06/09/2026
THE LAKE BOY. Jakub Laczny
London Design Festival
DESIGNING A GOOD PLACE The exhibition combines large-format paintings with innovative film, pictorial scenography, and multidimensional lighting installations. It is an original exploration of the relationship with the local landscape of Lake Dominicki, which the artist has “made his own”. Here, the lake motif becomes a symbol of identity—a place of memory, regeneration, and rootedness.
These themes are particularly significant in understanding place as an environment for living, regeneration, and self-creation. The artist also includes the “Black Desire” ceramic series in
the exhibition, whose irregular, fluid forms evoke associations with floating patches of liquid, droplets, or traces of dripping sweat. Ceramics, painting, film, and light interpenetrate,
creating a space withfluid boundaries.
Using light, the artist shapes the interior and imbues it with a shifting atmosphere. Paintings cease to be merely images—they also become elements of architecture, symbols of both
lightness and stability, as well as modules of a potential interior. In this way, the exhibition becomes a design for a good place: a space where the body can rest, transform, and find its own form.
DIZAJN DOBREGO MIEJSCA
Wystawa łączy malarstwo wielkoformatowe z nowatorskim filmem, scenografią obrazów oraz wielowymiarowymi realizacjami świetlnymi. Jest autorską eksploracją relacji z lokalnym i „udomowionym” przez artystę krajobrazem jeziora Dominickiego.
Motyw jeziorny staje się tutaj symbolem tożsamościowym – miejscem pamięci, regeneracji i zakorzenienia.
Łączny zwraca się nie ku abstrakcyjnemu pojęciu „miasta”, lecz ku „miejscom porowatym” – przestrzeniom, które pozwalają na przepływ, kontakt i negocjowanie granicy pomiędzy ciałem a środowiskiem. Wystawa pyta o to, jak usprawniać ciało
poprzez holistyczną praktykę pozostawania w symbiozie z naturą oraz jak budować przestrzeń odpowiadającą potrzebom własnego ciała i psychiki.
Wątki te są szczególnie istotne w rozumieniu miejsca jako środowiska zamieszkania, regeneracji i autokreacji. Autor włącza do ekspozycji ceramikę Black Desire, której nieregularne, płynne formy przywołują skojarzenia z pływającymi plamami cieczy,
kroplami lub śladami ociekającego potu.
Ceramika, malarstwo, film i światło wzajemnie się przenikają, tworząc przestrzeń o płynnych granicach.
Za pomocą światła artysta modeluje wnętrze i nadaje mu zmienną atmosferę. Formy malarskie przestają być wyłącznie obrazami – stają się również elementami architektury, symbolami zarówno lekkości, jak i stabilności, a także modułami
potencjalnego wnętrza. W ten sposób wystawa staje się projektem dobrego miejsca: przestrzeni, w której ciało może odpocząć, przekształcać się i odnaleźć własną formę.
Artist Jakub Laczny
Curators: Magdalena Komborska-Łączna Zbigniew Olszyna Kuba Szkudlarek
Directed, written, and photographed by Jakub Łączny; cinematography and post-production by Jakub Łączny; lighting by Tytus Diakun and Dawid Znyk; editor Kajetan Kachel; actor Sebastian Chrząszcz; coach Jakub Cholewiński
Set Design Consultant: Monika Staniec Architekt Wnętrz
Visual Identity: Mariusz Andryszczyk
Media Patrons: Designdoc.pl NN6T notes na 6 tygodni Design magazyn
Partners: Ceramika Paradyż MBWA Leszno Galeria S35 Polish Cultural Institute London, Polish Social & Cultural Association
Producer: Publish Art
Organizer: Publish Art
Exhibition dates: September 12–13, 2026,
Location: London Borough of Southwark- South Bank / Inner London
Southwark TradeStars, Copperfield St, London SE1 0EA
This public project is co-funded by the Wielkopolska Region Government.
A project under the patronage of the Mayor of Leszno.
