12/06/2026
🗓️12 czerwca 1890 roku w Tulln an der Donau urodził się Egon Schiele, austriacki malarz i grafik, jeden z najbardziej przejmujących twórców europejskiego ekspresjonizmu, artysta, którego biografia i dzieło wyrastają z samego centrum kryzysu kultury przełomu XIX i XX wieku. Schiele przyszedł na świat w realiach późnej monarchii habsburskiej, w świecie pozornie stabilnym, lecz wewnętrznie coraz silniej rozedrganym. Jego ojciec, Adolf Schiele, był pracownikiem Austriackich Kolei Państwowych, matka Marie pochodziła z Českiego Krumlova, miasta, które w późniejszym czasie zajęło istotne miejsce zarówno w życiu, jak i w wyobraźni artysty. Wczesne zainteresowanie Egona rysowaniem pociągów bywa niekiedy przywoływane jako symboliczne preludium jego późniejszej sztuki: sztuki linii, napięcia, ruchu, deformacji i nieustannego przekraczania spokojnej powierzchni rzeczywistości.
W wieku szesnastu lat Schiele rozpoczął edukację artystyczną w Wiedniu. Początkowo kształcił się w Kunstgewerbeschule, a następnie w Akademie der Bildenden Künste. Akademicki konserwatyzm szybko okazał się dla niego przestrzenią zbyt ciasną. Decydujące znaczenie miało natomiast spotkanie z Gustavem Klimtem, mistrzem wiedeńskiej secesji, który rozpoznał talent młodego artysty, kupował jego rysunki, polecał go kolekcjonerom i wprowadzał w środowisko artystycznej awangardy. Relacja ta nie sprowadzała się jednak do prostego mistrzostwa i naśladownictwa. Schiele przejął od secesji świadomość dekoracyjnej siły konturu, ale nadał jej zupełnie inny sens: zamiast ornamentu stworzył linię nerwową, ostrą, niemal ranliwą, zdolną obnażać cielesność i psychikę człowieka. Jego akty, autoportrety i portrety należą do najbardziej rozpoznawalnych przedstawień człowieka w sztuce XX wieku. Nie są one klasycznym studium piękna ani akademicką idealizacją ciała. Przeciwnie, Schiele ukazywał ciało jako przestrzeń napięcia, lęku, samotności, erotyki, wstydu i duchowego niepokoju. Wydłużone kończyny, skręcone pozy, wychudzone twarze, puste tła i intensywność spojrzenia sprawiają, że jego postacie wydają się istnieć na granicy fizycznej obecności i psychicznego rozpadu. W autoportretach artysta nie tyle przedstawiał siebie, ile poddawał własną osobę niemal brutalnej analizie, czyniąc z własnego ciała narzędzie poznania, prowokacji i ekspresji.
Radykalizm tej sztuki budził sprzeciw współczesnych. W 1912 roku Schiele został oskarżony o szerzenie pornografii, a w jego pracowni skonfiskowano ponad sto rysunków uznanych za obsceniczne. Artysta spędził ponad trzy tygodnie w areszcie. Epizod ten, często przywoływany w jego biografii, ukazuje nie tylko konflikt jednostki z mieszczańską moralnością, lecz także szersze napięcie epoki: starcie między odziedziczonym porządkiem norm a nowoczesną sztuką, która coraz śmielej czyniła przedmiotem przedstawienia cielesność, seksualność, alienację i psychikę. Szczególne miejsce w życiu Schielego zajmował Český Krumlov, rodzinne miasto jego matki. To tam artysta przebywał wraz z Valerie Neuzil, zwaną Wally, modelką Gustava Klimta, a następnie jedną z najważniejszych kobiet w jego życiu i twórczości. Pobyt pary w mieście zakończył się skandalem obyczajowym i wymuszonym wyjazdem. Ten epizod dobrze pokazuje, jak bardzo życie Schielego, podobnie jak jego sztuka, pozostawało w konflikcie z konserwatywną wrażliwością prowincjonalnego społeczeństwa monarchii austro-węgierskiej.
W 1915 roku Schiele poślubił Edith Harms. Niedługo później, w realiach trwającej I wojny światowej, został powołany do wojska, choć z uwagi na stan zdrowia pełnił przede wszystkim obowiązki administracyjne. Ostatnie lata jego życia przypadły na czas rozpadu starego porządku europejskiego. Jesienią 1918 roku pandemia grypy hiszpanki dotarła także do Wiednia. Edith, będąca w szóstym miesiącu ciąży, zmarła 28 października. Egon Schiele odszedł trzy dni później, 31 października 1918 roku. Miał zaledwie dwadzieścia osiem lat. Pozostawił po sobie około 330 obrazów olejnych oraz ponad 3000 prac na papierze. Skala tego dorobku, zestawiona z krótkim czasem życia, świadczy o niezwykłej intensywności pracy twórczej. Największa kolekcja jego dzieł znajduje się dziś w Leopold Museum w Wiedniu, a jego prace należą do najważniejszych świadectw artystycznych środkowoeuropejskiej nowoczesności.
W czerwcu 2025 roku członkowie Koła Naukowego Historyków Uniwersytetu Opolskiego odwiedzili centrum sztuki im. Egona Schielego w Českim Krumlovie.
W rocznicę jego urodzin, przypominamy twórcę, który z wiedeńskiej secesji wyprowadził jedną z najbardziej osobistych i dramatycznych form ekspresjonizmu. Jego sztuka pozostaje świadectwem epoki, ale zarazem czymś więcej: przenikliwym studium ludzkiego ciała, psychiki i samotności w świecie, który sam zbliżał się do historycznego przesilenia.