ACMF - Associazione Compositori Musica per Film

10/06/2026

Il nostro socio Franco Eco da oggi è diventato membro del prestigioso European Film Academyeco.music

08/06/2026

"TEMPO ALTRO"
DEL NOSTRO SOCIO STEFANO MAINETTI
AFFIDATO ALLA
CHITARRA DI FLAVIO CUCCHI

Il 26 giugno esce per Da Vinci Classics Tempo Altro, nuovo progetto discografico dedicato alla musica di Stefano Mainetti.
Quindici brani per chitarra classica che attraversano quasi cinquant'anni di carriera del compositore candidato ai Camille Awards
2026. Alle origini l'incontro con Giorgio Caproni, poeta e maestro elementare, e oggi quello con il chitarrista Flavio Cucchi, cui è
affidata l'interpretazione dell'intero album.

Tempo Altro è un racconto e parte dall’infanzia del compositore Stefano Mainetti che ha avuto la fortuna di avere come maestro elementare uno dei più grandi poeti italiani del Novecento: Giorgio Caproni.
Nelle note del disco, curate da Riccardo Giagni, si apprende che la chitarra non sia estranea all'universo di Caproni: sua madre Anna la suonava e il poeta ne fa esplicito riferimento in alcune opere. Non è dunque un caso che la chitarra sia lo strumento di partenza di Mainetti, prima di scegliere la composizione come propria dimensione espressiva, ma mantenendola nel tempo quale presenza intima e costante.
Questo nuovo disco comprende brani per chitarra classica in cui convivono riferimenti alla tradizione iberica e latinoamericana e una scrittura melodica di matrice italiana. Ne emerge un linguaggio riconoscibile, lirico e narrativo, che definisce l’essenza dell’album. Nel programma si alternano brani originali, trascrizioni di pagine tra le più rappresentative della scrittura di Mainetti e di sue celebri colonne sonore, per concludersi con Rendering Revolution, nato come progetto di realtà aumentata e qui presentato nella versione per cinque chitarre.
In alcuni brani Mainetti è anche interprete alla chitarra come in Biglietto lasciato prima di non andare via e nello stesso Rendering Revolution.
Per Stefano Mainetti «La scrittura musicale è solo una parte del viaggio. Perché la musica possa esprimere pienamente la propria voce è necessario l’incontro con un interprete di grande sensibilità. L’intelligenza musicale e l’arte di Flavio Cucchi hanno contribuito in modo determinante a svelare l’essenza delle partiture di Tempo Altro.»
Nel suo insieme, l’album è un percorso di memoria e trasformazione: un dialogo tra passato e presente, un “tempo altro” in cui la chitarra diventa spazio di ascolto interiore tra evocazione poetica e scrittura musicale contemporanea, esaltata dall’interpretazione di Flavio Cucchi.
«La collaborazione con Stefano in Tempo Altro – aggiunge Cucchi - è nata da una spontanea sintonia artistica. L’affinità di gusti musicali ha reso immediata l’intesa tra compositore e interprete, permettendomi di affrontare queste pagine con libertà espressiva e profondo coinvolgimento.>>

Track List:

1. Habanera para Maria (2004) ° guitar transcription by Flavio Cucchi
2. Tempo altro (2025)
3. Todas las Mujeres del Mundo (1991) °
4. Alessandra (1990)
5. Angela (2004) from the RAI soundtrack Orgoglio (Warner Chappell, Italy, 2004)
6. Frida Kahlo (2016) from the stage work of the same name (Italy, 2016)
7. Lele Lullaby (1977)
8. Donna d'Onore 2 (1993) from the soundtrack of the Mediaset production of the same name (RTI Music, Canada/Italy, 1993)
9. Estrella Quebradiza (2025)
10. Napul'è (2016) transcription by Massimo Aureli and Stefano Mainetti; from the soundtrack to the stage work Lacci (Italy, 2016)
11. Miriam (1988)
12. Day for Night (2024)
13. The Passion (2008) from the symphonic project The World of Promise (USA, 2008)
14. Biglietto lasciato prima di non andare via (2023) performed by Stefano Mainetti
15. Rendering Revolution 2017 performed by Flavio Cucchi and Stefano Mainetti; from the augmented-music project of the same name (Italy, 2017)

STEFANO MAINETTI
(B. 8 AUGUST 1957, ROMA, ITALY)
AS PLAYED BY
FLAVIO CUCCHI
TEMPO ALTRO
GUITAR WORKS (1977 - 2025)
° Previously published by Arc Music Productions International Ltd

08/06/2026

Il nostro associato Remo Anzovino intervistato su Soundtrack City dal nostro socio Marco Testoni sulla sua ultima colonna sonora per il film "I colori della tempesta"

04/06/2026

CINEMA D’AUTORE
Danza e Orchestra dal vivo

Sabato 6 giugno il “Teatro Comunale M. Del Monaco” ospiterà un doppio spettacolo realizzato da “Evento Danza” in collaborazione con i 25 orchestrali de “Il Cinema Suonato” diretto dal nostro membro Marco Fedalto. Un evento straordinario che unirà danza, musica dal vivo e solidarietà, e le cui offerte saranno interamente devolute all’associazione “Il Filo di Simo ODV” impegnata nel supporto emotivo e psicologico a persone e alle loro famiglie che stanno vivendo un momento di difficoltà.

In programma 134 anni di colonne sonore con i loro brani più rappresentativi:
Pauvre Pierrot (1892), The Wizard of Oz (1939), 101 Dalmatians (1961), Suite Nino Rota (1960/63), The Pink Panther (1963), Mary Poppins (1964), Profondo Rosso (1975), The Godfather (1972), Star Wars (1977), Grease (1978), Flashdance (1983), Alladin (1992), Pretty Woman (1990), La vita è bella (1997), Harry Potter (2001), The Bourne Identity (2002), Kill Bill (2004), Madagascar (2005), Casinò Royale (2006), The Little Miss Sunshine (2006), Mamma Mia (2008), Sherlock Holmes (2009), Inception (2010), The Avengers (2012), Fast & Furious (2023), Leo Da Vinci (2017), Diamanti (2024), The Black Diamond Race (2026)

Il doppio evento partirà con la première del Pauvre Pierrot, musica scritta da Gaston Paulin per la “pantomimes lumineuses” di Emile Reynaud nel lontanissimo 1892: si tratta della prima colonna sonora esistente che debuttò al Musée Grevin di Parigi, dando il LA ad un nuovo genere musicale!

Tutte le orchestrazioni sono state curate personalmente dal M° Fedalto assieme ai suoi collaboratori: Federico Crosato, Valentino Favotto.

Sabato 6 giugno 2026
ore 17:00 e ore 21:00
Teatro Comunale Del Monaco (TV)

Per informazioni e prenotazioni:
[email protected]
M. +39 349 1749697

Ufficio stampa: Loredana Rigato
[email protected]
M. + 39 349 5800559

04/06/2026

Sulla rivista ColonneSonore.net è stata pubblicata la recensione della score del nostro socio Paolo Buonvino per il film drammatico di Gabriele Muccino "Le cose non dette", che potete leggere a questo link:
https://www.colonnesonore.net/recensioni/cinema/11674-le-cose-non-dette.html

04/06/2026

In uscita al Cinema il docufilm "Suoni e Visioni" dedicato al magico mondo delle colonne sonore.
Regia di Fabio Massimo Colasanti con la supervisione artistica di Pierfrancesco Campanella.
Produzione Parker Film srl.
Tra i compositori intervistati, i nostri soci Marco Testoni, Silvia Leonetti, Marco Werba, Tommy Caputo, Maria Chiara Casa', Umberto Scipione e altri.
Qui il trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=gsVI5WPjxks&t=1s

04/06/2026

Colonne sonore, a Milano il master gratuito che porta a registrare con un'orchestra.
Master a cura dei nostri soci Fabrizio Campanelli e Vito Lo Re

Ottanta ore di lezioni, compositori professionisti e la possibilità di registrare la propria musica con 60 elementi dell'Orchestra Sinfonica di Milano. È il Master avanzato di scrittura e produzione di colonne sonore di Scoring For Films, percorso gratuito sostenuto da Fondazione Cariplo che offre ai giovani talenti un'esperienza concreta nel mondo della musica per il cinema, dalla composizione all'orchestrazione fino alla registrazione e al mix finale

Ottanta ore di lezione con compositori professionisti che sfociano nella registrazione insieme a 60 elementi dell’Orchestra Sinfonica di Milano. E’ il Master avanzato di scrittura e produzione di colonne sonore di Scoring For Films, un percorso della durata di un mese cominciato a Milano il 18 maggio che ha lo scopo far sviluppare piena consapevolezza del rapporto tra linguaggio cinematografico, pensiero sinfonico e produzione musicale reale e far così vivere a giovani talenti l'esperienza professionale della produzione orchestrale applicata alla musica per immagini: analisi della scena e costruzione del significato musicale, scrittura, mockup, orchestrazione, preparazione delle partiture, registrazione con orchestra sinfonica e finalizzazione del prodotto finale.

Il percorso formativo, ideato e supervisionato dai compositori Fabrizio Campanelli e Vito Lo Re con la partecipazione del direttore d’orchestra Enrico Goldoni, costituisce un unicum su scala globale nel panorama formativo legato alla musica. Non solo per qualità di didattica e concretezza esperienziale, ma anche per la sua gratuità, resa possibile grazie al sostegno di Fondazione Cariplo e a Scuola di Impresa Sociale. I corsi si svolgono negli spazi “La Capsula / Music Rooms” di Music Innovation Hub, all’interno di BASE a Milano.

Il master < La didattica di questa prima edizione si articola in tre fasi: la teoria, che parte dalla psicologia della scena per arrivare alla scrittura orchestrale attraverso lo sviluppo di uno stile personale e di un approccio estetico e funzionale alla composizione della colonna sonora, tenendo conto di inquadrature, ambienti, ritmo visivo, atmosfera, tensione narrativa, emotività, in equilibrio tra intenzione musicale e resa orchestrale reale; l’emozionante momento della registrazione dal vivo del proprio brano nella cornice dell’Auditorium di Largo Mahler a Milano, con un'orchestra sinfonica fra le migliori al mondo, mantenendo la titolarità del prodotto finale; il mix sui leggendari banchi della Digital Records con la guida di Goffredo Gibellini, tra i più importanti ingegneri del suono italiani. Gli studenti scelti sono chiamati a musicare la scena finale di un film dal profondo contenuto e significato sociale recentemente comparso nei cinema italiani. Tra i partner del Master, anche Candle Studio, Audio Modeling e Funky Junk Italy.

“Siamo molto orgogliosi di poter offrire, per giunta gratuitamente, un’esperienza di questo genere – raccontano Campanelli e Lo Re, fondatori del progetto Scoring For Films e titolari dell’omonimo canale YouTube per appassionati di colonne sonore – dal momento che pochissimi corsi al mondo portano gli allievi a realizzare la propria musica con una vera orchestra sinfonica e che generalmente i costi di accesso sono proibitivi, allontanando così dal nostro mondo tanti talenti che potrebbero invece contribuire enormemente a sviluppare il settore. In questo caso inoltre l'allievo lavora con la metodologia reale di chi affronta quotidianamente le difficoltà legate alla gestione e all'orientamento della creatività applicata all'audiovisivo, calando nella pratica una teoria che non può prescindere dalle sue applicazioni concrete.

Articolo su SkyTG24:
https://tg24.sky.it/spettacolo/musica/2026/06/01/colonne-sonore-master-gratuito-milano-orchestra-sinfonica?fbclid=IwY2xjawSN6KRleHRuA2FlbQIxMABicmlkETAzVmhFQWQ0bnA3dTdwQnhkc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHured9tv_X-yILNzvpKfyxhZkUk6eiqRt2r1QoZ6R80KyvKEHsYm7DcfAmTx_aem_AnwP2yL3Elg-VJ-VDpn2Vg

03/06/2026

"Apulia Soundtracks Award 2026"

Tra i finalisti del Master "Emerging Composers" il nostro socio Angelo Marrone.

Il Festival si svolgerà a Carovigno dal 2 al 4 luglio 2026 e vedrà la partecipazione di 22 finalisti, selezionati tra gli Emerging Composers iscritti al contest internazionale.
Nel corso delle tre serate saranno inoltre conferiti i prestigiosi Premi alla Carriera a Charles Fox e Bruno Coulais, due figure di assoluto rilievo nel panorama della musica per immagini.
Ad arricchire il programma con straordinari performance dedicate alle colonne sonore saranno presenti Jean-Michel Bernard, accompagnato da Simone Prattico alla batteria e Marco Siniscalco al basso, in un formidabile trio, e Vincenzo Cipriani, che si esibirà insieme a un quartetto d’archi.
Tra gli ospiti attesi figurano inoltre Sharon Farber, Andrea Guerra, Nicola Tescari, George Christopoulos, Roberta D’Angelo, Ray Costa, Luis Ivars, Massimo Privitera e Gorka Oteiza, protagonisti di incontri, masterclass e momenti di confronto dedicati al mondo della composizione musicale per il cinema e i media.

30/05/2026

IL NOSTRO SOCIO REMO ANZOVINO
RICEVE IL PREMIO ROTONDI PER LA COLONNA SONORA DEL FILM “I COLORI DELLA TEMPESTA”

Il compositore e pianista Remo Anzovino ha ricevuto il Premio Rotondi - Premio Speciale Comunicazione per la colonna sonora originale del film di Roberto Dordit “I colori della Tempesta”, da pochi giorni nei cinema italiani. La cerimonia si è svolta ieri sera a Sassocorvaro (Pesaro-Urbino). Premiati con il medesimo riconoscimento anche il regista e i produttori Mariella Li Sacchi e Amedeo Letizia.
La motivazione del Premio, consegnato da Monica Rotondi - presidente del Premio Rotondi e nipote di Pasquale Rotondi - è stata la seguente: al Maestro Remo Anzovino, autore delle musiche originali del film “I colori della Tempesta”. Le sue composizioni, che hanno affratellato la comunità dell’Arca dell’Arte, sono confluite in spartiti per Ricordi con dedica a Pasquale Rotondi.
Il Premio Rotondi ai salvatori dell’Arte nasce nel 1997 per onorare la memoria di Pasquale Rotondi, soprintendente che durante la Seconda Guerra Mondiale guidò una delle più importanti operazioni di salvataggio del patrimonio artistico italiano, mettendo in sicurezza migliaia di opere d’arte dalle distruzioni e dalle razzie naziste. Il riconoscimento viene assegnato ogni anno a personalità e istituzioni che, in ambiti diversi, contribuiscono concretamente alla protezione dell’arte e della sua memoria storica.
Questo nuovo prestigioso riconoscimento per Remo Anzovino è un ulteriore riscontro del suo percorso artistico, da anni dedicato a una ricerca musicale che intreccia composizione, memoria e narrazione civile, spesso in dialogo diretto con il mondo dell’arte e del cinema, che lo rende uno dei compositori contemporanei più importanti di colonne sonore e di musica strumentale.
Il film “I colori della tempesta”, si ispira proprio alla figura di Pasquale Rotondi (1909–1991), considerato uno degli “Oskar Schindler dell’arte italiana”, e ricostruisce l’Operazione Salvataggio promossa durante la Seconda guerra mondiale dal ministro dell’Educazione Nazionale Giuseppe Bottai e affidata allo stesso Rotondi su indicazione di Giulio Carlo Argan. L’iniziativa consentì di mettere al sicuro circa 10.000 opere d’arte, tra cui La Tempesta di Giorgione e la Cena in Emmaus di Caravaggio, custodite nelle fortezze marchigiane della Rocca di Sassocorvaro e del Palazzo dei Principi di Carpegna per sottrarle a bombardamenti e razzie. Una storia poco conosciuta ma decisiva per la conservazione del patrimonio culturale italiano, che nel film prende forma attraverso una narrazione tesa, contemporanea e profondamente emotiva.
La musica di Remo Anzovino assume un ruolo centrale nella costruzione del racconto cinematografico: una partitura intensa ed evocativa, capace di accompagnare il senso di urgenza, il coraggio silenzioso e la dimensione umana della storia di Rotondi.
“Mi emoziona particolarmente questo premio perché porta il nome del protagonista di un film per cui ho molto amato comporre la musica, ha dichiarato Remo Anzovino. “Pasquale Rotondi è stato un vero eroe italiano. Il bellissimo film di Dordit ha, tra gli altri, il merito di farlo conoscere”
L’album della colonna sonora è disponibile su tutte le piattaforme digitali, uscito per Decca Italy e distribuito da Universal Music Italia. Inoltre è stato pubblicato inoltre da Casa Ricordi e Hal Leonard lo spartito ufficiale del tema principale, nella sua versione per pianoforte solo.
La colonna sonora vede Remo Anzovino al pianoforte insieme a Lucia Clonfero al violino e Chiara Trentin al violoncello e violoncello elettrico a 6 corde. Le registrazioni, il mix e il mastering sono stati realizzati da Francesco Blasig presso East Land Recording Studio di Cormons (GO).

CREDITI
“I colori della Tempesta”
Colonna sonora originale del film di Roberto Dordit
Musica composta, orchestrata e prodotta da Remo Anzovino
Violino: Lucia Clonfero
Violoncello e violoncello elettrico: Chiara Trentin
Mix e mastering: Francesco Blasig presso East Land Recording Studio, Cormons (GO)
Edizioni musicali Casa Ricordi, Milano
Colonna sonora originale distribuita da Decca Italy / Universal Music Italia s.r.l.

TRACKLIST
1. Le mani sull’arte
2. Arrivo a Urbino
3. I colori della tempesta
4. Zea e Pasquale
5. Lotta contro il tempo
6. Misteri della tempesta
7. A costo della vita
8. Sono dietro
9. Operazione salvataggio
10. L’arte è di tutti
11. Un eroe italiano
12. I colori della tempesta (piano solo)
13. I colori della tempesta (excerpt)

29/05/2026

Dal Midi all'Orchestra - Parte I - Cosa c'è sotto

Dal midi all'orchestra sinfonica: Fabrizio Campanelli e Vito Lo Re mostrano la sessione midi di un brano "soundtrack" per orchestra di Fabrizio Campanelli, "Fantasia". Vediamo cosa c'è sotto!

Info&Contacts:
[email protected]
https://www.scoringforfilms.com
www.candlestudio.it

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Fabrizio Campanelli e Vito Lo Re fanno parte di ACMF, l'associazione italiana compositori di musica per film

https://www.youtube.com/watch?v=aChqEVi-VHA

Dal midi all'orchestra sinfonica: Fabrizio Campanelli e Vito Lo Re ...