Montresso Art Foundation - Jardin Rouge

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Présente au Maroc depuis 2009, la Fondation Montresso est un lieu hybride dont les missions sont de soutenir la création et promouvoir la diversité des champs de la recherche artistique actuelle.

21/10/2026

« Il n’y a rien à voir, il y a tout à penser. » Jacques Monory

Il semblerait que notre époque soit en mal d’infini... Imaginer un dialogue entre Ibrahim Ballo, Mouna Saboni et Hendrik Beikirch, trois artistes aux pratiques si différentes, revient
à convoquer les géographies de l’imaginaire pour que l’horizon ne soit pas pensé comme une limite mais comme un passage. Tour à tour, les artistes en questionnent son souffle, ses tremblements, ses déplacements pour le réinventer sans le définir.
Les voix sont donc plurielles, les parallèles sont dissonantes et les sensations éprouvées plus importantes que le sens.

Exposition à découvrir du 31 octobre 2026 au 27 février 2027

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“There is nothing to see; there is everything to think about.” Jacques Monory

Our age seems to be yearning for infinity... To imagine a dialogue between Ibrahim Ballo, Mouna Saboni and Hendrik Beikirch – three artists with such different practices – is to summon the geographies of the imagination, so that the horizon may be understood not as a boundary but as a passage. In turn, the artists explore its breath, its tremors and its shifting forms, reinventing it without ever defining it.
The voices are many, the parallels dissonant, and felt experience matters more than meaning.

Exhibition on view from 31 October 2026 to 27 February 2027.

ARTISTS*Kabeya développe ce qu’il nomme « la toile sculptée ». Entre peinture et sculpture, le tableau devient une surfa...
16/10/2026

ARTISTS*

Kabeya développe ce qu’il nomme « la toile sculptée ». Entre peinture et sculpture, le tableau devient une surface en relief où le matérialisme prime sur le conceptuel. Le geste et le micro-détail y prennent le pas sur l’intentionnalité des couleurs : textures, reliefs et contre-reliefs participent à la construction de l’image autant que le sujet lui-même. En arrière-plan, son travail puise dans les espaces de sociabilité, les aires urbaines et la danse sociale, composant une architecture fictionnelle à la fois sociale et symbolique.

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Kabeya has developed what he calls the “sculpted canvas”. Situated between painting and sculpture, the canvas becomes a relief surface in which materiality takes precedence over the conceptual. Gesture and micro-detail take precedence over the intentional use of colour: textures, reliefs and counter-reliefs contribute to the construction of the image as much as the subject itself. His work draws on spaces of sociability, urban environments and social dance, composing a fictional architecture that is at once social and symbolic.

Samedi dernier, la Fondation Montresso* accueillait Rino Yoshimoto au violon et Karen Kuronuma au piano pour un concert ...
13/10/2026

Samedi dernier, la Fondation Montresso* accueillait Rino Yoshimoto au violon et Karen Kuronuma au piano pour un concert consacré aux grandes pages du répertoire classique.

D’une rare virtuosité, les deux artistes ont livré une interprétation magistrale, d’une précision d’orfèvre. De la grâce de Mozart au lyrisme de Massenet, jusqu’à l’éclat de Sarasate, la finesse de leur jeu a donné toute sa mesure à un dialogue d’une rare complicité.

Un grand merci à la Fondation Gautier Capuçon et à ses artistes pour cette quatrième année à nos côtés, qui contribue à faire vivre la musique classique de manière si singulière au sein de la Fondation Montresso*.

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Last Saturday, Montresso* Art Foundation welcomed violinist Rino Yoshimoto and pianist Karen Kuronuma for a concert celebrating some of the great works of the classical repertoire.

Displaying remarkable virtuosity, the two artists delivered a masterful performance, marked by impeccable precision. From the grace of Mozart to the lyricism of Massenet and the brilliance of Sarasate, the finesse of their playing brought a rare musical rapport to the fore.

Our heartfelt thanks to Fondation Gautier Capuçon and its artists for the fourth consecutive year of partnership, bringing classical music to life at Montresso* Art Foundation in such a distinctive way.

EVENTS*Dans son œuvre, Francis Agemo explore ce que la matière porte en elle et ce qu’elle peut révéler. Il sculpte le q...
09/10/2026

EVENTS*

Dans son œuvre, Francis Agemo explore ce que la matière porte en elle et ce qu’elle peut révéler. Il sculpte le quotidien d’une jeunesse nigériane en proie aux questionnements.
Il ne pleure pas, il témoigne, il nous avertit de la fragilité du monde, s’inquiète aussi de la nature humaine qui révèle sans cesse ses impulsions destructrices. Faisant référence à la pensée d’Édouard Glissant, ses totems sculpturaux deviennent le creuset pas si silencieux des langues, des danses, des chants.

Chez Babacar Diouf, la matière devient le recueil de ses méditations, le territoire sensible où s’entrelacent notre histoire et notre mémoire. Il emprunte à la terre africaine son souffle pour nous révéler la richesse de ses langages, et au ciel, le vent du sacré qui structure notre rapport au monde.
Les signes sont bien présents dans son travail, mais loin de toute démonstration, de tout rapport identitaire, ils révèlent nos musicalités intérieures. L’artiste aime à modeler la matière à l’image de celle de son esprit.

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In his work, Francis Agemo explores what matter holds within it and what it can reveal.
He gives sculptural form to the daily realities of young Nigerians grappling with uncertainty. He does not lament; he bears witness. He warns us of the world’s fragility and is troubled, too, by the destructive impulses that human nature repeatedly lays bare. Drawing on Édouard Glissant’s thought, his sculptural totems become a not-so-silent crucible of languages, dances and songs.

For Babacar Diouf, matter becomes a repository for his meditations, a sensitive terrain where our history and memory intertwine. He draws on the breath of African soil to reveal the richness of its languages, and on the sky’s sacred wind, which shapes our relationship with the world. Signs are clearly present in his work, but rather than serving as statements or markers of identity, they reveal the music within us. The artist shapes matter to mirror the workings of his mind. He repeats the gesture, relishing its slowness, and embraces silence as a creative force and a place of transformation.

07/10/2026

EVENTS*

Il existe un silence qui n’est pas absence de voix, mais profondeur du monde. Un silence où les mémoires se déposent, où les récits sédimentent, où la matière conserve la trace des vies qui l’ont traversée. Réunissant Francis Agemo et Babacar Diouf, Aux creux du silence met en regard deux pratiques qui interrogent chacune à leur manière, notre nature humaine et le difficile équilibre des hommes à habiter le monde.

Durant plus d’une année, dans les ateliers de Jardin Rouge, Francis Agemo et Babacar Diouf ont donné corps au silence. La Galerie des Résidents de la Fondation Montresso* devient un espace de contemplation, où la matière relie les œuvres, accompagne le visiteur et laisse

Exposition à découvrir
Du 09 octobre au 05 décembre 2026 à la Galerie des Résidents de la Fondation Montresso*

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There is a silence that does not come from the absence of voices, but from the depth of the world. A silence in which memories settle, stories gather in layers, and matter retains the traces of lives that have passed through it. Bringing together Francis Agemo and Babacar Diouf, In the Depths of Silence places two practices in dialogue, each exploring, in its own way, our human nature and the fragile balance of how we inhabit the world.

Over the course of more than a year in the Jardin Rouge studios, Francis Agemo and Babacar Diouf have given form to silence. The Residents’ Gallery at Montresso* Art Foundation becomes a space for contemplation, where matter draws the works together, accompanies the visitor and allows half-spoken stories to surface.

Exhibition on view
From October 9 to December 5, 2026, at The Residents’ Gallery of Montresso* Art Fondation.

01/10/2026

À l’occasion du vernissage de Aux creux du silence – N’ime Nkiti – Fa tekk qóot, la Fondation Montresso* est heureuse d’ouvrir l’exposition avec un concert exceptionnel des lauréates de la Fondation Gautier Capuçon, Karen Kuronuma — violon et Rino Yoshimoto — piano.
Pour la quatrième année, les deux fondations poursuivent leur partenariat, affirmant leur engagement commun en faveur de la circulation de la création et de la rencontre entre les disciplines.

Une rencontre entre musique et arts visuels, pour faire circuler l’art et ouvrir de nouveaux espaces de dialogue entre les œuvres, les artistes et les publics.

Informations pratiques
Samedi 10 octobre
Lieu : Agora — Fondation Montresso*
- Vernissage et visite de l’exposition : 18h30
- Concert : 19h30

Réservation : [email protected]

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On the occasion of the opening of Aux creux du silence – N’ime Nkiti – Fa tekk qóot, Fondation Montresso* is pleased to open the exhibition with an exceptional concert by Fondation Gautier Capuçon laureates, Karen Kuronuma — violin and Rino Yoshimoto — piano.

For the fourth consecutive year, the two foundations continue their partnership, reaffirming their shared commitment to the circulation of artistic creation and to encounters between disciplines.

A meeting between music and visual arts, creating new spaces for dialogue between artworks, artists and audiences.

Practical information
Saturday 10 October
Venue: Agora — Fondation Montresso*
- Exhibition opening and visit : 6:30pm
- Concert — 7:30 pm

Reservations: [email protected]

EVENTS*David Negri est un homme libre, heureux et solitaire.De cette solitude, il délaisse les cours, abandonne ses cahi...
25/09/2026

EVENTS*

David Negri est un homme libre, heureux et solitaire.
De cette solitude, il délaisse les cours, abandonne ses cahiers. L’homme fugue jusqu’au Louvre pour se nourrir d’œuvres ancestrales, en même temps qu’il côtoie les squats des artistes de sa génération, biberonné à la culture punk, underground et à celle de la science- fiction. Drôle de voyou !

De ce monde pluriel qu’il arpente naissent déjà les jalons de celui qui deviendra Skunkdog : un artiste rhizomique qui puise dans la boulimie de la création pour donner corps à son monde intérieur. Mythologies anciennes et science-fiction s’y épousent, l’art brut s’improvise à la guitare électrique, les figures sacrées se mêlent aux créatures de son imaginaire.

Exposition à découvrir
Du 26 septembre au 20 novembre 2026 à la Salle des Casques de la Fondation Montresso*

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David Negri is a happy man: free and solitary.
In his solitude, he turns his back on the classroom and abandons his notebooks.
He slips away to the Louvre to nourish his imagination with works from centuries past, while frequenting the artist squats of his generation and absorbing punk, underground culture and science fiction. A curious kind of rogue!

Within the many-layered world he traverses, the first contours of Skunkdog begin to emerge: a rhizomatic artist whose voracious creative appetite gives form to his inner world. Ancient mythologies and science fiction intertwine; art brut riffs on the electric guitar; sacred figures mingle with creatures born of his imagination.

Exhibition on view
From 26 September to 20 November 2026 at the Salle des Casques, Montresso* Art Fondation

Deux murs se font face. Deux présences racontant, chacune à leur manière, une part de l’histoire de la Fondation Montres...
22/09/2026

Deux murs se font face. Deux présences racontant, chacune à leur manière, une part de l’histoire de la Fondation Montresso*.
À gauche, la fresque de l’artiste RESO, témoin des premiers passages de la résidence, qui accueille à l’époque des crews de street artists. Le mur porte les traces de ces premières présences artistiques.

En face, la terra cotta n’est pas sans rappeler Marrakech, sa terre et ses architectures. Elle évoque également Prekrasnaya : le beau, le magnifique. Le rouge est enfin la couleur des rebelles.

Entre ces deux murs, on aperçoit une partie de l’installation Soul Conversation de Cyrille André. Un passage qui témoigne d’une histoire en mouvement, où s’affirme peu à peu le rêve d’un lieu pensé pour les artistes.

L’architecture garde ainsi les empreintes de celles et ceux qui l’ont traversée, tout en ouvrant la voie vers de nouvelles histoires.

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Two walls face one another. Two presences, each telling a part of the story of Montresso* Art Foundation in their own way.

On the left, the mural by artist RESO, a witness to the residency’s early days, when it welcomed crews of street artists. The wall bears the traces of these early artistic presences.

Opposite, the terra cotta is reminiscent of Marrakech, its earth and its architecture. It also evokes Prekrasnaya: the beautiful, the magnificent. Red, finally, is the colour of rebels.

Between these two walls, part of Cyrille André’s installation Soul Conversation comes into view. A passage that bears witness to a story in motion, where the dream of a place conceived for artists gradually takes shape.

The architecture thus preserves the traces of those who have passed through it, while opening the way to new stories.

Au sein de la résidence Jardin Rouge, la création s’érige en dialogue avec les artistes et les savoir-faire qui l’entour...
15/09/2026

Au sein de la résidence Jardin Rouge, la création s’érige en dialogue avec les artistes et les savoir-faire qui l’entourent.

Montage, production, manipulation, conservation : ces compétences sont indissociables du processus de création et du parcours de l’œuvre, de l’atelier à l’exposition. Elles répondent à une même exigence, celle de respecter les intentions de l’artiste tout en permettant à l’œuvre d’advenir et de se déployer.

Sous les mains du Maalem Mohamed Moumaadi, l’œuvre de Celia Bougdal se prépare ainsi à rejoindre l’exposition You can see me but I can’t à la Salle des Casques.

Ces savoir-faire composent à la Fondation Montresso* une communauté où les pratiques se conjuguent au service du projet de l’artiste.

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At the Jardin Rouge Residency, artistic creation unfolds through dialogue with artists and the specialist skills that surround their practice.
Mounting, production, handling and conservation: these skills are integral to the creative process and to an artwork’s journey from the studio to the exhibition. They are guided by a shared commitment to respecting the artist’s intentions while allowing the work to take shape and find its form.

Maalem Mohamed Moumaadi works on Celia Bougdal’s piece as it is prepared for You can see me but I can’t at the Salle des Casques.

Together, these skills form part of a community at Montresso* Art Foundation, where different practices come together in support of the artist’s project.

12/09/2026

EVENT*

✨ À nouveau, la Salle des Casques de la Fondation Montresso* accueille le territoire de Skunkdog . À coups de pinceaux et de matières détournées, de récupérations d’objets et de papiers, l’exposition How soon is now? propose un monde peuplé de héros et d’anti-héros. Les sculptures semblent s’échapper de leur socle pour composer une même toile. Rien ne semble tenir
en place et, pourtant, tout finit par trouver sa place. Les objets récupérés deviennent les protagonistes d’un récit aussi drôle que fédérateur. On quitte le seuil de l’exposition pour pénétrer dans l’univers galactique skunkdogien : un monde peuplé de créatures terrifiées par le vide, mais toujours débordantes de tendresse. Ensemble, ces créatures entonnent fièrement leur propre version de The Amazing Tale of Skunkdog2.
Et c’est ainsi qu’elles nous aiment.

Exposition à découvrir
Du 26 septembre au 20 novembre 2026 à la Salle des Casques de la Fondation Montresso*

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✨ Once again, the Salle des Casques at the Montresso* Art Foundation becomes the setting
for his realm. With brushstrokes, repurposed materials, salvaged objects and paper, the exhibition How soon is now? conjures a world populated by heroes and anti-heroes. The sculptures seem to break free from their plinths, coming together in a single tableau. Nothing seems willing to stay in place and yet everything ultimately finds its place. Salvaged objects become the protagonists of a narrative as playful as it is unifying. Crossing the exhibition’s threshold, we enter Skunkdog’s galactic universe, inhabited by creatures terrified of the void yet forever overflowing with tenderness. Together, they proudly strike up their own version of The Amazing Tale of Skunkdog2.
And that is how they love us.

Exhibition on view
From 26 September to 20 November 2026 at the Salle des Casques, Montresso* Art Fondation

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