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👉🧠 Aprendizaje, historia y pensamiento crítico para mujeres. ➕ Talleres y formación en análisis cultural y narrativas contemporáneas.

15/05/2026

🔥 “Timoclea matando al capitán tracio” representa una historia de cálculo y venganza femenina tomada de los relatos de Plutarco.

👉🏽 La escena ocurre después de que Tebas cae ante el ejército de Alejandro Magno en el siglo IV a. C. Un capitán tracio entra a la casa de Timoclea, una mujer noble tebana, a quien viola y le exige dinero y objetos de valor.

Timoclea le dice que tiene riquezas escondidas en un pozo dentro de su propiedad.

👀 Cuando el capitán se inclina para mirar el interior del pozo, ella lo empuja y le arroja piedras hasta matarlo.

Después es llevada ante Alejandro Magno. Según el relato, Alejandro queda impresionado por su inteligencia y valentía y ordena que sea liberada junto con sus hijos.

Esta historia no presenta a Timoclea como una he***na militar tradicional, pues no vence mediante fuerza física ni batalla frontal, lo hace utilizando estrategia, paciencia y lectura de la situación.

Eso hace que esta escena tenga una tensión distinta a otras representaciones heroicas masculinas.

👩🏻‍🎨 La obra fue realizada por Elisabetta Sirani, una pintora italiana nacida en Bolonia en 1638.

Elisabetta Sirani fue considerada un prodigio. A los 19 años ya dirigía el taller de su padre porque él enfermó, y empezó a recibir encargos importantes en una época donde las mujeres difícilmente podían sostener una carrera artística autónoma.

🙌🏽✨💜 Pintaba mujeres históricas, bíblicas y mitológicas con muchísima frecuencia como personajes intelectualmente activos, capaces de decidir, engañar, resistir o ejercer poder.

En el Barroco muchas escenas protagonizadas por mujeres eran pintadas por hombres desde una lógica más voyeurista o moralizante. Elisabetta Sirani, en cambio, construía personajes femeninos con una presencia psicológica mucho más compleja. 🔥

14/05/2026

👩🏼‍🎨 Hilma af Klint fue una artista extraña para su tiempo.

Nació en 1862, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y aunque técnicamente podía pintar figuras humanas y retratos (porque recibió formación académica formal) 👉🏽 durante buena parte del siglo XIX y principios del XX, a las mujeres artistas se les empujaba hacia géneros considerados “menores” o “adecuados” como naturalezas muertas, flores, paisajes domésticos o ilustración botánica.

🖼️ Pintar grandes escenas históricas, cuerpos o autorretratos estaba mucho más asociado al “prestigio masculino”, por eso muchas artistas encontraron maneras indirectas de aparecer dentro de la obra.

Algunas se pintaban como sombras, reflejos en espejos, siluetas apenas visibles o presencias fragmentadas. Era una forma de decir ⚡️estoy aquí⚡️ dentro de un sistema visual que no les daba el centro de la imagen.

🔥 Con Hilma af Klint ocurrió algo interesante porque ella rompió todavía más lejos:

🔥💃🏻 En vez de competir directamente por entrar al canon tradicional del retrato o la pintura histórica, prácticamente abandonó la representación convencional y comenzó a pintar abstracción AÑOS ANTES de que figuras como Kandinsky fueran reconocidas como “pioneros” del arte abstracto. 🙄

Sus pinturas no intentaban representar el mundo visible. Ella hablaba de energía, espiritualidad, geometrías invisibles, dualidades entre lo masculino y lo femenino, evolución espiritual y conocimiento oculto. 👻 Muchas de sus obras surgieron de sesiones espiritistas y prácticas esotéricas que realizaba con un grupo de mujeres llamado “Las Cinco”.

Durante décadas, la obra de Hilma quedó prácticamente fuera de la historia oficial del arte, pues mientras muchos hombres artistas de la modernidad eran celebrados como “genios racionales” e “innovadores”, las búsquedas espirituales o intuitivas de mujeres eran tratadas como excentricidades menores o como “falta de rigor”.

☝🏽 De hecho, Hilma af Klint pidió que gran parte de su trabajo no se mostrara hasta 20 años después de su muerte porque pensaba que el mundo todavía no estaba preparado para entenderlo. 💁🏻‍♀️

Aquí te compartimos un breve recorrido por su obra.

12/05/2026

✨✨💃🏻

11/05/2026

🎬 Hamnet (2025)
🟣 Dir. Chloé Zhao

11/05/2026

💬 “La visión es siempre una cuestión del poder de ver y de hacer ver.” — Donna Haraway

Imágenes, videos, historias y discursos que circulan todos los días frente a nosotras y nos hacen reír, nos conmueven, nos incomodan o nos indignan.

📺👀👉🏽 Información que consumimos constantemente, pero frente a la que rara vez nos detenemos a preguntar:

💥 ¿por qué esto me hace sentir así?
💥 ¿y por qué estoy viendo esto y no otra cosa?

Las narrativas que consumimos en cine, televisión y redes sociales construyen nuestra forma de pensar, sentir y entender el mundo. También influyen en la manera en que imaginamos a las demás personas y nos relacionamos con ellas.

📖 Este taller es un espacio para leer lo que ves.
Para entender cómo se construyen los significados de las imágenes, relatos y mensajes que consumimos todos los días, y cómo influyen en lo que pensamos, sentimos y creemos.

👀 Leer la cultura es aprender a identificar la intención con la que está construido un mensaje, quién lo produce, cómo circula y qué formas de mirar busca normalizar.

⚡️ Un taller para no volver a ver el contenido mediático de la misma forma.

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👩‍🏫 4 sesiones
📅 Miércoles y viernes, del 20 al 29 de mayo.
⏰ De 7 a 8pm (hora centro)
📲 En línea (vía Zoom)
💰 Costo total del taller: $499 MXN
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⚠️ Taller pensado y diseñado exclusivamente para mujeres.

🌎 Abierto a mujeres hispanohablantes de todo el mundo (si te encuentras fuera de México, puedes realizar tu pago a través de PayPal) 💱

11/05/2026

📑 Muchas mujeres escriben durante años sin saber realmente qué derechos tienen sobre lo que crean.

👉🏽 Publican, comparten, colaboran o firman contratos sin claridad sobre cómo proteger su obra, qué están cediendo o qué herramientas existen para defender su trabajo.

Este espacio surge desde ahí, desde la necesidad de que más escritoras conozcan el marco legal que atraviesa la escritura y el mundo editorial.

⚡️ Porque escribir también requiere entender cómo circula una obra.

📚 Este es un taller pensado para acompañarte paso a paso en temas como:

🔹 registro de obra
🔹 contratos editoriales
🔹 autopublicación
🔹 plataformas digitales
🔹 inteligencia artificial

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👩‍🏫 8 sesiones
📅 Todos los martes y jueves,
del 19 de mayo al 11 de junio
⏰ De 8 a 9pm (hora centro)
📲 En línea (vía Zoom)
💰 Costo total del taller: $599 MXN
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📜 Se entrega constancia de participación.

⚠️ Taller pensado y diseñado exclusivamente para mujeres.

🌎 Abierto a mujeres hispanohablantes de todo el mundo (si te encuentras fuera de México, puedes realizar tu pago a través de PayPal) 💱

10/05/2026

🤱🏾La maternidad no implica necesariamente plenitud, tampoco tragedia. Pero sin duda te sitúa de otro modo dentro del mundo.

La maternidad altera el lugar desde el que una mira, piensa, trabaja, ama y existe.

La maternidad no te vuelve automáticamente una mujer “mejor” o más completa. Pero si te mueve de sitio. Cambia tu relación con el tiempo, porque el tiempo deja de pertenecerte por completo, cambia tu relación con el cuerpo, que ya no se experimenta igual, y también con el espacio social, porque el mundo empieza a tratarte de otra manera.

Cambia la percepción que se tiene del riesgo, del cansancio, del deseo y de la vulnerabilidad.

Muchas mujeres describen que después de la maternidad ya no vuelven a ocupar el mismo lugar simbólico dentro de la familia, el trabajo, las amigas o hasta dentro de sí mismas. Algunas sienten una expansión afectiva; otras, una pérdida de identidad; muchas experimentan ambas cosas al mismo tiempo.

La maternidad no puede pensarse únicamente en términos de felicidad o fracaso. Es mucho más complejo, pues no te vuelve mejor ni peor persona. Te vuelve otra. ⚡️

09/05/2026

👩🏻‍🎨🎨 Monokubo fue una ilustradora japonesa conocida por crear mundos donde personas conviven con animales gigantes.

Su obra se volvió muy popular en internet por esa mezcla entre ternura y una sensación constante de refugio emocional. 👉🏽 Muchas de sus imágenes muestran personajes descansando sobre animales enormes o caminando junto a ellos, como si existiera entre ambos una confianza absoluta.

🚶🏻‍♀️🐈 A veces la relacionan con el imaginario de Studio Ghibli, especialmente con películas como Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, aunque su trabajo de inclina hacia una atmósfera mucho más oscura y solitaria.

Lo interesante de Monokubo no era solamente “dibujar animales enormes”, sus ilustraciones casi siempre muestran personas pequeñas, cansadas, aisladas o emocionalmente desbordadas, encontrando descanso en criaturas inmensas que funcionan como protección, compañía o refugio.

🤲🏽✨💜 Y el no centrarse en hablar solo de fantasía es gran parte de la fuerza de su trabajo pues habla más que nada de vulnerabilidad.

También resulta interesante cómo transforma la idea de “lo monstruoso”. En muchas narrativas, una criatura gigantesca representa peligro o destrucción. En el caso de Monokubo ocurre lo contrario pues sus animales funcionan como refugio emocional. La escala enorme no produce miedo; produce cuidado y sus personajes parecen encontrar descanso en esas criaturas, como si el afecto pudiera tomar una forma inmensa y protectora.

🇯🇵 Muchos de sus animales parecen dioses antiguos o criaturas del folclore japonés. Hay una conexión muy fuerte con la naturaleza (no desde la idea romántica occidental) desde el sintoísmo, abordando la naturaleza como presencia viva y misteriosa.

Las ilustraciones de Monokubo hablan del cansancio, de la necesidad de refugio y de la posibilidad de sentirse sostenida por algo más grande que una misma. 🧎🏻‍♀️🦊

05/05/2026

✨🔥💃🏻

05/05/2026

💥 La idea no es literal, es crítica. El sistema puede ser tan ciego al contexto que puede validar lo que, desde una perspectiva más amplia, es claramente violencia.

⚖️ El modelo legal tradicional entiende el consentimiento como una decisión individual, libre y expresada de forma clara, pero Catharine A. MacKinnon señala que eso no toma en cuenta el contexto, como la desigualdad de poder, el miedo, la presión social, la normalización de la violencia o hasta situaciones donde resistirse no es posible.

El derecho puede llegar a reconocer como “consentido” algo que, en realidad, no fue libre ni deseado, simplemente porque no encaja en la definición estrecha de violencia (por ejemplo, si no hubo resistencia física visible).

Catharine A. MacKinnon propone cambiar la pregunta de “¿consintió?” a 👉🏽 “¿hubo una relación de poder que hizo posible esa situación?”

Es decir, desplazar el foco al sistema que produce ciertas condiciones.

🔥 El consentimiento, tal como lo entiende el derecho, lejos de proteger, muchas veces, legitima la violencia cuando esta ocurre dentro de estructuras que no reconoce.

05/05/2026

💘 El amor también se aprende.

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