Tromsø Kunstforening

Ring Veibeskrivelse Nettsted Kontakt organisasjonen

Tromsø Kunstforening Vi har stengt mens vi installerer
'Wolf Tones'
kuratert av Myriam Amroun og Natasha Marie Llorens
Velkommen til åpning 3. oktober!

05/07/2026

In memory of the porous Norwegian-Russian border

www.borderartarchive.org

The BORDER ART ARCHIVE - BAA presents artistic narratives and tendencies from the past three decades, from ca. 1990 and up until 2022, in the Norwegian-Russian-Finnish border areas of Sápmi and the Barents region, as a starting point. At a time when the cross-border porosity between Russia and Europe is diminishing and national borders are becoming cul-de-sacs once again, the BAA reflects on an era that produced and left its marks on both physical artworks and curatorial practices in the very north. The BAA reveals translocal art histories that encourage further examination. By compiling and presenting work online, the BAA offers a reciprocity of thoughts and ideas that could inform, inspire and nurture artistic creation in these regions, both now and in the future.

BAA is launched in conjunction with our current exhibition, ‘For History, Change Position’, which presents a selection of artworks, stories, documents and memorabilia from the growing archive. To mark the end of the exhibition, on Saturday 29 August, we are organising an event to commemorate the porous Norwegian-Russian border. We look forward to welcoming you to this event!

The BORDER ART ARCHIVE - BAA is produced by independent curator Hilde Methi in collaboration with artist and Monoskop.org co-founder Dušan Barok, curator Camilla Fagerli, who is currently Artistic Director at Tromsø Kunstforening/Romssa Dáiddasiida//Tromssan Taitopiiri and Ekaterina Mikhaliova, a Political Geographer and researcher on borderlands at UIT - The Arctic University of Norway.

The BAA is a BarentsKult-funded project initiated in 2023. The 2026 activities are additionally supported by the Norwegian Arts Council and Troms County Municipality.

Takk til alle som kom og feiret åpningen av 𝐅𝐨𝐫 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲, 𝐂𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐏𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 og 𝐆𝐫𝐞𝐧𝐬𝐞𝐤𝐮𝐧𝐬𝐭𝐚𝐫𝐤𝐢𝐯𝐞𝐭 sist helg!I konserten ‘Sl...
07/06/2026

Takk til alle som kom og feiret åpningen av 𝐅𝐨𝐫 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲, 𝐂𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐏𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 og 𝐆𝐫𝐞𝐧𝐬𝐞𝐤𝐮𝐧𝐬𝐭𝐚𝐫𝐤𝐢𝐯𝐞𝐭 sist helg!

I konserten ‘Sleeping Instruments’ tok Espen Sommer Eide oss med til et imaginært kjellerlokale i Murmansk på tidlig 2000-tall og gjenskapte et musikalsk møte som aldri fant sted. To elektroniske musikere bosatt på russisk side av grensen har bidratt med sine lydarkiver, og ved hjelp av maskinopplæring har Espen trent opp modeller som han satte i dialog med sine egne lydarkiver fra 20 års reiser og samarbeid over grensen til Russland. Åpningen inneholdt også en samtale mellom Hilde Methi - kuratoren bak utstillingen og grensekunstarkivet, Espen Sommer Eide og Geir Tore Holm som begge har jobbet i disse grenseområdene gjennom årtier, og kunstnerisk og daglig leder ved Tromsø Kunstforening, Camilla Fagerli.

𝐅𝐨𝐫 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲, 𝐂𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐏𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 er en minneutstilling over den porøse norsk-russiske grensen som eksisterte i perioden fra ca. 1990 til 2022. I tre tiår satte den preg på både enkeltverk og annen kunstnerisk virksomhet under en nokså stjerneklar himmel.

Utstillingen introduserer 𝐆𝐫𝐞𝐧𝐬𝐞𝐤𝐮𝐧𝐬𝐭𝐚𝐫𝐤𝐢𝐯𝐞𝐭, som samler verk og kuratoriske arbeid fra denne perioden, som strekker seg fra avslutningen av den kalde krigen og fram til Russlands fullskala-invasjon av Ukraina, i et voksende internettbasert arkiv. Arkivet formidler en arv fra et miljø, en tidsånd og en epoke som er forbi. Hva etterlot vi egentlig? Og hvilke historier vil vi fortelle videre?

📸
1. ‘history never repeats’ (2004) av Helena Wikström
2. Kurator Hilde Methi foran ‘Hjelpen fra vest’ (1993) av Vladimir A. Mogilevtsev
3. Espen Sommer Eide fremfører ‘Sleeping Instruments’. I bakgrunnen ‘7/10-43 Photo-reconstruction’ (2015) av Ivan Galuzin og Oleg Samoilov
6. ‘Med Pushkin som bakgrunn’ (1983) av Berit Overgaard
7. ‘House of Difference’ (1994/2026) av Anne-Lise Stenseth
9. ‘Fredløs hund’ (1993) av Vladimir A. Mogilevtsev og ‘Six-Thought Images from Barents’ (2004) av Espen Sommer Eide
10. Geir Tore Holm serverer Storskog mule
12. Grensekunstarkivet
13. ‘Vakttårn’ (1994/2026) og ‘Så fjernt, det nære / Nu guhkkin dat mii lahka / Так далеко, то что близко’ (1995/2026) av Geir Tore Holm

Vi ønsker hjertelig velkommen til å feire åpninga av utstillingen 𝐅𝐨𝐫 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲, 𝐂𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐏𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧, kuratert av Hilde Methi ...
21/05/2026

Vi ønsker hjertelig velkommen til å feire åpninga av utstillingen 𝐅𝐨𝐫 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲, 𝐂𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐏𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧, kuratert av Hilde Methi med utgangspunkt i samlingen til Grensekunstarkivet.

🗓️30. mai kl. 14 - 17
🥂Servering av forfriskninger
🔊Lydperformance av Espen Sommer Eide
✨Samtale om utstillinga med Hilde Methi
🌸 Gratis inngang
📍Mellomvegen 82, Tromsø - inngang fra 2.etg vendt mot nord/sentrum

𝐅𝐨𝐫 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲, 𝐂𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐏𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 er en minneutstilling over den porøse norsk-russiske grensen som eksisterte i perioden fra ca. 1990 til 2022. I tre tiår satte den preg på både enkeltverk og annen kunstnerisk virksomhet under en nokså stjerneklar himmel.

Utstillingen introduserer «Grensekunstarkivet», som samler verk og kuratoriske arbeid fra denne perioden, som strekker seg fra avslutningen av den kalde krigen og fram til Russlands fullskala-invasjon av Ukraina, i et blivende internettbasert arkiv. Det er grenseområdene i Øst-Finnmark, Murmansk oblast og de tilstøtende områdene på finsk side som er arkivets geografiske kjerneområde. Arkivet vil formidle en arv fra et miljø, en tidsånd og en epoke som er forbi. Hva etterlot vi egentlig? Og hvilke historier vil vi fortelle videre?

Utstillingstittelen For History, Change Position er lånt fra et arbeid av Kristin Tårnesvik fra 2004. ‘For history’ refererer til en spesifikk feiloversettelse av ‘na pamjat’ (на память), som betyr ‘til minne om’.

I Tromsø Kunstforening er arkivet i ferd med å flomme ut i rommet, som lukter, former, lyder, tekster, musikk, en voksduk, tekstiler, plakater, stoff, litografier, fotografier, steiner, tenner, treverk fra ei bjørk og et solur som holder tiden.

Her vises arbeider av Helena Wikström, Frans Pomassl, Berit Overgaard, Geir Tore Holm, Morten Torgersrud, Vladimir Mogilevtsev, Kristin Tårnesvik, Yvette Brackmann, Anne Lise Stenseth, Vera Chebotar, Oleg Vassiliev, Espen Sommer Eide, Ivan Galuzin, Oleg Samoilov, Vemund Thoe, Jurij Grisjenko, Laura Anderson Barbata, Glafira Severianova og Signe Lidén.

Grensekunstarkivet og utstillingen produseres av den Kirkenes-baserte kuratoren Hilde Methi, i samarbeid med blant andre Dušan Barok, kunstner og medgrunnlegger av Monoskop.org og Ekaterina Mikhailova ved Universitetet i Tromsø.

Join us the coming days for𝔸ℕ𝔸𝕋𝕆𝕄𝔸𝕃𝕀𝔸✨anatomy + anomaly + femalia✨with Stand Up Dance & Meagan O’Shea🗓️ 13.05, 14.05, 15...
12/05/2026

Join us the coming days for
𝔸ℕ𝔸𝕋𝕆𝕄𝔸𝕃𝕀𝔸
✨anatomy + anomaly + femalia✨
with Stand Up Dance & Meagan O’Shea

🗓️ 13.05, 14.05, 15.05, 16.05
Bar open: 18:30–21:30
Performances: 19:00 (~75mins)
🎟️ https://tromso-kunstforening.hoopla.no/
📍 Tromsø Kunstforening
Mellomvegen 82 (entrance 2nd floor, facing towards north/city center)

ANATOMALIA is a collective healing of the damage done to femalia (inclusive off all female-ness) and a celebration of q***r joy. Through new archetype, ritual, dance, song, installation, procession and sensual, surreal, dark and humourous choreography - ANATOMALIA seeks to change inner landscape and outer world.

A cast of FLINTA dancers move through to overcome and transform states of shame, fear, repulsion and rage to embrace desire, curiosity and trust to (re)claim joy. The cast is supported by local performers from the LGBTQIA+ community as a chorus that traverses the space, orbiting the worlds created within, representing the grandmothers, an alternate and future us.

An immersive experience, the audience follows the chorus who orbit, intersect, change and navigate the space, to discover ensemble choreographies, theatrical installations and secret performances.

NB: This performance includes partial nudity. The audience will follow the performers around, and this involves standing and moving for the entire piece. Fold out chairs can be provided for those with extra needs.

ANATOMALIA performers and crew:
b.nigro
val
earth






ewa


Anatomalia is supported by



council

Go get your Q***r Youth ticket for ANATOMALIA 👛 Link 🔗 in Bio⬆️ ...
12/05/2026

Go get your Q***r Youth ticket for ANATOMALIA 👛 Link 🔗 in Bio⬆️ Performances Wednesday May 13 @ 19h, Thursday May 14 @ 19h, Friday May 15 @ 19h and Saturday May 16 @ 19h. See you soon 🎀

🔸Siste uke for Siren🔸Bli med på omvisning på utstillingens siste dag Søndag 3. mai kl 13Gratis vafler, kaffe og teSiren ...
29/04/2026

🔸Siste uke for Siren🔸

Bli med på omvisning på utstillingens siste dag
Søndag 3. mai kl 13
Gratis vafler, kaffe og te

Siren er kuratert av Daniela Arriado, og presenterer oss for kunstneriske motstandsstrategier i en tid preget av politisk polarisering, krig og demokratisk tilbakegang.

Med arbeider av Bianca Hisse, Dalia Al-Kury, Eli Cortiñas, Mona Hatoum, Pınar Öğrenci og Regina José Galindo.

I en verden der demokratiske verdier er under press og autoritær makt blir stadig mer synlig, samler Siren kunstnere som bruker lyd, bilde og kropp til å utforske stemme, makt og motstand.

Utstillingen tar utgangspunkt i sirenen – en lyd vi kjenner som et varsel. Sirenen kan signalisere fare og kontroll, men også oppmerksomhet og samling. Her forstås den som begge deler: et uttrykk for statlig makt, og samtidig en stemme som nekter å tie.

Gjennom film, lyd og performance undersøker kunstnerne hvordan mennesker blir overvåket, disiplinert eller brakt til taushet i politiske og sosiale systemer. Mange av verkene tar utgangspunkt i erfaringer med militarisering, migrasjon, okkupasjon og omsorg – og i kroppens rolle i møte med makt.

Utstillingen henter sin tittel fra Regina José Galindos Siren (2024), der en politibil demonteres til alarmen stilner. Verket speiler flere av utstillingens spørsmål: Hvem har rett til å lage lyd? Hvilke stemmer blir hørt – og hvilke blir stilnet?

Siren vises i et tidligere sykehjem, et sted med historie knyttet til omsorg og stillhet. Denne rammen inviterer til refleksjon rundt heling, ikke som en rask løsning, men som en felles prosess. I møte med sorg, uro og politisk vold spør utstillingen hva kunst kan gjøre – og hvordan lytting kan være en form for motstand.

1, 8 fra på besøk i utstillinga 📸
2. Pınar Öğrenci, Objections of the Mothers of the City (2025)
3. Eli Cortiñas, Surrender, Dorothy! (2025)
4. Dalia Al Kury, Levitations (2024)
5. Regina José Galindo, Siren (2024)
6. Mona Hatoum, So Much I Want to Say (1983)
7. Bianca Hisse, The New Theater of Operations (2023/2024)
2-7 📸

In her video work 𝙏𝙝𝙚 𝙊𝙗𝙟𝙚𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙈𝙤𝙩𝙝𝙚𝙧𝙨 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙞𝙩𝙮 (2025), Pınar Öğrenci revisits a 2024 public action led by Pe...
18/04/2026

In her video work 𝙏𝙝𝙚 𝙊𝙗𝙟𝙚𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙈𝙤𝙩𝙝𝙚𝙧𝙨 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙞𝙩𝙮 (2025), Pınar Öğrenci revisits a 2024 public action led by Peace Mothers - a Kurdish women’s group who collectively cleaned the streets of their hometown Van, following three days of protests against the replacement of democratically elected Kurdish co-mayors with government-appointed candidates. An Armenian centre until the end of the Ottoman Empire, Van became crucial for the Kurdish struggle in recent years with its growing population of Kurds fleeing from the persecution in neighboring cities such as Hakkari, Ağrı, and Muş. The film explores the role of Kurdish women in the peace struggle in the region as well as the poetics of water as both border and agent in political landscapes. By re-enacting the practice of cleaning the streets, the film initiates an act of reclamation by a community determined to shape its own memory culture, despite hegemonic attempts to erase Kurdish political and cultural agency and infrastructure.
Duration: 12 min
Text by Paz Guevara

Artist and filmmaker Pınar Öğrenci (1973, Van, Turkey) lives in Berlin. Displacement, migration, survival, and resistance are cornerstones of Öğrenci’s films and installations. Her works are decolonial and feminist readings from the intersections of social and political research, everyday practices, and human stories that follow agents of forced migration, engaging with place, site and architecture as materialisations of violence. Delving into local archives, she initiates processes of collaborative memory, engaging communities in questioning what has been remembered, erased, or overlooked.

In the face of a global erosion of democratic values and the resurgence of authoritarian rhetoric, the exhibition 𝙎𝙞𝙧𝙚𝙣 articulates a transnational dialogue that navigate the politics of alarm, voice, and resistance, drawing attention to the continued urgency of feminist and decolonial interventions in visual culture.

Curated by Daniela Arriado
with works by Bianca Hisse, Dalia Al-Kury, Eli Cortiñas, Mona Hatoum, Pınar Öğrenci and Regina José Galindo

The exhibition is up until May 3.

📸

FULLTEGNET - FULLY BOOKED Vi starter en Kunst- og Tilgjengelighetsklubb for kunstnere som selv har erfart tilgjengelighe...
16/04/2026

FULLTEGNET - FULLY BOOKED
Vi starter en Kunst- og Tilgjengelighetsklubb for kunstnere som selv har erfart tilgjengelighetsbarrierer knyttet til nevrodiversitet, døvhet, funksjonsnedsettelser eller sykdom* når det kommer til å skape eller oppleve kunst. Ideen er at vi skal reflektere over tilgjengelighet i kunstfeltet gjennom å skape kunst, ikke bare snakke om det! (Scroll for English)

Vi skal utforske kunstverk og lese relevante kunstneriske og kritiske tekster. Vi skal bruke våre egne kunstneriske praksiser og perspektiver til å reagere og skape nye verk eller prosesser. Hjelp oss gjerne med å spre ordet!

*Inkluderer også kroniske sykdommer (f.eks. autoimmune sykdommer, astma, diabetes etc.) og psykiske lidelser. Selvidentifikasjon er nok, du trenger ikke å ha en spesifikk diagnose for å delta. Hvis du er usikker på om klubben er noe for deg, så er den sannsynligvis det.

Detaljer:
~ Vi har plass til 5 kunstnere
~ en symbolsk sum på 3000 kr i honorar til hver person for å støtte ditt arbeid knyttet til klubben (reise, materialer, etc)
~ Datoer: Onsdager 22. & 29. April, 6. Mai og 20. Mai (17-20:30)

Plassene tildeles etter først til mølla-prinsippet. Svar via e-post til niko: [email protected]

Som del av klubben kan du jobbe med et lite kunstnerisk prosjekt, f.eks. en zine, et dikt, en sang, et fotografi, en serie memes, en kortfilm, dans eller performance. Du er velkommen til å dele arbeidet med gruppen hvis du ønsker det. Du kan og fortsette med noe du allerede jobber med, og tenke på hvordan du kan integrere ideer fra klubben i din pågående praksis. Du kan bruke så mye eller så lite tid du vil på det kunstneriske arbeidet du gjør utenfor tidene vi møtes. Formålet med klubben er å samle kunstnere som trenger denne typen rom, og å tenke på hva tilgjengelighet kan tilby vår praksis og hvordan vi deler dette.

📷Vivian WONG Wing Lam


~~~~~~~

Arts and Access Club at Tromsø Kunstforening

A space for artists with lived experience of access barriers to making or experiencing art related to neurodiversity, d/Deafness, disability or sickness*. The idea is to think about access in the arts by making art and not just talking!

*Includes chronic illness and mental health conditions. Self-identification is enough. If you are not sure if the club is for you, it probably is.

We’ll explore artworks and read artistic and critical disability studies texts. We’ll use our own creative practices and perspectives to respond and make new work.

Important details:
~ Space for 5 artists
~ 3000 NOK grant per person to support your creative work (travel, materials, etc.)
~ Dates: Wednesdays, 22nd & 29th April, 6th May & 20th May (17-20:30)

Spots are offered on a first come, first served basis. For a detailed invitation, accessibility info and sign-up email: [email protected]

~

During the club, you can work on a small artistic outcome eg. a zine, a poem, a song, a photograph, a series of memes, a tiny film, dance or performance. There will be possibility to share with the group, if you’d like to. You can continue with something you’re already working on, and think about how to integrate ideas from the club into your ongoing practice. You can spend as much or as little time as you like on the creative work you do outside of the club. The purpose of the club is to bring together artists who need this kind of space and to think about what access might be able to offer our practices and how we share them.

📷Vivian WONG Wing Lam

Adresse

Mellomvegen 82
Tromsø
9008

Åpningstider

Onsdag 12:00 - 17:00
Torsdag 12:00 - 17:00
Fredag 12:00 - 17:00
Lørdag 12:00 - 17:00
Søndag 12:00 - 17:00

Telefon

+4746623586

Nettsted

Varslinger

Bli den første som får vite det: Vi sender deg en e-post når Tromsø Kunstforening legger ut nyheter og kampanjer. E-postadressen din brukes ikke til noe annet formål, og du kan melde deg av når som helst.

Kontakt Organisasjonen

Send en melding til Tromsø Kunstforening:

Snarveier

Del

Kategori