Lunes 8am - 6pm Martes 8am - 6pm Miércoles 8am - 6pm Jueves 8am - 6pm Viernes 8am - 6pm

Colección FEMSA

Casa
Mexico
Monterrey
Colección FEMSA

14/05/2026

Sara Medina es la primera invitada a , un programa de residencias con cocinerxs invitadxs que extiende las reflexiones de “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” hacia otros espacios del museo y explora las relaciones entre arte, territorio, memoria y procesos de transformación a partir de la cocina.

En este video, la artista comparte algunas de las rutas de pensamiento detrás del menú de Territorios, una propuesta temporal inspirada en las constelaciones de la exposición.

Recuerda que puedes probar estos platillos en el restaurante del MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey El menú está disponible de martes a domingo en un horario de 13 a 16 h, y hasta el 17 de mayo.

12/05/2026

es un programa de residencias culinarias que extiende las reflexiones de “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” hacia otros espacios del museo y explora las relaciones entre arte, territorio, memoria y procesos de transformación a partir de la cocina. Ideado por Colección FEMSA se desarrolla en colaboración con LABNL y el MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Margarita Beristáin, cuya cocina se basa en la historia de su familia y una profunda documentación de las tradiciones gastronómicas de Oaxaca, abordará la constelación de Estructuras coloniales a partir de la memoria culinaria, lo que se transmite de generación en generación, y la inteligencia corporal, cosas que se saben con el cuerpo.

PRÓXIMAMENTE
19.MAY - 28.JUN, 2026
MARCO | Restaurante
Martes a domingo
13 a 16 h

09/05/2026

La constelación “Territorios: los límites simbólicos de la geografía” explora cómo el arte latinoamericano se ha construido a partir de múltiples cruces, tensiones e intercambios culturales. Más que pensar América Latina como una identidad única y homogénea, este núcleo invita a reconocer la diversidad de territorios, historias y voces que conviven en la región.

En este video, Paulina Bravo, curadora en jefe de la Colección FEMSA, comparte algunas ideas para acercarse a las obras y reflexionar sobre las distintas formas en las que el arte ha imaginado y representado el territorio.

Visita “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey hasta el 9 de agosto de 2026.

07/05/2026

La museografía de la exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”, diseñada en colaboración por Max von Werz Arquitectos y Mauricio Mesta Arquitectos, propone un paisaje textil que envuelve y guía a lxs visitantes. A través de estructuras reticuladas de madera y una paleta de colores que distingue cada constelación, el recorrido se transforma en una experiencia sensorial que invita a la contemplación y al diálogo entre las obras, el espacio y lxs visitantes.

Visita en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, hasta el 9 de agosto.
¡Te esperamos!

Foto: Fabián Martínez

06/05/2026

"Mexquite, Mexcal, México" es el tercer platillo del menú propuesto por Sara Medina para . La palabra “mezcal” viene del náhuatl mexcalli, maguey cocido. La palabra “mezquite” viene del náhuatl "mizquitl". La palabra “México” viene del nombre náhuatl de la capital de los mexicas. "El relato es dulce. Empalaga. La cuna de la patria está en otro lugar; el mito se hizo nuestro cuando se le dio nombre a un territorio inventado" señala la artista.

Te invitamos a probar este postre en el restaurante del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey hasta el 17 de mayo.
Martes a domingo, 13 a 16 h

06/05/2026

Nacida en la Isla de Wight, Inglaterra, en 1923, Joy Laville encontró en México su hogar y el punto de partida para una obra profundamente personal. Tras una década en Canadá, se estableció en San Miguel de Allende y más tarde se trasladó a la Ciudad de México, donde retomó su práctica artística y desarrolló un lenguaje propio dentro de la llamada Generación de la Ruptura.

Su obra se distingue por capturar la atmósfera y la profundidad de los paisajes a través de campos cromáticos abiertos que no están delimitados por el contorno de la línea de dibujo. Empleó técnicas como la acuarela, el pastel y la gráfica, abordando temas como el paisaje marino, el desnudo femenino y escenas cotidianas, atravesadas por una se*******ad contenida y una mirada íntima.

“Pareja en la playa” forma parte de la y de la constelación “Identidades” de la exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”.

Imagen: Joy Laville,”Pareja en la playa”,1991, Colección FEMSA. Foto: Michelle Lartigue

02/05/2026

“Pasiphae” de Ana Pellicer, que forma parte de la , vincula la escultura con los saberes artesanales, en particular con el trabajo en cobre desarrollado en Santa Clara del Cobre, Michoacán. A partir de este enfoque, la pieza retoma elementos del imaginario mitológico para construir una propuesta centrada en la materialidad, la forma y la evocación simbólica. Con referencias a la literatura griega clásica y a procesos de transformación, propone una lectura que articula cuerpo, deseo y narrativa, a través de un lenguaje visual que remite tanto a lo ritual como a lo escénico.

Puedes visitarla como parte del núcleo “Alquimia” en la exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”, que se presentará hasta el 9 de agosto en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

Imagen: Ana Pellicer,”Pasiphae”,1983, Colección FEMSA.

30/04/2026

César Paternosto es un artista argentino y multidisciplinario que trabaja pintura, escultura y fotografía. Para “Inti”, exploró los orígenes ex-céntricos de la abstracción en las civilizaciones no europeas.

Paternosto profundizó en la relación entre abstracción, arquitectura y textiles andinos, lo que derivó en la publicación de su libro “The Stone and the Thread” (1996), donde desarrolló una lectura alternativa de la historia del arte abstracto. Hasta la actualidad, su práctica continúa activa, lo que subraya la actualidad de sus planteamientos.

Esta obra, que pertenece a la , forma parte del núcleo “Debatiendo la Abstracción: geometría y forma en América Latina” en la exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” que puedes visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey hasta el 9 de agosto de 2026.

Imagen: César Paternosto, “Inti”, 1980, Colección FEMSA.

29/04/2026

"Pensar y consumir los ingredientes con los que se cocina implica un reconocimiento de su historia y del territorio." Sara Medina, artista residente de , combina el zacate limón —originario de los trópicos del sudeste asiático, pero común en el noreste de México— con la naranja de Montemorelos, realmente originaria del sureste asiático. El resultado es una bebida a la que nombró “Orígenes y trayectos”.

Ven a reconocer los sabores e ingredientes de Nuevo León al restaurante del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey hasta el 17 de mayo.

7.ABR – 17 MAY. 2026
Martes a domingo, 13 a 16 h

28/04/2026

Durante abril, el programa público de “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” incluyó intervenciones artísticas, conversaciones y talleres en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Desde el diálogo, la escritura y la performatividad, reflexionamos en colectivo sobre el coleccionismo, así como el acercamiento a las constelaciones de Identidad, Territorios y Estructuras coloniales, y las potencias en compartir otras miradas y exploraciones de las obras incluidas en la muestra.

¡Gracias por participar! Recuerda que la exposición permanece abierta hasta el 9 de agosto de 2026. Pronto anunciaremos más actividades.

26/04/2026

"No hay nada en este mundo como un buen plato de asado. En un plato hondo, la profundidad nutre: el caldito empapa todo lo otro. Ya no es la carne y sus acompañantes, sino un todo. Un solo plato donde cada bocado es ligeramente diferente. Es una fiesta. El asado es una comida que nos conecta a lo colectivo"".
Sara Medina

“Asado para todxs” forma parte del menú de Territorios, la primera a cargo de Sara Medina. Te invitamos a probarlo en el restaurante del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

Hasta el 17 MAY. 2026
Martes a domingo, 13 a 16 h

Dirección

Avenida General Anaya 165 Pte
Monterrey
64410

Horario de Apertura

Lunes	8am - 6pm
Martes	8am - 6pm
Miércoles	8am - 6pm
Jueves	8am - 6pm
Viernes	8am - 6pm

Página web

https://coleccionfemsa.com/

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