Reminders Photography Stronghold Kyoto Paperoles 京都分室パプロル, 京都府京都市上京区老松町 603, Kyoto-shi (2026)

Q: 住所は？

京都府京都市上京区老松町 603

19/08/2026

RPS KYOTO PAPEROLES グラント受賞作家ユファン・ルー写真展『Return』10/24-11/1

このたびRPS KYOTO PAPEROLESでは、展覧会グラントの第1回受賞者であるユファン・ルーの写真展『Return』を開催いたします。
本企画は、アレクサ・ベッカー、エリック・ブルーン、ジュゼッペ・オリヴェリオ、ステートン・ウィンター、マリナ・パウレンカの5名の審査員によって選出されました。
会期に合わせてユファン・ルーも来日し、初日にはオープニングレセプションとアーティストトークを開催します。トークの詳細は、後日SNS等でお知らせいたします。
皆さまのご来場を心よりお待ちしております。

『Return』（2020–）

『Return』（2020–）において、私は、母方の祖母である「ラオラオ（laolao）」が亡くなった後、サーマルカメラを用いて追悼の儀式を行っている。
私は祖母の家で、祖母がそうしていたように暮らし、自分の身体が残す痕跡を捉える。その身体には、祖母の血が流れている。祖母がそれらを大切にしていたことに思いを馳せながら、自分の手で祖母の持ち物に触れ、その感触をたどる。また、古い写真に写る祖母の姿を撫でる。それは、かつてこの手で祖母を抱いたときのように、自分のぬくもりを祖母の身体に残す行為でもある。
祖母が末期がんと診断された頃、新型コロナウイルスのパンデミックが広がっていた。中国各地の公共空間では、感染対策の一環として、人々の生体情報を監視するためにサーマルカメラが広く使用されていた。
私は、この上から人々を監視する権威的な道具を、感情を表現するための媒体へと変換する。それを通して悲しみを表現し、生と死について思索するとともに、時間や記憶、そして写真における「プンクトゥム（punctum）」を可視化しようとしている。
愛情を表すことが、しばしば気恥ずかしいものとされる典型的な中国の家庭で育った私は、この作品を通して、かつてないほど祖母を身近に感じている。

ユファン・ルー

開催概要
RPS KYOTO PAPEROLES グラント受賞作家ユファン・ルー写真展『Return』

◎会期
2026年10月24日（土）〜11月1日（日）
13:00〜19:00｜会期中無休

◎オープニングレセプション／アーティストトーク
2026年10月24日（土）14:00〜

◎会場
RPS京都分室パプロル
京都市上京区老松町603
最寄りのバス停：上七軒、または千本今出川

◎入場無料／事前予約不要
展覧会および関連イベントの最新情報は、FacebookイベントページおよびInstagramで随時お知らせします。

RPSグラントについて
RPSグラントは、写真を軸とした展覧会企画を広く募集し、RPS審査委員会による選考を通過した企画に、RPSのギャラリースペースを無償で提供するプログラムです。
受賞者は、最長15日間の提供期間内で、通常2回の週末を含む展覧会を開催することができます。

対象
写真家、キュレーター、ギャラリスト、ほか

プロフィール｜ユファン・ルー
1991年、中国・天津生まれ。現在は、中国・天津およびフィンランド・ヘルシンキを拠点に活動している。
ルーの作品は、静止画、映像、彫刻、インスタレーション、写真集など、多様な形態を取る。しかし本人は、自らをマルチディシプリナリーなアーティストと位置づけるのではなく、「手元にあるあらゆる素材を用いて写真をつくる写真家」だと考えている。
ルーにとって写真とは、思考し、感じ、記憶し、生きるための方法である。自身の身体を表現の媒体としながら、身体と社会が交差する地点を探求し、個人的な経験を他者と共有し得る人間の経験へと開くことで、見る者の情緒的な共鳴を呼び起こしている。
作品は世界各地で発表され、PHMuseum Grant New Generation特別賞、Firecracker Photography Grant、Encontros da Imagem Photobook Awardなど、国際的な評価を受けている。

RPS KYOTO PAPEROLES Grant Recipient Yufan Lu Solo Exhibition: Return
October 24–November 1, 2026

RPS KYOTO PAPEROLES is pleased to present Return, a solo exhibition by Yufan Lu, recipient of its inaugural exhibition grant.
The project was selected by the five grant judges: Alexa Becker, Erik Vroons, Giuseppe Oliverio, Staton Winter, and Marina Paulenka.
Yufan Lu will travel to Japan for the exhibition, and an opening reception and artist talk will be held on the opening day. Further details about the talk will be announced on our social media channels.
We look forward to welcoming you to the exhibition.

Return (2020–)

In my work Return (2020–), I use a thermal camera to carry out a remembrance ritual after my laolao—my maternal grandmother—passed away.
I use my body to live as my laolao did in her home, capturing traces of my own body—a body through which my laolao’s blood runs. I trace the touch of my hand across my laolao’s belongings, thinking of how she once cherished them. I stroke my laolao’s image in old photographs, just as I once held her with my hands, leaving my warmth on her body.
When my laolao was diagnosed with late-stage cancer, the COVID-19 pandemic was spreading. Thermal cameras were widely used in public spaces across China to monitor people’s biometric data as part of pandemic-control measures.
I transform this top-down, authoritative tool into an emotional medium through which I express my grief and contemplate life and death, while visualizing time, memory, and the photograph’s punctum. Having grown up in a typical Chinese family, where expressing love is often seen as embarrassing, I feel closer to my laolao through this work than ever before.

Yufan Lu

Exhibition Details

RPS KYOTO PAPEROLES Grant Recipient Yufan Lu Solo Exhibition: Return

◎Dates
Saturday, October 24–Sunday, November 1, 2026
1:00–7:00 PM
Open daily throughout the exhibition

◎Opening Reception & Artist Talk
Saturday, October 24, 2026, from 2:00 PM

◎Venue
RPS KYOTO PAPEROLES
603 Oimatsucho, Kamigyo-ku, Kyoto
Nearest bus stops: Kamishichiken or Senbon Imadegawa

◎Free admission / No reservation required

For the latest information about the exhibition and related events, please visit our Facebook event page or follow us on Instagram.

About the RPS Grant
The RPS Grant is an open-call program for exhibition proposals centered on photography. Applicants whose proposals are selected by the RPS selection committee are offered the use of the RPS gallery space free of charge.
Recipients may hold an exhibition within a period of up to 15 days, normally spanning two weekends.

Eligible applicants
Photographers, curators, gallerists, and others

About | Yufan Lu
Born in Tianjin, China, in 1991. Yufan Lu is currently based in Tianjin and Helsinki, Finland.
Lu’s work takes a variety of forms, including still and moving images, sculpture, installation, and photobooks. Rather than describing herself as a multidisciplinary artist, she considers herself “a photographer who photographs with all kinds of materials at hand.”
For Lu, photography is a way of thinking, feeling, remembering, and living. Using her own body as a medium, she explores and mediates the intersection between the body and society, evoking emotional resonance through shared human experience.
Her work has been exhibited internationally and has received recognition including a PHMuseum Grant New Generation honorable mention, the Firecracker Photography Grant, and the Encontros da Imagem Photobook Award.

11/06/2026

©︎Yufan Lu / Make Me Beautiful

RPS KYOTO PAPEROLES 初のグラント受賞者として、2026年10月24日から11月1日まで展示を予定しているユファン・ルー（Yufan Lu）より、嬉しい知らせが届きました。

彼女のフォトブック・ダミー《Make Me Beautiful》が、第5回 Star Photobook Dummy Award を受賞しました。
本作は、美容規範や身体への介入をめぐるプロジェクトとして高く評価され、今回の受賞に至りました。

《Make Me Beautiful》は、美しさをめぐる固定観念と、それが身体に及ぼす力を、個人的かつ直接的な方法で見つめるプロジェクトです。
ルーは自らを作品の中心に置き、美容クリニックで診断され、提案され、時に「より美しく」変えられていく対象として差し出します。
そこには、若い女性の身体に向けられ続ける期待、評価、介入のまなざしが、軽やかなユーモアと鋭い違和感を伴って立ち上がります。

清潔で管理された美容医療の空間。
そこに入り込む手書きのメモ、切り抜かれた紙片、SNSの断片。
本の見開きの中で、それらは「美しさ」が個人の願望であるだけでなく、社会によって繰り返し提示され、説得され、内面化されていくものでもあることを静かに示していきます。

この作品が問いかけるのは、単に美容医療の是非ではありません。
誰が美しさの基準をつくるのか。
その基準は、どのように身体の感覚や自己認識に入り込んでくるのか。
そして私たちは、変わること、受け入れること、拒むことのあいだで、どのように自分自身を保っているのか。

ユファン・ルーの受賞を心より祝福します。
RPS KYOTO PAPEROLES では、彼女のグラント展を 2026年10月24日から11月1日まで開催することが決定しました。
私たちは、この展示を彼女とともに作り上げていくことを大いに楽しみにしています。

どうぞご期待ください。

©︎Yufan Lu / Make Me Beautiful

We are delighted to share wonderful news from Yufan Lu, the first-ever grant recipient of RPS KYOTO PAPEROLES, whose exhibition with us is scheduled to take place from October 24 to November 1, 2026.

Her photobook dummy, Make Me Beautiful, has received the 5th Star Photobook Dummy Award.
The project was highly recognized for its critical and deeply personal engagement with beauty standards and the ways in which they shape, discipline, and intervene in the body.

Make Me Beautiful is a sharply observant project that examines the ideals of beauty imposed on the body.
Placing herself at the center of the work, Lu visits beauty clinics and allows herself to become the subject of diagnosis, recommendation, and the promise of transformation into a “more beautiful” self.
Through this process, the expectations, evaluations, and interventions directed toward young women’s bodies emerge with quiet humor and unsettling clarity.

Sterile medical spaces devoted to beauty.
Handwritten notes, cut-out fragments, and traces of social media.
Across the spreads of the book, these elements reveal how “beauty” is not simply a matter of personal desire, but something repeatedly presented, persuaded into us, and gradually internalized through society.

What the work asks is not merely whether cosmetic procedures are good or bad.
Rather, it asks: who defines beauty?
How do those standards enter our bodily awareness and sense of self?
And how do we hold on to ourselves while moving between the desire to change, the need to accept, and the impulse to resist?

We warmly congratulate Yufan Lu on this important recognition.
Her grant exhibition at RPS KYOTO PAPEROLES has now been confirmed for October 24 to November 1, 2026, and we are greatly looking forward to developing this presentation together with her.

Please stay tuned.

25/05/2026

5月24日（日）14:00より、写真集制作ワークショップ「PHOTOBOOK AS OBJECT 2026 KYOTO」公開プレゼンテーションを開催いたしました。

当日は多くの来場者を迎え、参加者一人ひとりが自身のプロジェクトについて発表を行いました。

プレゼンテーションでは、現在のダミーブックに至るまでのプロセスに加え、制作を進めるなかで直面した課題や揺らぎ、試行錯誤の積み重ね、そして作品との向き合い方の変化についても共有されました。

写真同士の関係性を探りながら、ページの構成やリズムによってどのように作品や物語を伝えていくのか。その一つひとつの選択が、作品の印象や読まれ方にどのように影響していくのか。それぞれの発表からは、写真集という形式に向き合いながら思考を深めていく過程が感じられました。

また、編集におけるルールの構築、自ら試行錯誤を重ねた上で問いを立てることの重要性、苦手意識のある手法へあえて踏み込む姿勢など、作品制作にとどまらない多くの示唆が、講師の後藤由美氏、ヤン・ラッセル氏との対話を通して交わされました。

プレゼンテーション前後には、来場者と参加作家がダミーブックを囲みながら直接対話を行い、ページをめくりながらそれぞれのプロジェクトについて感想や意見を交わしました。
完成形ではなく、制作途中の状態だからこそ生まれる率直な対話も多く見られ、参加者にとっては、自身の作品をあらためて見つめ直し、今後の展開や可能性を考える貴重な機会となりました。
また、異なる視点や読み取りに触れることで、自身では気づかなかった作品の側面や、新たな方向性が立ち現れる場面も多く見られました。ダミーブックを介した対話そのものが、制作の延長として機能していたことが印象的でした。

2026年の参加作家たちが、ここからどのように写真集を発展させていくのか、そのさらに進化した姿を近い将来に見ることを楽しみにしています。

RPS KYOTO PAPEROLESは次回のプログラムまで小休止に入ります。今後の活動も、ぜひ楽しみにお待ちください。

5月29日からは、「Photobook as Object 2026 TOKYO」がスタートいたします。
こちらの展開にも、ぜひご注目ください。

On Saturday, May 24, from 2:00 PM, we held the public presentation for the photobook-making workshop “PHOTOBOOK AS OBJECT 2026 KYOTO.”

We welcomed many visitors throughout the day, as each participant presented their individual project.
In addition to sharing the process that led to their current dummy books, participants also spoke openly about the challenges, uncertainties, repeated experimentation, and shifts in perspective they encountered throughout the making process.

As they explored the relationships between photographs, participants reflected on how the structure and rhythm of a book can shape the way a work or narrative is communicated, and how each editorial decision influences the impression and reading of the work. Each presentation conveyed an ongoing process of deepening thought and experimentation through engagement with the photobook as a form.

Many insights extending beyond the act of making itself also emerged through conversations with instructors Yumi Goto and Jan Rosseel, including the importance of establishing editorial rules, developing questions through one’s own trial and error, and intentionally stepping into unfamiliar methods or approaches.

Before and after the presentations, visitors and participants gathered around the dummy books and engaged in direct conversations while turning through the pages together, exchanging impressions and thoughts about each project.

Because the works were still in progress rather than finalized, many honest and open discussions emerged. For the participants, this became a valuable opportunity to reconsider their own works and reflect on future possibilities and directions.

Encountering different perspectives and interpretations also revealed unexpected aspects within the projects and opened up new directions that participants themselves had not previously recognized. It was particularly striking to see how dialogue around the dummy books functioned as an extension of the creative process itself.

We look forward to seeing how the participating artists of 2026 will continue to develop their photobooks from this point onward, and to encountering their further-evolved works in the near future.

RPS KYOTO PAPEROLES will take a short pause until the next program.
We hope you will continue to look forward to our future activities.

Starting May 29, “Photobook as Object 2026 TOKYO” will begin.
Please stay tuned for its upcoming developments as well.

24/05/2026

5/24 14時〜写真集制作ワークショップ「PHOTOBOOK AS OBJECT 2026 KYOTO」公開プレゼンテーション

#8 アロナ・ジャンダロワ(ロシア)

Title : 残景（ZANKEI）
私の曾祖父パーヴェル・ジャンダロフは、20世紀初頭の日露戦争に参加しました。彼は捕虜となり、その後数年間日本で暮らしました。私たちの家族は、最近まで彼が日本で過ごした時間について何も知りませんでした。
彼の物語は新聞で広く報じられており、当時はかなり知られた存在だったことが分かりました。私は『海南新聞』（1904年10月1日付）に掲載された記事を通して、彼と出会ったのです。
このプロジェクトは、時間を超えて曾祖父と出会い直し、彼の物語に耳を傾け、そして自分自身の物語を語る試みです。

・このワークショップを通して、あなたが学んだことや得たものは何ですか？
実際にははっきりとは覚えていないのですが、このプロジェクトについてはもう何年も前から知っています。

・これまでのプロセスを通して、あなたにとってどのような重要な問いやテーマがより明確になってきましたか？
プロジェクトへのアプローチの方向性が理解でき、どのように取り組めばより明確にできるかが見えてきました。

・印象に残っているフィードバックやアドバイスはありましたか？
すべてのアドバイスはとても支えになり、プロジェクトをさまざまな角度から見る助けになりました。

・現在の作品タイトルの意味や理由
まだタイトルは決まっていません。

・あなたの作品の鑑賞者や読者として、どのような人たちを思い描いていますか？
自分の記憶に向き合う人や、自らのルーツをより深く探求しようとする人。
・このワークショップ終了後に、このプロジェクトをどのように発展・発表させていきたいと考えていますか？
すでに、これから取り組みたいことや、さらに深く掘り下げたいことが見えてきています。より重要なのは視覚表現の明確さであり、そしてはい、それを出版したいと思っています。

「Photobook as Object 2026 KYOTO」ワークショップ参加者によるダミーブックの公開プレゼンテーション
RPS京都分室パプロル
住所：京都市上京区老松町603
最寄りバス停：市バス「上七軒」より徒歩約5分
日時： 5月24日（日）午後2時～

https://reminders-project.org/ja/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationjp/

#8　Alena Zhandarova（Russia）
Title :

My great grand-father Pavel Zhandarov participated in the Russian-Japanese war in the beginning of 20th century. He was captivated and lived in Japan for several years. Our family knew nothing about his life there before recent times. We found out that his story was quite famous due to widespread use in newspapers. That's how I've met him, due to an article in the Kainan Shinbun (October 1st, 1904).
This project is an attempt to meet my great grandfather through time, listen to his story and tell my own.
・What did you learn or gain through this workshop?
I actually don't remember, but I know about this project several years already.
・Through the process so far, what key questions or themes have become clearer to you?
I understood the direction of how to find an approach to my project and make it clearer.

・Was there any feedback or advice that left a strong impression on you?
All of the advice was very supportive and helped me look at the project from different angles.

・What is the current (working) title of your project, and what does it mean to you?
I don't have a title yet.

・Who do you imagine as the audience or reader of your work?
Any person who turns to his memories or wants to delve deeper into the study of their roots.
・How would you like to further develop or present this project after the workshop?
I can already see what else I'd like to work on, what I'd like to delve into. It's more about clarity of visual expression, and yes, I'd like to publish it.

RPS KYOTO PAPEROLES
Address: 603 Oimatsu-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Nearest Bus Stop: 5-minute walk from “Kamishichiken” (City Bus)
Date and Time: Sunday, June 22, from 2:00 p.m.
Seating is limited, but standing attendance is also welcome.

https://reminders-project.org/en/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationen/

24/05/2026

5/24 14時〜写真集制作ワークショップ「PHOTOBOOK AS OBJECT 2026 KYOTO」公開プレゼンテーション

#7 ブリッタ・バウマン (ドイツ)

Title : HOMO LUDENS

本プロジェクトは、私の父という人物像、そして父性のさまざまな在り方を探るものです。ここでは、従来の家族における役割と、型にはまらない遊び心に満ちたシングルファーザーとしての現実との対比が中心に据えられています。
彼にとって「遊び」は副次的なものではなく、たとえそれがリスクを伴うものであっても、世界の中で存在するためのあり方そのものでした。
本作では、家族のアーカイブ写真に加え、私自身が制作した静物写真、テキスト、オブジェクトをコラージュや物理的な介入によって再構成しています。そこでは父という存在は固定された肖像としてではなく、ケア、逸脱、自由のあいだを揺れ動く役割として立ち現れます。
『Homo Ludens』は直線的な伝記ではなく、ある態度の継続です。父の遊び心は、私がその素材を扱う芸術的実践を通して受け継がれ、書籍という形式の中で「遊び」という感覚そのものが物理的に体験可能なものとして現れます。

・このワークショップを通して、あなたが学んだことや得たものは何ですか？
すでにあるダミーやブックメイキングの経験を持ってこのワークショップに参加したため、私の目的は基礎を学ぶことではなく、自分がこれまで築いてきた構造そのものに挑戦することでした。最も大きな収穫は、この没入的な環境の中で、途切れることなく非常に集中した時間を持ち、自分のプロジェクトを深く掘り下げることができたという、稀有な贅沢だったと思います。

・これまでのプロセスを通して、あなたにとってどのような重要な問いやテーマがより明確になってきましたか？
このプロセスを通して、あるプロジェクトや本には時間が必要だということを実感しました。短い時間で完成するものもあれば、数年単位の時間を要するものもあり、その違いを受け入れる必要があります。フォトブックを発展させ、形にし、完成へと導いていく上で、忍耐は不可欠です。
特に家族の物語のようなストーリーを構築する場合、それを真正かつ過度に感傷的でない形に到達させるためには、感情的な強さだけでなく、何よりも忍耐が求められます。そこには非常に多くの個別の要素があり、それらを一つひとつ注意深く見極め、バランスを取っていく必要があります。

・印象に残っているフィードバックやアドバイスはありましたか？
単一のアドバイス以上に、フィードバックのダイナミクスそのものが最も強い印象を残しました。新しいデザイン上の判断に直面するたびに、ユミとヤンというメンターから迅速で直接的なフィードバックを継続的に受けられたことは、非常に貴重でした。
このテンポの速いやり取りは制作の勢いを維持する助けとなり、ダミーに対して大胆で即興的な変更を行うための自信にもつながりました。

・現在の作品タイトルの意味や理由
プロジェクトのタイトルは『Homo Ludens（遊ぶ人間）』です。本作は私の父という人物像を中心に、一般的な父性の概念と、型にはまらない遊び心に満ちたシングルファーザーとしての現実との対比を探るものです。
彼にとって「遊び」やユーモアは単なる行為ではなく、生きるための哲学であり、特に困難や苦しみの中においても世界を乗り越えていくためのしなやかな方法でした。私はその生き方を彼から学びました。
家族のアーカイブをコラージュ、モンタージュ、そして物理的な介入を通して扱うことで、私は単に彼の人生を再構築しているのではなく、その態度そのものを引き継ぎ、彼の生き方を現在においても生かし続けようとしています。

・あなたの作品の鑑賞者や読者として、どのような人たちを思い描いていますか？
私は、フォトブックを独立した芸術形式として理解し、楽しんでくれる読者を想定しています。何よりもまず、その読者に楽しんでもらい、本と一緒に「遊ぶ」ように関わりながら、そこに隠されたレイヤーや関係性を発見していく喜びを感じてもらいたいと考えています。
本プロジェクトは私自身のアーカイブから出発していますが、記憶や家族といった普遍的なテーマにも触れています。そのため、読者がそこに自分自身を重ね合わせ、自らの家族の物語や個人の履歴について考えるきっかけとなることを願っています。

・このワークショップ終了後に、このプロジェクトをどのように発展・発表させていきたいと考えていますか？
次のステップとしては、今週得られた気づきを整理し、この新しいダミーのバージョンをさらに洗練させていく予定です。
長期的には、『Homo Ludens』を限定部数のアーティストブックとして出版することを目指しており、またこのコンセプトを小規模な展示や空間的なインスタレーションへとどのように展開できるかについても探っていきたいと考えています。

「Photobook as Object 2026 KYOTO」ワークショップ参加者によるダミーブックの公開プレゼンテーション
RPS京都分室パプロル
住所：京都市上京区老松町603
最寄りバス停：市バス「上七軒」より徒歩約5分
日時： 5月24日（日）午後2時～

https://reminders-project.org/ja/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationjp/

#7　Britta Baumann（Germany）

Title :HOMO LUDENS

My project explores the figure of my father and different ideas of fatherhood. It centers on the contrast between conventional family roles and the reality of an unconventional, playful single father.

For him, play was not secondary—it was his way of being in the world, even when it meant taking risks.

In this work, I combine and rework family archive photographs with my own still lifes, text, and objects through collages and physical interventions. The father figure doesn't appear as a fixed portrait, but as a shifting role between care, deviation, and freedom.

Homo Ludens is not a linear biography, but the continuation of an attitude. My father’s playful character lives on through my artistic treatment of the material—making playfulness physically experienceable through the form of a book.

・What did you learn or gain through this workshop?
Coming into this workshop with an already advanced dummy and previous experience in bookmaking, my goal was not to learn the basics, but to challenge my own established structures. What I gained most was the rare luxury of uninterrupted, highly focused time to deep-dive into my project in this immersive environment.

・Through the process so far, what key questions or themes have become clearer to you?
The process made me realize that some projects and books simply need time. Some take less, others take much longer—sometimes years—and you have to accept that. Patience is essential when it comes to developing, shaping, and creating a photobook. Constructing stories, especially family stories, requires not just emotional strength, but above all, patience, if you want to bring them to the point in an authentic, non-pathetic way. There are just so many individual aspects to look at and carefully balance out.

・Was there any feedback or advice that left a strong impression on you?
More than a single piece of advice, it was the dynamic of the feedback that left the strongest impression. Having the constant opportunity to get quick, immediate, and direct feedback from the mentors Yumi and Jan whenever I faced a new design decision was incredibly valuable. This fast-paced exchange kept my momentum going and gave me the confidence to make radical, spontaneous changes to my dummy.

・What is the current (working) title of your project, and what does it mean to you?
The title of the project is 'Homo Ludens' (The Playing Human). It explores the figure of my father and the contrast between conventional ideas of fatherhood and the lived reality of an unconventional, playful single father. For him, play and humor were a philosophy and a resilient way of going through life, especially during difficult and painful moments. I learned this lifestyle from him. By interacting with the family archive through collage, montage, and physical intervention, I am not just reconstructing a biography; I am continuing his attitude and keeping his way of living alive.

・Who do you imagine as the audience or reader of your work?
I imagine readers who appreciate the photobook as an independent art form. More than anything, I want them to feel entertained and find joy in playing along with the book and discovering the hidden layers and connections. Even though the project comes from my personal archive, it touches on universal themes like memory and family. I hope it allows readers to relate to it and reflect on their own family stories and biographies.

・How would you like to further develop or present this project after the workshop?
My next step is to process the breakthroughs from this week and refine this new version of the dummy. In the long run, I plan to publish 'Homo Ludens' as a limited-edition artist book and would love to see how this concept could be translated into a small exhibition or spatial installation.

RPS KYOTO PAPEROLES
Address: 603 Oimatsu-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Nearest Bus Stop: 5-minute walk from “Kamishichiken” (City Bus)
Date and Time: Sunday, June 22, from 2:00 p.m.
Seating is limited, but standing attendance is also welcome.

https://reminders-project.org/en/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationen/

24/05/2026

5/24 14時〜写真集制作ワークショップ「PHOTOBOOK AS OBJECT 2026 KYOTO」公開プレゼンテーション

#6 森康志 (日本)

Title : 残景（ZANKEI）
この作品は、2012年の原発事故後に福島県双葉町から保護された一匹の猫の視点を通して、場所と家族の時間を探るものです。かつて別の場所で生きていた存在が家族に迎え入れられ、人と時間を共有し始めます。
日常の中で、匂い、音、触覚的な感覚は身体に刻まれていきますが、その一方で環境や時間は絶えず変化し続けます。同時に、福島の双葉町もまた、大きくは変わらないまま、しかし微細な変化を伴いながら存在し続けています。
ある場所を離れ、再びそこへ戻ることで、その風景は「同じでありながら異なるもの」として立ち上がってきます。本作は、この往復の運動によって生まれる関係性や感覚的経験を、猫の視点から捉えようとする試みです。

・このワークショップを通して、あなたが学んだことや得たものは何ですか？
以前は不要だと考えていた写真が、実は作品の中で非常に重要な役割を果たしていたことに気づきました。これは、さまざまな人に作品を見てもらうことで初めて理解できたことであり、このワークショップに参加していなければ気づくことはなかったと思います。

・これまでのプロセスを通して、あなたにとってどのような重要な問いやテーマがより明確になってきましたか？
同じプロジェクトの中であっても、視点を変えるだけでまったく異なる見え方が生まれ、結果として別の作品へとつながることを学びました。

・印象に残っているフィードバックやアドバイスはありましたか？
すべてには理由が必要であり、自分がそれを行う理由、そしてそのように行う理由を明確にすることが求められると感じました。また、より幅広い可能性を考慮し、プロジェクトをさまざまな角度から検討しながら、より深く、より徹底的に追求していくことの重要性も学びました。

・現在の作品タイトルの意味や理由
「残景（ZANKEI）」
そこには、もはや存在しないものや、もう戻ることのできない時間が、それでもなおとどまり続けているような風景がある。
完全に消えてしまったわけではない何か——現在と過去が、静かに重なり合うような場所。

・あなたの作品の鑑賞者や読者として、どのような人たちを思い描いていますか？
すべての人に

・このワークショップ終了後に、このプロジェクトをどのように発展・発表させていきたいと考えていますか？
プロジェクトの継続、再編集、出版、展示。

「Photobook as Object 2026 KYOTO」ワークショップ参加者によるダミーブックの公開プレゼンテーション
RPS京都分室パプロル
住所：京都市上京区老松町603
最寄りバス停：市バス「上七軒」より徒歩約5分
日時： 5月24日（日）午後2時～

https://reminders-project.org/ja/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationjp/

#6　YASUSHI MORI （Japan）
Title :ZANKEI

This work explores place and family time through the perspective of a cat rescued in 2012 from Futaba, Fukushima, following the nuclear accident. A being that once lived elsewhere is welcomed into a family and begins to share time with people.

In daily life, smells, sounds, and tactile sensations become inscribed in the body, while the environment and time continue to change. At the same time, Futaba in Fukushima also remains largely as it was, while undergoing subtle change.

By leaving a place and returning to it again, it emerges as a landscape that is both the same and yet different. This work is an attempt to capture the relationships and sensory experiences generated through this movement back and forth, from the perspective of the cat.

・What did you learn or gain through this workshop?
I realized that photographs I had once considered unnecessary actually played a very important role within the work. This was something I could only understand by having a variety of people view the work—and something I would not have discovered if I had not participated in this workshop.

・Through the process so far, what key questions or themes have become clearer to you?
I learned that even within the same project, simply changing the perspective can lead to a completely different way of seeing—and result in a different work altogether.

・Was there any feedback or advice that left a strong impression on you?
Everything needs a reason—why I do it, and why it is done that way.And to consider a wide range of possibilities—to examine my project from different angles, and to pursue it more deeply and thoroughly.

・What is the current (working) title of your project, and what does it mean to you?
残景(ZANKEI)
Landscapes where what is no longer there, and time that cannot be returned to, still seem to linger.
Something not entirely gone—where the present and the past gently overlap.

・Who do you imagine as the audience or reader of your work?
everyone

・How would you like to further develop or present this project after the workshop?
continuation of the project,re-editing,publication, exhibition.

RPS KYOTO PAPEROLES
Address: 603 Oimatsu-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Nearest Bus Stop: 5-minute walk from “Kamishichiken” (City Bus)
Date and Time: Sunday, June 22, from 2:00 p.m.
Seating is limited, but standing attendance is also welcome.

https://reminders-project.org/en/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationen/

24/05/2026

5/24 14時〜写真集制作ワークショップ「PHOTOBOOK AS OBJECT 2026 KYOTO」公開プレゼンテーション

#5 デニス・ゼズーキン(ロシア（現在はキルギスを拠点に活動）)

Title : Failed Linearity
子どもの頃、私は鉄道に強い憧れを抱いていました。大人になったら機関士になりたいと夢見ていました。家族は西シベリア北部の小さな町に暮らしており、その地域には鉄道は通っていませんでした。それでも私は、いつかそこに鉄道が現れてほしいと強く願っていました。あるとき大人から、町の外れの森に放棄された線路や木造のバラックが隠れているという話を聞きました。その由来については、ずっと後になってから知ることになります。
1947年から1953年にかけて、戦後のソ連においてスターリン期最大規模の建設事業のひとつが行われました。グラーグ（強制収容所）の収容者と民間労働者によって、過酷な北方の環境のもとチュム–サレハルド–イガルカ鉄道が建設されました。この路線はオビ川からエニセイ川まで全長1,480キロメートルにわたり、北極圏に沿って敷設され、新たな海港の建設と結びつく計画でした。建設の6年目、路線のほぼ半分がすでに機能していた段階でスターリンが死去します。その主要なイデオローグを失った直後、この鉄道もまた沈黙しました。計画は非現実的と判断され、放棄されることになります。歴史家のアーカイブ研究によれば、この建設に関わった収容者の数は最大で10万人に達した可能性があり、その多くの名前はいまも知られていません。
『Failed Linearity』では、アーカイブ写真、発見されたオブジェクト、そしてロシア北部へのフィールドワークで制作した素材を組み合わせています。本プロジェクトは、ソ連の過去に埋め込まれた未完の野心と未解決のトラウマについて考察するものです。ソ連時代、国家は強制労働に依存した大規模なインフラプロジェクトを数多く実行しており、それらは広範な抑圧体制の一部として存在していました。この鉄道もそうした数多くの事業のひとつです。
ソ連の権力は「約束された未来」という神話に支えられていました。その未来は多くの人々の運命の上に築かれ、最終的にはシステム自体を崩壊へと導くことになります。それから半世紀以上が経った現在においても、抑圧的な政策や国家による暴力はいまだ十分に検証・総括されておらず、その残響は現在にも現れ続けています。

・このワークショップを通して、あなたが学んだことや得たものは何ですか？
私は、大量のイメージを扱うプロセスや、その構造を組み立てていく方法について、より深く理解するようになりました。また、紙という素材を使いながら多くの実験を重ねることが、制作の停滞を避ける助けになることも発見しました。

・これまでのプロセスを通して、あなたにとってどのような重要な問いやテーマがより明確になってきましたか？
構造の問題、大量かつ多様な素材を扱う方法、そしてイメージをシークエンスとして配置していくことについて、より深く考えるようになりました。また、フォトブックというメディアそのものに対する理解も以前より深まりました。いまは、そこから生まれた多くの新しい問いや気づきについて、あらためて考えを巡らせているところです。

・印象に残っているフィードバックやアドバイスはありましたか？
ドラガンからは良いアドバイスがあり、それは実際にはアレック・ソスの言葉として紹介されていたのですが、「あなたの本は52枚の写真だけで構成されるべきだ。それはトランプ一組のようなサイズだ」といったものでした。その考え方は、何百枚もの画像の中で重要なイメージが埋もれてしまうのを防ぐ助けになりました。そのほかにも、メンターや参加者たちから多くの良いアドバイスがありました。

・現在の作品タイトルの意味や理由
「Failed Linearity」というタイトルです。正直なところ、このタイトルはレジデンシーの期間中に提案されたもので、まだ深く考察する時間はあまりありません。ただ、この言葉は気に入っています。「失敗した線」というイメージとの結びつきがあり、それは作品のテーマとも関係しています。たとえば放棄された鉄道、暴力の上に築かれた国家という一般的な構造、そしてまだ十分に処理されていない未完のトラウマが、現在において再び立ち上がってくる、あるいは反響しているという感覚です。

・あなたの作品の鑑賞者や読者として、どのような人たちを思い描いていますか？
これはロシアやヨーロッパ外の鑑賞者にとって理解が難しい、特定の歴史的なテーマです。しかし、集合的トラウマという主題はより普遍的なものになり得るため、その方向性を慎重に探っていきたいと考えています。

・このワークショップ終了後に、このプロジェクトをどのように発展・発表させていきたいと考えていますか？
現在の構造をさらに展開し、完成形により近いダミーの別バージョンを制作する予定です。また、テキスト、証言、家族の写真などを取り入れ、それらを本の中に組み込んでいくことも考えています。そして、納得のいく完成形に至るまで、何度も異なるバージョンを重ねていくつもりです。

「Photobook as Object 2026 KYOTO」ワークショップ参加者によるダミーブックの公開プレゼンテーション
RPS京都分室パプロル
住所：京都市上京区老松町603
最寄りバス停：市バス「上七軒」より徒歩約5分
日時： 5月24日（日）午後2時～

https://reminders-project.org/ja/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationjp/

#5　Denis Zeziukin （Russia (Currently living in Kyrgyzstan)）

Title : Failed Linearity
As a child, I had a particular affection for railroads. I dreamed that one day I would become a train operator. My family lived in a small town in the far north of Western Siberia. There were no trains in our area, and I really wanted a railway to appear there one day. Once, an adult told me about abandoned rail tracks and wooden barracks hidden in the forest outside the city limits. I learned the history of their origin much later.

From 1947 to 1953, one of Stalin’s large-scale construction projects took place in the post-war USSR. Prisoners of the Gulag and civilian workers were building the Chum–Salekhard–Igarka railway under difficult northern conditions. The route was supposed to stretch for 1,480 kilometres along the Arctic Circle, connecting the Ob and Yenisei rivers and serving the construction of a new seaport. In the sixth year of construction, when almost half of the track was already functioning, Stalin died. Soon after the death of its main ideologist, the railway itself fell silent. The project was declared inexpedient and abandoned. According to historians based on archival research, the number of prisoners involved in the construction could have reached one hundred thousand people. Many of their names remain unknown.

In Failed Linearity, I combine archival photographs, found objects, and materials produced during my expeditions to the Russian North. The project reflects on unfulfilled ambitions and unresolved trauma embedded in the Soviet past. During the Soviet period, the USSR carried out numerous large-scale infrastructure projects that relied on forced labor and emerged within a broader system of repression. That railway was one of many such undertakings.

Soviet power rested on the myth of a promised future, a future built through the fate of many people and ultimately led the system itself toward collapse. More than half a century later, repressive policies and state terror have never been fully confronted or collectively processed, while their echoes continue to surface in the present.

・What did you learn or gain through this workshop?
I more understood the process of working with a huge amount of images and the structure building. I also found that the way to work with a paper and making lots of experiments helps me not to get stuck.

・Through the process so far, what key questions or themes have become clearer to you?
The structure question, the way to work with a big amount of diverse material and sequencing images. Also I've got more understanding about photobook as a medium in general. I have a lot of new things to reflect on.

・Was there any feedback or advice that left a strong impression on you?
Dragan has a good one which was actually the quote from Alec Soth, it says something like "your book has to be only 52 images, like the size of pack of playing cards". That somehow helped not to get dug up in hundreds of images. There were many good other advices both from mentors and participants.

・What is the current (working) title of your project, and what does it mean to you?
It is Failed Linearity. To be honest that title was offered for me during the residency and I kinda like it, but I didn't have much time yet to reflect on it deeper. I like the association with a failed line, as it refers to the topics: the abandoned railway, the general idea of fallen state built on the violence, and how that unfinished and unreflected trauma is getting back or echoing now.

・Who do you imagine as the audience or reader of your work?
It is specific historical topic that can be hard to understand for the viewer outside of Russia and Europe. However, the subject of collective trauma can be more universal and I would like to carefully search in that direction.

・How would you like to further develop or present this project after the workshop?
I plan to stretch the current structure and make another version of the dummy closer to its complete shape. I also plan to work with texts, testimonies and family images to include them in the book. And another and another version until I feel the book is complete.

RPS KYOTO PAPEROLES
Address: 603 Oimatsu-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Nearest Bus Stop: 5-minute walk from “Kamishichiken” (City Bus)
Date and Time: Sunday, June 22, from 2:00 p.m.
Seating is limited, but standing attendance is also welcome.

https://reminders-project.org/en/photobookasobject2026kyoto_publicpresentationen/

Reminders Photography Stronghold Kyoto Paperoles 京都分室パプロル

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