Jakie są godziny otwarcia?

Poniedziałek 09:00 - 17:00 Wtorek 09:00 - 17:00 Środa 09:00 - 17:00 Czwartek 09:00 - 17:00 Piątek 09:00 - 17:00

Art Moves Festival

Strona główna
Polska
Torun
Art Moves Festival

Art Moves Festiwal is the only festival of art on billboard in the world. http://artmovesfestival.org Nasz festiwal wykorzystuje bilbordy w innowacyjny sposób.

Zmieniamy ich funkcję i używamy NIE do prezentacji reklam, lecz sztuki. Sztuki, która porusza i skłania do myślenia. Bardzo na serio traktujemy naszą gatunkową nazwę Homo sapiens / Człowiek myślący. Dlatego silny akcent kładziemy na pogłębione myślenie, refleksję i wzbudzanie świadomości. Myślenie jest bardzo mocno z nami, jako ludźmi związane. Zmieniając nasze myślenie, pogłębiając świadomość, inicjując namysł zmieniamy też rzeczywistość, w której żyjemy.

16/04/2026

"Masterclass - Billboard Hack" lekcja 4, Wykłada Grupa Twożywo

Post o Grupie Twożywo pokazał Wam, że billboard można wykorzystać w bardzo inteligentny sposób, sprawiając, by prosty piktogram stał się filozoficznym manifestem. Ale jak oni to robili od strony technicznej? Przyjrzyjmy się ich pracom wspólnie:

⭐Forma zredukowana do minimum (piktogram)
Twożywo unikało zbędnych ozdobników, cieni i gradientów. Ich styl to „wizualne BHP”.

Nasza wskazówka: Spróbuj narysować swój pomysł tak, jakby miał być znakiem ewakuacyjnym lub instrukcją obsługi pralki. Jeśli Twój przekaz o pokoju czy ekologii przetrwa tak drastyczne uproszczenie – oznacza to, że masz mocny symbol.

⭐Typografia i obraz w jednym. Dla Mariusza Libla i Krzysztofa Sidorka litera nie była tylko nośnikiem tekstu – była elementem konstrukcyjnym.

Nasza wskazówka: Zamiast szukać „ładnego fontu” spójrz na litery jak na klocki. Czy litera „O” może być okiem, kołem ratunkowym albo więzienną celą? Czy słowo „STRACH” może fizycznie przygniatać inne elementy Twojej grafiki?

⭐Twożywo mistrzowsko wykorzystywało gry słowne i neologizmy (jak sama nazwa grupy). Bawili się językiem, szukali wieloznaczności, zmieniali znaczenia.

Nasza wskazówka: Wykorzystaj utarte powiedzenia i... psuj je, przebudowuj. Zmień jedno słowo, dodaj przecinek w nieoczywistym miejscu. Kiedy mózg przechodnia odczyta znany schemat, który nagle okazuje się mieć inne znaczenie, następuje „klik” – moment refleksji, o który nam chodzi w sztuce publicznej.

Jeśli takie informacje są dla Ciebie pomocne, nie zapomnij polubić naszej strony by być na bieżąco ze wszystkimi informacjami. Posty pojawiają się na razie raz w tygodniu, zwykle w czwartek.

09/04/2026

Zanim street art stał się modny było...

TWOŻYWO

Grupa artystyczna w składzie Mariusz Libel i Krzysztof Sidorek działała od 1998 do 2011 roku, gdy to oficjalnie zakończyła swoje istnienie.

Bilbordy reklamowe apelowały KUP!, oni w swych pracach mówili MYŚL! Powodując konsternacje i zmieszanie odbiorcy. Ich prace, które na początku lat 2000. opanowały polskie billboardy (często właśnie w ramach Galerii Zewnętrznej AMS), były jak błędy w systemie – inteligentne, przewrotne i graficznie doskonałe.

Używali ograniczonej palety barw i prostych, technicznych fontów. Dzięki temu ich billboardy wyglądały jak oficjalne komunikaty... dopóki nie przeczytałeś ich treści (np. "Występujecie przeciwko nam, chociaż nas nie ma").

Ich prace przypominały znaki drogowe lub piktogramy, ale połączone z błyskotliwymi grami słownymi. Murale rebusy "Strach ma WIELKIE plany wobec Ciebie". Już sama nazwa „Twożywo” to gra słów – połączenie „tworzywa” (materiału) i „tworzenia na żywo”. Sugerowała, że ich sztuka jest organiczną częścią tkanki miasta, a nie tylko naklejonym plakatem.

Zaczynali od wlep i szablonów na murach, a pod koniec działalności twórczej grupy ich projekty billboardowe zdobyły najważniejszą nagrodę w polskiej kulturze – Paszport Polityki. Słusznie zostali docenieni za wkład jaki wnieśli w historię sztuki ulicznej w Polsce. Udowodnili też, że przestrzeń miejska to doskonałe miejsce do poruszania ważnych tematów społecznych i dialogu.

Zdjęcia zapożyczone ze strony:
https://libel.pl/twozywo/

05/04/2026

Najlepsze życzenia

słonecznych

ciepłych

spokojnych

Świąt Wielkanocnych

życzy Art Moves Festival team :)

03/04/2026

Wielki coming out polskiej sztuki na ulice miast.
Galeria Zewnętrzna AMS

Pewnego dnia w 1998 roku na bilbordach w różnych miastach w Polsce, zamiast zwyczajowej reklamy pojawia się praca artystyczna. Jedna praca na 400 bilbordach w tym samym czasie! "Wystawie" towarzyszy promocja medialna, dystrybucja kartek pocztowych i wernisaże w przestrzeni publicznej(!) To jeszcze wystawa czy już artystyczna "kampania reklamowa"?

Sprawcami całego zamieszania są firma zajmująca się reklamą zewnętrzną - AMS i artyści Marek Krajewski, Dorota Grobelna oraz Lechosław Olszewski. Projekt jest prowadzony bardzo konsekwentnie, praca wybranego polskiego artysty prezentowana jest na 400 nośnikach w 8-19 miastach. Ekspozycja zmienia się raz na 2-3 miesiące.

Galeria działała przez ponad 4 lata (1998–2002), realizując 19 edycji tematycznych. Poruszane tematy odnoszą się do zarówno do zagadnień społecznych, kulturalnych czy politycznych. Przeniosła na ulice i włączyła w dyskusję nad ważnymi tematami odbiorców z różnych grup społecznych.

W Galerii Zewnętrznej swoje prace pokazywali znakomici polscy twórcy: Paweł Susid, Katarzyna Kozyra, Paweł Jarodzki Rafał Góralski i wielu innych.

Polska sztuka po raz pierwszy "wyszła" poza ściany tradycyjnych galerii i muzeów na ulice. Zasięgi jakie wówczas osiągnęła można porównać do współczesnych wirali, a fraza "wystawa ogólnopolska" nabrała nowego znaczenia.

GZ AMS udowodniła, że billboard może być narzędziem dialogu społecznego, a nie tylko sprzedaży. To na jej fundamencie wyrósł projekt Galerii Bilbordowej "Galeria Rusz" i Festiwal Art Moves :)

źródło:
https://sztukapubliczna.pl/pl/zewnetrzna-galeria-ams-/czytaj/40
Zdjęcia ilustrujące post zaczerpnięte ze strony:
https://sztukapubliczna.pl/pl/zewnetrzna-galeria-ams-/czytaj/40

26/03/2026

"Masterclass - Billboard Hack" lekcja 3 wykłada Felix Gonzalez-Torres "Puste łóżko"

Znacie to uczucie, gdy chcecie powiedzieć tak wiele, że trudno Wam zacząć, brakuje Wam właściwych słów? Tak samo bywa przy projektowaniu prac.

Ogromna powierzchnia bilbordu daje tak wiele przestrzeni, że ma się ochotę umieścić w niej wszystko grafikę, tekst, więcej grafiki. Felix Gonzalez-Torres uczy nas opanowania, sztuki dokonywania wyboru i doskonałego operowania metaforą.

⭐Miejsce na niedopowiedzenie
Zamiast natłoku elementów, uwaga skupiona na jednym przedmiocie. Zamiast dosłowności, gra skojarzeń. Puste łóżko, ślady na poduszkach. Automatycznie poszukujemy wyjaśnienia, zadajemy pytanie dlaczego?. Mózg nie lubi niejasnych sytuacji, więc wraca do zapamiętanego obrazu szukając rozwiązania.

Nasza podpowiedz:
Pozwól odbiorcy „wejść” do Twojej pracy. Zamiast podawać gotowe odpowiedzi, postaraj się sprawić by odbiorca został z pytaniem: „Co tu się stało?”. To buduje najtrwalszą więź.

⭐Kontekst to twój przyjaciel
Artysta wiedział, że jego intymne zdjęcie pojawi się obok reklam luksusowych zegarków i fast-foodów. Ten brutalny kontrast sprawił, że łóżko wyglądało na jeszcze bardziej kruche i osobiste.

Nasza podpowiedz:
Projektując na billboard, myśl o otoczeniu. Twoja praca będzie wisieć w zatłoczonym, głośnym mieście. Jakie emocje chcesz tam wnieść? Czasem wprowadzenie spokoju i delikatności w sam środek betonu to najbardziej buntowniczy gest, jaki możesz wykonać.

⭐Mniej wyraża więcej
Patrząc na pracę "Puste łóżko" bardziej czujemy, niż wiemy na pewno. Felix Gonzalez-Torres doskonale wiedział, co chce wyrazić w swojej pracy. Jaki ma być jej impakt. I do tego dobrał odpowiednie środki: koncentracja na jednym elemencie, wytłumiony kolor, zero napisów.

Nasza podpowiedz:
Projektując swoją pracę zastanów się co konkretnie chcesz wyrazić. Jaka ma być reakcja odbiorcy, który zobaczy twoją pracę na bilbordzie. Szukaj takiego elementu, grafiki lub jej fragmentu, który najlepiej odda to co ma być istotą twojej pracy.

Jeśli takie informacje są dla Ciebie pomocne, nie zapomnij polubić naszej strony by być na bieżąco ze wszystkimi informacjami.

19/03/2026

Historia pustego łóżka

W 1991 roku w USA na ulicach Manhattanu pojawiają się 24 bilbordy przedstawiające puste łóżko, zmierzwioną pościel, na poduszkach widzimy odciśnięty kształt głów. Ktoś wstał dosłownie przed chwilą, dwoje ludzi. Wstali i wyszli, pozostawiając po sobie ulotny ślad wspólnego snu. Wspólnego życia?

Na billboardach nie było ani jednego słowa. Żadnego nazwiska artysty, żadnego tytułu, żadnej daty. Przechodnie byli zdezorientowani – czy to reklama pościeli? A może zapowiedź filmu?

Artysta Felix Gonzalez-Torres pokazując na bilbordzie swoje puste łóżko, wpuścił odbiorcę w intymność swojej żałoby. To był czas epidemii AIDS. Felix stracił swojego partnera, Rossa, i tym billboardem złożył mu hołd. Wgniecenia na poduszkach to ślad po kimś, kogo już nie ma.

Gonzalez-Torres pokazał, że billboard nie musi „krzyczeć”, by zostać usłyszanym. Wykorzystał przestrzeń zarezerwowaną dla wielkich korporacji, by opowiedzieć o stracie, miłości i samotności. Zmienił publiczny nośnik w prywatny list do mieszkańców miasta.

Zdjęcia użyte w poście służą do jego ilustracji.

12/03/2026

"Masterclass - Billboard Hack" lekcja 2 wykłada Barbara Kruger

Barbara Kruger nie projektuje dekoracji. Ona projektuje komunikaty! Komunikaty, które mówią bezpośrednio do odbiorcy - do Ciebie! Jej prace to perfekcyjne połączenie estetyki magazynu modowego z manifestem politycznym. Czego możesz się od niej nauczyć?

⭐Kruger używa prostej czcionki (Futura Bold Oblique) często osadzonej w jaskrawoczerwonych boksach.

Nie szukaj fikuśnych, ozdobnych czcionek. Na billboardzie masz ułamki sekund by przekaz dotarł do przechodnia. Wybierz ciężki, bezszeryfowy font. Użyj kontrastu (np. białe litery na czerwonym lub czarnym tle), aby tekst dosłownie "wypadał" z billboardu w stronę widza.

⭐Psychologia zaimków (Direct Address) to jej największy sekret. Kruger rzadko pisze o "ludziach" czy "społeczeństwie". Pisze: JA, TY, MY, WASZE.

Chcesz zaangażować widza społecznie? Skróć dystans. Zamiast pisać: "Ekologia jest ważna", spróbuj: "To TWOJA woda". Zaimek zmienia obserwatora w uczestnika.

⭐Zapożyczona estetyka (Subwersja), Kruger używa czarno-białych zdjęć, które wyglądają jak wycięte ze starych reklam lub podręczników. To buduje u widza poczucie znajomości obrazu, które artystka natychmiast przełamuje szokującym napisem.

Wykorzystaj znane kody wizualne (np. ikony smartfonów, znaki drogowe, estetykę social mediów) i nadaj im nowe, przewrotne znaczenie. Wywołaj u widza "zgrzyt" – niech myśli, że widzi coś znanego, dopóki nie przeczyta Twojego przekazu.

Już niedługo startujemy z Konkursem Art Moves. Czy takie posty są dla Ciebie pomocne?

Jeśli tak nie zapomnij polubić naszej strony by być na bieżąco ze wszystkimi informacjami.

Zdjęcie prac Barbary Kruger zaczerpnięte zostało archiwum fashionpost.pl
Pozostałe zdjęcia to prace wyróżnione w Konkursie Art Moves 2018
Wojciech Mazur i Łukasz Mesjasz

04/03/2026

Projektantka mody, która z "hackowała" miasto! 😮

Zanim Barbara Kruger stała się legendą sztuki ulicznej, pracowała jako layout lead w magazynie "Mademoiselle". To tam nauczyła się, jak za pomocą zdjęcia i typografii przykuć uwagę czytelnika, który tylko szybko kartkuje pismo.

PRZYWŁASZCZONY JĘZYK
Kruger nie walczyła z reklamą (konsumpcjonizmem) poprzez jej negowanie. Ona "pożyczyła" jej estetykę, wykorzystała czerwone boksy (kolor Marlboro Red), bezszeryfowe czcionki (Futura Bold i Helvetica należały do ulubionych krojów amerykańskich reklamiarzy) by zatrzymać odbiorcę, wymusić zastanowienie.

WIELKOŚĆ MA ZNACZENIE
Jej prace trafiające na billboardy, przestają być tylko obrazami. Stają się częścią architektury. Ludzie oglądający jej prace na ulicach, często myślą, że to kampania społeczna rządu lub... tajemniczy protest, bo artystka rzadko podpisuje się w widocznym miejscu.

IKONICZNY STYL
Jej estetyka była tak silna, że stała się inspiracją dla... marki Supreme. Tak, to ikoniczne czerwone logo wywodzi się bezpośrednio z prac Kruger!

Kruger wierzy, że ulica to przestrzeń, w której sztuka musi być znacząca, głośna, przykuwająca. Jej billboardy to nie dekoracja – to wizualne "zaczepki", które wyrywają nas z letargu między domem a pracą. Są głosem artystki w społecznym dyskursie.

Sztuka na nośnikach wielkoformatowych ma tę unikalną moc: nie możesz jej "zamknąć" ani zignorować. To właśnie ta siła fascynuje nas od lat przy organizacji Art Moves Festival. Wierzymy, że billboard to najlepsze miejsce na ważne pytania. W kolejnych tygodniach pokażę Wam więcej twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na miasto.

Zdjęcie użyte w poście zostały zaczerpnięte archiwum fashionpost.pl

03/03/2026

Zapraszamy do słuchania 🙂

27/02/2026

"Masterclass - Billboard Hack" lekcja 1

😮Jak stworzyć obraz, który „zatrzyma” miasto? 😮

Naturalne środowisko bilbordu to przestrzeń miejska. "Zagracona", pełna rozpraszaczy w tym reklam komercyjnych. To nie są bezpieczne, czyste, ciche białe ściany galerii. Co zrobić, by praca nie zginęła w miejskim szumie? Przyjrzyjmy się poczynaniom Les Levine'a:

⭐️Levine na swoich billboardach umieszczał surowe, plastikowe rzeźby na jednolitym tle. W "zagraconej" przestrzeni stawiał na "czystość" dzieła.

Wyizoluj obiekt (Zasada Kontrastu). Nie bój się pustej przestrzeni, jeśli na billboardzie umieścisz zbyt wiele detali, oko przechodnia / kierowcy ich nie zarejestruje. Jeden mocny, dobrze wycięty obiekt na kontrastowym tle zadziała jak magnes.

⭐️Levine zwrócił uwagę na skalę. To, co w galerii jest małym przedmiotem, na billboardzie staje się gigantem. Levine pokazał, że powiększenie czegoś zwyczajnego do nadludzkich rozmiarów buduje surrealistyczny klimat.

Projektując, myśl o skali 1:10. Wyobraź sobie, że Twój rysunek ma 5 metrów szerokości. Zastanów się czy nadal jest czytelny? Czy jego detale nie stały się chaosem?

⭐️Największym trikiem Levine’a był brak napisu. Ludzie szukali logotypu / wyjaśnienia, a gdy go nie znajdowali, ich mózg musiał „dorysować” znaczenie.

Zastanów się, czy Twój komunikat potrzebuje tekstu. Czasem sam obraz, który udaje reklamę, ale nią nie jest, buduje silniejsze zaangażowanie społecznego odbiorcy.

Podobają się Wam takie "poradnikowe" posty? Znaleźliście coś ciekawego dla siebie? Polubcie i zaobserwuje profil aby dowiedzieć się więcej.

Zdjęcia wykorzystane w poście pochodzą z archiwum Festiwalu Art Moves:
praca: "Hell" Ivaylo Gueorgiev & Eric Pitra/ USA (praca wyróżniona w edycji 2011)
praca: "Tiesa" Adam Niklewicz/ USA
praca: Thomas Rousset / Francja (główna nagroda w konkursie, edycja 2013)

25/02/2026

Zapraszamy do oglądania :)

24/02/2026

Dzisiejszym postem zapowiadamy cykl: "Masterclass - Billboard Hack".

Tworzenie pracy na nośnik bilbordowy wydaje się mało skomplikowane. I w rzeczywistości takie jest. Ale... zawsze jest jakieś ale :)

trzeba pamiętać o specyfice bilbordu, specyfice przestrzeni publicznej, w której się znajduje i specyfice odbiorców, do których jest kierowany.

Stąd pomysł. by omówić elementy składowe pracy nad bilbordem artystycznym na przykładach twórców, którzy byli / są mistrzami wykorzystywania bilbordu jako nośnika sztuki / idei.

Już wkrótce podpowiedzi udzieli sam Les Levine!

Jeśli jesteście ciekawi, zaobserwuje profil by niczego nie przegapić!
Już na przełomie maja i czerwca startuje nasz konkurs - może przydadzą się Wam te wskazówki?

(Zdjęcia prac Lesa Levina wykorzystane w poście zaczerpnięte zostały ze strony IMMA.ie)

Adres

Torun
87-100

Godziny Otwarcia

Poniedziałek	09:00 - 17:00
Wtorek	09:00 - 17:00
Środa	09:00 - 17:00
Czwartek	09:00 - 17:00
Piątek	09:00 - 17:00

Strona Internetowa

http://www.artmovesfestival.org/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Art Moves Festival umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.