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smART è un progetto artistico che punta alla decentralizzazione dell’offerta culturale

02/11/2026

Presentato in anteprima lo scorso settembre alle Giornate degli Autori, nell’ambito della Mostra del Cinema di Venezia, e proiettato nelle sale cinematografiche per tre giorni, è uscito “Carla Lonzi. Dentro e fuori dal mondo”, uno straordinario documentario della regista Francesca Archibugi, che ne esplora la storia pubblica e privata attraverso testimonianze e materiali d’archivio.

Critica d’arte tra le più autorevoli della sua generazione, con la pratica delle interviste cercava una forma di condivisione profonda dell’evento estetico e di tensione relazionale perpetua tra gli attori del processo artistico. Il suo è stato un tentativo di abbattere i muri della solitudine di artisti e critici d’arte, per una svolta in senso umano dei rapporti professionali. Ma ad un certo punto sentì di aver fallito e si allontanò dall’arte, scegliendo di abbandonare il ruolo che la cultura le aveva assegnato. Nel 1970 fondò “Rivolta femminile”, un movimento che mise in discussione le fondamenta della società patriarcale e che non si limitava a chiedere la parità, ma un modo diverso di pensare la libertà.

Carla Lonzi non voleva trovare il suo posto nel mondo. Lei voleva cambiarlo.

29/10/2026

Almeno tre persone incappucciate hanno fatto irruzione nella galleria Rosso20sette di Roma, dove era in corso la mostra The Collapse of Democracy della street artist Laika. Secondo le prime ricostruzioni, il gallerista Stefano Ferraro sarebbe stato immobilizzato e minacciato, mentre le opere esposte venivano imbrattate con vernice spray nera. Tra le opere danneggiate anche The King is Naked, che raffigura il presidente americano Donald Trump. Sull’accaduto sono in corso le indagini delle forze dell’ordine.
Un episodio che lascia amarezza e solleva una questione che va oltre il danno alle opere: il rispetto per la libertà di espressione.
L’arte può dividere, provocare, suscitare reazioni anche forti. È proprio questa la sua forza: aprire spazi di confronto. Ma nessun dissenso può giustificare la violenza o l’intimidazione.
Perché colpire un'opera d'arte ferisce la libertà di tutti. Solidarietà a Laika
Ph:ANSA

27/10/2026

Al Museo Munch di Oslo è in corso la mostra temporanea “Black Bed”, un viaggio intimo e potente che esplora i temi della solitudine, della fragilità, della malattia e della memoria attraverso l’iconico e misterioso motivo del letto nero nell’opera di Edvard Munch.

Oslo è stata l’ultima tappa di un nostro viaggio che è partito da Tromso, per passare dalle Lofoten e poi concludersi nella capitale norvegese.

Il Munch Museum è una tappa imperdibile se ti trovi in questa città, le opere dell’artista esposte tra i vari piani, rappresentano in modo esaustivo ed emozionante la vita e il percorso di Munch.

Le mostre temporanee proposte dalla struttura sono sempre molto interessanti e questo è uno di quegli appuntamenti imperdibili.
L’artista tedesca Katharina Grosse è nota per aver infranto i canoni della pittura tradizionale. Nelle sue opere, la pittura può apparire ovunque – su una tela, in una piazza pubblica, a lato di una ferrovia, su una spiaggia sabbiosa – trasformando la natura, l’architettura e soprattutto lo spettatore in parte integrante dell’opera.

Grosse trae ispirazione da Edvard Munch fin dai tempi degli studi, in particolare dal suo monumentale dipinto Il Sole (1912-13), in cui un sole splendente sorge su un arcipelago roccioso.
In preparazione di questa mostra, trascorrerà del tempo lavorando nello studio di Munch a Ekely, Oslo, creando nuove opere che aggiungono un’ulteriore dimensione al dialogo tra i due artisti.

📍 Munchmuseet, Oslo
📅 Fino al 3 gennaio 2027

24/10/2026

Il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia di Roma, ospita fino al 29 novembre 2026, L’indovino, installazione dell’artista di origini libanesi Mouna Rebeiz.

Al centro del progetto, curato dal critico d’arte Roberta Semeraro, ci sono ventidue grandi carte specchianti corrispondenti agli Arcani Maggiori dei tarocchi.

Le opere coinvolgono direttamente il visitatore e propongono un percorso di conoscenza e di esplorazione del sé.

Il progetto mette in relazione la tradizione della divinazione, il mondo etrusco e le trasformazioni introdotte dalla globalizzazione dell’Intelligenza Artificiale, interrogandosi sul rapporto tra ciò che sfugge al controllo razionale e i sistemi algoritmici che oggi elaborano informazioni e orientano le nostre decisioni.

La scelta di Villa Giulia non è casuale. Nella cultura etrusca la divinazione occupava infatti un ruolo centrale e il museo conserva importanti testimonianze delle pratiche degli aruspici e degli indovini.

Il riferimento è anche a Spurinna, l’aruspice etrusco che nel Giulio Cesare di Shakespeare avverte Cesare di non recarsi al Senato alle Idi di marzo, preannunciandogli la morte.

Il dialogo con il patrimonio etrusco passa inoltre dalla Tomba François di Vulci, con le figure di Anfiarao e Cassandra e i riferimenti all’ornitomanzia, l’interpretazione dei segni legati agli uccelli.

Arte contemporanea e archeologia si incontrano così negli spazi di Villa Giulia, in un percorso che attraversa storia, tradizione etrusca, tarocchi, destino, globalizzazione e Ai.

20/10/2026

Sabato 24 ottobre inaugura da Fatti d'Arte Corniceria e Galleria la mostra personale di cirodalessiopainter dal titolo “MARINE, ricordi di Estate” a cura di Giovanni D’Alessandro.

Ciro D’Alessio prima di essere un eccellente artista, di mestiere ed esperienza, è un’anima bella e rara che si fa voler bene da subito.

Così come è successo a maggio del 2024, quando con “Impressionismo Elementale” è stato protagonista di uno dei nostri primi eventi, nel comune di Irsina, al quale è stata donata una sua opera.

Se non avete ancora avuto il piacere di apprezzare la sua arte da vicino e siete ad Aversa, passate a fare una visita alla mostra da Fatti D’Arte ad Aversa in Piazza Bernini, 41.
L’artista sarà presente dalle 18.30 🎨

19/10/2026

🎨 ROME ART WEEK: ROMA SI TRASFORMA IN UNA GRANDE CITTÀ DELL’ARTE CONTEMPORANEA

Dal oggi e fino al 25 ottobre: una settimana per scoprire artisti, gallerie, fondazioni, musei, spazi indipendenti, curatori e progetti culturali: torna Rome Art Week (RAW), la manifestazione annuale dedicata all’arte contemporanea che attraversa l’intera città di Roma.
Dal centro storico alle periferie, RAW costruisce una grande mappa della scena artistica romana attraverso mostre, performance, talk, incontri e progetti speciali, offrendo al pubblico l’opportunità di entrare direttamente in contatto con gli artisti e con i luoghi in cui nasce e si sviluppa la ricerca contemporanea.

A caratterizzare la manifestazione è la partecipazione gratuita: gratuitamente partecipano artisti e realtà culturali, e gratuitamente il pubblico può scoprire un panorama ampio e diversificato della produzione contemporanea.

Particolarmente interessanti sono gli Open Studio, che permettono di entrare negli atelier degli artisti e conoscere da vicino processi creativi, idee e percorsi di ricerca.
E poi ci sono i Tour, percorsi guidati organizzati dai curatori partecipanti, attraverso quartieri, studi e spazi espositivi, per vivere Roma attraverso l’arte contemporanea.

A orientare il pubblico nella grande quantità di proposte ci sono i Punti di Vista selezioni curate da critici, artisti, curatori e intellettuali attivi nella Capitale.
RAW è anche una rete: coinvolge municipi, istituzioni italiane e straniere, accademie, associazioni culturali, fondazioni, gallerie e spazi indipendenti, rafforzando le relazioni tra la scena romana e quella internazionale.

E tutto questo continua anche oltre la settimana della manifestazione: la piattaforma romeartweek.com raccoglie artisti, curatori, strutture, eventi e progetti in un archivio permanente dell’arte contemporanea a Roma.

13/10/2026

Al MACRO di Roma fino al 15 novembre, “Ciò che mi guarda”, la prima grande retrospettiva museale italiana dedicata a Miriam Cahn, artista svizzera tra le voci più interessanti e necessarie dell’arte contemporanea. Oltre 100 opere, dagli anni Settanta ai lavori più recenti, raccontano più di cinquant’anni di ricerca attraverso pittura, disegno e pastello. Il corpo è il centro della sua pratica: un corpo esposto, fragile, desiderante, ferito, ma anche capace di resistere.
Cahn guarda senza filtri alla violenza, alla guerra, alla sessualità, alla vulnerabilità e alla memoria. Le sue immagini sono spesso spiazzanti, crude, apparentemente semplici, ma proprio per questo difficili da ignorare.
Non cercano una bellezza rassicurante e non estetizzano il dolore: ci mettono davanti a ciò che preferiremmo non vedere.Il percorso non è cronologico, ma costruito per costellazioni tematiche, creando continui rimandi tra la dimensione privata e quella collettiva.
Tra i nuclei più intensi della mostra, le due room installations Herumliegen (2022), nata come reazione all’invasione russa dell’Ucraina, e Familienraum (1996–2009), dedicata invece alla memoria, alla famiglia e alle geografie intime dell’artista.
È proprio nel dialogo tra queste due dimensioni — la guerra e la famiglia, il massacro e l’affetto, la storia collettiva e l’esperienza personale — che emerge tutta la forza del lavoro di Cahn.

09/10/2026

La Fondazione Prada di Milano ospita fino al 9 novembre "Over, under and in between" di Mona Hatoum, un progetto site-specific che invita a confrontarsi con l’instabilità del nostro tempo e con la precarietà dell’esistenza.
Tre installazioni, tre elementi ricorrenti nel linguaggio dell’artista – la ragnatela, la mappa e la griglia – trasformano gli spazi della Cisterna in un’esperienza fisica e coinvolgente.
Una ragnatela di sfere di vetro sospesa sopra il visitatore evoca fragilità, intrappolamento e connessione, ma anche la bellezza e la luminosità di una costellazione.
Una mappa del mondo composta da oltre 30.000 sfere di vetro rosso ridisegna i continenti attraverso la proiezione di Gall-Peters, mettendo in discussione le rappresentazioni tradizionali del mondo e i rapporti di potere che possono nascondersi dietro una semplice cartografia.
Una grande struttura metallica in movimento, all of a quiver, oscilla lentamente tra costruzione e distruzione, equilibrio e crollo, resistenza e fragilità.
Tre opere indipendenti, unite da una stessa domanda: come possiamo abitare l’instabilità senza cercare necessariamente di dominarla?
Un percorso che non si limita a essere osservato, ma che coinvolge il corpo, genera emozioni e ci mette in una condizione di continua sospensione.

09/10/2026

La Fondazione Prada di Milano ospita fino al 9 novembre “Over, under and in between” di Mona Hatoum, un progetto site-specific che invita a confrontarsi con l’instabilità del nostro tempo e con la precarietà dell’esistenza.

Tre installazioni, tre elementi ricorrenti nel linguaggio dell’artista – la ragnatela, la mappa e la griglia – trasformano gli spazi della Cisterna in un’esperienza fisica e coinvolgente.

Una ragnatela di sfere di vetro sospesa sopra il visitatore evoca fragilità, intrappolamento e connessione, ma anche la bellezza e la luminosità di una costellazione.

Una mappa del mondo composta da oltre 30.000 sfere di vetro rosso** ridisegna i continenti attraverso la proiezione di Gall-Peters, mettendo in discussione le rappresentazioni tradizionali del mondo e i rapporti di potere che possono nascondersi dietro una semplice cartografia.

Una grande struttura metallica in movimento, all of a quiver, oscilla lentamente tra costruzione e distruzione, equilibrio e crollo, resistenza e fragilità.

Tre opere indipendenti, unite da una stessa domanda: come possiamo abitare l’instabilità senza cercare necessariamente di dominarla?
Un percorso che non si limita a essere osservato, ma che coinvolge il corpo, genera emozioni e ci mette in una condizione di continua sospensione.

06/10/2026

Quale ruolo ha avuto l’arte nello spazio pubblico delle due isole maggiori italiane, Sardegna e Sicilia? E in che modo la condizione insulare – così densa di significati simbolici e politici – ha influito sulle pratiche artistiche e sui processi partecipativi? Rita Pamela Ladogana prova a rispondere in Isole, arte, spazio pubblico, un saggio snello ma denso, che attraversa decenni di interventi ambientali e site-specific, dai progetti più noti – Legarsi alla montagna di Maria Lai, il Grande cretto di Burri, Gibellina – a esperienze meno celebrate ma altrettanto significative. L’autrice costruisce un percorso tra arte, paesaggio e comunità, con attenzione alle dinamiche della committenza, alla ricezione pubblica delle opere e alle istanze identitarie che, in contesti insulari, si fanno particolarmente vive. Il libro diventa così uno strumento utile non solo per comprendere una storia dell’arte “laterale”, ma anche per riflettere sulle potenzialità dell’arte pubblica come agente di trasformazione e dialogo.

Indirizzo

Via Albana, 77
Santa Maria Capua Vetere
81055

Sito Web

https://instagram.com/smart.storieinmovimento?utm_source=qr&igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg%3D%3D

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