Spazio Thetis

24/09/2026

👍 Lo scorso 11 settembre presso lo Spazio Thetis si è tenuta l'inaugurazione della personale "Ritratto plastico", di Karina Castorani Gosteva.
👉 L'artista ha proposto 18 ritratti non convenzionali, ma realizzati secondo i principi della corrente artistica di cui è caposcuola e presentata ufficialmente a Thetis in occasione della mostra.
👉Qual è la poetica di questa nuova corrente, chiamata anch'essa "Ritratto plastico"? La semiotica visiva insegna che un'opera d'arte può tramettere messaggi ed emozioni anche senza ricorrere al figurativo. Il tipo di linee, forme, colori utilizzati e la loro disposizione nello spazio, in altre parole "il linguaggio plastico", consentono di stimolare precise percezioni in chi guarda un'opera.
👉Karina Castorani Gosteva nei suoi lavori, ormai da un decennio, spesso parte da una fotografia e attraverso elaborazioni digitali e interventi manuali la traduce in linguaggio plastico non figurativo. Altre volte, invece, reinterpreta le immagini, dipingendo direttamente su tela.
👉Questa ricerca l'ha portata a creare il nuovo movimento di arte visiva: rielaborando con la sua creatività e sensibilità i principi della psicologia della percezione della Gestalt e di altre scuole, oltre alla fisica quantistica, realizza ritratti non figurativi che colgono gli aspetti psicologici, "l'anima". In sostanza, chi guarda l'opera non vede i tratti fisici del soggetto, ma ne percepisce il carattere, la personalità.

📌Nata in Russia, a Lipetsk nel 1989, Karina si è trasferita alla fine degli anni Novanta a Milano, dove si è laureata, nel 2013 al Naba, la Nuova Accademia di Belle Arti. Ha la doppia cittadinanza, russa e italiana e attualmente lavora tra Milano e Barcellona. La sua produzione artistica è oggetto di lezioni e studi per esami all'interno dei corsi di Fenomenologia dell'immagine (Semiotica visiva) e Fenomenologia del contemporaneo presso l'Accademia di Belle Arti Acme di Milano.
Il suo critico di riferimento è Marco Meneguzzo, uno dei più autorevoli curatori e storici dell'arte, presente nelle Fondazioni o Archivi di Maestri come Mario Schifano, Vincenzo Agnetti, Nanda Vigo, Giò e Arnaldo Pomodoro.

📌La mostra resterà in cartello sino al prossimo 14 ottobre presso lo Spazio Thetis. Il finissage, con la presentazione del catalogo dove saranno inserite anche immagini della mostra veneziana, avverrà verso metà novembre a Milano, in una sede espositiva ancora da definire.

23/09/2026

👍SIMONE MENEGHELLO

👉INAUGURAZIONE della Installazione permanente "Piccola scala della conoscenza"

📌Giovedì 1 ottobre – ore 18, Spazio Thetis – Arsenale Venezia

👉Cinque dizionari acromi sovrascritti disposti a formare una piccola scala all’interno di un grande cubo bianco senza due lati, struttura che ha una forte assonanza con le scatole senza fondo che sono uno degli elementi ricorrenti nella produzione dell’artista.

È l’opera di Simone Meneghello “Piccola scala della conoscenza”, la nuova installazione permanente realizzata dall’artista milanese, da tempo residente a Padova, per lo Spazio Thetis, all’Arsenale di Venezia.

L’installazione, in collaborazione con l’architetto Amedeo Giordano di B-Lab che ha ideato Unibox, il grande cubo bianco che accoglie l’opera, sarà inaugurata giovedì 1 ottobre alle ore 18 nel giardino dello Spazio Thetis.

Nella collezione d’arte contemporanea veneziana sono presenti altri due lavori permanenti di Meneghello, Il sentiero di Marco Polo e Le colonne della conoscenza.

“La Piccola scala della conoscenza – rileva l’artista – può essere letta come salita o discesa, ma in entrambe le direzioni non conduce
altrove: incontra il muro o il pavimento, il proprio limite e, infine, se stessa”.

“Lo spazio – sottolinea – si attiva attraverso una scala composta di cinque dizionari, elemento che trasforma il linguaggio in struttura, attraversamento e dispositivo simbolico di accesso”.

Sul piano concettuale, l’installazione pone una domanda radicale: “se il linguaggio possa realmente condurre alla conoscenza o se ciò che chiamiamo conoscenza rimanga necessariamente interno alle strutture attraverso cui cerchiamo di formularla. I dizionari, strumenti attraverso i quali il linguaggio tenta di nominare, definire e ordinare il mondo, diventano così i gradini di un percorso che conduce il codice fino al punto della propria insufficienza”.

“Piccola scala della conoscenza” incontra così idealmente “il proprio limite”, ma questi – dice Meneghello – “non viene presentato come una conclusione. Diventa una soglia. Oltre di essa il linguaggio, il pensiero e la rappresentazione non possono accompagnarci: il tentativo di attraversarla appartiene, nel lavoro, non alla comprensione ma all’estasi”.

Meneghello da anni pone il tema del linguaggio, della parola, dei libri, del limite, al centro della propria ricerca artistica che l’ha portato a “incontri” con Pasolini, Pavese, Borges, la Bibbia o filosofi contemporanei restituiti alla fruizione visiva attraverso opere che sono singoli fogli di carta che, attraverso stratificazioni di lettere battute con la macchina per scrivere e di fatto illeggibili, contengono fedelmente riprodotti interi testi degli autori.

“Nelle mie opere – chiosa – il testo si sottrae alla sequenza lineare e viene restituito come densità simultanea”.

BIO

Simone Meneghello nasce a Milano il 3 settembre 1973. Dopo gli studi al liceo artistico I di Brera e all’Accademia di Belle Arti di Brera, sviluppa un percorso che trova espressione attraverso varie forme dell’arte visiva alle quali, fin dai primi momenti, affianca la composizione e la produzione musicale.

27/05/2026

👍Inaugurata oggi allo Spazio Thetis presso l'Arsenale di in occasione della settima edizione del salone nautico, la mostra dedicata al grande Feng ZiKai.

11/03/2026

🙂 In questo interessante articolo uscito oggi sul Gazzettino a firma di Davide Scalzotto, si racconta la missione di una delegazione veneziana in Cina per avviare importanti collaborazioni nel campo culturale.
👍 Per noi era presente l'architetto Antonietta Grandesso responsabile di Spazio Thetis!

10/02/2026

👍Neospazialismo Numerico

👍Florin Codre | Rosa Mundi | Giorgio Piccaia
a cura di Melania Rocca e Chiara Modica Donà dalle Rose

📌12 febbraio > 12 marzo 2026
Vernissage 12 febbraio 2026 - h. 17.30
Venezia, Arsenale Novissimo – Bacini
Spazio Thetis. Padiglione 106

👉Tre artisti (un rumeno, un'italiana e un'italo-svizzero) si incontrano a Venezia per la seconda volta, dopo la prima mostra del 2025 a Palazzo Donà dalle Rose.
👉Il progetto approda oggi all’Arsenale Novissimo di Venezia, nello Spazio Thetis, come riflessione condivisa sul rapporto, misterioso e in continua evoluzione, tra l’essere umano e l’Universo.
👉Il Neospazialismo Numerico nasce dal dialogo tra linguaggi e materiali differenti: la materia lignea ispirata alla geometria degli alveari nelle opere di Florin Codre; le sfere armillari di Rosa Mundi, liquide e solide, in marmo e vetro, simboli dell’unione tra arte, scienza e alchimia; e la simbologia numerica fondata sulla sequenza di Fibonacci nelle tele di Giorgio Piccaia, in cui il numero diventa struttura cosmica e spirituale.
👉Le opere dialogano lungo il percorso espositivo del padiglione 106 come frammenti di un unico racconto, invitando lo spettatore a esplorare le connessioni tra materia, pensiero e infinito.

08/01/2026

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15/12/2025

🙌Mostra "CIAO" di Bruno Fantelli presso Spazio Thetis Spa, Arsenale Novissimo.

👍L’occasione di questa mostra ci offre l’opportunità di fare il punto sulla ricerca di un artista ormai formato e nella sua piena maturità produttiva.
👉Bruno Fantelli, di origine trentina, già attivo nelle più importanti Gallerie della sua regione, ma non solo, anche a Venezia dove anni or sono ha completato gli studi all’Accademia di Belle Arti all’interno della scuola di pittura dell’Atelier F di Di Raco / Scavezzon.
👉Proprio in laguna ha condiviso il suo spazio in uno studio con altri artisti che ora si appresta a lasciare.
👉La sua produzione è notevole e vasta per numero di opere, alcune delle quali possiamo ora vedere allestite in questa bella mostra negli spazi che le accolgono e che lui stesso ha voluto intitolare “Ciao”, un saluto che suona come un arrivederci più che come un definitivo addio.
👉Questa mostra assume quindi l’aspetto di una ricca personale che chiude un periodo entusiasmante e proficuo della sua produzione artistica e ne apre uno nuovo che sicuramente riserverà ulteriori sviluppi e sorprendenti piacevoli sorprese.