MARCO FIUME BLUES JAZZ PASSION
Memorial Festival - ITALY
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The Bluesy side of Jazz... The Jazzy side of Blues...
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Associazione Musicale Marco Fiume APS
6, Via San Nilo - 87064 Corigliano Rossano, ITALY
Organizzazione e Direzione artistica: Maria Giulia Sorrentino
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Marco Fiume (Cosenza, IT. 22/03/1972 – Santa Monica, CA. 21/03/2002)
* La sua gioventù, la sua formazione *
Marco passa tutta la sua infanzia a Rossano, paese materno sulla costa jonica. All’età di 10 anni si trasferisce con la sua famiglia a Bologna, dove finisce gli studi. Qui, ancora adolescente, comincia a suonare la chitarra ed il suo amore per la musica si fa presto evidente. Scopre allora il jazz ed il blues, attraverso le registrazioni dei grandi maestri del genere e, ciò che inizialmente sembra un semplice divertimento, diventa molto presto una vera passione che lo spinge ad impegnarsi più seriamente. Incomincia a suonare occasionalmente con gruppi locali, come i Blues Bark, poi mette insieme un proprio progetto, i Soul Spoilers. Insoddisfatto della sua evoluzione musicale e delle prospettive locali, desideroso di ampliare la sua cultura musicale, Marco, con molto coraggio, decide di partire per l’America, alla ricerca delle radici del blues. Louis, New Orleans, Chicago e altre città emblematiche per la musica blues, decide di stabilirsi a Los Angeles, in California, per apprendere direttamente a contatto dei suoi modelli, i grandi chitarristi della mitica West Coast. Con molta determinazione impara ed assimila una cultura che non è la sua, ma che ama e “sente” prepotentemente, e che lo porterà, in seguito, a suonare alla pari con i migliori chitarristi statunitensi. Da questo momento in poi, tutto comincia ad andare molto in fretta.
* I suoi modelli *
I primi riferimenti di Marco, quelli che hanno dato origine alla sua passione per questo genere musicale, sono stati i chitarristi di blues e jazz americani degli anni ’40 e ’50
come T-Bone Walker, Johnny “guitar” Watson, BB King, Tiny Grimes, Charlie Christian e Barney Kessel. Proprio in omaggio a Barney Kessel, scriverà un pezzo strumentale intitolato “Kesseland”. Marco ha anche una grande ammirazione per tanti chitarristi californiani contemporanei che si sono ispirati a loro volta ai vecchi chitarristi neri degli anni ’50: David "Kid" Ramos, Charlie Baty, Rick Holmstrom, Alex Schultz e soprattutto il suo idolo, Junior Watson. È proprio per lui che Marco deciderà di vivere a Los Angeles.
* La vita a Los Angeles *
Los Angeles è la città-simbolo del cosiddetto West Coast Blues, un’agglomerazione dove si trovano i più importanti clubs del blues come il «Cafe Boogaloo» a Hermosa Beach o il «Cozy’s» a Sherman Oaks, un’area che ospita una concentrazione fenomenale di grandi musicisti che suonano Blues, Jazz, R&B, Rock'n'roll e Swing, così come piace a Marco. Dunque, vivere a Los Angeles e stare accanto a Junior Watson e compagni è una specie di sogno per un giovane musicista europeo. E, grazie alla sua determinazione, dal ’97 questo sogno diventa realtà. Da questo momento in poi la sua progressione è rapida, anzi il suo obiettivo musicale si realizza anche al di là delle aspettative; infatti non solo viene trattato con stima e rispetto da tutti i musicisti che conosce, ma instaura con essi profondi ed importanti rapporti di amicizia. Così, già dopo poco tempo di permanenza a Santa Monica, Marco diventa uno dei musicisti più richiesti della zona di Los Angeles: suona con Lynwood Slim, Sweet Betty Journey, Bill Stuve, James Harman, Rod Piazza, Johnny Dyer, Kim Wilson, Kirk Fletcher, Junior Watson (che gli ha dedicato il suo ultimo CD: “If I had a Genie”), Rick Holmstrom, Candye Kane, Alex Schultz, Jimmy Morello, Janiva Magness, Jeff Turmes, Andy Santana, Mich Kashmar, Jeffrey P. Ross (che gli ha dedicato il suo ultimo CD: “My Pleasure”), Carl Sonny Leyland, Jamie Wood, Lisa Otey, Ronnie James Weber, Robert Lucas, James Intveld, Randy Beckett e molti altri. D’altra parte la vita a Los Angeles non è poi così paradisiaca come può sembrare se vista dall’Italia: la concorrenza è dura e lo spirito di competizione fortissimo. E poi anche negli Usa, soprattutto a Los Angeles, non è affatto facile vivere solamente con il blues, pur suonando con le più grandi stelle locali. Anche nella patria del blues e del jazz, la scelta di suonare generi musicali così lontani dal circuito commerciale delle major e di Mtv è una scelta difficile e coraggiosa, testimonianza di una grande passione. Al di là della reputazione dei luoghi e dei musicisti eccellenti, con il blues non si diventa ricchi in nessuna parte del mondo; ciò obbliga Marco a suonare molto e con numerosi gruppi. Va anche ad Hollywood, e posa per una serie di foto che vengono subito scelte per la pubblicità di una marca automobilistica, la KIA. Queste foto vengono anche utilizzate da riviste quali: « Entertainment Studies », il giornale dell’UCLA (l’Università della California, Los Angeles) e da vari siti Internet, come “Mars Music”. Marco, inoltre, affina la sua capacità di costruire, riparare e modificare chitarre, attività già iniziata a Bologna; la sua abilità viene riconosciuta ed apprezzata da tutti gli amici musicisti, tant’è che ancora oggi Rick Holmstrom e molti altri suonano con chitarre costruite da lui. Per far quadrare il bilancio, continua a dare lezioni di chitarra – uno dei suoi ultimi allievi è stato l’attore Gary Oldman -. E’ anche corrispondente musicale di un web-magazine italiano dedicato alla musica blues, “Blues Time”.
* I suoi gruppi musicali *
I progetti più personali, quelli nei quali Marco ha potuto suonare il suo stile preferito, sono stati i tre gruppi blues/jazz strumentali da lui formati: il «Marco Fiume Trio», il «Trio Loco» ed i «LO-Fi’S».
- Il primo gruppo formato da Marco è il MARCO FIUME TRIO, (gruppo che più tardi evolverà nei LO-Fi’S), con Jeff Turmes al contrabbasso e Donny Gruendler alla batteria. La partecipazione di Turmes è importantissima: Jeff è, infatti, uno dei musicisti blues più richiesti di tutta la West Coast. Polistrumentista di grande talento (si alterna a basso, contrabbasso, sax, chitarra, piano, voce…!), è stato per anni un componente fondamentale della James Harman Band ed ha accompagnato artisti del calibro di Pinetop Perkins e James Cotton. Questa formazione ha registrato un demo il 24 settembre 2001 in cui troviamo brani strumentali scritti ed arrangiati da Marco, come «Kesseland», in omaggio a Barney Kessel (uno dei musicisti che Marco più ammirava e del quale aveva una collezione completa di dischi), «Uno Mas», brano a lui particolarmente caro (inizialmente intitolato «Marco’s Mambo»), in cui traspare la passione e il gusto per lo swing, poi ripreso da Rick Holmstrom (vedi discografia), «Marco’s Shuffle», un pezzo brioso e accattivante, ed infine «Get-O», scritto in collaborazione con Jeff Turmes e Donny Gruendler.
- Contemporaneamente, Marco suona con un altro trio strumentale, il TRIO LOCO, una formazione che comprende Ronnie James Weber al contrabasso ed il grande pianista Carl Sonny Leyland, solista ineguagliabile, maestro del boogie-woogie come si è potuto constatare anche in Europa in occasione dei maggiori Festival (Nuit Jazz et Boogie Piano, Festival Blues sur Seine, etc.). La collaborazione fra Marco e Carl Sonny Leyland è stata notevole e si è concretizzata in un demo di 5 brani. Ricordiamo la sua composizione: «Trio Loco Stomp».
- THE LO-FI’S è stato forse il suo progetto più personale: un quartetto strumentale con Marco alla chitarra, Jeff Turmes al sassofono (poi sostituito da Ron Dziubla), Stevie Utstein al piano e Donny Gruendler alla batteria. I LO-Fi’S suonavano quasi tutte le domeniche in un locale di Los Angeles, il Liquid Kitty. Di queste esibizioni ci rimane un CD autoprodotto registrato [rigorosamente dal vivo] al L. Kitty il 24 febbraio 2002, comprendente 9 brani strumentali. E’ proprio in questa band, dove “The Bluesy Side of Jazz” e “The Jazzy Side of Blues” s’incontrano, che Marco esprime la sua incredibile personalità musicale ed è in grado di dimostrare questa comunione di stili in maniera estremamente chiara. In «Funky River», «LO-FI Swing» e «Five String Shuffle», da lui scritti, troviamo al sax Jeff Turmes.
- Negli ultimi tempi Marco ha suonato con varie altre bands, come gli HOLLYWOOD COMBO, un gruppo che propone un misto di swing, rock & roll, rhythm & blues nello stile degli anni ’40 e ’50, ed i BLUE SHADOWS, un’altra blues band che si esibisce abitualmente nel famoso locale King King di Hollywood. Di questa formazione ci rimane una registrazione dal vivo, effettuata proprio al King King il 18 marzo 2002.
- Ma il gruppo con cui Marco ha suonato più a lungo e con più regolarità (per la precisione dal 26 agosto 1999 fino al 31 dicembre 2001) è senz’altro la band di CANDYE KANE, affermata artista californiana la cui voce è stata definita dal Washington Post “una meraviglia della natura come il Grand Canyon”. Il suo CD “The Toughest Girl Alive”, è stato nominato uno dei Primi Dieci Miglior CD dell’anno dal “Chicago Tribune”. Della “Candye Kane Band”, con Candye al canto, Marco alla chitarra, Lisa Otey al piano, Robert Smith alla tromba, Christopher Crepps al contrabbasso ed Evan Caleb alla batteria, abbiamo 13 brani registrati dal vivo al concerto del “Blues Passions Festival”, tenutosi a Cognac il 27 luglio 2000.
* Discografia *
Marco ha registrato in ordine cronologico con:
- Sweet Betty Journey: “They Call Me Sweet Betty” [registrato @ Pacifica Studios, Los Angeles, JSP Records, 1997]. In questo CD, prodotto da Jimmy Morello, si alternano alla chitarra Alex Schultz, John Marx e Marco, che suona nei brani n. 1, 3 e 11, assieme a Johnny Viau (tenor sax), Troy Jennings (baritone sax), Tom Mahon (piano), Rick Reed (acoustic & electric bass) e Paul Fasulo (drums).
- Harmonica Shorty and the Taildraggers [Northside Records 1998, registrato a The House, Hollywood].
- Candye Kane: “The Toughest Girl Alive” [Bullseye Blues & Jazz, Rounder Records 2000]. Marco suona nel brano Let’s commit adultery, un pezzo senza pianoforte, il che è insolito nella discografia di Candye, perché lascia tanto spazio alla chitarra che viene messa in grande evidenza.
- Rick Holmstrom: “Gonna Get Wild” [Tone Cool Records 2000]. Rick Holmstrom è uno dei personaggi più rappresentativi del West Coast Blues. Chitarrista di straordinario talento, ha suonato e registrato all’inizio degli anni ’90 con l’armonicista di colore Johnny Dyer, poi per molti anni con i Mighty Flyers, il gruppo di Rod Piazza. Marco suona la chitarra nel brano intitolato “Wiggle Stick” in buonissima compagnia: Rick Holmstrom alla chitarra e al canto, Rod Piazza all’armonica, Honey Piazza al piano, Bill Stuve al basso e Steve Mugalian alla batteria, insomma, i Mighty Flyers al gran completo! In questo CD Holmstrom ha anche reso omaggio alla vena creativa di Marco incidendo una sua composizione strumentale originale, il blues-mambo “Uno Mas”, eseguita per questa occasione da un super-gruppo che vede Rick Holmstrom alla chitarra, Junior Watson al basso (sì, proprio lui!) e Steve Mugalian alla batteria.
- Pacemaker & The Blue Vanguards, il gruppo del batterista Bob Newham – “Tales from the basin” [autoprodotto - 2001]. Marco ha partecipato a due brani di questo CD, nel quale Bob Newham si avvale della collaborazione di grandi musicisti come Junior Watson, Rick Holmstrom, San Pedro Slim e, in particolare, Johnny Dyer.
* Concerti, tournées e Festivals *
Marco ha suonato soprattutto nei Clubs dell’area di Los Angeles, stabilmente al Liquid Kitty, Cafe Boogaloo, Cozy’s, Blue Cafe, King King di Hollywood, the Derby, Down Beat, e con Candye Kane al “Croces” di San Diego. Con Candye Kane & The Swingin’ Armadillos Marco ha fatto più di 200 spettacoli in vari Stati degli USA, incluso il Waterfront Blues Festival a Portland, spettacoli in Savannah, Georgia, tutta la Florida, New York, Key West, S. Francisco, New Orleans, San Diego, Santa Fe, El Paso, ed in molte altre città.
È tornato in Europa durante l’estate del 2000 con la “Candye Kane Band”, suonando nei più importanti e prestigiosi Festivals come il «Belgium Rhythm ‘n’ Blues Festival» a Peer, in Belgio, ed il Festival «Blues Passions» a Cognac. Sempre a Cognac, Marco ha anche preso parte al memorabile concerto di Jimmy Morello, alternandosi come lead-guitar ad Alex Schultz. È proprio durante questa tournée e soprattutto al Festival di Cognac che egli si è fatto notare ed apprezzare in Francia. Ha partecipato, inoltre, a trasmissioni televisive come lo show “Donnye and Marie” con il gruppo di Candye.
* Lo stile musicale *
Il suo stile chitarristico è fine e sofisticato ma al tempo stesso incisivo e trascinante, fortemente marcato sia dal Blues più genuino che dal Jazz e R’n’B più raffinato degli anni ’40 e ’50. Proprio queste sono le due anime fondamentali dello stile di Marco: da un lato, un amore smisurato per il più classico Chicago Blues, specie quello degli anni ’50 (Jimmy Rogers, Louis Myers, Robert Lockwood, ecc.), dall’altro egli adorava l’approccio più ‘jazzistico’ tipico di musicisti come Bill Jennings, Floyd Smith, Tiny Grimes, senza dimenticare naturalmente il primo originatore, Charlie Christian, uno dei suoi preferiti. A fare da collante, un fortissimo senso dello swing che ha accompagnato sempre le sue performances. La peculiarità che più hanno apprezzato tutti i musicisti che si sono trovati a suonare con Marco è stata senza dubbio la coerenza stilistica, lo Stile con la S maiuscola. Egli ha sempre conservato intatta la sua purezza artistica, sviluppando un modo di suonare il blues ed il jazz senza compromessi, sempre al servizio della musica, lontano anni luce dagli inutili virtuosismi troppo comuni in tanti chitarristi contemporanei. In poche parole, ha sempre suonato ciò che gli piaceva e come gli piaceva, e lo faceva con passione e gusto tale da trasmettere forti emozioni in chi lo ascoltava. Altro tassello fondamentale della sua complessa evoluzione stilistica è rappresentato dalla ricerca del suono: Marco è stato senz’altro uno dei chitarristi italiani più attenti a quest’aspetto del suonare; era uno sperimentatore eccezionale, alla continua ricerca di nuovi strumenti che gli permettessero di ottenere il suono desiderato, quel suono 'vecchio', rotondo e pastoso, che poteva sentire nei dischi preferiti. Durante gli anni ha suonato praticamente ogni tipo di chitarra, prediligendo ovviamente i modelli 'vintage' che più si adattavano al suo stile. La chitarra preferita era forse una vecchia semi-acustica Harmony degli anni ’50 che aveva comprato da Junior Watson. Marco è stato un avido collezionista di dischi e un profondo conoscitore di tutte le varie espressioni della musica afroamericana. Di Marco cantante ci rimane una musicassetta registrata durante l’emissione di un programma radiofonico di Radio Città 103, a Bologna, il 27 novembre 1998, dove viene intervistato e, assieme al suo gruppo, suona e canta in diretta [“Kinky Woman” (Jimmy Vaughan), “Motorhead Baby” (Johnny Watson) e “I’m a Fool” (Bihari riarranged)]. English version:
Biography
Marco Fiume (22.03.1972 – 21.03.2002)
We wish here to remember Marco, a young man, a passionate blues player from Italy, who devoted his life to the blues.
*His youth and his formation*
Marco was born in Cosenza, 1972, March 22nd, and spent all his childhood in Rossano, the town of his mother, on the jonic coast in Calabria. When he was 10 years old, he moved with his family to Bologna, where he completed his studies. Here, still as an adolescent, he began to play the guitar and the love for music was immediately obvious. He first discovered jazz and then blues, through the recordings of the great musicians of this genre. Although at first it seemed a simple hobby, it soon became a true passion that pushed him to be involved more seriously. He began to play occasionally with local groups, like the Blues Bark, and subsequently with the Soul Spoilers. Dissatisfied with his musical evolution and the local perspectives, Marco decided to enlarge his musical culture, and with courage decided to go to America and find the routes of blues. Louis, New Orleans, Chicago and other emblematic cities of blues music, he finally decided to stay in Los Angeles, California, in order to learn directly from his role models, the great players of the great West Coast. With great determination he learned and assimilated a culture unrelated to him, but that he greatly loved and admired. Thus later he was able to play at the same level as the best American guitar players. From this moment, everything happened very quickly.
*His Models*
The American blues and jazz players of years ’40 and ’50 like T-Bone Walker, Johnny “guitar” Watson, BB King, Tiny Grimes, Charlie Christian and Barney Kessel were Marco’s role models and primary references. His passion for this musical genre increased, so as a tribute to Barney Kessel he wrote an instrumental piece entitled “Kesseland”. Marco also highly admired a lot of contemporary Californian players such as Kid Ramos, Charlie Baty, Rick Holmstrom, Alex Schultz and above all his idol, Junior Watson who themselves were inspired by the black players of years ’50. Attracted by Watson and his music, Marco decided to live in Los Angeles.
*The life in Los Angeles*
In Los Angeles, the city-symbol of the so called West Coast Blues, where all of the most important blues clubs are located, like “Cafe Boogaloo” at Hermosa Beach and “Cozy’s” at Sherman Oaks. This area is a concentration point of many great musicians that play blues, jazz, r’n’b, r’n’r and swing, exactly what Marco loved. Living in Los Angeles and being besides Junior Watson is type a dream for a young European musician, and thanks to his determination, from 1998 this dream becomes reality. From there onwards, the progression is fast, his musical goal is established, even beyond his own expectations. In fact Marco not only gains high esteem and respect from all the musicians he meets, but he establishes with them deep and important friendship. In fact, after a few months staying in Santa Monica, Marco already becomes one of the most requested musicians in los Angeles area : he plays with Lynwood Slim, Sweet Betty Journey, Bill Stuve, James Harman, Rod Piazza, Junior Watson (who dedicated his last CD: “If I had a Genie”, to Marco), Rick Holmstrom, Janiva Magness, Jeff Turmes, Candye Kane, Alex Schultz, Jimmy Morello, Johnny Dyer, Jeff Ross (who also dedicated his last CD to Marco “My Pleasure”), Carl Sonny Leyland, Jamie Wood, Lisa Otey, Ronnie James Weber, Robert Lucas, James Intveld, Randy Beckett and many others. However, staying in Los Angeles is not as heavenly as it may have seemed from Italy since the competition and the spirit of competition is very tough. In the USA, and above all in Los Angeles it is difficult to live with the blues only, even playing with the greatest local stars. Even, in the United States, the native land of blues and jazz, the choice to play music so far away from the commercial circuit of both the majors and MTV is a difficult choice and revealing a great passion. Besides the reputation of the places and the excellent musicians, playing blues no one became rich in any part of the world. Thus Marco must play continuously with a lot of groups. He goes also to Hollywood, where he poses for photos chosen for the publicity of a car firm, the KIA. These photos were also used by “Entertainment Studies”, the newspaper of the UCLA (University of California, Los Angeles) and several lnternet magazines, like “Mars Music”. Marco increases his ability to build, repair and modify guitars, an activity he already begun in Bologna. His ability was soon recognized and appreciated by all his musician friends so that still today Rick Holmstrom and many others play guitars built by Marco. In order to square the budget, he gives guitar lessons – one of his latest students was actor Gary Oldman – and acts also as musical correspondent of an Italian web-magazine dedicated to blues music, “Blues Time”.
*The musical groups*
The most personal projects, those where Marco was able to play his favourite style, were the three blues/jazz bands, he founded: the “LO-Fi’S”, the “Marco Fiume Trio” and the “Trio Loco”.
– The LO-Fi’S. instrumental quartet with Marco on guitar, Ron Dziubla on saxophone, Stevie Utstein on piano and Donny Gruendler on drums. The LO-Fi’ S played nearly every Sunday in a Los Angeles club, the Liquid Kitty. From these exhibitions a self-produced CD arised – recorded live at L. Kitty, February, 24, 2002 -, containing 9 tracks he arranged. It is in this very band where “The Bluesy Side of Jazz” and “The Jazzy Side of Blues” meet and Marco shows his great musical personality and is able to show all these different styles in a very clear way.
– With a similar style, Marco formed another band, the MARCO FIUME TRIO, again with Donny Gruendler on drums but Jeff Turmes on double bass. The participation of Jeff is very important since Jeff Turmes is among the most required blues musicians in all of West Coast. Highly talented polyinstrumentist (he plays bass, sax, guitar, piano, and sings…!). He was a former member of the James Harman Band for years, and accompanied artists such as Pinetop Perkins ,James Cotton and Jody Williams. The Marco Fiume Trio recorded a demo on september 24th, 2001 in which we find tracks written and arranged by Marco : “Kesseland”, a tribute to Barney Kessel (one of the musicians who Marco most admired and whom he had the complete record collection of), “Uno Mas” a latin track (at first entitled “Marco’ s Mambo”) that had been recorded by Rick Holmstrom in 2000 for the Tone-Cool Records label, “Marco’s Shuffle”, a lively winning piece and eventually, “Get-O”, written with Jeff Turmes and Donny Gruendler.
– Marco takes part in another instrumental trio, the TRIO LOCO, a group including Ronnie James Weber on double bass and the great pianist Carl Sonny Leyland, an extraordinary boogie-woogie soloist who used to appear in the largest European jazz and blues festivals. The collaboration between Marco and Carl Sonny Leyland was remarkable, leading to a demo 5 track demo.
– Recently Marco played with several other bands, like HOLLYWOOD COMBO, a group which proposes a mix of swing, rock & roll, rhythm & blues according the style of years ’40 and ’50, and BLUE SHADOWS, another blues band which usually performed in the famous King King Club in Hollywood. With this group, a live session was recorded right there at the King King, on March 18th, 2002.
– However the group Marco played more regularly with (from August 26th, 1999 until December 31st, 2001) was the CANDYE KANE Band, the Californian singer whose voice was defined by the Washington Post “a natural wonder like the Grand Canyon”. The “Chicago Tribunes” included his CD “The Toughest Girl Alive” among the first Ten Best CDs of the year.
*Discography – Chronology of the Marco records*
- Sweet Betty Journey – “They Call Me Sweet Betty” – JSP Records 1997 – JSPCD2101.
- Harmonica Shorty and the Taildraggers – Northside Records 1998 – recorded at The House, Hollywood.
- Candye Kane – “The Toughest Girl Alive” – Buliseye Blues & Jazz – Rounder Records 2000. Marco plays on “Let’s commit adultery”, a piece without piano, unusual in Candye’s discography, allowing more space for Marco’s guitar playing.
- Rick Holmstrom – “Gonna Get Wild” – Tone Cool Records 2000. Rick Holmstrom is one of the most representative personalities of the west coast blues. He is an extraordinary talent, who played and recorded since the ‘90s with harp player Johnny Dyer, then for many years with Rod Piazza’s group the Mighty Flyers. Marco played guitar on “Wiggle Stick” with the group: obviously Rick Holmstrom, guitar and vocals, Rod Piazza harmonica, Honey Piazza piano, Bill Stuve bass and Steve Mugalian drums – that is, the complete Mighty Flyers! – In this CD Holmstrom plays also his instrumental composition as tribute to the creative vein of Marco, recording his blues-mambo “Uno mas” with a super-group with Rick Holmstrom on guitar, Junior Watson on bass (yes, Junior himself !) and Steve Mugalian on drums.
- Pacemaker & The Blue Vanguards, drummer Bob Newham’s group – “Tales from the basin “– of 2001, self-produced. Marco has participated to two tracks on this CD, in which Bob Newham takes advantage of the collaboration of great musicians like Junior Watson, Rick Holmstrom, San Pedro Slim and Johnny Dyer.
*Concerts, tours and Festivals*
Marco played in particular in Los Angeles area Clubs, frequently at the Liquid Kitty, Cafe Boogaloo, Cozy’ s, Blue Café, King King in Hollywood, The Derby, Down Beat, and with Candye Kane to the “Croces” in San Diego. With Candye Kane’s Band, Marco has participated in more than 200 shows in several States of the USA, including the “Waterfront Blues Festival” in Portland, shows in Savannah, Georgia, all of Florida, New York, Key West, San Francisco, New Orleans, San Diego, Santa Fe, El Paso and in many other cities. He came back to Europe during summer of 2000 with the “Candye Kane Band”, to play the most prestigious and important Festivals like the “Belgium Rhythm ‘n’ Blues Festival” in Peer (Belgium) and the Festival “Blues Passions” held in Cognac. In addition, in Cognac, Mark took part to Jimmy Morello’s memorable concert, alternating lead-guitar with Alex Schultz. It is just during these tours and particularly at the Cognac Festival that he started being appreciated in France. Here he participated to “The Donnye and Marie” television show with Candye’s band.
*The musical style*
The musical style of guitar playing is fine and sophisticated but at same time incisive and dragging, strongly marked by either the most genuine blues and more sophisticated jazz and Rn’B than in the years ’40 and ’50. The two fundamental souls of Marco’s style were by one side, an extraordinary love for the classic Chicago Blues, in particular that of years ’50 (Jimmy Rogers, Louis Myers, Robert Lockwood, etc), together with a tendency to a typical jazz approach, as players like Bill Jennings, Floyd Smith, Tiny Grimes, and above all the best one, Charlie Christian. On the other hand, all this was effective thanks to a very strong sense of swing, that always accompanied his performances. The peculiarity that all the musicians appreciated and found playing with Marco was the stylistic coherence, in his own style. In fact he always kept his artistic purity, developing a way to play without compromises blues and jazz, light years away from the useless virtuosity too frequent in a lot of contemporary musicians playing. In a few words, he played only and exclusively what he wanted and the way he wanted. Another fundamental step of the complex evolution of his style is represented by the search of the tone. Marco was undoubtely one of the Italian guitar players who most devoted great attention to the quality of sound. He was an exceptional experimenter, and the continuous search for new instruments allowed him to obtain the tone he wished, that ‘old, round and soft sound ‘, he could hear in his favourite records. In fact, he played practically every type of guitar, obviously preferring the ‘vintage’ models that suited more to his style. His preferred guitar was perhaps an old acoustic Harmony dated from the ’50s that he bought from Junior Watson. Eventually, Marco was a record collector and deeply knew all forms of Afro-American music. About Marco as a singer, a tape remains of what was recorded during the ”Radio Citta` 103” show, in Bologna, on November 27th, 1998, where he is interviewed and, together with his group, he plays and sings live “Kinky Woman” (Jimmy Vaughan), “Motorhead Baby” (Johnny Watson) and “I’m a Fool” (Binari re-arranged).
