Huygens-Fokker Foundation

Huygens-Fokker Foundation The Huygens-Fokker Foundation is a center for microtonality where all music styles based on alternative tonal systems can be found.

Our profile

The Huygens-Fokker Foundation is a center for microtonality where both historical and contemporary styles of music which use alternatively divided octaves have a home. See below for our mission, vision, goals and strategy. Mission

The Huygens-Fokker Foundation seeks to develop and present knowledge about microtonality. In order to achieve this the Foundation organizes diverse activit

ies available to various different segments of the music world and general public. Vision

The Huygens-Fokker Foundation seeks to enlighten the community about the differences between the equal tempered and other tuning systems. Goals

The Huygens-Fokker Foundation aims to present an average of 10 concerts and four concert introductions per year. One goal is also to collaborate with various different ensembles and in the coming years the Foundation will also make contact and organize lectures about microtonality at conservatories and other institutions. The Foundation is currently developing study programs for basic education, middle school and university levels. Every four years the Foundation will organize an international festival for microtonality. The new archive system should be ready in 2010 so that the Foundation can operate more successfully function as a knowledge and visitor center. Strategy

The Huygens-Fokker Foundation organizes concerts with solely microtonal music on the program. In the coming years the Foundation will organize various sorts of concerts, such as concerts played by musicians and ensembles specializing in microtonality and concerts performed solo on the Fokker organ or in combination with other instruments. Additionally there will be separate concerts organized. The musical styles will be diverse and also the intended public. The Huygens-Fokker Foundation would like to spread the knowledge about microtonality and therefore organize lectures about both the basics and specialist topics within microtonality, often accompanied with performances. In order to promote the practicality of microtonality, the Foundation will organize workshops where a combination of theory and practice is given, aimed for performers from various stylistic backgrounds, such as classical, jazz and pop. Our website and the publishing of both a newsletter and a journal are powerful means to share this knowledge to an international network. The performance of microtonal music is also stimulated through the building of new microtonal instruments and also by the publishing of music and the releasing of cd's. By combining artistic and scientific knowledge, information about microtonal music and microtonal systems will be spread on both national and international fields. This is made possible by the existence of a documentation center and archive, the maintenance of a large database of contacts, the assistance in publishing microtonal music and by organizing educational projects with microtonal music.

Slow Roads van Ivan Vukosavljević uitgevoerd op het Fokker-orgel door de voortreffelijke organist Tineke Steenbrink. Met...
06/05/2026

Slow Roads van Ivan Vukosavljević uitgevoerd op het Fokker-orgel door de voortreffelijke organist Tineke Steenbrink. Met de 19 extra tussentonen van het 31-toonsorgel is het mogelijk om soms net andere keuzes te maken binnen de middentoonstemming. Hierdoor is deze uitvoering van Slow Roads weer een nieuwe ervaring.

Slow Roads | zondag 10 mei | Muziekgebouw aan ‘t IJ

De middentoonstemming uit de renaissance die in het Fokker-orgel verscholen ligt, maakt in deze tijd een belangrijke revival door. Niet alleen als een authentieke stemming voor historisch geïnformeerde uitvoeringen, maar ook als een creatief hulpmiddel voor hedendaagse componisten.
De in Den Haag gevestigde Servische componist Ivan Vukosavljević componeerde tussen 2019 en 2022 acht werken voor solo-orgel in ¼ middentoonstemming. Alle stukken werden in 2022 opgenomen op vijf verschillende historische orgels in middeleeuwse kerken verspreid over het platteland van Noord-Nederland, waarbij de middentoonstemming een prachtig zuivere klank voortbracht. Dit resulteerde in het album Slow Roads (Elsewhere, 2023) waarop de doorgewinterde organist/klavecinist Tineke Steenbrink alle stukken uitvoert, met gastoptredens van Francesca Ajossa, Jan Hage en de Zuid-Afrikaanse organist en componist Lise Morrison.

Met Slow Roads verkent Vukosavljević de stemmingen en eigenaardigheden van de middentoonstemming, evenals een meditatief en contemplatief aspect van muziek. De hypnotische werken zijn deels geïnspireerd op de gevoelswereld van laatmiddeleeuwse en renaissancistische klaviermuziek die Vukosavljević op 21e-eeuwse wijze onderzoekt. De middentoonstemming biedt met zijn ongelijke halve tonen in de hedendaagse muziek bovendien verrassend nieuwe klankkleuren die Vukosavljević op originele wijze benut.
De voortreffelijke organist Tineke Steenbrink, vooral bekend als artistiek leider van het barokensemble Holland Baroque, speelt Slow Roads vandaag op het Fokker-orgel. Met de 19 extra tussentonen van het 31-toonsorgel is het mogelijk om soms net andere keuzes te maken binnen de middentoonstemming. Hierdoor is deze uitvoering van Slow Roads weer een nieuwe ervaring.

Uitvoerenden:
Tineke Steenbrink, Fokker-orgel
Ivan Vukosavljević, Fokker-orgel


Programma:
Ivan Vukosavljević - Slow Roads (2023):

The Ladder
When You Are Able To Become The Patterns Of The Earth
Triptych
Ramum Olivae
Porete
Echo (after Sweelinck)
The Ladder ||
Psalm

https://huygens-fokker.org/concert/slow-roads/

Slow Roads | zondag 10 mei | Muziekgebouw aan ‘t IJ De middentoonstemming uit de renaissance die in het Fokker-orgel ver...
05/05/2026

Slow Roads | zondag 10 mei | Muziekgebouw aan ‘t IJ

De middentoonstemming uit de renaissance die in het Fokker-orgel verscholen ligt, maakt in deze tijd een belangrijke revival door. Niet alleen als een authentieke stemming voor historisch geïnformeerde uitvoeringen, maar ook als een creatief hulpmiddel voor hedendaagse componisten.
De in Den Haag gevestigde Servische componist Ivan Vukosavljević componeerde tussen 2019 en 2022 acht werken voor solo-orgel in ¼ middentoonstemming. Alle stukken werden in 2022 opgenomen op vijf verschillende historische orgels in middeleeuwse kerken verspreid over het platteland van Noord-Nederland, waarbij de middentoonstemming een prachtig zuivere klank voortbracht. Dit resulteerde in het album Slow Roads (Elsewhere, 2023) waarop de doorgewinterde organist/klavecinist Tineke Steenbrink alle stukken uitvoert, met gastoptredens van Francesca Ajossa, Jan Hage en de Zuid-Afrikaanse organist en componist Lise Morrison.

Met Slow Roads verkent Vukosavljević de stemmingen en eigenaardigheden van de middentoonstemming, evenals een meditatief en contemplatief aspect van muziek. De hypnotische werken zijn deels geïnspireerd op de gevoelswereld van laatmiddeleeuwse en renaissancistische klaviermuziek die Vukosavljević op 21e-eeuwse wijze onderzoekt. De middentoonstemming biedt met zijn ongelijke halve tonen in de hedendaagse muziek bovendien verrassend nieuwe klankkleuren die Vukosavljević op originele wijze benut.
De voortreffelijke organist Tineke Steenbrink, vooral bekend als artistiek leider van het barokensemble Holland Baroque, speelt Slow Roads vandaag op het Fokker-orgel. Met de 19 extra tussentonen van het 31-toonsorgel is het mogelijk om soms net andere keuzes te maken binnen de middentoonstemming. Hierdoor is deze uitvoering van Slow Roads weer een nieuwe ervaring.

Uitvoerenden:
Tineke Steenbrink, Fokker-orgel
Ivan Vukosavljević, Fokker-orgel


Programma:
Ivan Vukosavljević - Slow Roads (2023):

The Ladder
When You Are Able To Become The Patterns Of The Earth
Triptych
Ramum Olivae
Porete
Echo (after Sweelinck)
The Ladder ||
Psalm

https://huygens-fokker.org/concert/slow-roads/

Zo 26 april 2026, 11.00 uur | Spectacular Automatic InstrumentsDit concert staat volledig in het teken van de intrigeren...
29/03/2026

Zo 26 april 2026, 11.00 uur | Spectacular Automatic Instruments

Dit concert staat volledig in het teken van de intrigerende wisselwerking tussen mens, machine en muziek. Twee uitzonderlijke instrumenten stelen de show: het MIDI-gestuurde Fokker-orgel en het Yamaha Disklavier, een zelfspelende, computerbestuurbare vleugel. Deze combinatie van traditionele instrumenten en moderne technologie biedt componisten veel mogelijkheden om hun wildste muzikale ideeën vorm te geven die buiten het bereik van de conventionele uitvoeringspraktijk liggen. Meerdere componisten presenteren nieuwe werken waarbij ze het orgel en Disklavier deels live aansturen via laptop, zodat de scheidslijn tussen uitvoering en voorgeprogrammeerde muziek vervaagt.

De ochtend begint met een première van Boyan Montero en Boris Bezemer waarin de karakteristieke eigenschappen van zowel het Fokker-orgel als het Disklavier worden uitgelicht in een intieme en bijna speelse dialoog. De componisten verzorgen daarbij zelf de aansturing van de instrumenten via MIDI-controllers. Daarna volgt een selectie uit Fossils I-VII van Arnold Marinissen. In dit werk worden de klanken van het Disklavier in real time bewerkt met live-elektronica, op manieren die doen denken aan natuurlijke fossilisatieprocessen.

Het Conlon Collective, bestaande uit Boris Bezemer, Christina Viola Oorebeek en Daniel Schorno, presenteert een nieuw werk met de werktitel Soundclouds of Far Fly Sparkle! waarin zij met behulp van live-uitvoering, live-elektronica en fixed-media de snaren van de zelfspelende vleugel en de pi**en van het Fokker-orgel in uiteenlopende combinaties en fragmenten samenvoegen. Hierdoor ontstaan ‘geluidswolken’ die variëren van dicht en gestold tot transparant en vluchtig. Toccatississimo & Hyperfugue van Janco Verduin is een markant werk voor solo Fokker-orgel waarin, naarmate de toccata intenser wordt, een laptop de aansturing van het Fokker-orgel overneemt van de organist.

Het duo Offzz - pianist Anne Veinberg en live coder Felipe Ignacio Noriega Alcaraz - brengt een nieuw werk waarin de 96-toons Carrillo-piano, het Fokker-orgel en het Disklavier samenklinken. Veinberg, sinds 2013 vaste bespeler van de Carrillo-piano, voegt met haar spel een bijzonder timbre toe, terwijl Noriega via live coding de andere instrumenten in realtime bestuurt en daarmee het muzikale verloop vormgeeft. Manifesto [Disklavier rework] van Diogo Carrico is een kort maar indrukwekkend stuk voor solo Disklavier. In dit werk worden vertrouwde tonen vervormd en omgevormd tot ongekende muzikale landschappen. Het stuk maakt gebruik van sensoren om handbewegingen van de pianist onmiddellijk over te brengen op de computer.

Als afsluiter klinkt Study No. 21 (‘Canon X’) van Conlon Nancarrow, een pionier op het gebied van geautomatiseerde pianomuziek door zijn gebruik van geprepareerde pianola's. In deze briljante tempo-canon bewegen twee stemmen zich in tegengestelde richtingen. Eén stem versnelt, terwijl de ander vertraagt, totdat ze elkaar kruisen en van rol wisselen. Dit is een vorm van contrapunt die slechts uitvoerbaar is met een mechanisch perfect werkend instrument. Het stuk vormt een passende afsluiting van een ochtend op het grensvlak van menselijke mogelijkheden en technologische precisie waarin we op spectaculaire wijze automatische instrumenten en hun muzikale potentieel vieren.

Uitvoerenden:
Conlon Collective (Boris Bezemer, Christina Viola Oorebeek & Daniel Schorno) en diverse andere componisten, Fokker-orgel & Disklavier aangestuurd door laptops
Anne Veinberg, Fokker-orgel, Carrillo-piano

Programma:
Boyan Montero & Boris Bezemer - nieuw werk (2026) première
Arnold Marinissen - Fossils I-VII (2019-2021)
Conlon Collective - Soundclouds of Far Fly Sparkle! (2026) première
Felipe Ignacio Noriega Alcaraz - nieuw werk (2026) première
Janco Verduin (1972) - Toccatississimo & Hyperfugue (2010)
Diogo Carriço - Manifesto (2023)
Conlon Nancarrow (1912-1997) - Study no. 21 (1948 -1960)

Huygens-fokker.org/concert/spectacular-automatic-instruments/

Zo 15 maart 2026, 11.00 uur | De rijke klanken van PerziëDompel jezelf onder in De rijke klanken van Perzië, een concert...
01/03/2026

Zo 15 maart 2026, 11.00 uur | De rijke klanken van Perzië

Dompel jezelf onder in De rijke klanken van Perzië, een concert waarin eeuwenoude Perzische muziektradities samenkomen met het innovatieve Nederlandse 31-toonssysteem. Drie uitmuntende musici - Seyed Ali Jaberi, Pouriya Jaberi en Ere Lievonen - brengen een programma waarin de melancholieke klanken van Perzische volks- en soefimuziek samenvloeien met de subtiele nuances van westerse microtonale muziek.

De Iraanse Seyed Ali Jaberi is een internationaal erkend vertolker van soefimuziek in de Koerdische spirituele traditie. Hij weet als geen ander de spirituele kracht van de eeuwenoude, heilige tanbur (langhals luit) over te brengen. Zijn expressieve spel wordt ondersteund door zijn broer Pouriya Jaberi, percussionist en virtuoos op de daf (lijsttrommel), die met ritmische diepgang en subtiele dynamiek de Perzische muziek tot leven wekt. Ere Lievonen, specialist in microtonale muziek en vaste bespeler van het Fokker-orgel, voegt hier een westerse dimensie aan toe. Het unieke orgel met 31 tonen per octaaf stelt hem in staat om nuances en intervallen te verkennen die buiten het bereik van traditionele westerse systemen liggen en goed aansluiten bij de rijkdom van het Perzische toonsysteem. Zo ontstaat een fascinerende dialoog tussen oost en west, oud en nieuw, waarin beide elkaar verrijken.

Op het programma staan traditionele en moderne werken die diep geworteld zijn in de cultuur, poëzie en geschiedenis van Perzië, waaronder het bezielde Lost in the Silk Road van Seyed Ali Jaberi en de fijnzinnige melodieën van Javad Maroufi die traditionele Perzische muziek fuseerde met invloeden van westerse klassieke muziek.
Daarnaast komt ook muziek uit omringende landen van Perzië aan bod, zoals tijdens het hedendaagse Ode to a Dove dat de etnisch Armeense Turk Ardashes Agoshian speciaal voor het Fokker-orgel schreef.

De musici sluiten af met een gezamenlijke improvisatie in Perzische stijl met hier en daar een modernistisch randje, waardoor traditie en vernieuwing in elkaar overlopen. Op deze wijze nodigt De rijke klank van Perzië het publiek uit om de grenzen van hun gehoor en verbeelding te verkennen met een programma waaruit een universele taal van verbondenheid spreekt.

Uitvoerenden:
Pouriya Jaberi, percussie / daf
Seyed Ali Jaberi, tanbur
Ere Lievonen, Fokker-orgel

Programma:
Traditional - Sari Gelin

Javad Maroufi - Prelude No.5 in B minor

Seyed Ali Jaberi - Hymn of the Dawn / Lost in the Silk Road / Heart of Fire

Gholamhossein Darvish - Isfahan Reng

Rasoul Yari - Persian Method

Seyed Ali Jaberi - The Eastern Sun

Adriaan Fokker - Barcarolle / Tenacitas / Preludium

Joke Kegel - EastWest Grooves

Ardashes Agoshian - Ode to a Dove

Ere/Pouriya/Seyed Ali - Improvisation

https://huygens-fokker.org/concert/de-rijke-klanken-van-perzie/
Het concert is inmiddels uit. Vrij gebleven stoelen worden verkocht aan het loket.

Van Haarlem naar Harlem | Zo 22 februari 2026, 11.00 uur | Muziekgebouw aan ‘t IJ, AmsterdamOrganist en pianist Laurens ...
26/01/2026

Van Haarlem naar Harlem | Zo 22 februari 2026, 11.00 uur | Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam

Organist en pianist Laurens de Man brengt een culturele uitwisseling tot stand tussen het Nederlandse Haarlem en het Amerikaanse Harlem. Haarlem, de stad waar het Fokker-orgel vanaf de jaren ‘50 de muzikale 31-toonsbeweging tot leven bracht, en Harlem, het New Yorkse stadsdeel dat zijn naam ontleent aan Haarlem en een bakermat was voor de intellectuele jazz. Om die reden is de gast van de klassiek opgeleide, maar grenzeloos nieuwsgierige De Man een opkomend talent uit de Nederlandse jazzwereld, namelijk zangeres en Edison winnares Anna Serierse. Nederlandse Muziekprijs-winnaar de Man, zelf docent klassiek piano voor jazzpianisten aan het Conservatorium van Amsterdam en aldaar vanaf september 2025 ook hoofdvakdocent orgel, heeft net als Serierse een fascinatie met de opkomende jazzmuziek uit begin vorige eeuw. Samen maken zij de muzikale oversteek van Haarlem naar Harlem.
Het Haarlemse gedeelte van het programma bevat uiteraard een werk uit het repertoire van het Fokker-orgel, dat bijna 50 jaar in het Teylers Museum in de Spaarnestad stond. Daarnaast wordt de rijke Haarlemse historie van de orgelmuziek muzikaal verklankt in werken van onder andere Cornelis Helmbreecker (circa 1569-1629), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en Albert de Klerk (1917-1998), die allemaal op het beroemde Christiaan Müllerorgel in de Sint-Bavokerk aan de Grote Markt speelden. Helmbreecker en de Klerk als stadorganisten en Mozart als 10-jarig jongetje tijdens een reis door West-Europa.
Vanuit Harlem komt het programma tot leven in de muziek van Duke Ellington, Georg Gershwin en Thelonious Monk. Ellington was een van de belangrijkste figuren in de jazzwereld in de jaren 20 en 30 van de vorige eeuw. Hij trad vaak op in de beroemde Cotton Club en andere locaties in Harlem. George Gershwin, een belangrijke componist in die tijd, bezocht regelmatig clubs en theaters in Harlem, zoals de Cotton Club en het Apollo Theater om jazzmuzikanten te ontmoeten en te leren van hun muziek. Gershwin en Ellington kenden elkaar en hadden wederzijds respect voor elkaars werk. Thelonious Monk trad in de jaren 40 ook vaak op in Harlem, maar dat gebeurde na Gershwins tijd. Dankzij het Fokker-orgel krijgt de muziek van deze Amerikaanse musici een uniek Haarlems jasje van 'middentonen', waarbij een glansrol is weggelegd voor vocaliste Anna Serierse. Zo worden twee revolutionaire muziekcentra niet alleen in naam, maar ook in klank verenigd.

Uitvoerenden
Laurens de Man, Fokker-orgel
m.m.v. Anna Serierse, zang

Programma
Werken van Cornelis Helmbreecker, Jan Pieterszoon Sweelinck, Wolfgang Amadeus Mozart, Albert de Klerk, George Gershwin, Duke Ellington, Thelonious Monk en werk uit het repertoire van het 31-toonsorgel.

https://huygens-fokker.org/concert/van-haarlem-naar-harlem/

https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/van-haarlem-naar-harlem-xgbv

Zo 14 december 2025, 11:00 uur  |  The Archiorganos Een archiorgano is een orgel met 31 tonen in het octaaf. Voor dit co...
24/11/2025

Zo 14 december 2025, 11:00 uur | The Archiorganos

Een archiorgano is een orgel met 31 tonen in het octaaf. Voor dit concert brengen we twee archiorgano’s samen: het Fokker-orgel met zes registers uit 1950 en de kleine houten arciorgano (in het Nederlands ‘archiorgano’ genoemd) met slechts één orgelregister uit 2016. Waar het Fokker-orgel gebaseerd is op geschriften van Christiaan Huygens uit 1691, vindt de arciorgano zijn theoretische basis in ideeën van Nicola Vicentino uit 1555. Onderzoekers van Studio 31+, gevestigd in de Schola Cantorum Basiliensis en de Musik-Akademie te Bazel, Zwitserland reconstrueerden het instrument. Het unieke renaissanceorgeltje heeft 36 toetsen per octaaf waaronder de 31 tonen van de 31-toonsstemming te vinden zijn, maar ook vijf extra tonen die sommige toonsafstanden nog zuiverder kunnen maken.
Tijdens het concert klinkt een verkorte versie van een project van de componisten en toetsenisten Mauricio Silva Orendain en Ed Williams, getiteld Uarietà, omgewerkt voor twee archiorganos. De term Uarietà is ontleend aan Nicola Vicentino’s verhandeling ‘L’antica musica ridotta alla prattica moderna’ (1555), waarin de auteur het belang van variatie in muziek benadrukt. Het project onderzoekt het spanningsveld tussen (de)compositie, improvisatie en klanksynthese, waarbij de arciorgano niet alleen een muzikaal, maar ook een pedagogisch instrument is. De ingekorte werken van Orendain en williams zullen worden gecombineerd met muzikale voorbeelden van Vicentino en aanvullende muzikale elementen op het Fokker-orgel.
The Archiorganos biedt een unieke kans om twee iconische orgels met 31 tonen per octaaf voor het eerst samen te horen spelen.
https://huygens-fokker.org/concert/the-archiorganos/

Zo 16 november 2025, 11.00 uur | L'Orgue ImpressionnisteVanaf Debussy’s Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) verande...
31/10/2025

Zo 16 november 2025, 11.00 uur | L'Orgue Impressionniste

Vanaf Debussy’s Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) veranderde de Franse muziek. Zwevende tonaliteit, dromerige melodielijnen – alles om een impressie van de natuur of een gevoel in muziek te vangen. Hoe klinkt deze sfeervolle impressionistische muziek met de kleurige renaissancistische tonen van de middentoonstemming? Worden de mystieke klanken nóg betoverender door de onregelmatige toonsafstanden en zuivere tertsen? Tijdens dit bijzondere concert op het 31-toonsorgel, gebaseerd op de historische middentoonstemming, geven organist Ere Lievonen en saxofonist Ties Mellema een muzikaal antwoord op deze intrigerende vraag.

Claude Debussy had een hekel aan de term ‘impressionisme’, maar inspireerde een hele generatie Franse componisten zoals Maurice Ravel, Nadia Boulanger, Louis Vierne, André Caplet, Charles Tournemire en zelfs Henri Sauget. Hun muziek vermijdt vaste structuren en zoekt naar momenten van schoonheid, vluchtige beelden en emoties die komen en gaan. Van Debussy staat Pagodes op het programma, dat doet denken aan Indonesische gamelanmuziek die hij in 1889 op de Wereldtentoonstelling van Parijs hoorde. De muziek gebruikt pentatonische toonladders en echoot traditionele Javaanse melodieën. Van Ravel wordt Pavane pour une infante défunte gespeeld, een van zijn bekendste werken naast de Boléro. Ook Louis Vierne’s Clair de lune - wellicht zijn meest impressionistische compositie - staat op het programma, naast drie stukken met impressionistische elementen voor orgel van Nadia Boulanger, die heel belangrijk is geweest als docent van vele beroemde componisten.

Hoewel Sauget formeel niet tot het impressionisme gerekend kan worden, klinkt die muzikale erfenis nog steeds in de verte door in ziin Oraisons (1976) voor orgel en saxofoon. Dit veertien minuten durende werk voert Ties Mellema, winnaar van de prestigieuze Nederlandse muziekprijs 2010, uit op maar liefst vier verschillende saxofoons. Daarnaast is de saxofoon te horen in het werk Impressions d’automne van André Caplet, dat eveneens sterk impressionistisch getint is. De saxofoon past heel goed in deze Franse muzikale taal, aangezien een zeer groot deel van de klassieke saxofoonliteratuur uit Frankrijk komt, vooral vanaf het impressionisme en de decennia daarna.

De muziek van de impressionistische meesters wordt vaak geassocieerd met het pianorepertoire. Het orgel in middentoonstemming verschaft een fascinerend nieuw perspectief op hun subtiele en intieme composities.

Uitvoerenden
Ere Lievonen, Fokker-orgel
m.m.v. Ties Mellema, diverse saxofoons

Programma
Nadia Boulanger (1887-1979) - uit '3 pièces pour orgue' (1911)
- Prélude
- Improvisation

Claude Debussy (1862-1918) - Pagodes (uit 'Estampes', 1903)
André Caplet (1878-1925) - Impressions d’automne (1905) arrangement

Maurice Ravel (1875-1937) - Pavane pour une infante défunte (1899)

Louis Vierne (1870-1937) - Clair de lune (uit 'Pièces de fantaisie', 1926)

Charles Tournemire (1870-1939) - uit 'L'orgue mystique' no. 50 (1927–32)
- Prélude à l'Introït
- Postlude alléluiatique

Henri Sauguet (1901-1989) - Oraisons (1976) pour 4 saxophones et orgue

https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/l-orgue-impressionniste-4r4n

Zo 19 oktober 2025, 11.00 uur | 75 jaar Fokker-orgel!Het iconische Fokker-orgel bestaat 75 jaar! Dat vieren we met een j...
06/10/2025

Zo 19 oktober 2025, 11.00 uur | 75 jaar Fokker-orgel!

Het iconische Fokker-orgel bestaat 75 jaar! Dat vieren we met een jubileumconcert waarin de rijke historie en het veelzijdige repertoire van het 31-toonsorgel centraal staan. Niet alleen onze vaste organist Ere Lievonen treedt op, maar ook toetsenist Anne Veinberg en de violisten Jellantsje de Vries en Natálie Kulina.

In 1691 ontwierp Christiaan Huygens een toonsysteem met 31 tonen per octaaf, wat eeuwen later Adriaan Fokker inspireerde tot de bouw van zijn revolutionaire orgel in 1950. Na 50 jaar in het Teylers Museum kreeg het instrument een nieuw leven in het Muziekgebouw aan ’t IJ, waar het nu bloeit met een groeiend repertoire door de vele nieuwe composities.

Op het programma staan werken van Henk Badings en Anton de Beer, beide voor twee violen en archifoon (een elektronisch 31-toonsinstrument) die nu op het Fokker-orgel worden gespeeld. De Beer bespeelde als organist decennia lang het Fokker-orgel in het Teylers Museum te Haarlem en Badings schreef in die tijd meerdere 31-toonswerken, waaronder sonates voor het illustere vioolduo Bouw Lemkes en Jeanne Vos. De violisten Jellantsje de Vries en Natálie Kulina laten deze tijd herleven.

Verder klinkt er chromatische oude muziek in middentoon-stemming van Jan Pieterszoon Sweelinck, naast een gewiekst en sfeervol werk voor Fokker-orgel solo van Klaas de Vries en Leo’s Observatorium van René Uijlenhoet voor 31-toonsorgel en elektronica, als voorbeeld van hoe het instrument door een laptop kan worden aangestuurd. Anne Veinberg schuift aan bij Spring scram van Lauri Supponen voor quatre-mains op het orgel. Ook klinkt er een première van Ere Lievonen die hij speciaal voor vandaag componeerde.
Een feestelijk concert, dat laat horen wat het Fokker-orgel 75 jaar na zijn geboorte nog altijd zo bijzonder maakt.

Uitvoerenden:
Ere Lievonen & Anne Veinberg, Fokker-orgel
Jellantsje de Vries & Natálie Kulina, viool

Programma:
Anton de Beer (1924-2000) - Speelmuziek 1 (1971) voor twee violen en archifoon (op Fokker-orgel)

Klaas de Vries (1944) - Le Scale Ombrose (2024)

Lauri Supponen (1988) - Spring scram (2014)

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) - Fantasia Chromatica

Ere Lievonen (1972) - Portraits of Temperaments (2025) première

René Uijlenhoet (1961) - Leo’s Observatorium (2021)

Henk Badings (1907-1987) - Trio No. XI (1981) voor twee violen en archifoon (op Fokker-orgel)

https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/75-jaar-fokker-orgel-fwfc

Adres

Piet Heinkade 5
Amsterdam
1019BR

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Huygens-Fokker Foundation nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Contact De Organisatie

Stuur een bericht naar Huygens-Fokker Foundation:

Delen