywają się w Komunie Warszawa dzięki wsparciu modułu „Open Studio”, dofinansowanego ze środków m.st. Warszawy.

Projekt współfinansowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP ze środków Funduszu Promocji Kultury.

29/08/2026

Druga odsłona międzynarodowego projektu „Polski performans w…”

Po zeszłorocznej prezentacji w Porto przenosimy się do Paryża. 14 października w LE GÉNÉRATEUR swoje nowe prace pokażą Kuba Falk 𐌊𐌵𐌁𐌀 𐌅𐌀𐌋𐌊, Paweł Sakowicz Pawel Sakowicz, Iza Szostak 𝕀𝕫𝕒 𝕊𝕫𝕠𝕤𝕥𝕒𝕜 i Marta Ziółek Marta Ziółek | Artist | Somatic Sexologist | Facilitator. Wszystkie cztery performanse powstają specjalnie na paryską odsłonę projektu „Polski performans w Paryżu: antyportret zbiorowy”.

Prezentacja odbędzie się w ramach FRASQ #18, jednego z najważniejszych punktów programu LE GÉNÉRATEUR poświęconych współczesnym praktykom performatywnym. Tego wieczoru program festiwalu oddany zostanie polskiemu performansowi. Projekt realizujemy we współpracy z Le Générateur LE GÉNÉRATEUR oraz Instytutem Polskim w Paryżu Institut Polonais de Paris.

A tymczasem mamy już coś bardzo konkretnego: prosto z drukarni przyjechał katalog projektu. Prezentujemy w nim czwórkę zaproszonych artystów, ich dotychczasowe praktyki i prace, a także koncepcje nowych performansów przygotowywanych na Paryż. Publikacja jest częścią samego projektu i rozwija jego ideę „antyportretu zbiorowego”, zestawiając cztery bardzo różne języki artystyczne bez próby sprowadzenia ich do jednego wspólnego mianownika.

14 października 2026, godz. 20:00
Le Générateur, Gentilly / Paryż
FRASQ #18

Katalogi będą dostępne podczas wydarzenia dla publiczności.

Patronat medialny: ART MONITOR

Wydarzenie współfinansowane jest przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków Funduszu Promocji Kultury.

Próby do performansu Izy Szostak odbywają się w Komunie Warszawa Komuna Warszawa dzięki wsparciu modułu „Open Studio”, dofinansowanego ze środków m.st. Warszawy.

Do zobaczenia w Paryżu!

23/06/2026

Kultura przyszłości potrzebuje zaplecza. Nie tylko nowych pomysłów, wydarzeń i jednorazowych projektów, ale infrastruktury, która pozwala wiedzy, obrazom, dźwiękom, archiwom i narzędziom tworzyć trwałą wartość.

Od lipca 2026 rozwijamy Centrum Kompetencji Cyfrowych i Komunikacyjnych FRSK — nowy etap w rozwoju fundacji działającej na styku kultury, sztuki, edukacji, technologii i sektora obywatelskiego.

To będzie przestrzeń pracy nad dokumentacją, zasobami cyfrowymi, komunikacją, archiwami, strategiami, projektami edukacyjnymi i narzędziami dla środowisk kreatywnych. Chcemy wzmacniać to, co już tworzy tożsamość Fundacji Rozwoju Społeczeństwa Kreatywnego: MAPĘ SZTUKI, projekty artystyczne, działania z NGO, eksperymenty z kulturą cyfrową, modele instytucji przyszłości i otwarte zasoby wiedzy.

FRSK Foundation rozwija się po to, żeby skuteczniej wspierać innych: twórców, edukatorów, organizacje, instytucje kultury i społeczności korzystające z nowych form uczestnictwa w kulturze.

Projekt „FRSK – rozwój instytucjonalny dla sektora kreatywnego” będzie realizowany od 1 lipca 2026 do 30 czerwca 2028.

Zadanie publiczne jest finansowane ze środków otrzymanych od Narodowego Instytutu Wolności – Centrum Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego w ramach Rządowego Programu Rozwoju Organizacji Obywatelskich na lata 2018–2030 PROO, Priorytet 1a.

02/06/2026

W roku poprzedzającym sezon kulturalny Polska – Francja 2027, wspólnie z partnerami oraz rozpoczynamy projekt „Polski performans w Paryżu: antyportret zbiorowy”.

Jest to kontynuacja zainicjowanego w zeszłym roku w Porto przedsięwzięcia, którego celem jest prezentacja w europejskich instytucjach performatywnych najważniejszych zjawisk polskiej sztuki performatywnej. Czworo polskich artystów i artystek przygotuje nowe prace specjalnie dla tego projektu. Będzie można je zobaczyć w październiku 2026 roku w Paryżu podczas festiwalu [ frasq ].

[ frasq ] to organizowany od 2009 roku przez Le Générateur jeden z najważniejszych festiwali poświęconych sztuce performance, prezentujący twórców i twórczynie pracujących na styku różnych dyscyplin artystycznych.

We francuskiej edycji projektu wezmą udział:

Kuba Falk — artysta intermedialny i performer. Swoje działania nazywa bodytales: cielesnymi opowieściami tworzonymi na styku tekstu, rytuału, mitologii, ekofeminizmu, muzyki, obiektu i obrazu.

Foto: Courtney Webster, Deep Moon, Pluto, 2023, New York City, USA

Paweł Sakowicz — choreograf i tancerz. Interesuje go historia tańca oraz kwestie kulturowej apropriacji w choreografii. Jego praktyka porusza się między sceną, galerią, muzeum i instalacją dźwiękową.

Foto: Filip Preis

Iza Szostak — tancerka, choreografka i performerka. Absolwentka warszawskiej szkoły baletowej oraz Codarts – Rotterdam Dance Academy. Jej praktyka łączy taniec współczesny, improwizację, techniki somatyczne, authentic movement, pracę z obiektem, obrazem i technologią.

Foto: screen nagrania Performans SCORE w ramach wystawy „Pierwsze miejsce w tabeli”, TRAFO

Marta Ziółek — choreografka, performerka i reżyserka. Absolwentka MISH Uniwersytetu Warszawskiego oraz School for New Dance Development w Amsterdamie. Jej praktyka łączy choreografię, sztuki wizualne, modę, kulturę klubową, pop i język nowych mediów.

Foto: Karolina Zajączkowska

Wydarzenie współfinansowane jest przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP ze środków Funduszu Promocji Kultury

30/05/2026

W nowym .monitor który właśnie się ukazał piszemy o tym, czym mogłyby być muzea przyszłości, czym są obecnie i dlaczego zmiana funkcjonowania instytucji kultury jest konieczna. Artykuł jest nawiązuje do projektu „Muzeum przyszłość - cyfrowe modele i artefakty”, zrealizowanego w ramach programu

19/05/2026

🚀 Rusza rekrutacja NGO do projektu
„Design Thinking dla Dostępności”

Dostępność nie dzieje się sama. Trzeba ją dobrze zaprojektować. ✨

Dlatego zapraszamy organizacje działające na rzecz osób ze szczególnymi potrzebami, osób z niepełnosprawnościami oraz grup zagrożonych wykluczeniem społecznym do udziału w projekcie „Design Thinking dla Dostępności”.

🎯 W projekcie będziemy wspólnie:
— rozwijać kompetencje NGO,
— projektować bardziej dostępne usługi i działania,
— pracować metodą Design Thinking,
— korzystać ze wsparcia ekspertów,
— wdrażać konkretne usprawnienia w organizacjach.

📌 Do udziału wybranych zostanie 7 organizacji pozarządowych, które oddelegują 3–4 osoby do działań projektowych. Wszyskie działania będą realizowane online.

🧩 Przy wyborze będziemy brać pod uwagę m.in.:
— zaangażowanie organizacji w działania na rzecz dostępności i włączenia społecznego,
— gotowość do rozwijania kompetencji,
— możliwość wdrażania zmian po stronie NGO.

📅 Formularze zgłoszeniowe przyjmujemy do 31 lipca 2026 r.
🔗 Link do formularza w bio.

Projekt „Design Thinking dla Dostępności” jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego Plus.

DesignThinking FRSK

27/04/2026

Paweł Pruski od lat pracuje na styku elektroniki, nagrań terenowych i systemów modularnych. Realizuje projekty, w których kompozycja rozwija się w czasie rzeczywistym, a jej ostateczny kształt zależy od interakcji pomiędzy wieloma zmiennymi. W „Dźwiękach z odzysku” ta zależność jest przeniesiona na materiały porzucone i unieważnione, które zostały dowartościowane w procesie twórczym i uznane jako pełnoprawne źródła dźwięku. Wchodzą one w relację z działaniami artysty i kompozytora i zaczynają swoje drugie życie.

W projekcie materiały z odzysku stały się źródłami dźwięku. Każdy z nich miał własną fakturę, ciężar, sposób reagowania na dotyk i przekształcanie. Paweł nie nakładał na nie gotowej kompozycji. Badał ich zachowanie, wzmacniał różnice, budował z nich krótkie formy, które można traktować jako skończone utwory, narzędzia albo punkt wyjścia do dalszej pracy.

To jest istotne, bo przesuwa uwagę z przedmiotu na proces. Materiał po zużyciu nie znika. Zmienia funkcję, przechodzi przez kolejne formy, zaczyna istnieć w innym porządku. W „Dźwiękach z odzysku” ten nowy porządek pozwala artystom komponować z resztek, a odbiorcom usłyszeć, że odpad nadal ma swoją strukturę, pamięć i energię.

Więcej dźwięków z odzysku: secondsound.pl